Линн Рене Андерсон (26 сентября 1947 г. — 30 июля 2015 г.) — американская кантри- певица и телеведущая. Её кроссоверная запись « Rose Garden » стала хитом номер один на международном уровне. Она также вошла в пять первых строчек и 18 синглов, вошедших в десятку лучших в кантри- чарте Billboard . Андерсон считается одной из самых значимых исполнительниц кантри-музыки. [2] [3]
Родилась в Гранд-Форкс, Северная Дакота , США, и воспитывалась в Калифорнии матерью Лиз Андерсон , которая также была исполнительницей кантри-музыки. Дочь Линн подписала контракт на запись с Chart Records в 1966 году после того, как ее услышали поющей вместе с матерью на одном из мероприятий в индустрии. Ранее она записала несколько демо-записей песен своей матери и появлялась на телевидении в Калифорнии в региональных кантри-музыкальных шоу. В 1967 году у нее был свой первый хит, попавший в десятку лучших, с синглом « If I Kiss You (Will You Go Away) ». Вскоре после этого Андерсон присоединилась к актерскому составу The Lawrence Welk Show , где она еженедельно исполняла кантри-музыку для национальной аудитории.
В 1970 году Андерсон подписала контракт с Columbia Records , где ее продюсировал ее первый муж Гленн Саттон . Наибольшего коммерческого успеха она добилась с песней «Rose Garden». Песня достигла позиций в чартах Billboard Country, Pop и Adult Contemporary, а также попала в чарты других стран и принесла ей премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри . На протяжении десятилетия у Андерсон также были хиты номер один с песнями « You're My Man », « How Can I Unlove You », « Keep Me in Mind » и « What a Man My Man Is ». Она также стала телезвездой, появляясь в The Tonight Show , специальных программах с Бобом Хоупом и Дином Мартином и своих собственных специальных программах в прайм-тайм.
После короткого перерыва Андерсон вернулась со студийным альбомом Back (1983). Альбом породил три сингла, включая хит, вошедший в десятку лучших, « You're Welcome to Tonight » с Гэри Моррисом . Она продолжала время от времени записываться в течение 1980-х годов. Это включало возрождение поп-хита « Under the Boardwalk » и студийный альбом What She Does Best (1988). Андерсон продолжала выпускать новые альбомы в новом тысячелетии, такие как The Bluegrass Sessions 2004 года . К концу своей жизни Андерсон боролась с алкогольной зависимостью, но продолжала выступать до своей смерти в 2015 году. За свою работу в качестве кроссоверной артистки она была включена в список «100 величайших кантри-исполнителей всех времен» по версии журнала Rolling Stone и «40 величайших женщин кантри-музыки» по версии CMT .
Линн Рене Андерсон родилась в Гранд-Форкс, Северная Дакота , 26 сентября 1947 года в семье Кейси и Лиз Андерсон . [4] Ее дедушка и бабушка были скандинавскими иммигрантами, которые основали «клуб верховой езды» в Северной Дакоте. По словам Андерсон, она научилась ездить на лошадях раньше, чем ходить. [5] Когда она была еще маленьким ребенком, семья переехала в район Фэр-Оукс, Калифорния . [6] [4]
Однако Андерсон настояла на том, чтобы ее родители переехали на ранчо , что побудило семью переехать в Сакраменто, Калифорния . В Сакраменто семья Андерсон купила ранчо с двумя акрами земли. Семья разводила лошадей, на которых она научилась ездить и ухаживать за ними. В возрасте 9 лет Андерсон заняла второе место на местных скачках в Сан-Франциско, Калифорния . [5] Линн также заинтересовалась выступлениями с раннего возраста. Оба ее родителя были начинающими авторами песен, которые подружились с исполнителями из западной части страны. [6] [7] Ее исполнительские и музыкальные интересы продолжились и в старшей школе . В подростковом возрасте она устроилась на работу секретарем в KROY в Сакраменто. [6] После окончания учебы она стала секретарем генерального директора станции. [5]
Работая полный рабочий день, Линн продолжала участвовать в конных соревнованиях. После победы в нескольких соревнованиях, в 1966 году ее окрестили «Королевой конных шоу Калифорнии». [4] [6] Наблюдая за своей дочерью на этих мероприятиях, Лиз Андерсон также сочиняла песни. Она отправляла свои композиции в Лос-Анджелес и Нэшвилл, штат Теннесси , где их услышали музыкальные руководители. [5] Среди услышанных песен была « (My Friends Are Gonna Be) Strangers », которая была записана Мерлом Хаггардом в 1964 году. [6] Песня побудила продюсера Чета Аткинса подписать с Лиз контракт на запись в RCA Victor. Это побудило семью переехать в Нэшвилл. [5] Перед официальным переездом Лиз совершила короткую поездку с дочерью в Нэшвилл в 1965 году. В отеле мать и дочь выступили в неформальном пении вместе с несколькими другими артистами. На пении также присутствовал продюсер Слим Уильямсон . Впечатлённый её вокалом, Уильямсон предложил Линн собственный контракт на запись. [6] В 1966 году она подписала свой первый контракт на запись с Chart Records . [4]
Во время поездки на машине Лиз Андерсон сочинила песню под названием «Ride, Ride, Ride». Ее дочери понравилась песня, и она заинтересовалась в записи ее на своем новом лейбле. Она была записана на ее первой сессии звукозаписи. [8] Хотя ее дебютным синглом был «In Person» 1966 года, [9] именно « Ride, Ride, Ride » стал первым синглом Андерсон, попавшим в чарты. [6] Ее следующим релизом стала еще одна композиция Лиз Андерсон, « If I Kiss You (Will You Go Away) ». [1] Это был первый крупный хит Андерсон как музыкальной исполнительницы, достигший пятого места в чарте Billboard Hot Country Singles в 1967 году. [10] Ее дебютный студийный альбом с тем же названием также был выпущен в 1967 году и достиг 25-го места в чарте Billboard Top Country Albums . [11] За ним последовал « Promises, Promises », который в феврале 1968 года достиг четвертого места в списке кантри-синглов . [12] Ее второй студийный релиз с тем же названием достиг первого места в чарте кантри-альбомов. [13]
Рецензируя ее сборник Chart 1999 года, Грег Адамс из AllMusic дал записи четыре с половиной звезды из пяти. «Линн Андерсон создала лучшую музыку в своей карьере в период конца 60-х на лейбле Chart», — прокомментировал Адамс. [14] Журнал Billboard также похвалил эти ранние записи. Рецензируя Big Girls Don't Cry , авторы отметили ее массовую привлекательность. «Материал, включающий ее прекрасные исполнения „ Honey “ и „ Ring of Fire “, разнообразен и привлекателен для всех покупателей», — написали они. [15]
В 1967 году карьера Андерсон набрала еще больше оборотов, когда ее пригласили на шоу Лоуренса Уэлка . [6] Сын Уэлка, Ларри Уэлк, обнаружил обложку альбома Андерсон и был привлечен ее физическими данными. Интерес Ларри привлек Лоуренса Уэлка на прослушивание и в конечном итоге утвердил ее. [16] Андерсон стала первой исполнительницей кантри-музыки в шоу и гастролировала с актерским составом по всей стране. [6] Однако она была недовольна материалом, выбранным для нее для исполнения в программе, и пригрозила уйти. После встречи с Уэлком были сделаны другие договоренности относительно выступлений Андерсон. [16] Разоблачение привело к дальнейшему музыкальному успеху. В 1967 году она выиграла премию «Лучшая вокалистка» на церемонии вручения наград Академии кантри-музыки . [17] Она оставалась в шоу Лоуренса Уэлка до 1968 года. [16]
В то время как Андерсон находила успех в чартах и общий язык с Уэлком, она не находила общего языка с истеблишментом Нэшвилла. «На шоу Уэлка меня видели как ребёнка из Калифорнии — не настоящую кантри-исполнительницу», — заявила она. Таким образом, она решила записать более традиционный материал, который помог бы ассоциировать её с кантри-музыкой Нэшвилла. Среди этих песен был кавер на песню Osborne Brothers « Rocky Top ». [16] Версия Андерсон стала большим хитом, чем оригинал, поднявшись на 17-е место в списке кантри-синглов Billboard в 1970 году. [18] У неё были кантри-хиты между 1968 и 1969 годами, которые ещё больше отражали традиционный стиль кантри, включая « Big Girls Don't Cry », « That's a No No » и кавер на песню Хэнка Сноу « I've Been Everywhere ». [6] Шестой студийный альбом Андерсон был данью уважения традиционным исполнительницам кантри, которые предшествовали ей. Альбом под названием Songs That Made Country Girls Famous (1969) достиг девятого места в чарте кантри-альбомов. [19] [20]
В 1970 году контракт Андерсон на запись был куплен Columbia Records , и в том же году она начала записываться для нового лейбла. За два года до этого она вышла замуж за автора песен и продюсера Гленна Саттона , который в конечном итоге стал ее продюсером на лейбле. Ее первым релизом Columbia стала песня Stay There, Till I Get There , написанная Саттон . [21] Песня стала ее пятым хитом в десятке лучших в чарте Billboard Hot Country Singles, поднявшись на седьмое место в 1970 году. [22] Ее восьмой студийный альбом с тем же названием также был выпущен в 1970 году. По словам писателя Грега Адамса, альбом напоминал традиционное кантри из ее предыдущих записей в чарте. [6] Несмотря на успех композиции Саттон, Андерсон утверждала, что Саттон было трудно предоставить ей дополнительный материал. Его соавтор Билли Шеррилл курировал Саттон и выбрал многие из его композиций для записи Тэмми Уайнетт . «У Глена были большие политические связи в Columbia и Epic... поэтому мне пришлось искать песни из других источников, поэтому многие мои песни были написаны другими людьми», — прокомментировала она в 2011 году. [21]
По словам Андерсон, она нашла оригинальную версию « Rose Garden » на «альбоме Джо Саута и полюбила ее». Затем она обратила на нее внимание Гленна Саттона. Однако Саттон был против ее записи, потому что строки в песне были спеты с мужской точки зрения. [23] Однако в конечном итоге он согласился с Андерсон после того, как она продолжала приносить песню на сессии записи. [24] Выпущенная как сингл в октябре 1970 года, песня стала первым синглом Андерсон, возглавившим чарты в течение пяти недель. [9] Это также был ее первый сингл, попавший в Billboard Hot 100 , достигнув третьего места в феврале 1971 года. [25] В конечном итоге песня стала хитом в 15 других странах. [1] Ее кроссоверный успех помог Андерсон получить награды от 13-й ежегодной премии Грэмми , Академии кантри-музыки и Ассоциации кантри-музыки . [26] [17] [27] Одиннадцатый студийный альбом Андерсон, Rose Garden , был выпущен в декабре 1970 года. [28] Пластинка возглавила чарт кантри-альбомов Billboard и провела в нем в общей сложности 77 недель. [29] Это был также ее альбом с самым высоким пиком в списке чарта Billboard 200 , достигнув 19-го места. [30] Пластинка получила платиновый статус по продажам от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [31]
Андерсон последовала за «Rose Garden» с синглами « You're My Man » и « How Can I Unlove You », которые обе стали хитами номер один в чарте кантри-песен Billboard в 1971 году. [9] Обе песни также были зарегистрированы в чарте Billboard Adult Contemporary , а «You're My Man» вошла в десятку лучших хитов этого опроса. [32] Последние синглы появились в соответствующих студийных релизах. Это началось с You're My Man , который достиг первого места в списке кантри-альбомов. [33] Проект также достиг 99-го места в Billboard 200. [34] Allmusic дал альбому четыре звезды из пяти, похвалив поп-каверы альбома « Knock Three Times » и « Proud Mary ». [35] Её двенадцатый студийный альбом также назывался How Can I Unlove You . В него вошли каверы « Take Me Home Country Roads » и « You've Got a Friend ». [36] Пластинка достигла второго места в чарте альбомов кантри [37] и 132 места в Billboard 200. [38]
Она продолжала разнообразить свою музыку, записывая песни разных стилей. В 1972 году Андерсон записала поп-хит Джонни Рэя « Cry », который вошел в пятерку лучших кантри-хитов для Андерсон. [39] Она также вошла в пятерку лучших с версией « Listen to a Country Song » Логгинса и Мессины и « Fool Me » Джо Саута . [40] [21] Затем она сделала кавер-версию « Top of the World » группы The Carpenters , услышав ее на их альбоме 1972 года A Song for You . [41] Версия Андерсон достигла второго места в чарте кантри-песен Billboard . [42] Узнав, что версия Андерсон стала хитом, The Carpenters выпустили свою собственную версию для поп-рынка. [41]
В 21 веке критики обратили внимание на различные музыкальные стили Андерсон. Писатели Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн отметили, что разнообразные темы ее песен доказывают, что она может быть «пронзительной» и «унылой». [40] Грег Адамс из Allmusic считал, что такие альбомы, как Cry 1972 года, имели легкий для прослушивания стиль, который делал ее музыку более продаваемой для разных жанров. [43]
Между 1973 и 1974 годами синглы « Keep Me in Mind » и « What a Man My Man Is » достигли первой позиции. [9] Успех Андерсон также подпитывался телевизионными выступлениями, особенно во второй половине десятилетия. Она появлялась в прайм-тайм-шоу The Brady Bunch Hour , The Tonight Show и The Midnight Special . Кроме того, она сотрудничала с Дином Мартином и Бобом Хоупом на телевидении и на концертах. [44] Андерсон вела свою собственную телевизионную передачу CBS в 1977 году. [40] Регулярные появления на телевидении помогли продвинуть синглы, которые были менее успешными. Это включало появление в одном эпизоде в Starsky and Hutch , где Андерсон исполнила свой сингл 1977 года « Wrap Your Love All Around Your Man ». [6] После ее выступления песня достигла 12-го места в чарте кантри-синглов Billboard . [45] В середине десятилетия у нее были еще двадцатка лучших кантри-хитов с песнями « He Turns It into Love Again », « I've Never Loved Anyone More » и « All the King's Horses ». [9] С падением успеха в чартах Андерсон приняла новый образ, который авторы описывали как «пикантный» и «обтягивающий». [4] [40] Новый стиль оказался успешным, когда она вернулась в 1979 году с песней Карлы Бонофф « Isn't It Always Love ». Версия Андерсон достигла первой десятки кантри-чартов. [1] Ее успех привел к тому, что ее альбом 1979 года достиг топ-30 чарта кантри-альбомов Billboard . [46] В 1980 году Андерсон выпустила свой последний студийный альбом для Columbia Records под названием Even Cowgirls Get the Blues . [21] Он произвел два топ-30 кантри-сингла, включая заглавный трек , который достиг 26-го места. [9]
В 1980 году Андерсон покинула Columbia Records после того, как два года назад снова вышла замуж. [21] До ее ухода утверждалось, что Columbia намеревалась продвигать ее как ответ компании коллегам, Барбаре Мандрелл и Долли Партон . Вместо этого Андерсон переехала в Луизиану со своим вторым мужем и вырастила семью. [40] За исключением альбома перезаписей , она не записывалась в течение почти трех лет. [21] Она развелась в 1982 году и вернулась в Нэшвилл, но ей было трудно вернуть интерес к своей карьере. Тем не менее, она начала работать с бывшим агентом CBS Бонни Гарнер. В 1983 году Гарнер помог ей получить новый контракт на запись с независимым лейблом Permian Records. [21]
В 1983 году она выпустила свой 29-й студийный альбом Back на Permian. Писатели Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн назвали музыку альбома «эмоциональной» и «ушибленной». «Вот что я чувствовала в то время», — вспоминала Андерсон о выборе материала для альбома. [40] Back был ее последним альбомом, попавшим в чарты, достигнув 61-го места в списке Billboard Top Country Albums в 1983 году. [47] Было выпущено два сингла, которые стали главными хитами. Первым был « What I Learned from Loving You », вошедший в двадцатку лучших в чарте Hot Country Songs. [48] Вторым был дуэт с Гэри Моррисом под названием « You're Welcome to Tonight ». Это был первый хит Андерсон, попавший в десятку лучших за пять лет, достигнув девятого места в 1984 году. [49]
В 1986 году Permian Records подала заявление о банкротстве . [50] Хотя лейбл сосредоточился на управлении артистами и продюсировании, он отказался от всех своих основных артистов, включая Андерсон. [51] В этот период Андерсон не выпускала полноформатных альбомов, но записала сингл для MCA Records . Названный «Heart of the Matter», трек не попал в чарты. [9] [1] Затем во второй половине десятилетия она подписала контракт с Mercury Records . [4] В 1988 году ее кавер-версия песни The Drifters « Under the Boardwalk » стала ее самым успешным синглом за пять лет, достигнув 24-го места в чарте кантри-песен Billboard . [52] Её 30-й студийный альбом What She Does Best был выпущен на Mercury в 1988 году. [53] Заглавный трек пластинки также был выпущен как сингл и стал второстепенным хитом в 1988 году. [9] Третий (и последний) сингл с альбома, «How Many Hearts», стал последним появлением Андерсон в чартах в её карьере. [4] [9] В марте 1989 года он достиг 69-го места в кантри-чарте Billboard . [54]
Андерсон покинула крупный лейбл после ухода из Mercury в 1990 году. В это время она начала разнообразить свою карьеру. [4] В 1990 году она появилась в драме BBC Scotland «Крушение на шоссе» . [55] Она также записала множество различных музыкальных жанров. [4] В 1992 году она выпустила студийный альбом Cowboy's Sweetheart на независимом лейбле Laserlight. Проект был посвящен вестерну и включал сотрудничество с Эммилу Харрис и Марти Стюартом . [1] [56] Джейсон Энкени из Allmusic дал альбому 2,5 звезды из 5, но назвал его одним из ее «сильных альбомов». [57] В 1992 году Billboard дал альбому положительный отзыв. «Андерсон никогда не звучала лучше или более заманчиво, чем в этой коллекции, построенной вокруг вестерна/живого свободного мотива», — отметили штатные авторы. [58] Шесть лет спустя Андерсон выпустила студийный проект Platinum Entertainment , Latest and Greatest . Альбом включал перезаписывания ее хитов, а также три новых трека. Два трека альбома были написаны партнером Андерсон, Ментором Уильямсом . [59] В своем обзоре Allmusic отметил, что у нее больше нет ее «девчачьей» остроты, а скорее голос, сравнимый с голосом КТ Ослин или Мэри Чапин Карпентер . [60]
В 2000 году Андерсон выпустила свою первую живую запись под названием Live at Billy Bob's Texas , которая была выпущена на лейбле Smith. [1] Ричи Унтербергер из Allmusic дал альбому три звезды из пяти в своем обзоре, прокомментировав: «Этот диск не является электризующей находкой, но он приличный для того, чем он является». [61] В июне 2005 года 34-й студийный альбом Андерсон, The Bluegrass Sessions, был выпущен на лейбле DM. Альбом представлял собой сборник прежних хитов Андерсон, записанных в стиле блюграсс . В трек-лист вошли такие хиты, как «Rose Garden», «You're My Man» и «Rocky Top». [62] Зак Джонсон из Allmusic дал релизу 2,5 звезды из 5 возможных. Джонсон усомнился в ее подлинности, рецензируя запись, отметив, что некоторые песни звучали «немного натянуто». [63] Несмотря на критические отзывы, The Bluegrass Sessions был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле блюграсс» . [26] [64]
В течение следующих нескольких лет Андерсон продолжала гастролировать и выступать. В 2007 году Андерсон была частью состава на музыкальном фестивале CMA в парке Riverfront. Среди других исполнителей были Терри Кларк и Лорри Морган . [65] В 2009 году она выступила на фестивале Stagecoach , в котором также приняли участие несколько дополнительных исполнителей. [66] В период с 2010 по 2011 год она выступала вместе с симфоническим оркестром Metropole на серии концертов. [1] Андерсон также продолжала записывать музыку. В 2006 году она выпустила свой 35-й студийный альбом Cowgirl . Альбом представлял собой сборник западных песен, которые были написаны (или написаны в соавторстве) с ее матерью. Проект был выпущен на лейбле ее матери Showboat Records. [67] [68] Похожий проект был выпущен в 2010 году под названием Cowgirl II на том же лейбле. [69] По словам Андерсон, причиной выпуска обоих западных альбомов было желание представить жанр «изысканным способом» для людей, которые не знали эту музыку. [70]
В июне 2015 года Андерсон выпустила свой последний студийный альбом Bridges . [1] Альбом представлял собой сборник госпел- материалов, включавших совместные работы с The Martins и The Oak Ridge Boys . Согласно интервью Андерсон 2015 года, это был ее первый альбом за десять лет, который она решила продвигать. [71] Это также был первый госпел-сборник Андерсон, в который вошла переработанная версия песни Доби Грей « Drift Away » для христианского рынка. [72] Писатель Тимоти Яп в своем обзоре альбома назвал написание песен «первоклассным». [71] Маркос Пападатос из Digital Journal дал ему 4,5 звезды из 5, назвав запись «феноменальной». [73] Альбом был выпущен за месяц до ее смерти в июле 2015 года. [4] [55]
В дополнение к своей музыкальной карьере, Андерсон также занималась конным спортом и была профессиональной скаковой. Хотя у нее были заслуги в конном спорте до подписания ее первого контракта на запись, Андерсон продолжала заниматься им на протяжении всей своей жизни. [68] [74] За свою жизнь Андерсон выиграла 16 национальных чемпионатов, восемь чемпионатов мира и несколько чемпионатов среди знаменитостей. [74] [70]
Она часто чередовала выступления на музыкальных концертах с участием в конных шоу. «Я ходила петь на концерт, потом летела на конное шоу, а затем возвращалась на следующий вечер на концерт. Я была очень серьезно настроена на показ лошадей», — рассказывала она. [21] Андерсон также разводила лошадей, в частности, четвертьхорсов . Среди ее выведенных лошадей, Док Старлайт, помог начать родословную для лошадей-четверти в Соединенных Штатах. [74] Она была пожизненным членом Американской ассоциации четвертьхорсов и участвовала в различных мероприятиях организации. Хотя она участвовала во многих мероприятиях, мероприятия с лошадьми-четверти считались ее любимыми. [70]
Андерсон держала лошадей для выставок в Техасе в последние годы своей жизни. Она также наняла тренера лошадей, чтобы поддерживать животных активными и готовыми к соревнованиям. Андерсон путешествовала между Техасом и своим домом в Нью-Мексико, чтобы проводить время с лошадьми. [70] Она также разводила лошадей на своем ранчо в Нью-Мексико. [75] В интервью 1995 года Андерсон сказала репортеру Джину Стауту, что она переехала в Нью-Мексико в основном для того, чтобы заниматься разведением лошадей. «Я была своего рода ковбойшей большую часть своей жизни, так что Нью-Мексико — идеальное место для меня. Оно мне очень подходит. Девяносто процентов времени я в ковбойских сапогах и ковбойской шляпе», — рассказала она. [76]
Андерсон работала с детьми-инвалидами и помогала им учиться ездить на лошадях. [70] Она помогла основать организацию верховой езды во Франклине, штат Теннесси, под названием «Special Riders». Андерсон вдохновилась на создание организации, наблюдая за ребенком, который ходил на костылях и не мог ездить верхом. Андерсон также сотрудничала с похожей программой в Техасе под названием «Rocky Top Riders». Хотя ее и не основала Андерсон, программа была названа в честь ее кантри-хита 1970 года. Она также основала клинику для помощи начинающим молодым женщинам-наездницам. Названная «Rodeo Queen», клиника сосредоточилась на мероприятиях, связанных с конными шоу, таких как уход за лошадьми и уход за собой. [68] Она также несколько лет работала с Североамериканской ассоциацией верховой езды для инвалидов (NARHA). [70]
Андерсон была замужем дважды и имела троих детей. [41] Её первый брак с Гленном Саттоном продлился с 1968 по 1977 год. Пара познакомилась после того, как Саттон заинтересовался продюсированием своей музыки, работая на лейбле Chart. [21] Андерсон заявила, что она отказалась от нескольких профессиональных возможностей из-за неодобрения Саттона. [77] Это включало тур по Вьетнаму с Бобом Хоупом и съёмки в фильме WW и Dixie Dancekings . Пара продолжала сотрудничать в музыкальном плане, пока они не развелись в 1977 году. [78] У пары был один общий ребёнок, Лиза Саттон. [40]
В 1978 году Андерсон вышла замуж за техасского предпринимателя Гарольда «Призрака» Стрима. Она познакомилась со Стримом на родео и вскоре после этого у них завязались романтические отношения. [78] У пары было двое детей. Пара развелась в 1982 году. [50] Андерсон утверждала, что Стрим применял к ней физическое насилие, заявляя, что он пытался сбить ее автомобилем и пытался ударить ее. [79] После развода Андерсон и Стрим боролись за опеку над своими двумя детьми. Несмотря на попытки получить права на посещение, Андерсон в конечном итоге потеряла опеку над детьми. [80] [50]
Андерсон воссоединилась с автором песен Ментором Уильямсом после развода. Пара воссоединилась на пресс-конференции в Нэшвилле, и отношения стали романтическими в 1989 году. [50] [81] Позже пара переехала на ранчо в Таосе, Нью-Мексико , родном штате Уильямса. Андерсон и Уильямс жили в Нью-Мексико до ее смерти в 2015 году. [81] Пара так и не поженилась, но оставалась в серьезных отношениях. «Технически он мой парень, но на самом деле он мне как муж», — сказала Андерсон в 2013 году. [82]
У Андерсон были проблемы с алкоголем к концу ее жизни. В декабре 2004 года ее арестовали и обвинили в вождении в нетрезвом виде в Дентоне, штат Техас . Водитель, следовавший за Андерсон, вызвал полицию, заметив, что ее машина виляет из полосы в полосу. После провала теста на трезвость ее арестовали и отпустили под залог в размере 1000 долларов. [83] 24 января 2005 года Андерсон обвинили в краже DVD-диска с Гарри Поттером из местного супермаркета в Таосе, штат Нью-Мексико. После ареста она ударила кулаком арестовавшего ее офицера. Ей предъявили обвинения в краже в магазине, сопротивлении аресту и нападении на полицейского. Позднее обвинения в нападении были сняты. [84] Обвинение в краже в магазине было снято, если Андерсон согласилась не совершать дальнейших правонарушений. [85]
В мае 2006 года Андерсон была арестована по второму обвинению в вождении в нетрезвом виде после дорожно-транспортного происшествия недалеко от Эспаньолы, штат Нью-Мексико . По данным полиции, Андерсон не прошла тест на трезвость и отказалась пройти тест на алкотестере после того, как ее машина врезалась в заднюю часть другой машины. В результате столкновения никто не пострадал, и ей снова предъявили обвинение и отпустили под залог. [86] Ее последний арест произошел 11 сентября 2014 года после того, как она попала в незначительное дорожно-транспортное происшествие в Нэшвилле, штат Теннесси , на Вест-Энд-авеню. [87] Андерсон была арестована после того, как призналась в употреблении алкоголя и приеме рецептурных лекарств. Ее оштрафовали за вождение в нетрезвом виде и отпустили под залог в размере 5000 долларов. Она сделала заявление и извинилась перед своими поклонниками. Позже Андерсон прошла реабилитацию в Центре Бетти Форд . [88] [85]
Андерсон умерла 30 июля 2015 года в Медицинском центре Университета Вандербильта в Нэшвилле, штат Теннесси , в возрасте 67 лет. Она была ненадолго госпитализирована из-за пневмонии после отпуска в Италии. Официальной причиной смерти был назван сердечный приступ. [89] На ее похоронах подруга Бренда Ли выступила с речью, и несколько голубей были выпущены в память о ее кончине. [90]
Андерсон похоронена в мавзолее в Мемориальном парке Вудлон в Нэшвилле рядом с ее матерью Лиз, которая умерла в 2011 году. Ее отец Кларенс умер в 2018 году и был похоронен рядом со своей женой. В том же году кладбище Мемориального парка Вудлон (именуемое «Кладбищем звезд кантри») создало «Розовый сад Линн Андерсон», состоящий из 200 кустов гибридных роз Линн Андерсон (названных в честь певицы Национальным обществом розоводов Америки), как место размышлений и медитаций в честь фирменной песни Андерсон. [ необходима цитата ]
Музыка Андерсон уходит корнями в жанр кантри. [91] Она также уходит корнями в поджанры Nashville Sound , [92] Countrypolitan , [93] bluegrass, [63] western [21] и Gospel. [71] Вначале у Андерсон был традиционный стиль кантри, в котором использовались такие инструменты, как стил-гитара и банджо. [94] [6] Эти записи также включали некоторые элементы стиля Nashville Sound. [92] [95] [96] Ее стиль изменился после работы с Гленном Саттоном, который помог развить музыку Андерсон в направлении формата Countrypolitan, объединив софт-рок и adult contemporary . [97] Впервые это было замечено в ее студийном альбоме 1970 года No Love at All . Рецензент Пембертон Роуч сказал, что альбом является примером стиля благодаря своим эмоциональным текстам и зрелым вокальным стилям. [93] Это было наиболее заметно в «Rose Garden», которую писатель Ричард Карлин назвал «попсовой, оптимистичной песней» с рок-аккомпанементом. [97]
Поскольку музыка Андерсон регулярно переходила в область поп-музыки, она превратилась в современную музыку для взрослых и поп-музыку. [92] [43] Андерсон записывала каверы поп-хитов для своих студийных релизов в 1970-х годах. В своем обзоре ее альбома 1972 года Грег Адамс прокомментировал ее сдвиг: « Cry продолжает тенденцию Линн Андерсон к поп-музыке и отходит от песен, написанных ее одаренной матерью, Лиз Андерсон». [43] Стивен Томас Эрльюин отметил похожую тенденцию в своем обзоре ее альбома 2017 года The Definitive Collection : «[Он] завершается повествованием, иллюстрирующим, как Андерсон перешла от звучания Нэшвилла к легкому прослушиванию к концу 70-х, и, рассказывая эту историю, этот двойной диск оправдывает обещание своего названия». [92] Певческий голос Андерсон также был отмечен писателями и журналистами. Дэвид Лэйнг из The Guardian описал ее как обладательницу «мощного альтового голоса». [75] Стив Хьюи из Allmusic назвал голос Андерсон «сладким, но сильным» в своей биографии ее карьеры. [1]
Андерсон широко признана одной из самых значительных исполнительниц кантри-музыки. [3] [2] [1] По словам Мэри А. Буфвак и Роберта К. Оермана, Андерсон вывела исполнительниц на новый уровень в 1970-х годах. [50] Стив Хьюи из Allmusic назвал ее «одной из самых популярных исполнительниц кантри начала 70-х». [1] Кортни Кэмпбелл из Wide Open Country назвала ее «одним из самых важных женских голосов кантри-музыки своего времени». [98] К моменту ее смерти другие исполнители кантри признали ее вдохновением для своей карьеры, в первую очередь Нил Маккой , Мартина Макбрайд и Мэри Сара . [99] Реба МакЭнтайр также видела в Андерсон музыкальное вдохновение: «Я большая поклонница Линн. Она всегда была так добра ко мне. Она так много сделала для женщин в кантри-музыке. Всегда продолжала прокладывать дорогу для тех, кто пойдет за ней». [100]
Писатели и музыкальные журналисты в первую очередь считали Андерсон важным исполнителем кроссоверной музыки. В своей книге Historical Dictionary of Popular Music автор Норман Абьоренсен рассматривал ее как артистку, которая «нацелилась на мейнстримную поп-аудиторию». [101] Буфвак и Оерманн отметили, что «Rose Garden» Андерсон помогла установить тренд для женщин-исполнителей кроссовера в 1970-х годах. [40] Ее кроссоверное наследие также было признано за ее появления на национальном телевидении. В 2015 году The Washington Post объяснила, что Андерсон была первой женщиной-исполнителем кантри, появившейся на национальном телевидении благодаря членству в актерском составе шоу Лоуренса Уэлка . [102] Кортни Кэмпбелл из Wide Open Country отметила, что она была первой женщиной-исполнителем кантри, появившейся на шоу The Tonight Show и ставшей хедлайнером в Madison Square Garden в Нью-Йорке. [98]
Андерсон также удостоилась почестей и достижений как части своего наследия. Record World назвал ее «Артистом десятилетия» между 1970 и 1980 годами. [103] В середине 1990-х годов была создана гибридная чайная роза под названием «Роза Линн Андерсон». [104] В 1999 году губернатор Теннесси Дон Сандквист сделал 15 июня «Днем Линн Андерсон» в штате. В том же году она была включена в Зал славы Североамериканской ассоциации кантри-музыки. [98]
В 2002 году Country Music Television включила ее в список «40 величайших женщин кантри-музыки». [105] Она получила аналогичное признание, когда Rolling Stone включил ее в свой список «100 величайших кантри-исполнителей всех времен». [3] В 2017 году ее сценические костюмы и памятные вещи были выставлены в Зале славы и музее кантри-музыки . Выставка Андерсон называлась «Keep Me in Mind». [106] Выставка проходила до 2018 года . [107] В 2018 году дочь Лиза Саттон помогла открыть Rose Garden Линн Андерсон в Нэшвилле, чтобы отдать дань уважения ее карьере. [108] В 2019 году она была включена в Зал славы Ассоциации западной музыки . [109] В 2020 году Андерсон была представлена в документальном фильме PBS «Знаменитые женщины кантри». Женщины-кантри-исполнители, включая Тришу Йервуд , обсуждали ее наследие в жанре. [110] В том же году одиннадцатый студийный альбом Андерсона, Rose Garden , был ремастерирован к его 50-летию. Новое издание включало в себя буклеты от Клайва Дэвиса и Ребы МакЭнтайр. [111]
Студийные альбомы
Андерсон получила множество наград в ходе своей карьеры. В том числе две от Академии кантри-музыки , [114] одну от Ассоциации кантри-музыки [115] и одну от премии Грэмми . [116]
