Луи Дэниел Армстронг (4 августа 1901 г. — 6 июля 1971 г.), по прозвищам « Сачмо », « Сач » и « Попс », [2] был американским трубачом и вокалистом. Он был одной из самых влиятельных фигур в джазе . Его карьера охватывала пять десятилетий и несколько эпох в истории джаза. [3] Армстронг получил множество наград, включая премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение за Hello, Dolly! в 1965 году, а также посмертную победу в премии Грэмми за достижения всей жизни в 1972 году. Его влияние пересекло музыкальные жанры, с включениями в Зал славы джаза DownBeat , Зал славы рок-н-ролла и Национальный зал славы ритм-энд-блюза , среди прочих. [4]
Армстронг родился и вырос в Новом Орлеане . Получив известность в 1920-х годах как изобретательный трубач и корнетист , он оказал основополагающее влияние на джаз, сместив фокус музыки с коллективной импровизации на сольное исполнение. [5] Около 1922 года Армстронг последовал за своим наставником Джо «Кингом» Оливером в Чикаго, чтобы играть в Oliver's Creole Jazz Band. Армстронг заслужил репутацию на « конкурсах по резке », и его слава достигла лидера группы Флетчера Хендерсона . Армстронг переехал в Нью-Йорк, где стал известным и музыкально влиятельным солистом группы и записывающимся артистом. К 1950-м годам Армстронг стал национальной музыкальной иконой, регулярно появляясь в радио- и телепередачах, а также в кино.
Самые известные песни Армстронга включают « What a Wonderful World », « La Vie en Rose », « Hello, Dolly! », « On the Sunny Side of the Street », « Dream a Little Dream of Me », « When You're Smiling » и « When the Saints Go Marching In ». Он сотрудничал с Эллой Фицджеральд , выпустив три совместных альбома: «Ella and Louis» (1956), «Ella and Louis Again» (1957) и «Porgy and Bess» (1959). Он также появился в таких фильмах, как «A Rhapsody in Black and Blue» (1932), «Cabin in the Sky» (1943), «High Society» (1956), «Paris Blues» (1961), «A Man Called Adam» (1966) и «Hello, Dolly!» (1969).
Благодаря своему мгновенно узнаваемому, богатому, хриплому голосу Армстронг также был влиятельным певцом и искусным импровизатором. Он также был искусен в пении скэта . К концу жизни Армстронга его влияние распространилось на популярную музыку. Он был одним из первых популярных афроамериканских артистов, которые «перешли» к широкой популярности среди белой и международной аудитории. Армстронг редко публично обсуждал расовые вопросы, к разочарованию своих собратьев-афроамериканцев, но занял широко разрекламированную позицию по десегрегации во время кризиса в Литл-Роке . Он мог получить доступ к высшим эшелонам американского общества в то время, когда это было трудно для чернокожих мужчин.
Считается, что Армстронг родился в Новом Орлеане 4 августа 1901 года, но эта дата была предметом жарких споров. Сам Армстронг часто утверждал, что родился 4 июля 1900 года. [6] [7] [8] Его родителями были Мэри Эстель «Майанн» Альберт и Уильям Армстронг. Мэри Альберт была из Бутте, штат Луизиана , и родила дома, когда ей было около 16 лет. Менее чем через полтора года у них родилась дочь Беатрис «Мама Люси» Армстронг (1903–1987), которую вырастил Альберт. [9] Вскоре после этого Уильям Армстронг бросил семью. [10]
Луи Армстронга воспитывала бабушка до пяти лет, после чего его вернули матери. [10] Армстронг провёл свою юность в нищете в неблагополучном районе, известном как Поле битвы [11] на южной части улицы Рампарт . [12] В возрасте шести лет Армстронг начал посещать школу для мальчиков Фиск [13] , которая принимала чернокожих детей в расово сегрегированной школьной системе Нового Орлеана.
Армстронг жил с матерью и сестрой в это время и работал у Карноффски, [14] семьи литовских евреев , в их доме . Армстронг помогал их сыновьям Моррису и Алексу собирать «тряпки и кости» и доставлять уголь. В 1969 году, выздоравливая от проблем с сердцем и почками в больнице Бет Исраэль в Нью-Йорке, Армстронг написал мемуары под названием « Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, в 1907 году» , описывая свое время работы у семьи Карноффски. [15]
Армстронг пишет о пении «Русской колыбельной» с семьей Карноффски, когда их маленького сына Дэвида укладывали спать, и приписывает семье обучение его пению «от всего сердца». [15] Любопытно, что Армстронг цитирует текст песни, который, по-видимому, совпадает с текстом «Русской колыбельной», авторские права на которую принадлежат Ирвингу Берлину с 1927 года, примерно через 20 лет после того, как Армстронг вспомнил, что пел ее в детстве. [16] Гэри Цукер, врач Армстронга в больнице Бет Израиль в 1969 году, поделился с ним текстом песни Берлина, и Армстронг процитировал их в мемуарах. [15] Эта неточность может быть связана с тем, что он написал мемуары более чем через 60 лет после описанных событий. Несмотря на это, Карноффски относились к Армстронгу исключительно хорошо. Зная, что он живет без отца, они кормили и воспитывали Армстронга. [17] [18]
В своих мемуарах « Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год» он описал свое открытие, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых людей», которые считали себя лучше евреев: «Мне было всего семь лет, но я мог легко увидеть безбожное обращение, которому белые люди подвергали бедную еврейскую семью, на которую я работал». [19] Армстронг писал о том, чему он научился у них: «как жить — настоящая жизнь и решимость». [17] Его первое музыкальное выступление, возможно, состоялось рядом с фургоном Карноффски. Армстронг пытался играть на жестяном рожке, чтобы привлечь клиентов и отличить их от других торговцев. Моррис Карноффски дал Армстронгу аванс на покупку корнета в ломбарде. [20] Позже, будучи взрослым, Армстронг носил Звезду Давида, подаренную ему его еврейским менеджером Джо Глейзером, до конца своей жизни, отчасти в память об этой семье, которая его воспитала. [21]
Когда Армстронгу было 11, он бросил школу. [13] Его мать переехала в однокомнатный дом на улице Пердидо с Армстронгом, Люси и ее гражданским мужем Томом Ли, по соседству с ее братом Айком и его двумя сыновьями. [22] Армстронг присоединился к квартету мальчиков, которые пели на улицах за деньги. Корнетист Банк Джонсон сказал, что он научил одиннадцатилетнего мальчика играть на слух в хонки-тонке Даго Тони. [23] В свои последние годы Армстронг отдавал должное Кингу Оливеру. Армстронг сказал о своей юности: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, играя на своей трубе, я смотрю прямо в сердце старого доброго Нового Орлеана... Это дало мне то, ради чего стоит жить». [24]
Взяв без разрешения пистолет отчима, Армстронг выстрелил холостым в воздух и был арестован 31 декабря 1912 года. Он провел ночь в Новоорлеанском суде по делам несовершеннолетних и на следующий день был приговорен к содержанию в доме для цветных беспризорников. [25] Жизнь в доме была спартанской. Матрасов не было, а еда часто состояла из хлеба и патоки. Капитан Джозеф Джонс управлял домом как военным лагерем и применял телесные наказания. [26]
Армстронг развил свои навыки игры на корнете, играя в оркестре. Питер Дэвис , который часто появлялся в доме по просьбе капитана Джонса, [27] стал первым учителем Армстронга и выбрал его руководителем оркестра. С этим оркестром 13-летний Армстронг привлек внимание Кида Ори . [28]
14 июня 1914 года Армстронг был освобожден под опеку своего отца и его новой мачехи, Гертруды. Армстронг жил в этом доме с двумя сводными братьями в течение нескольких месяцев. После того, как Гертруда родила дочь, отец Армстронга так и не приветствовал его, поэтому Армстронг вернулся к своей матери, Мэри Альберт. Армстронгу пришлось делить кровать в ее маленьком доме со своей матерью и сестрой. Его мать все еще жила в The Battlefield, оставляя Армстронга открытым для старых искушений, но он искал работу в качестве музыканта. [29]
Армстронг нашел работу в танцевальном зале, принадлежащем Генри Понсе, который имел связи с организованной преступностью. Он встретил барабанщика ростом шесть футов Блэка Бенни , который стал гидом и телохранителем Армстронга. [29] Примерно в 15 лет он стал сутенером для проститутки по имени Нутси. Однако эти отношения рухнули после того, как она ударила Армстронга ножом в плечо, а его мать задушила ее почти до смерти. [30]
Армстронг недолго изучал управление судоходством в местном общественном колледже, но был вынужден уйти, так как не мог позволить себе оплату. [31] Продавая уголь в Сторивилле , он услышал spasm bands , группы, которые играли музыку из предметов домашнего обихода. Армстронг слушал ранние звуки джаза от групп, которые играли в борделях и танцевальных залах, таких как Pete Lala's, где выступал Кинг Оливер . [32]
В начале своей карьеры Армстронг играл в духовых оркестрах и на речных судах в Новом Орлеане, в конце 1910-х годов. Он путешествовал с группой Fate Marable , которая гастролировала на пароходе Sidney с линией Streckfus Steamers вверх и вниз по реке Миссисипи. [33] Марабл гордился музыкальными познаниями Армстронга и настоял на том, чтобы Армстронг и другие музыканты в его группе научились читать с листа . Армстронг описал свое время с Мараблом как «поступление в университет», поскольку это дало ему более широкий опыт работы с письменными аранжировками . В 1918 году наставник Армстронга, Кинг Оливер , решил отправиться на север и оставил свою должность в группе Кида Ори; Армстронг заменил его. Армстронг также стал вторым трубачом в духовом оркестре Tuxedo . [34]
На протяжении всего своего речного опыта музыкальность Армстронга начала созревать и расширяться. В возрасте 20 лет он мог читать ноты. Армстронг стал одним из первых джазовых музыкантов, которые выступали в расширенных соло на трубе, привнося свою собственную индивидуальность и стиль. Армстронг также начал петь во время своих выступлений. [35]
В 1922 году Армстронг переехал в Чикаго по приглашению короля Оливера [36], хотя Армстронг периодически возвращался в Новый Орлеан до конца своей жизни. [37] Играя на втором корнете Оливера в Oliver's Creole Jazz Band в Lincoln Gardens, предназначенном только для чернокожих, на южной стороне Чикаго, Армстронг смог заработать достаточно денег, чтобы уйти с основной работы. Хотя расовые отношения были плохими, Чикаго процветал. В городе были рабочие места для чернокожих, которые хорошо зарабатывали на фабриках, а некоторые оставались в сфере развлечений. [36] : 86
Группа Оливера была одной из самых влиятельных джазовых групп Чикаго в начале 1920-х годов. Армстронг жил в роскоши в своих апартаментах с первой личной ванной. Взволнованный Чикаго, Армстронг начал свою карьеру, занимаясь написанием писем друзьям в Новом Орлеане. Армстронг мог выдуть 200 высоких «до» подряд. По мере того, как росла его репутация, другие музыканты бросали ему вызов, чтобы он участвовал в конкурсах . [38]
Первые студийные записи Армстронга были сделаны с Оливером для Gennett Records 5–6 апреля 1923 года. Они провели несколько часов в поезде до отдаленного Ричмонда, штат Индиана , и группе платили мало. Качество выступлений было подорвано отсутствием репетиций, грубым записывающим оборудованием, плохой акустикой и тесной студией. Эти ранние записи были настоящими акустическими , группа играла прямо в большую воронку, подключенную напрямую к игле, которая делала канавку в мастер-записи. Значительно улучшенная электрическая система записи с лучшим динамическим диапазоном была изобретена только в 1926 году. Первоначально, поскольку игра Армстронга была очень громкой, Оливера не было слышно на записи, когда он играл рядом с Оливером. Армстронгу приходилось стоять в 15 футах от Оливера в дальнем углу комнаты, чтобы исправить это. [39]
Лил Хардин , на которой Армстронг женился в 1924 году, убеждала Армстронга искать более заметные выступления и развивать свой стиль отдельно от влияния Оливера. По ее предложению Армстронг начал играть классическую музыку на церковных концертах, чтобы расширить свои навыки, и одеваться более стильно, чтобы компенсировать свой вес. Ее влияние в конечном итоге подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в отношении его зарплаты и дополнительных денег, которые Оливер удерживал от Армстронга и других участников группы. [40] Мать Армстронга, Майанн Альберт, приехала навестить его в Чикаго летом 1923 года после того, как ей сказали, что Армстронг «без работы, без денег, голодный и больной»; Хардин нашел и обустроил квартиру для нее, чтобы она могла жить там, пока она остается. [41]
Армстронг и Оливер расстались полюбовно в 1924 году. Вскоре после этого Армстронга пригласили в Нью-Йорк, чтобы играть с оркестром Флетчера Хендерсона , лучшей афроамериканской группой того времени. Он переключился на трубу, чтобы лучше вписаться в строй других музыкантов своей секции. О влиянии Армстронга на солиста тенор-саксофона Хендерсона, Коулмена Хокинса , можно судить, слушая записи, сделанные группой в этот период. [42] [43]
Армстронг приспособился к строго контролируемому стилю Хендерсона, играя на трубе и экспериментируя с тромбоном. Другие участники находились под влиянием эмоционального стиля Армстронга. Его выступления включали пение и рассказывание историй о персонажах Нового Орлеана, особенно о проповедниках. [44] Оркестр Хендерсона играл в известных местах только для белых посетителей, включая бальный зал Roseland , с аранжировками Дона Редмана . Оркестр Дюка Эллингтона отправился в Roseland, чтобы попасть на выступления Армстронга.
В это время Армстронг записывался с Кларенсом Уильямсом (другом из Нового Орлеана), Williams Blue Five, Сидни Беше и блюзовыми певицами Альбертой Хантер , Ма Рейни и Бесси Смит . [45] [46]
В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго, в основном по настоянию Лил, которая хотела расширить свою карьеру и доход. В рекламе, к его большому огорчению, она назвала Армстронга «Величайшим трубачом в мире». Некоторое время он был участником Lil Hardin Armstrong Band и работал на свою жену. [47] Армстронг сформировал Louis Armstrong and his Hot Five и записал хиты « Potato Head Blues » и «Muggles». Слово «muggles» было сленговым термином для обозначения марихуаны , что Армстронг часто использовал в течение своей жизни. [36]
В состав Hot Five входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), Лил Армстронг на фортепиано и, как правило, без барабанщика. За 12-месячный период, начавшийся в ноябре 1925 года, этот квинтет выпустил двадцать четыре записи. [48] Стиль руководства группой Армстронга был легким, как заметил Сент-Сир: «Работать с ним было так легко, и он был очень широк... всегда делал все возможное, чтобы показать каждого отдельного человека». [49]
Среди записей Hot Five и Seven были "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than That" и "Potato Head Blues", все с весьма креативными соло Армстронга. По словам Thomas Brothers , такие записи, как "Struttin' with Some Barbeque", были настолько превосходны, "спланированы с плотностью и разнообразием, блюзовостью и эффектностью", что аранжировки, вероятно, демонстрировались в Sunset Café. [50] Его записи вскоре после этого с пианистом Эрлом "Fatha" Хайнсом , их знаменитый дуэт 1928 года " Weather Bird " и вступление Армстронга на трубе и соло в " West End Blues ", остаются одними из самых влиятельных импровизаций в истории джаза. Молодые трубачи по всей стране покупали эти записи и запоминали его соло.
Теперь Армстронг мог свободно развивать свой стиль по своему усмотрению, включая изрядную долю искрометного джайва, например, «Whip That Thing, Miss Lil» и «Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!» [51]
Армстронг также играл с Little Symphony Эрскина Тейта , в основном в театре Vendome. Они создавали музыку для немых фильмов и живых выступлений, включая джазовые версии классической музыки, такие как « Мадам Баттерфляй », что дало Армстронгу опыт работы с более длинными музыкальными формами и выступления перед большой аудиторией. Он начал петь скэт (импровизированный вокальный джаз с использованием бессмысленных слов) и был одним из первых, кто записал его на записи Hot Five « Heebie Jeebies » в 1926 году. Запись была настолько популярной, что группа стала самым известным джазовым коллективом в Соединенных Штатах, хотя они редко выступали вживую. Молодые музыканты по всей стране, как черные, так и белые, были увлечены новым типом джаза Армстронга. [52]
После расставания с Лил Армстронг начал играть в Sunset Café для соратника Аль Капоне Джо Глейзера в оркестре Кэрролла Дикерсона с Эрлом Хайнсом на фортепиано, который был переименован в Louis Armstrong and his Stompers. [53] Однако Хайнс был музыкальным руководителем, а Глейзер управлял оркестром. Хайнс и Армстронг быстро стали друзьями и успешными соавторами. Именно в Sunset Café Армстронг аккомпанировал певице Аделаиде Холл . Во время пребывания Холл в этом месте она экспериментировала, развивала и расширяла свое пение в стиле скэт под руководством и при поддержке Армстронга. [54]
В первой половине 1927 года Армстронг собрал свою группу Hot Seven, в которую вошли барабанщик Эл «Бэби» Доддс и тубист Пит Бриггс, сохранив при этом большую часть своего первоначального состава Hot Five. Джон Томас заменил Кида Ори на тромбоне. Позже в том же году Армстронг организовал серию новых сессий Hot Five, в результате которых было записано еще девять записей. Во второй половине 1928 года он начал записываться с новой группой: Зутти Синглтон (ударные), Эрл Хайнс (фортепиано), Джимми Стронг (кларнет), Фред Робинсон (тромбон) и Мэнси Карр (банджо). [55]
Армстронг оказал огромное влияние в Гарлемский Ренессанс 1920-х годов . [56] Его музыка тронула известного писателя Лэнгстона Хьюза . Хьюз восхищался Армстронгом и признавал его одним из самых узнаваемых музыкантов той эпохи. [57] Хьюз написал много книг, в которых восхвалял джаз и признавал Армстронга одним из лидеров вновь обретенной любви Гарлемского Ренессанса к афроамериканской культуре. [58] Звучание джаза, наряду с такими музыкантами, как Армстронг, помогло сформировать Хьюза как писателя. Так же, как и музыканты, Хьюз писал свои слова джазом. [59]
Армстронг изменил джаз в эпоху Гарлемского Возрождения. Будучи «Величайшим трубачом мира» в то время, [60] Армстронг закрепил свое наследие и продолжил фокусироваться на своей вокальной карьере. Его популярность объединила множество чернокожих и белых слушателей. [61]
Армстронг вернулся в Нью-Йорк в 1929 году, где он играл в оркестре мюзикла Hot Chocolates , полностью чернокожего ревю, написанного Энди Разафом и пианистом Фэтсом Уоллером . Армстронг сделал камео-появление в качестве вокалиста, регулярно затмевая шоу своим исполнением " Ain't Misbehavin' ". Версия песни Армстронга стала его самой продаваемой записью на тот момент. [62]
Армстронг начал работать в Connie's Inn в Гарлеме, главном конкуренте Cotton Club , месте проведения тщательно поставленных шоу на полу, [63] и прикрытии для гангстера Датча Шульца . Армстронг имел значительный успех с вокальными записями, включая версии песен, сочиненных его старым другом Хоуги Кармайклом . Его записи 1930-х годов в полной мере использовали ленточный микрофон RCA , представленный в 1931 году, который придавал вокалу теплоту и стал неотъемлемой частью « напевающего » звучания таких артистов, как Бинг Кросби . Интерпретация Армстронгом « Stardust » Кармайкла стала одной из самых успешных версий этой песни, когда-либо записанных, демонстрируя уникальный вокальный звук и стиль Армстронга и его новаторский подход к исполнению песен, которые уже были стандартами.
Радикальная переработка Армстронгом песни Сидни Ародина и Кармайкла " Lazy River ", записанной в 1931 году, воплотила его новаторский подход к мелодии и фразировке. Песня начинается с короткого соло трубы. Затем основная мелодия вводится рыдающими духовыми, незабываемо прерываемыми рычащими вставками Армстронга в конце каждого такта: "Yeah! ..."Uh-huh"..."Sure"..."Way down, way down". В первом куплете Армстронг игнорирует нотную мелодию и поет так, как будто играет соло трубы, играя большую часть первой строки на одной ноте и используя сильно синкопированную фразировку. Во второй строфе он переходит к почти полностью импровизированной мелодии, которая затем развивается в классический отрывок скэт-пения Армстронга.
Как и в случае с игрой на трубе, вокальные новшества Армстронга послужили основой для джазовой вокальной интерпретации. Уникальная хриплая окраска его голоса стала архетипом, которому бесконечно подражали. Скэт-пение Армстронга обогатилось его несравненным опытом солиста-трубы. Его звучный, бархатистый тон нижнего регистра и журчащие каденции в таких композициях, как «Lazy River», оказали большое влияние на молодых белых певцов, таких как Бинг Кросби.
Великая депрессия начала 1930-х годов была особенно тяжела для джазовой сцены. После долгого спада в 1936 году Cotton Club закрылся, и многие музыканты вообще перестали играть, поскольку клубные концерты сошли на нет. Бикс Байдербек умер, а группа Флетчера Хендерсона распалась. Кинг Оливер сделал несколько записей, но в остальном боролся. Сидни Беше стал портным, позже переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и разводил кур. [64]
Армстронг переехал в Лос-Анджелес в 1930 году в поисках новых возможностей. Он играл в New Cotton Club в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном на барабанах. Группа привлекала голливудскую публику, которая все еще могла позволить себе роскошную ночную жизнь, в то время как радиопередачи из клуба были связаны с молодой аудиторией дома. Бинг Кросби и многие другие знаменитости были завсегдатаями клуба. В 1931 году Армстронг появился в своем первом фильме, Ex-Flame . Он также был осужден за хранение марихуаны, но получил условный срок. [65]
Армстронг вернулся в Чикаго в конце 1931 года и играл в группах, больше похожих на Guy Lombardo , и записал больше стандартов. Когда мафия настояла, чтобы он убрался из города, [66] Армстронг посетил Новый Орлеан, был встречен как герой и встретил старых друзей. Он спонсировал местную бейсбольную команду Armstrong's Secret Nine и имел сигару, названную в его честь. [67] Однако вскоре Армстронг снова отправился в путь. После тура по стране, преследуемого мафией, он сбежал в Европу.
Вернувшись в Соединенные Штаты, Армстронг совершил несколько изнурительных туров. Его агент, Джонни Коллинз, из-за непредсказуемого поведения и собственных трат оставил Армстронга без денег. Нарушение контрактов преследовало его. Армстронг нанял Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера, крутого дельца, связанного с мафией, который начал улаживать его юридические дела, проблемы с мафией и долги. У Армстронга также начались проблемы с пальцами и губами, усугубленные его неортодоксальным стилем игры. В результате Армстронг расширил сферу деятельности, развил свой вокальный стиль и впервые выступил в театре. Армстронг снова появился в кино, включая хит Кросби 1936 года « Pennies from Heaven» . В 1937 году Армстронг заменил Руди Валле на радиосети CBS и стал первым афроамериканцем, ведущим спонсируемую национальную передачу. [68]
Проведя много лет в дороге, Армстронг окончательно обосновался в Квинсе, Нью-Йорк, в 1943 году со своей четвертой женой Люсиль. Несмотря на превратности Tin Pan Alley и гангстерского музыкального бизнеса, а также предрассудки против чернокожих, Армстронг продолжал развивать свою игру.
Заказы на выступления больших групп пошли на спад в 1940-х годах из-за изменений в общественных вкусах. Танцевальные залы закрылись, а конкуренция со стороны других видов музыки, особенно поп-вокала, стала более популярной, чем музыка больших групп. При таких обстоятельствах стало невозможно финансировать гастрольную группу из 16 человек.
Широкое возрождение интереса в 1940-х годах к традиционному джазу 1920-х годов позволило Армстронгу рассмотреть возможность возвращения к музыкальному стилю малых групп его юности. Армстронг был представлен в качестве приглашенного артиста с группой Лайонела Хэмптона на знаменитом втором концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим , 12 октября 1946 года . [69] Армстронг также провел очень успешный джазовый концерт малых групп в Нью-Йоркском городском зале 17 мая 1947 года, в котором он участвовал вместе с тромбонистом/певцом Джеком Тигарденом . Во время концерта Армстронг и Тигарден исполнили дуэтом песню Хоуги Кармайкла « Rockin' Chair », которую они затем записали для Okeh Records .
Менеджер Армстронга Джо Глейзер 13 августа 1947 года изменил биг-бэнд Армстронга на традиционный джазовый коллектив из шести человек, в который входили Армстронг, (первоначально) Тигарден, Эрл Хайнс и другие ведущие музыканты свинга и диксиленда, большинство из которых ранее были лидерами биг-бэндов. Новая группа была анонсирована на открытии Billy Berg's Supper Club.
Эта небольшая группа называлась Louis Armstrong and His All-Stars и в разное время в нее входили Эрл «Фатха» Хайнс, Барни Бигард , Эдмонд Холл , Джек Тигарден, Трамми Янг , Арвелл Шоу , Билли Кайл , Марти Наполеон , Биг Сид «Бадди» Кэтлетт , Кози Коул , Тайри Гленн , Барретт Димс , Морт Герберт , Джо Даренсбург , Эдди Шу , Джо Мураньи и перкуссионист Дэнни Барселона .
28 февраля 1948 года Сьюзи Делэр исполнила французскую песню « C'est si bon » в отеле Negresco во время первого джазового фестиваля в Ницце . Армстронг присутствовал и полюбил эту песню. 26 июня 1950 года он записал американскую версию песни (английские слова Джерри Силена ) в Нью-Йорке с Sy Oliver и его оркестром. Когда диск был выпущен, он имел всемирный успех, и песню затем исполняли величайшие международные певцы.
Армстронг был первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке журнала Time 21 февраля 1949 года. Он и его All-Stars были представлены на девятом концерте Cavalcade of Jazz, также на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, организованном Леоном Хеффлином-старшим, состоявшемся 7 июня 1953 года, вместе с Shorty Rogers , Roy Brown , Don Tosti and His Mexican Jazzmen, Earl Bostic и Nat «King» Cole . [70]
За 30 лет Армстронг давал более 300 концертов в год, сделал множество записей и снялся более чем в 30 фильмах.
.jpg/1280px-Louis_Armstrong_(1955).jpg)
К 1950-м годам Армстронг стал широко любимой американской иконой и культурным послом, который имел международную фан-базу. Однако становился очевидным растущий разрыв поколений между ним и молодыми джазовыми музыкантами, которые появились в послевоенную эпоху, такими как Чарли Паркер , Майлз Дэвис и Сонни Роллинз . Послевоенное поколение считало свою музыку абстрактным искусством и считало водевильный стиль Армстронга, наполовину музыканта, наполовину артиста сцены, устаревшим и дядюшкой Томизмом . «... он казался связующим звеном с менестрелями , за которые мы стыдились». [71] Армстронг называл бибоп «китайской музыкой». [72] Во время тура по Австралии в 1954 году его спросили, умеет ли он играть бибоп. ««Бибоп?» — прохрипел он. «Я просто играю музыку. Парни, которые придумывают такие термины, ходят по улицам с инструментами под мышкой». [73]
После окончания контракта с Decca Records Армстронг стал фрилансером и записывался для других лейблов. [74] [75] Он продолжал интенсивно гастролировать по миру, но в 1959 году в Италии у него случился сердечный приступ, и ему пришлось отдохнуть. [76]
В 1964 году, после более чем двух лет отсутствия в студии, Армстронг записал свою самую продаваемую пластинку « Hello, Dolly! », песню Джерри Германа , первоначально спетую Кэрол Чаннинг . Версия Армстронга оставалась в Hot 100 в течение 22 недель, дольше, чем любая другая пластинка, выпущенная в том году, и достигла 1-го места, сделав его самым старым человеком, совершившим этот подвиг в возрасте 62 лет, девяти месяцев и пяти дней. Хит Армстронга сместил The Beatles с позиции 1-го места, которую они занимали 14 последовательных недель с тремя разными песнями. [77]
Армстронг гастролировал и в свои 60 лет, даже посетив часть коммунистического блока в 1965 году. Армстронг также гастролировал по Африке, Европе и Азии под спонсорством Госдепартамента США с большим успехом, заслужив прозвище «Посол Сатч» и вдохновив Дэйва Брубека на сочинение его джазового мюзикла «Настоящие послы» . Его путешествия включали выступления в Египте , Гане и Нигерии . [79] [80]
К 1968 году Армстронг приближался к 70 годам, и его здоровье ухудшалось. Болезни сердца и почек вынудили его прекратить гастроли, хотя он продолжал записываться, включая « What a Wonderful World », которая возглавляла британские чарты в течение месяца. Армстронг не выступал публично в 1969 году и провел большую часть года, восстанавливаясь дома. Тем временем, его давний менеджер Джо Глейзер умер. К лету 1970 года врачи Армстронга признали его достаточно здоровым, чтобы возобновить живые выступления. Армстронг отправился в еще одно мировое турне, но сердечный приступ заставил его сделать перерыв на два месяца. [81]
Армстронг сделал свою последнюю запись игры на трубе на своем альбоме 1968 года Disney Songs the Satchmo Way . [82]
На сайте Дома-музея Луи Армстронга указано:
Судя по записям домашнего аудио, которые сейчас находятся в наших музейных коллекциях, Луи произносил свое имя как «Льюис». На своей пластинке 1964 года «Hello, Dolly» он поет: «This is Lewis, Dolly», но в 1933 году он сделал пластинку под названием «Laughin' Louie». Многие дикторы радиопередач, поклонники и знакомые называли его «Луи», а в видеоинтервью 1983 года Люсиль Армстронг называет своего покойного мужа также «Луи». Музыканты и близкие друзья обычно называли его «Попс». [83]
В мемуарах, написанных для Роберта Гоффина между 1943 и 1944 годами, Армстронг заявил: «Все белые называют меня Луи», предполагая, что он сам так не называл, или что никто из белых не обращался к нему по одному из его прозвищ, например, Попс. [84] [85] Тем не менее, Армстронг был зарегистрирован как «Льюи» для переписи населения США 1920 года . На различных концертных записях его называют «Луи» на сцене, например, на «Can Anyone Explain?» 1952 года из концертного альбома In Scandinavia vol.1 . То же самое относится к его студийной записи 1952 года песни «Chloe», где хор на заднем плане поет «Луи ... Луи», на что Армстронг отвечает: «Что это было? Кто-то назвал мое имя?». «Льюи» — это французское произношение «Луи» и обычно используется в Луизиане.
Армстронг выступал в Brick House в Гретне, штат Луизиана , когда встретил Дэйзи Паркер, местную проститутку, и завел роман в качестве клиента. Армстронг несколько раз возвращался в Гретну, чтобы навестить ее. Он нашел в себе смелость заглянуть к ней домой, чтобы увидеть ее вне работы. Там Армстронг узнал, что у нее есть гражданский муж . Вскоре после этого фиаско Паркер отправился в дом Армстронга на улице Пердидо. [86] В тот вечер они остановились в отеле Кида Грина. На следующий день, 19 марта 1919 года, Армстронг и Паркер поженились в здании мэрии. [86] [87] Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, чья мать, кузина Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте. Армстронг провел остаток своей жизни, заботясь о нем. [88] Его брак с Паркер распался, когда они расстались в 1923 году.
4 февраля 1924 года Армстронг женился на Лил Хардин Армстронг , пианистке Кинга Оливера. Она развелась со своим первым мужем несколькими годами ранее. Вторая жена Армстронга помогла ему развить карьеру, но они расстались в 1931 году и развелись в 1938 году. Затем Армстронг женился на Альфе Смит. [89] Его отношения с Альфой начались, когда он играл в Vendome в 1920-х годах, и продолжались долгое время после этого. [90] Брак Армстронга с ней продлился четыре года; они развелись в 1942 году. Затем он женился на Люсиль Уилсон, певице из Cotton Club в Нью-Йорке, в октябре 1942 года. Они оставались женатыми до его смерти в 1971 году. [91]
Браки Армстронга не принесли потомства. [92] Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта заявила, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей из клуба Cotton Club. [93] В письме 1955 года своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою уверенность в том, что новорожденный ребенок Престона — его дочь, и приказал Глейзеру выплачивать ежемесячное пособие в размере 400 долларов, 5687 долларов в долларах 2023 года, [94] матери и ребенку. [95]
Армстронг был красочным и харизматичным. Его автобиография раздражала некоторых биографов и историков, потому что у Армстронга была привычка рассказывать истории, особенно о своем раннем детстве, когда его меньше проверяли, и его приукрашиваниям не хватало последовательности. [96]
Помимо того, что он был артистом, Армстронг был ведущей личностью. Он был любим американской публикой, которая обычно предлагала мало доступа за пределы своей публичной известности даже самым значительным афроамериканским исполнителям, и Армстронг мог жить частной жизнью доступа и привилегий, которые были доступны немногим другим афроамериканцам в ту эпоху. [96]
Армстронг в целом оставался политически нейтральным, что иногда отдаляло его от членов черного сообщества, которые ожидали, что он будет использовать свою известность в белой Америке, чтобы стать более откровенным во время движения за гражданские права . Однако Армстронг критиковал президента Эйзенхауэра за то, что тот не действовал решительно в отношении гражданских прав. [96]
Труба, как известно, жёстко воздействует на губы , и Армстронг страдал от повреждения губ большую часть своей жизни. Это было связано с агрессивным стилем игры Армстронга и его предпочтением узких мундштуков, которые легче удерживались на месте, но имели тенденцию врезаться в мягкую плоть внутренней стороны его губы. Во время своего европейского турне 1930-х годов Армстронг получил язву, настолько сильную, что ему пришлось полностью прекратить играть на год. В конце концов, Армстронг начал использовать мази и кремы для губ, а также срезать рубцовую ткань лезвием бритвы. К 1950-м годам Армстронг стал официальным представителем Ansatz-Creme Lip Salve. [97]
Во время встречи за кулисами с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронгу посоветовали обратиться к врачу и получить надлежащее лечение для губ вместо того, чтобы полагаться на домашние средства. Однако Армстронг не удосужился сделать это до последних лет, к тому времени его здоровье уже ухудшалось, и врачи посчитали операцию слишком рискованной. [98]
В 1959 году Армстронг был госпитализирован с пневмонией во время тура по Италии. Врачи беспокоились о его легких и сердце, но к концу июня Армстронг пошел на поправку. [99]
.jpg/1280px-Armstrong-Alassio_(crop).jpg)
Прозвища «Сатчмо» и «Сатч» являются сокращениями от «Сатчелмут». Происхождение прозвища неизвестно. [96] Самая распространенная история, которую рассказывают биографы, — это история Армстронга, когда он был маленьким мальчиком в Новом Орлеане, танцевавшим за пенни. Он подбирал монеты с улицы и засовывал их себе в рот, чтобы дети постарше не украли их. Кто-то окрестил Армстронга «ртом-рюкзаком», так как его рот служил сумкой . Другая история заключается в том, что из-за своего большого рта Армстронг получил прозвище «ртом-рюкзаком», которое было сокращено до «Сатчмо». [96]
Вначале Армстронг был также известен как «Диппер», сокращение от «Dippermouth», что было отсылкой к произведению Dippermouth Blues [100] и чем-то вроде риффа на его необычном амбушюре .
Прозвище «Попс» произошло от склонности Армстронга забывать имена людей и называть их просто «Попс». Прозвище было обращено против самого Армстронга. Оно было использовано в качестве названия биографии Армстронга 2010 года, написанной Терри Тичаутом. [96]
После соревнований в Савое он был коронован и прозван «Королем Менеликом», в честь императора Эфиопии, за убийство « демонов джаза». [ 101]
Армстронг чествовал свое происхождение как афроамериканца из бедного района Нового Орлеана и старался избегать того, что он называл «выпендриванием». Многие молодые чернокожие музыканты критиковали Армстронга за то, что он играл перед сегрегированной аудиторией и не занимал более твердую позицию в американском движении за гражданские права . [102] Когда Армстронг высказывался, это попадало в национальные новости. В 1957 году студент факультета журналистики Ларри Любеноу записал откровенное интервью с Армстронгом, когда музыкант выступал в Гранд-Форксе, Северная Дакота, вскоре после конфликта из -за десегрегации школ в Литл-Роке, Арканзас . Армстронг осудил как губернатора Арканзаса Орвала Фобуса, так и президента Дуайта Д. Эйзенхауэра , заявив, что у президента «нет смелости» и он «двуликий». Армстронг сказал своему интервьюеру, что отменит запланированный тур по Советскому Союзу от имени Государственного департамента , заявив: «За то, как они обращаются с моим народом на Юге, правительство может катиться к черту»; он не мог представлять свое правительство за рубежом , когда оно находилось в конфликте со своим собственным народом. [103] [104] ФБР вело досье на Армстронга за его откровенные высказывания об интеграции. [105]
Когда его спросили о его религии, Армстронг ответил, что он был воспитан баптистом , всегда носил звезду Давида и дружил с папой. [106] Армстронг носил звезду Давида в честь семьи Карноффски, которая взяла его к себе в детстве и одолжила ему денег, чтобы купить его первый корнет. Армстронг был крещен католиком в церкви Священного Сердца Иисуса в Новом Орлеане, [106] и он встречался с папой Пием XII и папой Павлом VI . [96]
Армстронг был обеспокоен своим здоровьем. Армстронг использовал слабительные , чтобы контролировать свой вес, практику, которую он пропагандировал как среди знакомых, так и в планах диеты, которые он опубликовал под названием « Похудейте по методу Сачмо» . [96] В молодости Армстронг предпочитал слабительное Pluto Water , но когда он открыл для себя растительное средство Swiss Kriss , он стал его ярым приверженцем, [96] расхваливая его достоинства всем, кто был готов слушать, и раздавая пакетики всем, кого встречал, включая членов британской королевской семьи .
Армстронг также появлялся в юмористических пикантных открытках, которые он печатал для отправки друзьям. На открытках был изображен Армстронг, сидящий на унитазе — как видно через замочную скважину — со слоганом «Сатч говорит: «Оставь всё позади тебя! » » [107] Иногда открытки ошибочно описывались как реклама Swiss Kriss. [108] В записи живого выступления « Baby, It's Cold Outside » с Велмой Миддлтон он меняет текст с «Put another record on while I fill» на «Take some Swiss Kriss while I fill». [109] Армстронг начал использовать слабительное ещё в детстве, когда его мать собирала одуванчики и перечную траву вокруг железнодорожных путей, чтобы давать своим детям для их здоровья. [110]
Армстронг был заядлым курильщиком марихуаны большую часть своей жизни и провел девять дней в тюрьме в 1930 году после ареста возле клуба за хранение наркотиков. Армстронг описал марихуану как «в тысячу раз лучше виски». [111]
Озабоченность Армстронга своим здоровьем и весом уравновешивалась его любовью к еде, отраженной в таких песнях, как «Cheesecake», «Cornet Chop Suey» [112] и «Struttin' with Some Barbecue», хотя последняя была написана о прекрасном спутнике жизни, а не о еде. [113] Армстронг на протяжении всей своей жизни сохранял тесную связь с кулинарией Нового Орлеана , всегда подписывая свои письма: « Красная фасоль и рис твои…». [114]
Будучи поклонником Главной лиги бейсбола, Армстронг основал в Новом Орлеане команду, известную как Raggedy Nine, и преобразовал ее в свою « Секретную бейсбольную девятку Армстронга ». [115]
Общительность Армстронга распространялась и на писательство. В дороге он постоянно писал, делясь любимыми темами своей жизни с корреспондентами по всему миру. Армстронг жадно печатал или писал на любых канцелярских принадлежностях, которые были под рукой, записывая мгновенные отклики на музыку, секс, еду, детские воспоминания, его интенсивное употребление «медицинской» марихуаны и даже его испражнения, которые Армстронг с радостью описывал. [116]
Луи Армстронг не был, как утверждалось, масоном . Хотя его называли членом ложи Монтгомери № 18 (Принс-холл) в Нью-Йорке, такой ложи никогда не существовало. В своей автобиографии Армстронг заявил, что он был членом Рыцарей Пифия Северной Америки, Южной Америки, Европы, Азии, Африки и Австралии , афроамериканской немасонской братской организации. [117] Во время парада Марди Гра в 1949 году Армстронг председательствовал в качестве короля Клуба социальной помощи и удовольствий Зулу , за что он был представлен на обложке журнала Time . [118]
В ранние годы Армстронг был наиболее известен своей виртуозной игрой на корнете и трубе. Наряду с его «кларнетоподобными фигурациями и высокими нотами в соло на корнете», Армстронг был также известен своим «интенсивным ритмическим „свингом“, сложной концепцией, включающей акцентированные слабые доли, лигирование от слабой доли к слабой доле и взаимодополняющие отношения между ритмическими рисунками. [119] Наиболее хваленые записи, на которых Армстронг играет на трубе, включают сессии Hot Five и Hot Seven , а также записи Red Onion Jazz Babies . Импровизации Армстронга, хотя и нетрадиционно сложные для той эпохи, были также тонкими и очень мелодичными. Соло, которое Армстронг играет во время песни « Potato Head Blues », долгое время считалось его лучшим соло в этой серии. [96] [120]
До Армстронга большинство коллективных ансамблей, играющих в джазе, вместе с его случайными соло, просто варьировали мелодии песен. Он был фактически первым, кто создал значительные вариации, основанные на аккордовых гармониях песен, а не просто на мелодиях. Это открыло богатое поле для творчества и импровизации и значительно изменило музыку в форму искусства солиста. [96]
Часто Армстронг переделывал исполняемые им поп-мелодии, просто добавляя вариации, которые делали их более привлекательными для джазовых слушателей той эпохи. В то же время творчество Армстронга включает в себя множество оригинальных мелодий, творческих скачков и расслабленных или драйвовых ритмов. Его техника игры, отточенная постоянной практикой, расширила диапазон, тон и возможности трубы. В своих записях Армстронг практически в одиночку создал роль джазового солиста, взяв то, что по сути было частью коллективной народной музыки, и превратив ее в форму искусства с огромными возможностями для индивидуального самовыражения. [96]
Армстронг был одним из первых артистов, использовавших записи своих выступлений для самосовершенствования. Армстронг был страстным аудиофилом. У него была большая коллекция записей, включая катушечные магнитофоны, которые он брал с собой в дорогу в багажнике во время своей поздней карьеры. Армстронг любил слушать собственные записи и сравнивать свои выступления в музыкальном плане. В своем домашнем логове Армстронг имел новейшее аудиооборудование и иногда репетировал и записывался вместе со своими старыми записями или радио. [121]
По мере того, как музыка Армстронга прогрессировала и росла популярность, его пение также стало очень важным. Армстронг не был первым, кто записал скэт-пение, но он был мастером в этом и помог популяризировать его с первой записью, на которой он скэтил, " Heebie Jeebies ". На сессии звукозаписи для Okeh Records , когда ноты предположительно упали на пол, и музыка началась до того, как Армстронг смог поднять страницы, он просто начал петь бессмысленные слоги, в то время как президент Okeh EA Fearn, который был на сессии, продолжал говорить ему продолжать. Армстронг так и сделал, думая, что трек будет выброшен, но это была версия, которая была записана на диск, продана и стала неожиданным хитом. Хотя эта история считалась апокрифической, сам Армстронг подтвердил ее по крайней мере в одном интервью, а также в своих мемуарах. [122] На более поздней записи Армстронг также спел «Я забыл слова» в середине записи «Я — Дин-Дон-Дапди из Дюма».
Такие записи были хитами, и пение в стиле скэт стало важной частью его выступлений. Задолго до этого Армстронг экспериментировал со своим вокалом, укорачивая и удлиняя фразы, вставляя импровизации и используя свой голос так же творчески, как и свою трубу. [96] Армстронг однажды сказал Кэбу Кэллоуэю , что его стиль скэта произошел от «Jewish Rockin », ортодоксального еврейского стиля пения во время молитвы. [123] [124]
Армстронг был талантливым композитором, написавшим более 50 песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, «Gully Low Blues», «Potato Head Blues» и «Swing That Music»).
За свою долгую карьеру Армстронг играл и пел с некоторыми из самых выдающихся инструменталистов и вокалистов того времени, включая Бинга Кросби, Дюка Эллингтона , Флетчера Хендерсона , Эрла Хайнса , Джимми Роджерса , Бесси Смит и Эллу Фицджеральд . Его влияние на Кросби особенно важно в отношении последующего развития популярной музыки. Кросби восхищался Армстронгом и копировал его, что очевидно по многим его ранним записям, особенно "Just One More Chance" (1931). [96] New Grove Dictionary of Jazz описывает долг Кросби перед Армстронгом в точных деталях, хотя и не называет Армстронга по имени:
Кросби... сыграл важную роль в том, что ввел в русло популярного пения афроамериканскую концепцию песни как лирического продолжения речи... Его приемы — ослабление давления дыхания на голосовые связки, переход к головному голосу в низком регистре, использование прямого произношения для улучшения отчетливой дикции , пение на согласных (практика чернокожих певцов) и осторожное использование апподжиатур , мордентов и легато для акцентирования текста — были переняты почти всеми более поздними популярными певцами.
Армстронг записал два альбома с Эллой Фицджеральд, Ella and Louis и Ella and Louis Again , для Verve Records . В сессиях принимали участие аккомпанирующие музыканты Oscar Peterson Trio с барабанщиком Бадди Ричем на первом альбоме и Луи Беллсоном на втором. Затем Норман Гранц задумал, чтобы Элла и Луи записали Porgy and Bess .
Две записи Армстронга для Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) и Satch Plays Fats (все мелодии Фэтса Уоллера ) (1955), обе считались шедеврами, а также умеренно хорошо продавались. В 1961 году All-Stars приняли участие в двух альбомах, The Great Summit и The Great Reunion (теперь вместе как один диск) с Дюком Эллингтоном . Альбомы включают многие из самых известных композиций Эллингтона (а также две эксклюзивные композиции) с Дюком, играющим на фортепиано. Участие Армстронга в концептуальном джазовом мюзикле Дэйва Брубека The Real Ambassadors (1963) было одобрено критиками и включает "Summer Song", одну из самых популярных вокальных работ Армстронга.
На неделе, начинающейся 9 мая 1964 года , запись Армстронга песни " Hello, Dolly! " заняла первое место. Альбом с таким же названием был быстро создан вокруг песни и также занял первое место, сместив The Beatles с вершины чарта. Альбом продавался очень хорошо в течение оставшейся части года, быстро став "золотым" (500 000). Его исполнение "Hello, Dolly!" выиграло в номинации "Лучшее мужское вокальное поп-исполнение" на премии Грэмми 1964 года .
У Армстронга было 19 записей, вошедших в «Топ-10» [125], включая « Stardust », « What a Wonderful World », « When The Saints Go Marching In », « Dream a Little Dream of Me », « Ain't Misbehavin' », « You Rascal You » и « Stompin' at the Savoy ». « We Have All the Time in the World » вошла в саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде «На секретной службе Её Величества» и вновь обрела популярность в Великобритании в 1994 году, когда была использована в рекламе Guinness . После переиздания она достигла 3-го места в чартах.
В 1964 году Армстронг сместил The Beatles с вершины чарта Billboard Hot 100 с песней « Hello, Dolly! », что дало 63-летнему исполнителю рекорд США как самому пожилому артисту, чья песня была на первом месте. Его песня 1964 года «Bout Time» позже прозвучала в фильме « Зачарованные » . [96]
В феврале 1968 года Армстронг появился с Ларой Сент-Пол на итальянском телеканале RAI , где он исполнил «Grassa e Bella», трек, который Армстронг спел на итальянском языке для итальянского рынка и лейбла CDI. [126]
В 1968 году Армстронг добился последнего популярного хита в Великобритании с песней « What a Wonderful World », которая возглавляла британские чарты в течение месяца. Армстронг появился на шоу Джонни Кэша 28 октября 1970 года , где он исполнил хит Нэта Кинга Коула « Ramblin' Rose » и присоединился к Кэшу, чтобы воссоздать его выступление на фоне Джимми Роджерса в песне «Blue Yodel No. 9».
Армстронг наслаждался многими видами музыки, от блюза до аранжировок Гая Ломбардо , латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы. Армстронг включал влияния из всех этих источников в свои выступления, иногда к недоумению поклонников, которые хотели, чтобы он оставался в удобных узких категориях. Армстронг был включен в Зал славы рок-н-ролла как ранний источник влияния . Некоторые из его соло 1950-х годов, такие как хард-роковая версия " St. Louis Blues " с альбома WC Handy , показывают, что влияние шло в обоих направлениях. [96]
Армстронг снялся в более чем дюжине голливудских фильмов, обычно играя руководителя оркестра или музыканта. Его самая известная роль была в качестве руководителя оркестра и рассказчика в мюзикле 1956 года High Society , в главных ролях Бинг Кросби, Грейс Келли , Фрэнк Синатра и Селеста Холм . Армстронг появляется на протяжении всего фильма, поет заглавную песню и исполняет дуэтом « Now You Has Jazz » с Кросби. [127] В 1947 году Армстронг сыграл самого себя в фильме « Новый Орлеан» напротив Билли Холидей, в котором рассказывалось о упадке района Сторивилл и последующем исходе музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме 1959 года «Пять пенсов » Армстронг сыграл самого себя, спел и сыграл несколько классических номеров. Он исполнил дуэтом «When the Saints Go Marching In» с Дэнни Кейем , во время которого Кей изображал Армстронга. Он сыграл роль в фильме «История Гленна Миллера» вместе с Джеймсом Стюартом .
В 1937 году Армстронг стал первым афроамериканцем, ведущим общенационального радиошоу . [128] В 1969 году он сыграл эпизодическую роль в киноверсии « Хелло, Долли!» Джина Келли в роли руководителя оркестра Луиса, где он исполнил заглавную песню вместе с актрисой Барброй Стрейзанд . Сольная запись Армстронга « Хелло, Долли! » является одним из его самых узнаваемых выступлений. [96] Армстронга можно было услышать в таких радиопрограммах, как «История свинга» (1937) и «Это джаз» (1947), а также он появлялся на телевидении, особенно в 1950-х и 1960-х годах, включая появления в « Вечернем шоу с Джонни Карсоном» (The Tonight Show Starring Johnny Carson) . [96]
В 1949 году жизнь Армстронга была экранизирована сценаристом Ричардом Даремом в радиопередаче «Пункт назначения — Свобода» на чикагском канале WMAQ . [129] [130]
Аргентинский писатель Хулио Кортасар , называющий себя поклонником Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга в 1952 году в Театре на Елисейских полях в Париже сыграл значительную роль в его вдохновении на создание вымышленных существ, называемых Кронопиосами , которые являются предметом ряда рассказов Кортасара. Кортасар однажды назвал самого Армстронга «Grandísimo Cronopio» (Великий Кроноп). [96]
В фильме «Воспоминания о звездной пыли» (1980) есть ключевая сцена , в которой Вуди Аллен ошеломлен записью « Звездной пыли » Армстронга и переживает ностальгическое прозрение. [131]
В 2022 году Армстронг стал героем документального фильма « Чёрный и блюз Луи Армстронга» . [132]
Вопреки совету врача, Армстронг отыграл двухнедельный концерт в марте 1971 года в Empire Room отеля Waldorf-Astoria . В конце концерта он был госпитализирован из-за сердечного приступа. [133] Армстронг был выписан из больницы в мае и быстро возобновил занятия по игре на трубе. Все еще надеясь вернуться на дорогу, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года . На момент своей смерти Армстронг проживал в Короне, Квинс , Нью-Йорк. [134]
Армстронг был похоронен на кладбище Флашинг , Флашинг , в Квинсе , Нью-Йорк. Его почетными носильщиками были Бинг Кросби, Элла Фицджеральд , Диззи Гиллеспи , Перл Бейли , Каунт Бэйси , Гарри Джеймс , Фрэнк Синатра , Эд Салливан , Эрл Уилсон , Алан Кинг , Джонни Карсон и Дэвид Фрост . [135] Пегги Ли пела « Отче наш » на службе, в то время как Эл Хиблер пел « Никто не знает беды, которую я видел », а Фред Роббинс , давний друг, произнёс надгробную речь. [136]
Армстронг был посмертно награжден премией Грэмми за достижения всей жизни в 1972 году Академией звукозаписывающих искусств и наук. Эта специальная премия за заслуги вручается голосованием Национального совета попечителей Академии звукозаписи исполнителям, которые в течение своей жизни внесли творческий вклад выдающегося художественного значения в область звукозаписи. [137]
Записи Армстронга были включены в Зал славы Грэмми , специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение». [138] [139]
Зал славы рок-н-ролла включил «West End Blues» Армстронга в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл. [140]
В 1995 году Почта США выпустила памятную почтовую марку Луи Армстронга номиналом 32 цента.
В 1999 году Армстронг был номинирован на включение в список 100 звезд Американского института киноискусства . [142]
В 1950 году Бинг Кросби , самый успешный вокалист первой половины 20-го века, сказал: «Он — начало и конец музыки в Америке». [143] Дюк Эллингтон, журнал DownBeat в 1971 году, сказал: «Если кто-то и был мастером, то это был Луи Армстронг. Он был и будет олицетворением джаза». [144] Хотя Армстронг широко признан пионером пения в стиле скэт, Этель Уотерс и другие опередили его в исполнении скэта в записях в 1920-х годах, по словам Гэри Гиддинса и других. [145]
По словам литературного критика Гарольда Блума, «Два величайших вклада Америки в мировое искусство, в конечном счете, — это Уолт Уитмен, а после него — Армстронг и джаз... Если бы мне пришлось выбирать между ними, в конечном счете, я бы не стал. Я бы сказал, что гений этой нации в лучшем виде — это действительно Уолт Уитмен и Луи Армстронг». [146]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Армстронга на 39-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [147]
В 1991 году астероид 9179 Satchmo был назван в честь Армстронга. [148] Летом 2001 года в ознаменование столетия со дня его рождения главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Луи Армстронга в Новом Орлеане . У входа в бывшее здание терминала аэропорта находится статуя, изображающая Армстронга, играющего на своем корнете. В 2002 году записи Луи Армстронга Hot Five и Hot Seven (1925–1928) были сохранены в Национальном реестре записей США, реестре записей, ежегодно отбираемых Национальным советом по сохранению записей для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса . [149] Бывший главный стадион теннисного турнира US Open был назван стадионом Луи Армстронга в честь Армстронга, который жил в нескольких кварталах от этого места. [150]
Площадь Конго была обычным местом сбора афроамериканцев в Новом Орлеане для танцев и исполнения музыки. Парк, где находится площадь Конго, позже был переименован в парк Луи Армстронга . [151] Освященный в апреле 1980 года, парк включает в себя 12-футовую (3,7 м) статую Армстронга с трубой в руке. [152]
Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, был объявлен Национальным историческим памятником в 1977 году и теперь является музеем. Дом-музей Луи Армстронга , расположенный по адресу 34–56 107th Street между 34th и 37th Avenues в Короне, Квинс , представляет концерты и образовательные программы, действует как исторический дом-музей и предоставляет материалы из своих архивов сочинений, книг, записей и памятных вещей для исследования публике. Музей находится в ведении Куинс-колледжа, Городского университета Нью-Йорка , следуя указаниям завещания Люсиль Армстронг. Музей открылся для публики 15 октября 2003 года. Новый центр для посетителей открылся через дорогу от дома Армстронга летом 2023 года. [153]
Мировая премьера мюзикла « A Wonderful World» , основанного на истории его жизни, состоялась в Miami New Drama с 4 декабря 2021 года по 16 января 2021 года [154] после монтажа предварительных показов, начавшихся 5 марта 2020 года [155] и отмены премьерного показа (14 марта) из-за проблем с COVID [156] . Отражая музыкальное путешествие Армстронга, в шоу снимается Джеймс Монро Иглхарт , а «предбродвейские» [157] остановки проходят в Новом Орлеане с 1 по 8 октября 2023 года и в Чикаго с 11 по 29 октября 2023 года. Новый мюзикл рассказывает о восхождении Армстронга с точки зрения его четырех жен. Он задуман лауреатом премии Drama Desk Award и номинантом на премию Tony Award Кристофером Реншоу и писателем Эндрю Делапленом , а режиссером выступает Реншоу. «A Wonderful World» основан на оригинальной книге Орин Сквайр . Шоу дебютирует на Бродвее в 2024 году. [158]
Я долгое время восхищался еврейским народом. Особенно их долгой храбростью, терпением стольких оскорблений в течение столь долгого времени. Мне было всего семь лет, но я мог легко увидеть, как безбожно обращались белые люди с бедной еврейской семьей, на которую я работал. До меня дошло, насколько это было радикально. Даже «моя раса», негры, как я это видел, они жили немного лучше, чем евреи, и у них было много работы. Конечно, мы можем понять все ситуации и недостатки, которые происходили, но для меня мы были лучше, чем евреи.
