stringtranslate.com

Лора Найт

Дама Лора Найт DBE RA RWS ( урожденная Джонсон ; 4 августа 1877 г. – 7 июля 1970 г. [1] ) была английской художницей, работавшей маслом, акварелью , офортом , гравюрой и сухой иглой . Найт была художницей в образной, реалистической традиции, которая приняла английский импрессионизм . За свою долгую карьеру Найт была одной из самых успешных и популярных художниц в Британии. Ее успех в британском художественном истеблишменте, где доминировали мужчины, проложил путь к большему статусу и признанию для женщин-художников. [2]

В 1929 году она была удостоена звания Дамы , а в 1936 году стала третьей женщиной, избранной в полноправные члены Королевской академии . [3] Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой для женщины. Найт была известна тем, что рисовала в мире театра и балета в Лондоне, а также тем, что была военным художником во время Второй мировой войны . Она также очень интересовалась и вдохновлялась маргинализированными сообществами и отдельными людьми, включая цыган и цирковых артистов. [2] [4]

Биография

Ранний период жизни

Лора Джонсон родилась в Лонг-Итоне , Дербишир , она была младшей из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон. [5] Ее отец бросил семью вскоре после ее рождения, и Найт росла среди финансовых проблем. [6] [7] Ее дед владел фабрикой по производству кружев, но появление новых технологий привело к банкротству бизнеса. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевоплетением, и в 1889 году Найт была отправлена ​​к ним с намерением, что она в конечном итоге будет изучать искусство в парижском ателье. После неудачного времени во французских школах банкротство ее французских родственников заставило Найт вернуться в Англию. [6]

Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств и сумела зачислить Найта в качестве «ученика-ремесленника», не платя за обучение, в возрасте всего 13 лет. [2] [8] В возрасте пятнадцати лет, будучи еще студенткой, Найт взяла на себя обязанности преподавателя своей матери, когда у Шарлотты диагностировали рак, и она серьезно заболела. [6] Позже Лора выиграла стипендию и золотую медаль на национальном студенческом конкурсе, проводимом тогдашним Музеем Южного Кенсингтона . Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, так как и она, и ее сестра Эванджелин Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень маленькие деньги после смерти их матери, сестры Нелли и обеих бабушек. [8] В Школе искусств Лора познакомилась с одним из самых многообещающих учеников, Гарольдом Найтом , которому тогда было 17 лет, и решила, что лучшим методом обучения будет копирование техники Гарольда. [5] Они стали друзьями и поженились в 1903 году. [9]

Стэйтс и Ларен

В 1894 году пара посетила Стайтес на побережье Йоркшира, на каникулы, и вскоре вернулась туда вместе со своей сестрой Эванджелиной Агнес, чтобы жить и работать там. В Стайтесе Лора рисовала людей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показывая тяготы и нищету их жизни. Она делала этюды, картины и акварели, часто рисуя в приглушенных, теневых тонах. Нехватка денег на дорогие материалы означала, что в то время она создавала мало картин маслом. Местные дети позировали ей за гроши, давая ей возможность развивать свою технику фигуративной живописи. Менее успешными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на пустошах, высоко вдали от Стайтеса, она не считала себя успешной в воплощении этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:

Несмотря на то, что моя студия так часто согревалась горящими холстами и рисунками, я не жалею обо всех экспериментальных работах, которые были сделаны и уничтожены. Staithes был слишком большой темой для незрелого студента, но работая там, я развил визуальную память, которая с тех пор сослужила мне хорошую службу.

Лора Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. Они провели там шесть недель в том году и шесть месяцев в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларене . Колония была группой последователей Гаагской школы художников, которые рисовали в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшире . [8]

Корнуолл

В конце 1907 года Рыцари переехали в Корнуолл, сначала остановившись в Ньюлине , а затем переехав в близлежащую деревню Ламорна . [10] Там, вместе с Ламорной Бирч и Альфредом Маннингсом , они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Школа Ньюлина . [11] К марту 1908 года работы обоих были выставлены в Художественной галерее Ньюлина , а Гарольд Найт был признанным профессиональным портретистом, в то время как Лора Найт все еще развивала свое искусство. Около Ньюлина Рыцари оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, по-видимому, позволило более ярким и динамичным аспектам личности Лоры выйти на первый план. [12] [13]

Лора Найт провела лето 1908 года, работая на пляжах в Ньюлине, делая наброски для своей большой картины с детьми на ярком солнце. «Пляж» был показан в Королевской академии в 1909 году и был признан большим успехом, показывая, что Лора пишет в более импрессионистском стиле, чем она демонстрировала ранее. [8] Примерно в это же время она начала писать композиции с женщинами на открытом воздухе, в пленэрной манере, часто на скалах или вершинах утесов вокруг Ламорны. [14] Иногда Найт использовала моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя на местном уровне по этому поводу возникло некоторое недовольство, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны , полностью поддерживал ее и предоставил Найт и другим художникам полную свободу действий. [13] «Дочери солнца » , на которой изображены несколько женщин, некоторые из которых обнажены, сидят у прибрежного залива, были завершены в 1911 году и хорошо приняты, когда были показаны в Королевской академии. [15] Сейчас она известна только по фотографиям, но считалась вызовом тогдашнему преобладающему отношению к женской наготе и вызвала значительные споры, когда была включена в передвижную выставку. Картина была сильно повреждена во время Первой мировой войны и в конечном итоге была уничтожена плесенью. [16] В последние годы образцы пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекали высокие цены на аукционах. [17]

Другая работа того времени — «Зеленое перо» , которую Найт написала на открытом воздухе за один день и переделала из-за перемены погоды. На ней изображена модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером. [12] Найт отправила картину на международную выставку, проходившую в Институте Карнеги в Питтсбурге , и она была куплена Национальной галереей Канады за 400 фунтов стерлингов. [1] Найт начала большую картину «Ламорна Бирч и его дочери» в 1913 году, рисуя в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незаконченной в своей студии, пока окончательно не завершила ее в 1934 году, в том же году, когда Бирч была избрана действительным членом Королевской академии. [15]

Автопортрет с обнаженной натурой

Автопортрет с обнаженной натурой , 1913 г.

В 1913 году Найт написала картину, которая стала первой для женщины-художника, « Автопортрет с обнаженной натурой» , на которой она изобразила себя рисующей обнаженную модель, художницу Эллу Напер . [18] Картина представляет собой сложную, формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт нарисовала себя и Напера, как их видит кто-то, входящий в студию позади них обоих. Будучи студенткой-художницей, Найт не имела права напрямую рисовать обнаженных моделей, но, как и все студентки-художницы в Англии в то время, была ограничена работой со слепков и копированием существующих рисунков. Найт глубоко возмущалась этим, и « Автопортрет с обнаженной натурой» является явным вызовом и реакцией на эти правила. [2] [4]

Картина была впервые показана в 1913 году в галерее искусств Пассмор Эдвардс в Ньюлине и была хорошо принята как местной прессой, так и другими художниками. Хотя Королевская академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, живописцев и граверов в Лондоне под названием « Модель » . Критик Daily Telegraph назвал картину «вульгарной» и предположил, что она «вполне уместно могла бы остаться в студии художника». [2]

Несмотря на эту реакцию, Найт продолжала выставлять картину на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике в прессе. После смерти Найт картина, теперь известная просто как Автопортрет (1913), была куплена Национальной портретной галереей и теперь считается как ключевой работой в истории женского автопортрета, так и символом более широкой женской эмансипации. [2] [19] В 2015 году Саймон Шама описал картину как «шедевр» и «несравненно ее величайшее произведение, одновременно концептуально сложное, героически независимое, формально гениальное и любовно чувственное». [6]

Первая мировая война

Найт работала с Эллой Напер, которая имела опыт в технике эмалирования , для создания набора небольших эмалевых произведений с изображением нескольких танцоров балета, которые были показаны в Обществе изящных искусств в Лондоне в 1915 году. [20] [15] Военная цензура во время Первой мировой войны включала ограничения на зарисовки и живопись вокруг британского побережья, [21] что создавало проблемы для Найт, особенно при написании Весны . [8] Специальные разрешения на живопись и зарисовки, доступные после 1915 года, позволили ей продолжить писать пейзажи на вершине скалы. Они часто изображались как расслабленные летние сцены, но некоторые из ее работ, особенно написанные после начала Первой мировой войны, изображающие одинокую женщину на вершине скалы, смотрящую вниз на бурное море, имели более темный оттенок. [14] Весна была показана в Королевской академии в 1916 году, но позже переработана. [8] Несколько других были завершены на основе набросков в первой лондонской студии Найтов после того, как они переехали в столицу в 1919 году. [12]

Также в 1916 году Найт получил заказ в размере 300 фунтов стерлингов на создание картины для канадского правительственного военного архива на тему « Физическая подготовка в лагере» и создал серию картин с изображением боксерских поединков в Уитли в графстве Суррей . [21] Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт зарегистрировался как отказник по убеждениям и в конечном итоге был вынужден работать на ферме.

Балет

В период с 1911 по 1929 год Найт рисовала и писала портреты за кулисами, некоторых из самых известных артистов балета того времени из балетов Сергея Дягилева « Русские сезоны» . [22] [23] Среди ее персонажей были Лидия Лопухова , Анна Павлова и преподаватель танцев Энрико Чекетти . [4] Найт также рисовала за кулисами и в гримерных на нескольких постановках Бирмингемского репертуарного театра . [8] В 1924 году ей было поручено разработать дизайн костюмов для балета «Розы» . [24]

Офорт

В начале 1920-х годов Найт купила печатный станок сэра Джорджа Клаузена и начала заниматься офортом . Она создала 90 гравюр между 1923 и 1925 годами, включая плакат, рекламирующий поездку на трамвае в Туикенхэм для London Transport . [25] Найт продолжала создавать плакаты для London Transport на протяжении всей своей карьеры, включая плакат о цирковых клоунах в 1932 году и плакат « Зимние прогулки» в 1957 году. [26]

В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Соединенные Штаты, где она работала в составе жюри на Питтсбургской международной выставке картин. [21]

Балтимор 1926

Девушка из сухопутной армии (1944) ( Национальный архив )
Капрал Дж. Д. М. Пирсон, GC, WAAF (1940) (Ст. IWM ART LD 626)

В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе , в Америке, рисуя портреты хирургов. Лора присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в детской больнице Балтимора и в черных отделениях расово сегрегированной больницы Джона Хопкинса. Находясь в Балтиморе, Найт нарисовала медсестру Перл Джонсон, которая водила ее на встречи и концерты раннего американского движения за гражданские права. [19] Найт также наняла мать и ребенка для позирования для композиции, первоначально известной как « Мадонна хлопковых полей» . [4] Найт забрала эти картины с собой в Лондон, и они представлены в кинохронике Pathé, выпущенной в честь ее избрания членом-корреспондентом Королевской академии в 1927 году. [2] Другой портрет Джонсон, Ирен и Перл , изображает двух женщин на фоне небоскребов и был одним из ряда портретов, написанных Найтом в конце 1920-х годов, которые кажутся поразительно современными. Мисс Иланд , показанная в Королевской академии в 1928 году, изображает женщину с короткой стрижкой, одетую в куртку и держащую дробовик. В том же году портрет женщины-саксофонистки Найта был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [27]

Цирковой фолк

В начале 1920-х годов Найт посетил цирк Бертрама Миллса в Олимпии на западе Лондона. Цирк Миллса был изысканным шоу с всемирно известными артистами. [2] Найт рисовал некоторых из этих артистов, например, клоуна Уимсикала Уилсона, несколько раз. [2] «Шаривари» или «Большой парад» , выставленный в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь состав цирка, артистов и животных. [12]

В течение 1929 и 1930 годов она отправилась в турне по Великобритании с объединенными труппами Bertram Mills и Great Carmo's Circus. Рисование в действующем цирке вынуждало Найт рисовать с большой скоростью, поскольку у артистов редко было много времени для позирования. Найт ответила тем, что начала рисовать прямо на холсте, без какого-либо предварительного рисунка. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины небольших групп клоунов, такие как «Три клоуна» (1930) и «Старые клоуны » (1957), были гораздо более успешными. [12] Ее выставка «Цирковое фольклор» в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, получили высокую оценку. [12] Известные работы этого периода включают «Сьюзи и умывальник» (1927), «Синий и золотой» (1927), «Спальня в коттедже» (1929) и «Весна в Сент-Джонс-Вуд» (1933). [12]

Два из ее проектов на тему цирка вошли в число победителей конкурса 1933 года, организованного Cadbury 's для серии дизайнов коробок для шоколада, которые были выставлены в Leicester Galleries в Лондоне. [28] В 1934 году Найт разработала серию проектов на тему цирка для серии столовых приборов Modern Art for the Table, выпускаемой Кларисс Клифф . [29]

Признание

На летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме Найт выиграла Серебряную медаль по живописи за картину «Боксер» (1917), одну из серии, которую она нарисовала в Уитли в 1916 году. [21] [30] В 1929 году Найт была произведена в дамы-командоры Ордена Британской империи , а в июне 1931 года она получила почетную степень от Университета Сент-Эндрюс . [21] Найт была избрана президентом Общества женщин-художников в 1932 году и занимала этот пост до 1967 года. [27] В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевской академии . [31] [9] [a] В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию « Масляная краска и грим» , которая стала бестселлером, выйдя в четырех изданиях в твердом переплете, за которыми в 1941 году последовало издание в мягкой обложке издательством Penguin . [32]

С 1933 года рыцари стали регулярными гостями Малверна, Вустершир , совершая ежегодный визит на фестиваль Малверна , который был основан их другом Барри Джексоном . Во время одного из таких визитов Найт встретил Джорджа Бернарда Шоу и написал его портрет. [1] Голубая мемориальная доска на отеле Mount Pleasant на террасе Бель-Вью, Грейт-Малверн, увековечивает время, проведенное рыцарями в этом районе. Они нашли много вдохновения для своей работы в холмах Малверна и в окружающей сельской местности, и к началу Второй мировой войны пара жила в Колволле в Херефордшире . [1]

цыгане

В середине 1930-х годов Найт подружилась и рисовала группы цыган на ипподромах Эпсома и Аскота . Найт часто возвращалась на ипподромы и писала картины, сидя за рулем старинного автомобиля Rolls-Royce , который был достаточно большим, чтобы вместить ее мольберт. Часто пары цыганок позировали у открытой двери Rolls-Royce на фоне толпы в день скачек. Из Эпсома Найт была приглашена в цыганское поселение в Айвере в Бакингемшире . Найт посещала поселение Айвер, обычно закрытое для посторонних, каждый день в течение нескольких месяцев в конце 1930-х годов. Эти визиты привели к серии портретов большой интенсивности. В частности, две женщины несколько раз позировали Найту: Лило Смит, героиня картин Old Gypsy Women (1938) и Gypsy Splendour (1939), и ее невестка Беула. [33] «Цыганское великолепие» было показано в Королевской академии в 1939 году, в год смерти Лило Смит. [2]

Вторая мировая война

Место для установки воздушных шаров, Ковентри (1943) (Артикул IWM ART LD 2750)
Руби Лофтус, завинчивающая затворную раму (1943) (Арт. IWM LD 2850)
Взлет (1943) (Art.IWM ART LD 3834)

В сентябре 1939 года Найт попросили создать вербовочный плакат для Женской сухопутной армии (WLA). Найт наняла двух лошадей породы саффолк-панч и плуг у фермера и нарисовала их на открытом воздухе в вишневом саду на ферме Авериллс в Вустершире. Ее первоначальный дизайн плаката WLA был отклонен из-за того, что он делал слишком большой акцент на лошадях, а не на работающих женщинах. Новый дизайн с одной женщиной был принят. Найт написала свою работу в Королевской академии 1940 года, в январе 1940 года , показав похожую сцену в то же время. [21] Во время Второй мировой войны Найт была официальным военным художником, работавшим по контракту с Консультативным комитетом военных художников на несколько краткосрочных заказов. [34] Среди работ, созданных Найт для этих заказов, были:

В общей сложности Найт завершил семнадцать картин, вместе с многочисленными этюдами, принятыми WAAC, большинство из которых выставлялись в Национальной галерее или Королевской академии во время войны. На протяжении всей войны Найт также продолжал принимать частные заказы, как правило, на индивидуальные или семейные портреты. Наиболее заметным примером военного времени является композиция « Бетти и Уильям Джеклин , изображающая мать и ребенка вместе с их домашним кроликом и сельской местностью Малверна на заднем плане», которая была выставлена ​​в Королевской академии в 1942 году рядом с « На ремонт» .

Нюрнберг 1946

Нюрнбергский процесс, 1946 (1946) (Статья IWM ART LD 5798)

После войны Найт предложила Консультативному комитету военных художников Нюрнбергский процесс над военными преступниками в качестве темы. Комитет согласился, и Найт отправилась в Германию в январе 1946 года и провела три месяца, наблюдая за главным судебным процессом из зала суда. [5] [37] Результатом стала большая картина маслом «Нюрнбергский процесс» . Эта картина отходит от реализма ее картин военного времени, поскольку, хотя на ней, по-видимому, реалистично изображены нацистские военные преступники, сидящие на скамье подсудимых, задняя и боковые стены зала суда отсутствуют, открывая вид на разрушенный город, частично охваченный пламенем. [42]

Найт объяснил этот выбор композиции в письме Консультативному комитету военных художников: [43]

В этом разрушенном городе смерть и разрушение всегда присутствуют. Они должны были появиться на сцене; без них это был бы не тот Нюрнберг, каким он является сейчас во время процесса, когда смерть миллионов и полное опустошение являются единственными темами разговоров, куда бы вы ни пошли – что бы вы ни делали

Картина была прохладно принята на последующей летней выставке Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем судебных процессов. [2]

Дальнейшая жизнь

После войны Найт вернулась к своим прежним темам балета, цирка и цыган, и продолжила делить свое время между Лондоном и Малверном. [4] В 1948 году Найт рисовала за кулисами Театра имени Шекспира , в основном наблюдая за работой костюмерной, все еще работая в условиях жесткой экономии. [12] В том же году она написала большой групповой портрет принцессы Елизаветы и нескольких гражданских сановников, открывающих новый Центр Бродгейт в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этим заказом, и, несмотря на то, что Найт переписала большие части холста, законченная картина не была хорошо принята. [12] Большая выставка более восьмидесяти работ Найт прошла в Галерее Яна Никола в Глазго в 1952 году. [2] В следующем году Найт вернулась в театр, рисуя и создавая эскизы карандашом за кулисами Театра Олд Вик в Лондоне во время постановки Театра Бирмингемского репертуара « Генрих IV, часть 1 и часть 2» . [2] В течение этого периода Найт продолжала выставляться в Королевской академии каждый год, наиболее заметным был портрет Джин Родс , профессиональной сильной женщины, известной как «Могучая манекенщица», который, когда был показан в 1955 году, привел к дальнейшим портретным заказам для Найт. В 1956 году Найт работала за кулисами Королевского оперного театра во время представлений и репетиций Большого балета .

В 1961 году Гарольд Найт умер в Колуолле; пара была жената пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найт, «Магия линии», была опубликована в 1965 году, одновременно с крупной ретроспективой ее работ в Королевской академии. Выставка, первая подобная для женщины в Академии, [44] содержала более 250 работ, и в 1968 и 1969 годах последовали дальнейшие ретроспективные выставки в галереях Upper Grosvenor. [2]

Найт умерла 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет, за три дня до открытия большой выставки ее работ в Художественной галерее и музее Ноттингемского замка . [2]

Опубликованные работы

Членство

Найт был членом или аффилирован со следующими организациями: [2] [8]

Выставки

Выставки ее работ, проходившие при жизни Найт, включали: [2] [8]

Посмертные выставки

Примечания

  1. ^ Двумя основателями Королевской академии искусств в 1768 году были Мэри Мозер и Анжелика Кауфман , но женщины не могли посещать занятия или занимать должности. Женщинам не разрешалось учиться в этой школе после смерти Мозер и Кауфман. [51] В Оксфордском национальном биографическом словаре говорится, что Энни Суиннертон была первой женщиной с 1800-х годов, которая стала ассоциированным членом. [52] На сайте Королевской академии искусств говорится, что она является первой женщиной, избранной в организацию (Мозер и Кауфман были соучредителями) в 1922 году. [53] Найт стала ассоциированным членом в 1927 году и первой женщиной, избранной полноправным членом в 1936 году. [51] Она была избрана старшим членом в 1953 году. [54]

Ссылки

  1. ^ abcd "Рыцарь [урожденная Джонсон], Дама Лора". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/34349. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu Рози Бродли (2013). Портреты Лоры Найт . Национальная портретная галерея, Лондон. ISBN 978-1-85514-463-7.
  3. ^ Первой была Энни Суиннертон , которая была избрана полноправным членом в 1922 году, хотя вскоре после этого ее статус члена был изменен на «ассоциированного», когда выяснилось, что на момент вступления она уже превысила обычный возраст для полноправного членства — 75 лет.
  4. ^ abcde Лидия Файджес (7 июля 2020 г.). «Лора Найт: подтверждение женского взгляда и рисование маргинализированных сообществ». Art UK . Получено 8 июля 2020 г. .
  5. ^ abc Rachel Cooke (14 июля 2013 г.). "Laura Knight: Portraits – review". The Observer . Получено 14 июля 2013 г. .
  6. ^ abcd Саймон Шама (2015). Лицо Британии – нация через ее портреты . Викинг. ISBN 978-0-670-92229-1.
  7. ^ "Официальный сайт Дамы Лауры: Биография". Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Получено 15 января 2011 года .
  8. ^ abcdefghi Элизабет Ноулз (2012). Лора Найт на открытом воздухе . Sansom & Co. ISBN 978-1-906593-65-0.
  9. ^ ab "Художник месяца, Дама Лора Найт RA (1877-1970)". Королевская академия . Июль 2013. Получено 16 октября 2017 .
  10. ^ Penlee House Gallery & Museum. "Laura Knight 1877–1970". Penlee House Gallery & Museum. Архивировано из оригинала 17 июля 2013 года . Получено 22 августа 2013 года .
  11. ^ Penlee House Gallery & Museum. "The Newlyn School c.1880–c.1940". Penlee House Gallery & Museum. Архивировано из оригинала 13 марта 2011 года . Получено 22 августа 2013 года .
  12. ^ abcdefghijkl Кэролайн Фокс (1988). Дама Лора Найт . Оксфорд: Phaidon Press . ISBN 0-7148-2447-X.
  13. ^ ab Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900–1930 . Ньюлин Орион.
  14. ^ ab PL Henderson (19 июля 2022 г.). «Лора Найт: устойчивые выражения британского лета». Art UK . Получено 24 февраля 2023 г. .
  15. ^ abc Catherine Wallace (2002). Под открытым небом – Картины художников Ньюлина и Ламорны 1880–1940 годов в публичных коллекциях Корнуолла и Плимута . truran. ISBN 978-185022-168-5.
  16. ^ Кэролин Трант (2019). Путешествие вовне: британские художницы от избирательного права до шестидесятых . Темза и Гудзон. ISBN 9780500021828.
  17. ↑ Germaine Greer (20 июня 2010 г.). «Паула Рего — четвертая женщина-художница, удостоенная титула дамы. Жаль, что она отказалась». The Guardian . Получено 10 марта 2017 г.
  18. ↑ Тесса Хэдли (6 июля 2013 г.). «Лора Найт: бесстыдный иллюстратор». The Guardian . Получено 31 июля 2013 г.
  19. ^ ab Kathryn Hughes (11 июля 2013 г.). «Дама Лора Найт и спор о наготе». Daily Telegraph . Получено 23 августа 2013 г.
  20. ^ Барбара С. Морден (2014). Лора Найт Жизнь . Макниддер и Грейс. ISBN 9780857160492.
  21. ^ abcdef Джилл Кларк (2008). Женская сухопутная армия Портрет . Sansom & Company. ISBN 978-1-904537-87-8.
  22. ↑ Джудит Макрелл (24 июня 2008 г.). «Лора Найт в театре Лоури, Солфорд». The Guardian . Получено 31 июля 2013 г.
  23. ^ Стрикленд, Элис (2019). Лора Найт . Лондон: Eiderdown Books. ISBN 978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070.
  24. ^ Стрикленд, Элис (2019). Лора Найт . Лондон: Eiderdown Books. стр. 24. ISBN 978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070.
  25. ^ "Выставка Poster Girls демонстрирует забытых героинь дизайна". BBC News . 13 октября 2017 г. Получено 13 октября 2017 г.
  26. ^ Дэвид Боунс (2018). Девушки с плаката . Лондонский музей транспорта. ISBN 978-1-871829-28-0.
  27. ^ ab Алисия Фостер (2004). Женщины-художницы Тейт . Издательство Тейт. ISBN 1-85437-311-0.
  28. ^ Люси Эллис (10 апреля 2020 г.). «Роскошный ассортимент: британские художники, создавшие коробки шоколада Cadbury». Art UK . Получено 15 апреля 2020 г.
  29. ^ Леонард Гриффин (1999). Клариса Клифф: искусство странного . Pavilion Books Limited. ISBN 1-86205-219-0.
  30. ^ "Лора Найт". Olympedia . Получено 27 июля 2020 .
  31. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 219. ISBN 978-0714878775.
  32. ^ Тереза ​​Граймс, Джудит Коллинз и Ориана Баддели (1989). Пять женщин-художниц . Lennard Publishing. ISBN 1852910836.
  33. ^ Рози Бродли (1 октября 2013 г.). "Портреты Дамы Лоры Найт". Art UK . Получено 12 сентября 2017 г. .
  34. ^ "Dame Knight, Laura, RA (1877–1970)". Канадский военный музей . Архивировано из оригинала 3 октября 2012 года.
  35. ^ Рэйчел Аспден (12 марта 2009 г.). «Война глазами женщин». New Statesman . Архивировано из оригинала 4 января 2018 г.
  36. ^ Мэтт Броснан. «7 произведений искусства битвы за Британию». Имперский военный музей . Получено 15 октября 2016 г.
  37. ^ ab Arifa Akbar (8 апреля 2011 г.). «Женщины на войне: британские художницы, вычеркнутые из истории». The Independent . Получено 31 марта 2017 г.
  38. ^ "Искусство: Капрал Дж. М. Робинс, ММ, WAAF". Имперский военный музей . Получено 18 июня 2020 г.
  39. ^ Джек Лэзенби (2 сентября 2020 г.). «Женщины войн: пять художниц, которые изобразили вклад женщин». Art UK . Получено 8 сентября 2020 г.
  40. ^ ab Brain Foss (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Британии, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  41. ^ "A Gun Girl – Ruby Loftus – Dame Laura Knight's Newport commission". Военный Ньюпорт: Внутренний фронт. Архивировано из оригинала 18 марта 2016 г.
  42. ^ Филипп Сэндс (25 мая 2016 г.). «Художественное произведение в фокусе: Нюрнбергский процесс». Art UK . Архивировано из оригинала 15 сентября 2017 г. Получено 14 сентября 2017 г.
  43. ^ Кэтлин Палмер (2011). Женщины-художницы войны . Издательство Тейт/Имперский военный музей. ISBN 978-1-85437-989-4.
  44. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы 20-го века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  45. ^ abcd Официальный сайт Дамы Лоры Найт. "Литература о Даме Лоре Найт". Официальный сайт Дамы Лоры Найт . Архивировано из оригинала 16 сентября 2013 года . Получено 3 сентября 2013 года .
  46. ↑ Архив The Spectator (24 августа 1923 г.). «Обзор книги Лоры Найт: Книга рисунков». The Spectator . Получено 4 сентября 2013 г. .
  47. ^ "Лора Найт (подробности)". cornwall artists index . Получено 24 октября 2017 г. .
  48. ^ "Дама Лора Найт РА: На открытом воздухе". Penlee House . 16 июня 2012 г.
  49. ^ Национальная портретная галерея (2013). "Портреты Лоры Найт". Национальная портретная галерея . Получено 24 марта 2014 г.
  50. ↑ Адриан Гамильтон (22 июля 2013 г.). «Человеческое прикосновение: шоу Лоры Найт на NPG — своевременное напоминание о ее таланте». The Independent . Получено 29 января 2013 г.
  51. ^ ab Julia M. Gergits (1999). "Королевская академия искусств". В Helen Tierney (ред.). Энциклопедия женских исследований . Greenwood. стр. 1236, 1237. ISBN 978-0-313-31073-7.
  52. ^ "Swynnerton [урожденная Robinson], Annie Louisa (1844–1933)". Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/60287. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  53. ^ "Annie Swynnerton, ARA". Королевская академия искусств . Получено 14 октября 2021 г.
  54. ^ "Dame Laura Knight, RA" Королевская академия искусств . Получено 14 октября 2021 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Лора Найт .