Лука Синьорелли ( ок. 1441/1445 – 16 октября 1523) был итальянским художником эпохи Возрождения из Кортоны , в Тоскане , который был известен, в частности, своими способностями рисовальщика и использованием ракурса . Его огромные фрески Страшного суда (1499–1503) в соборе Орвието считаются его шедевром.
В начале 40-х он вернулся жить в Кортону, после работы во Флоренции, Сиене и Риме (1478–1484, роспись ныне утраченной части Сикстинской капеллы ). Имея прочную репутацию, он оставался в Кортоне до конца своей жизни, но часто путешествовал по городам региона, чтобы выполнять заказы. Вероятно, он обучался у Пьеро делла Франческа во Флоренции, как писал его кузен Джорджо Вазари .
В 2023 году в Кортоне пройдет крупная выставка, посвященная 500-летию со дня его смерти. [1]
Он родился под именем Лука д'Эджидио ди Вентура в Кортоне , Тоскана (некоторые источники называют его Лука да Кортона ). Точная дата его рождения неизвестна, но предлагались даты рождения между 1441 и 1445 годами. Он умер в 1523 году в своей родной Кортоне, где и похоронен.
Его первые впечатления от искусства, похоже, берут начало в Перудже, включая стили таких художников, как Бенедетто Бонфильи , Фьоренцо ди Лоренцо и Пинтуриккьо . Ладзаро Вазари, прадед историка искусства Джорджо Вазари , был дядей Луки по материнской линии. По словам Джорджо Вазари , Ладзаро отдал Луку в ученики к Пьеро делла Франческа . В 1472 году молодой художник писал картины в Ареццо , а в 1474 году — в Читта-ди-Кастелло . Он подарил Лоренцо Медичи работу, которая, вероятно, является «Школой Пана» . Джанет Росс и ее муж Генри обнаружили картину во Флоренции около 1870 года и впоследствии продали ее Музею кайзера Фридриха в Берлине, хотя она была уничтожена там через несколько дней после окончания Второй мировой войны. [2] Сюжет картины почти такой же, как и у той, что он изобразил на стене дворца Петруччи в Сиене — главными фигурами являются сам Пан , Олимп , Эхо , мужчина, возлежащий на земле, и два слушающих пастуха.
Синьорелли работал в центральной Италии, возглавляя очень востребованную мастерскую, что увеличило его значимость в 1490-х годах. Он часто возвращался в свою родную Кортону и работал в соседней Умбрии , особенно в Читта-ди-Кастелло , где он оставил один из своих шедевров: «Мученичество Святого Себастьяна» (все еще в умбрийском городе). Эта картина оказала большое влияние на молодого Рафаэля , который работал в том же городе и сделал несколько набросков «Мученичества».
В 1498 году Синьорелли переехал в монастырь Монте Оливето Маджоре к югу от Сиены, где он написал восемь фресок, составляющих часть обширной серии, изображающей жизнь Святого Бенедикта ; в настоящее время они сильно повреждены. Во дворце Пандольфо Петруччи он работал над различными классическими или мифологическими сюжетами, включая вышеупомянутую Школу Пана . Синьорелли оставался здоровым до самой смерти, продолжая писать и принимать заказы в последний год своей жизни, включая алтарную картину церкви в Фояно. [3]
Из монастыря Монте Оливето Маджоре близ Сиены Синьорелли отправился в Орвието и создал свой шедевр — фрески в капелле Сан Брицио (тогда называвшейся Капелла Нуова) в соборе .
Cappella Nuova уже содержала две группы изображений в своде над алтарем, Судящий Христос и Пророки, фрески, изначально начатые Фра Анджелико пятьдесят лет назад. Работы Синьорелли в сводах и на верхних стенах представляют события, окружающие Апокалипсис и Страшный суд. События Апокалипсиса заполняют пространство, которое окружает вход в большую часовню.
Апокалиптические события начинаются с Проповеди Антихриста и продолжаются до Судного дня и Воскресения плоти . Они занимают три обширных люнета , каждый из которых представляет собой единую непрерывную повествовательную композицию. В одном из них Антихрист , после своих знамений и нечестивой славы, падает с неба стремглав, обрушиваясь на бесчисленную толпу мужчин и женщин.
События Страшного суда заполняют фасадный свод и стены вокруг алтаря. Серия состоит из Рая , Избранных и Осужденных , Ада , Воскрешения мертвых и Уничтожения Отверженных .
К потолку Анджелико, на котором были изображены Судящий Христос и Пророки во главе с Иоанном Крестителем, Синьорелли добавил Мадонну, ведущую Апостолов, Патриархов, Учителей Церкви, Мучеников и Дев. Объединяющий фактор росписей находится в чтениях Священного Писания в римских литургиях на Праздник Всех Святых и Адвент.
Стилистически смелые и ужасные изобретения, с их мощной обработкой обнаженной натуры и трудными ракурсами, были поразительны в свое время. Утверждается, что Микеланджело заимствовал в своей собственной фреске на стене Сикстинской капеллы некоторые фигуры или комбинации Синьорелли. Нижние стены, в беспрецедентном стиле, богато украшены большим количеством вспомогательных работ, связанных с Данте , в частности, с первыми одиннадцатью книгами его Чистилища , а также с поэтами и легендами античности. Композиция Пьета в нише в нижней стене содержит явные ссылки на двух важных святых мучеников Орвието, Сан Пьетро Паренцо и Сан Фаустино.
Контракт на работу Синьорелли все еще хранится в архивах собора Орвието. Он взялся за завершение потолка 5 апреля 1499 года за 200 дукатов, а также за 600 дукатов за стены, вместе с проживанием и ежемесячной оплатой в размере двух мер вина и двух четвертей зерна. Контракт предписывал Синьорелли консультироваться с Мастерами Священного Пажа по теологическим вопросам. Это первый зафиксированный случай получения художником теологического совета, хотя историки искусства считают, что такие обсуждения были обычным делом. Первое пребывание Синьорелли в Орвието длилось не более двух лет. В 1502 году он вернулся в Кортону, позже снова вернувшись в Орвието, чтобы продолжить нижние стены. Он написал мертвого Христа с Марией Магдалиной, Девой Марией и местными мучениками святыми Пьетро Паренцо и Фаустино. Фигура мертвого Христа, по мнению Вазари, является изображением сына Синьорелли Антонио, умершего от чумы во время написания картин.
После завершения фресок в Орвието Синьорелли часто бывал в Сиене. В 1507 году он выполнил большой алтарный образ для церкви Сан-Медардо в Арчевии в Марке , Мадонну с младенцем , с Избиением младенцев и другими эпизодами. [4]
В 1508 году Папа Юлий II вызвал художников в Рим, включая Синьорелли, Перуджино , Пинтуриккьо и Иль Содому, чтобы расписать большие комнаты в Ватиканском дворце . Они начали работу, но вскоре Папа распустил всех, чтобы освободить место для Рафаэля . Их работы были сняты, за исключением потолка в Станце делла Сеньятура. Лука вернулся в Сиену, но большую часть времени жил в своем родном городе Кортона. Он постоянно работал, но произведения последних лет не соответствовали по качеству его работам с 1490 по 1505 год.
В 1520 году Синьорелли отправился с одной из своих картин в Ареццо. Он был частично парализован, когда начал фреску Крещения Христа в часовне дворца кардинала Пассерини близ Кортоны, которая является последней картиной, приписываемой ему (альтернативно, Коронация Девы Марии в Фояно делла Кьяна ). Синьорелли пользовался большой репутацией как гражданин, войдя в магистратуру Кортоны уже в 1488 году и занимая руководящую должность к 1523 году, году своей смерти. [4]
Синьорелли уделял большое внимание анатомии. Говорят, что он продолжал свои исследования на могильниках, и его мастерство в изображении человеческой формы подразумевает знакомство, полученное в результате вскрытий. Он превзошел современников в показе структуры и механизма обнаженной натуры в непосредственном действии, даже выходя за рамки природы в экспериментах такого рода, пробуя гипотетические отношения и комбинации. Его рисунки в Лувре демонстрируют это и имеют близкую аналогию с методом Микеланджело. Он стремился к мощной правде, а не к благородству формы; сравнительно пренебрегая цветом, и его кьяроскуро демонстрирует резкие противопоставления света и тени. Он имел огромное влияние на художников своего и последующих времен, но не имел учеников или помощников с высокой репутацией; одним из них был племянник по имени Франческо. [4]
Вазари, который утверждал, что Синьорелли является его родственником, описывал его как доброго и семейного человека и говорил, что он всегда жил скорее как дворянин, чем как художник. Вазари включил портрет Синьорелли, один из семи, в свой кабинет в Ареццо, вместе с Микеланджело и собой. Галерея Торриджани во Флоренции содержит большой портрет в натуральную величину работы Синьорелли, изображающий человека в красной шапке и жилете, и соответствует наблюдению Вазари. В Национальной галерее в Лондоне находятся «Обрезание Христа» и три другие работы. Легенда гласит, что Синьорелли изобразил себя на левом переднем плане своей орвиетанской фрески «Проповедь Антихриста» . Считается, что Фра Анджелико, его предшественник в цикле Орвието, стоит позади него в этой работе. Однако фигура, которую считают Фра Анджелико, не одета как доминиканский монах, и предполагаемый портрет Синьорелли не соответствует портрету в кабинете Вазари.
.jpg/1280px-Vitellozzo_Vitelli_(adjusted).jpg)
