Театр Lyceum ( / l aɪ ˈ s iː əm / ly- SEE -əm ) — театр в Вест-Энде, расположенный в Вестминстере , на Веллингтон-стрит , недалеко от Стрэнда в центре Лондона. Вместимость театра составляет 2100 человек. История театра началась в 1765 году. Управляемый Сэмюэлем Арнольдом , с 1794 по 1809 год в здании проходили различные развлекательные мероприятия, включая цирк, организованный Филиппом Эстли , часовню и первую лондонскую выставку восковых фигур мадам Тюссо . С 1816 по 1830 год он служил английским оперным театром . После пожара дом был перестроен и вновь открыт 14 июля 1834 года по проекту Сэмюэля Бизли . [2] Здание уникально тем, что имеет балкон, нависающий над бельэтажем. Он был построен товариществом Пето и Грисселла . В то время в театре ставили оперу, адаптации романов Чарльза Диккенса и «феерии фей» Джеймса Планше , а также другие произведения.
С 1871 по 1902 год Генри Ирвинг выступал в театре, особенно в постановках Шекспира , обычно играя в паре с Эллен Терри . В 1904 году театр был почти полностью перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю , но сохранил фасад и большой портик Бизли . В последующие десятилетия в нем в основном ставили мелодраму . Здание закрылось в 1939 году и должно было быть снесено, но его спасли и переоборудовали в бальный зал Мекки в 1951 году, стилизованный под бальный зал Лицея , где играли многие известные группы. Лицей был закрыт в 1986 году, но восстановлен для театрального использования в 1996 году компанией Holohan Architects. [3] С 1999 года в театре идет «Король Лев» .
Первый театр Lyceum Theatre был построен в здании, возведенном в 1765 году на участке рядом с нынешним театром, со входом на Стрэнд , архитектором Джеймсом Пейном для выставок Общества художников. [4] Общество художников не имело успеха, и здание затем было сдано в аренду для танцев и других развлечений, включая музыкальные представления Чарльза Дибдина . Там также выступал знаменитый актер Дэвид Гаррик . В 1794 году композитор Сэмюэл Арнольд-старший перестроил интерьер здания, превратив его в настоящий театр, но из-за сопротивления существующих патентных театров ему не выдали патент. Поэтому он снова сдал его в аренду другим развлекательным заведениям, включая Филиппа Эстли , который привез туда свой цирк, когда его амфитеатр сгорел в Вестминстере. Он также использовался как часовня, концертный зал и для первой лондонской выставки восковых фигур, представленной Мадам Тюссо в 1802 году. [4]
Театр наконец стал лицензированным домом в 1809 году, и до 1812 года он использовался для драматических представлений компании Drury Lane Company после пожара их собственного театра , до возведения нового здания. Он поставил одну из самых ранних живых картин , как часть пьесы Уильяма Даймонда «Крестьянский мальчик» в 1811 году. [5] В 1816 году Сэмюэл Арнольд перестроил дом по проекту Бизли и открыл его как Английский оперный театр, но он был уничтожен пожаром в 1830 году. Дом был известен тем, что в нем состоялась лондонская премьера оперы Моцарта «Так поступают все» (9 мая 1811 года) [6] и как первый театр в Британии, сцена которого освещалась газом (6 августа 1817 года). [7] В этот период « Блистательное общество бифштексов », [8] основанное в 1735 году театральным менеджером Генри Ричем, располагалось в здании театра более 50 лет, до 1867 года. Члены общества, число которых никогда не превышало двадцати четырех, встречались каждую субботу вечером, чтобы есть бифштексы и пить портвейн. [9]
В 1834 году нынешнее здание открылось немного западнее, с фасадом на Веллингтон-стрит, [10] под названием Theatre Royal Lyceum and English Opera House . Театр был снова спроектирован Бизли и стоил 40 000 фунтов стерлингов. Новое здание отстаивало английскую оперу, а не итальянские оперы, которые ставились ранее в этом столетии. [11] Композитор Джон Барнетт создал ряд произведений в первые несколько лет существования театра, включая The Mountain Sylph (1834), которую считают первой современной английской оперой . За ней последовали Fair Rosamund в 1837 году и Farinelli в 1839 году (обе в Theatre Royal, Drury Lane ), [11] и Blanche of Jersey здесь в 1840 году. В 1841–43 годах композитор Майкл Уильям Балф управлял театром и поставил здесь Национальную оперу, но предприятие в конечном итоге не увенчалось успехом. С 1844 по 1847 год театром управляли супруги Роберт Кили и Мэри Энн Кили , в этот период театр стал ассоциироваться с экранизациями романов и рождественских книг Чарльза Диккенса . [12] Например, экранизация « Мартина Чезлвита » Диккенса прошла здесь более 100 раз с 1844 по 1845 год, что для того времени было долгим периодом.
Позже лицеем управляли мадам Люсия Элизабет Вестрис и Чарльз Джеймс Мэтьюз с 1847 по 1855 год, которые продюсировали «[сказочные] феерии» Джеймса Планше с захватывающими сценическими эффектами. Их первым большим успехом стала пьеса Джона Мэддисона Мортона « Бокс и Кокс » . Адаптация « Повести о двух городах » Тома Тейлора с самим Диккенсом в качестве консультанта была показана в 1860 году, вскоре после окончания ее сериализации и публикации томов. Чарльз Фехтер , управлявший театром с 1863 по 1867 год, также отдавал предпочтение захватывающим постановкам. В 1866 году здесь была поставлена пьеса Дайона Бусико «Длинный удар » (его адаптация романов Элизабет Гаскелл о Манчестере «Мэри Бартон» и «Лиззи Ли» ). Этель Лавеню , мать и бабушка актеров Тайрона Пауэра-старшего и Тайрона Пауэра , играла в ряде пьес в театре в 1860-х годах. WS Gilbert поставил здесь три пьесы. В 1863 году состоялась премьера его первой профессиональной пьесы « Дядя Бэби ». [13] В 1867 году он представил свою рождественскую пантомиму под названием «Арлекин Кок Робин и Дженни Рен» , а в 1884 году он поставил драму «Комедия и трагедия» . [14]
В 1889 году в Лицее появился лучший в мире итальянский драматический тенор Франческо Таманьо , исполнивший главную партию в первой лондонской постановке оперы Джузеппе Верди « Отелло» . [15]
Начиная с 1871 года, под руководством менеджера Хезекии Линтикума Бейтмана и его жены Сидни Фрэнсис Бейтман , Генри Ирвинг появился в театре, среди прочего, во многих произведениях Шекспира . Ирвинг начал с французской мелодрамы «Колокола» , мгновенно ставшей хитом, в которой он сыграл преследуемого призраком бургомистра. Пьеса шла с аншлагом в течение 150 вечеров, что было необычно долгим сроком в то время. «Карл I» в 1872 году стал еще одним хитом, шел 180 вечеров. В 1874 году Ирвинг сыграл в театре Гамлета , возможно, своего величайшего триумфа, шедшего 200 вечеров. В 1878 году, после смерти Бейтмана, Ирвинг принял управление театром от его вдовы. The Builder 28 сентября 1878 года сообщил, что между Ирвингом и миссис Бейтман возникли разногласия относительно состава труппы в лицее. «Говорят, что мистер Ирвинг сказал миссис Бейтман, что он решил, что с ним будут играть актеры, а не куклы, иначе он больше не будет играть в лицее. В результате миссис Бейтман бросила управление театром, и мистер Ирвинг занял ее место». Миссис Бейтман стала менеджером театра Сэдлерс Уэллс . [16]
Ирвинг продолжал играть там главные роли в пьесах, особенно Шекспира, до 1902 года, нанимая коллегу по сцене Эллен Терри на весь этот период в 24 года. [17] Брэм Стокер работал с 1878 по 1898 год в качестве управляющего делами театра, и Ирвинг был реальным прототипом Стокера для персонажа Графа Дракулы в его романе 1897 года «Дракула» . Стокер надеялся, что Ирвинг, с его драматическими, размашистыми жестами, джентльменскими манерами и специальностью в исполнении ролей злодеев, сыграет Дракулу в сценической адаптации его романа. Однако Ирвинг так и не согласился появиться в сценической версии, хотя пьеса была поставлена в Лицее.
Ирвинг и Терри начали с «Гамлета» в 1878 году. Их постановка « Венецианского купца» 1879 года шла необычайно долго — 250 ночей, и успех следовал за успехом как в канонических произведениях Шекспира, так и в других крупных пьесах. [18] Другие известные постановки включают «Много шума из ничего» , «Леди из Лиона» Эдварда Бульвер-Литтона (1878), «Ромео и Джульетта» , «Король Лир» , «Лионская почта» Чарльза Рида (1883), чрезвычайно популярный «Фауст» Уильяма Гормана Уиллса (1885, на который даже поступили заявки на зарезервированные места от иностранцев), «Макбет» (1888, с музыкальным сопровождением сэра Артура Салливана [19] ), «Генрих VIII» (1892), [20] «Бекет » Альфреда Теннисона (1893), «Король Артур» Дж. Коминса Карра с музыкальным сопровождением сэра Артура Салливана (1895), [21] «Цимбелин» (1896) и пьесу Викторьена Сарду и Эмиля Моро «Мадам Сан-Жен» (1897).
Когда Ирвинг и Терри гастролировали по Америке, а они делали это несколько раз, начиная с 1883 года, театр ставил работы со многими известными актерами, включая Джонстона Форбса-Робертсона , миссис Патрик Кэмпбелл , Сару Бернар и Элеонору Дузе . Мартин Харви, ученик Ирвинга, играл там сезон в 1899 году. Бенуа-Констан Коклен появился в роли Сирано де Бержерака летом 1898 года.
После того, как в 1904 году его купил Томас Баррасфорд , театр был перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю , сохранив только фасад и портик оригинального здания. Театр представлял мюзик-холл и варьете , пытаясь конкурировать с Palace Theatre и новым, построенным Столлом London Coliseum , но это не имело успеха, и театр вскоре вернулся к представлению драмы. С 1909 по 1938 год братья Мелвилл провели успешную серию захватывающих мелодрам. [22] В 1919 году Эдвард Джонс внес в театр дополнительные незначительные изменения. Между войнами в театре в течение десяти месяцев каждый год шли драмы, за которыми следовали рождественские пантомимы, включая Queen of Hearts в 1938 году. Lyceum был последним лондонским театром, который продолжил раннюю практику завершения пантомим арлекинадой , отдельно стоящим развлечением из фарса, жонглирования и акробатики. Традиция закончилась с закрытием театра в 1939 году. [23]
В 1939 году Совет графства Лондон выкупил здание, намереваясь снести его, чтобы освободить место для улучшения дороги. Театр закрылся в том же году знаменательным представлением « Гамлета» в постановке сэра Джона Гилгуда (внучатого племянника Эллен Терри). [24] Планы по улучшению дороги рухнули, и после войны, в 1945 году, он был преобразован в огромный бальный зал и вновь открыт компанией Matthews and Sons как бальный зал Lyceum . Конкурс «Мисс мира» проводился здесь каждый год с 1951 по 1968 год. [25] Здесь выступало множество больших групп, включая группу Оскара Рабина , которая часто выступала. С 1960-х по 1980-е годы театр использовался как площадка для поп-концертов и телевизионных трансляций. T.Rex и его более раннее воплощение Tyrannosaurus Rex, Sex Pistols , [26] Grateful Dead , The Groundhogs , The Clash , Bob Marley and the Wailers , Led Zeppelin , Queen , The Police , The Ramones , The Who , Emerson, Lake & Palmer , оба воплощения Adam and the Ants , U2 , Colosseum , The Smiths , Iron Maiden и Pink Floyd — все они играли здесь. [6] Альбом Bob Marley and the Wailers Live! был записан здесь 18–19 июля 1975 года . [27] Genesis снимали здесь выступление в мае 1980 года для трансляции на Old Grey Whistle Test . Эти кадры появились на переиздании на CD/DVD 2007 года их альбома Duke 1980 года .
Предложенная перестройка Ковент-Гардена GLC в 1968 году поставила под угрозу театр, вместе с близлежащими театрами Vaudeville , Garrick , Adelphi и Duchess . [28] Активная кампания Equity , Союза музыкантов и владельцев театров под эгидой кампании Save London Theatres Campaign помогла спасти театр. [29] В 1973 году театр получил защиту и был отнесен к категории II* как интерьер, несмотря на адаптацию и изменение для использования в качестве бального зала, в нем сохранилась существенная часть работы Крю . [30]
Театр был закрыт в 1986 году после променадных представлений Национального театра (в 1985 году) адаптации трилогии «Мистерии» Билла Брайдена . Брент Уокер арендовал театр в это время, но позже отказался от аренды, и в 1996 году он был отреставрирован и переоборудован в театр для масштабных мюзиклов или оперы (с достаточно большой оркестровой ямой) компанией Holohan Architects. Постановка « Иисус Христос — суперзвезда» шла с 1996 по 1998 год.
Театр является домом для музыкальной театральной версии «Короля Льва» с 1999 года. Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину постановки, которая собрала более 289 миллионов фунтов стерлингов и которую посмотрели более восьми миллионов человек, на сцене собрались 250 бывших членов актерского состава вместе с художником-постановщиком Джули Теймор . Джеймс Эрл Джонс , который озвучивал роль короля Муфасы в оригинальном анимационном фильме Disney, посетил представление. [31] Театр затопило 11 мая 2020 года, когда он был закрыт из-за пандемии COVID-19 , [32] но постановка возобновилась в июле 2021 года. [33]