Лучано Берио ОМРИ (24 октября 1925 — 27 мая 2003) — итальянский композитор, известный своей экспериментальной работой (в частности, композицией 1968 года «Sinfonia» и серией виртуозных сольных пьес под названием « Sequenza »), а также своей новаторской работой в области электронной музыки . Его ранние работы находились под влиянием Игоря Стравинского и экспериментов с серийными и электронными техниками, а его более поздние работы исследуют неопределенность и использование устных текстов в качестве основного материала для композиции. [1]
Берио родился в Онелье (ныне часть Империи ), на Лигурийском побережье Италии. Его обучали игре на фортепиано его отец и дедушка, которые оба были органистами . Во время Второй мировой войны его призвали в армию, но в первый же день он повредил руку, изучая, как работает пистолет, и провел время в военном госпитале.
.jpg/1280px-Cathy_Berberian_(1972).jpg)
После войны Берио учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини . Он не смог продолжить обучение игре на фортепиано из-за травмы руки, поэтому вместо этого сосредоточился на композиции. В 1947 году он впервые публично исполнил одно из своих произведений — сюиту для фортепиано. Берио в это время зарабатывал на жизнь сопровождением занятий по пению, и именно при этом он познакомился с американской меццо-сопрано Кэти Бербериан , на которой женился вскоре после окончания учебы (они развелись в 1964 году). У них родилась дочь Кристина Берио (1953 г.р.). Берио написала ряд произведений, в которых использовалась ее отличительный голос.
В 1952 году Берио отправился в США, чтобы учиться у Луиджи Даллапикколы в Тэнглвуде , от которого он приобрел интерес к сериализму . Позже он посетил Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте , где познакомился с Пьером Булезом , Карлхайнцем Штокхаузеном , Дьёрдь Лигети и Маурисио Кагелем . Он заинтересовался электронной музыкой , вместе с Бруно Мадерной в 1955 году стал соучредителем Studio di fonologia musice , студии электронной музыки в Милане. Он пригласил для работы там ряд значительных композиторов, в том числе Анри Пуссера и Джона Кейджа . Он также продюсировал журнал электронной музыки Incontri Musicali .
В 1960 году Берио вернулся в Тэнглвуд, на этот раз в качестве резидентского композитора, а в 1962 году по приглашению Дариуса Мийо занял преподавательскую должность в Миллс-колледже в Окленде, Калифорния . С 1960 по 1962 год Берио также преподавал в Дартингтонской международной летней школе . В 1965 году он начал преподавать в Джульярдской школе и там основал Джульярдский ансамбль — группу, занимающуюся исполнением современной музыки . В 1966 году он снова женился, на этот раз на известном философе науки Сьюзан Ояма . Они развелись в 1972 году. Среди его учеников были Луис Андриссен , Ной Крешевский , Стивен Геллман , Дина Костон , Стив Райх , Лука Франческони , Джулио Кастаньоли , Флавио Эмилио Скогна , Уильям Шиммель и Фил Леш из Grateful Dead . [2]
Все это время Берио неуклонно сочинял музыку и создавал себе репутацию, выиграв Prix Italia в 1966 году за «Laborintus II» , произведение для голосов, инструментов и кассеты с текстом Эдоардо Сангинети , которое было заказано французским телевидением в честь 700-летия со дня рождения Рождение Данте Алигьери . [3] Его репутация укрепилась, когда в 1968 году состоялась премьера его «Симфонии» . В 1972 году Берио вернулся в Италию. С 1974 по 1980 год он был директором электроакустического подразделения IRCAM в Париже. В 1977 году он женился на музыковеде Талии Пекер.
В 1987 году он открыл Tempo Reale , центр музыкальных исследований и производства во Флоренции . В 1988 году он стал почетным членом Королевской музыкальной академии в Лондоне. [4] В следующем году он получил музыкальную премию Эрнста фон Сименса . Он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1994 году. [5] В том же году он стал заслуженным композитором в Гарвардском университете , оставаясь там до 2000 года . Лекции Нортона в Гарварде, позже опубликованные под названием «Вспоминая будущее» . В 2000 году он стал президентом и руководителем Национальной академии Санта-Чечилия в Риме.
Берио был дирижером и продолжал сочинять до конца жизни. Он умер в 2003 году в больнице Рима. Он был атеистом. [6]
Он был известен своим чувством юмора. Он провел двухчасовой семинар в летней школе в США, анализируя 7-ю симфонию Бетховена , демонстрируя, что это произведение радикального гения. На следующий день он провел еще один двухчасовой семинар, с совершенно серьезным лицом показав, почему он безнадежно ошибочен и является творческим тупиком. [7]
Электронные работы Берио по большей части датируются периодом его работы в миланской Studio di Fonologia. Одной из самых влиятельных работ, которые он там создал, была «Тема» (Omaggio a Joyce) (1958), основанная на прочтении Кэти Бербериан « Улисса » Джеймса Джойса , которую можно считать первой электроакустической композицией в истории западной музыки, созданной голосом. и его обработка технологическими средствами. [8] В более поздней работе «Визаж» (1961) Берио создает бессловесный эмоциональный язык, разрезая и переделывая запись голоса Кэти Бербериан; поэтому композиция основана на символическом и репрезентативном заряде жестов и интонаций голоса, «от нечленораздельных звуков до слогов, от смеха до слез и пения, от афазии до образцов интонаций конкретных языков: английского и итальянского, иврита и неаполитанского диалекта». . [9] [10]
В 1968 году Берио завершил произведение «О Кинг» , существующее в двух версиях: одна для голоса, флейты , кларнета , скрипки , виолончели и фортепиано , другая для восьми голосов и оркестра . Произведение посвящено памяти Мартина Лютера Кинга-младшего , убитого незадолго до его создания. В нем голос (голоса) произносит сначала гласные, а затем согласные, составляющие его имя, только соединяя их вместе, чтобы в последних тактах дать его имя полностью.
Оркестровая версия « О короля» вскоре после завершения была включена в, пожалуй, самое известное произведение Берио « Симфония» (1967–69) для оркестра и восьми усиленных голосов. Голоса не используются традиционным классическим способом; они часто вообще не поют, а говорят, шепчут и кричат. Третья часть представляет собой коллаж литературных и музыкальных цитат . А-Ронн (1974) представляет собой аналогичный коллаж, но в нем больше внимания уделяется голосу. Первоначально она была написана как радиопрограмма для пяти актеров и переработана в 1975 году для восьми вокалистов и дополнительной партии клавишных. Эта работа является одной из многих совместных работ с поэтом Эдоардо Сангинети , который для этого произведения предоставил текст, полный цитат из таких источников , как Библия , Т.С. Элиот и Карл Маркс .
Другим примером влияния Сангинети является большое произведение «Коро» (премьера 1977 г.), написанное для оркестра, сольных голосов и большого хора, участники которого играют в паре с инструментами оркестра. Работа длится примерно час и исследует ряд тем в рамках народной музыки из разных регионов: Чили, Северной Америки, Африки. Повторяющиеся темы — это выражение любви и страсти; боль разлуки с близкими; смерть жены или мужа. Часто повторяющаяся строка — «иди и посмотри на кровь на улицах» — отсылка к стихотворению Пабло Неруды , написанному в контексте начала гражданской войны в Испании.
В последний период своего творчества Берио также интересовался использованием живой электроники, применявшейся в некоторых композициях, таких как Ofanìm (1988–1997) и Altra voce (1999): электронная музыка и техническая часть таких произведений всегда исполнялись музыкантами. музыканты Tempo Reale .
Вместе с одиннадцатью другими композиторами ( Конрад Бек , Пьер Булез , Бенджамин Бриттен , Анри Дютийе , Вольфганг Фортнер , Альберто Джинастера , Кристобаль Хальфтер , Ганс Вернер Хенце , Хайнц Холлигер , Клаус Хубер и Витольд Лютославский ) Берио пригласил виолончелист Мстислав Ростропович. чтобы отпраздновать 70-летие швейцарского дирижера Пауля Захера , сочинив сольную пьесу для виолончели, используя буквы имени Захера (eS, A, C, H, E, Re). Это было опубликовано под названием «12 Hommages à Paul Sacher» . [11] Произведение Берио называется Les mots sont allés («Слова ушли»). Некоторые из получившихся композиций были исполнены в Цюрихе 2 мая 1976 года, а весь проект «Захер» впервые был полностью исполнен чешским виолончелистом Франтишеком Брикциусом в Праге в 2011 году. Музыка Les mots sont allés с тех пор исполняется виолончелистами Зигфридом Пальмом, Жан- Мишель Фонтено и Александр Эзерман среди других.
Берио сочинил серию виртуозных произведений для сольных инструментов под названием «Секвенца» . Первая, Sequenza I, вышла в 1958 году и предназначена для флейты ; последняя, Sequenza XIV (2002), для виолончели . Эти работы исследуют все возможности каждого инструмента, часто требуя расширенных техник .
Различные Sequenze следующие:
Берио известен тем, что адаптировал и преобразовывал музыку других, но он также адаптировал и свои собственные композиции: серия Sequenze дала начало серии произведений под названием Chemins , каждая из которых основана на одной из Sequenze . Например, Chemins II (1967) берет оригинальную Sequenza VI (1967) для альта и адаптирует ее для альта соло и девяти других инструментов. Chemins II сам по себе был преобразован в Chemins III (1968) путем добавления оркестра, а также существует Chemins IIb , версия Chemins II без соло альта, но с большим ансамблем, и Chemins IIc , который представляет собой Chemins IIb с добавлено соло бас-кларнета . Sequenze также были преобразованы в новые произведения под другими названиями , кроме Chemins ; Например, Corale (1981) основан на Sequenza VIII .
Помимо оригинальных произведений, Берио сделал ряд аранжировок произведений других композиторов, среди них Клаудио Монтеверди , Генри Перселла , Иоганна Брамса , Густава Малера и Курта Вайля . Для Бербера написал «Народные песни» (1964; сборник обработок народных песен ). Он также написал концовку к опере Джакомо Пуччини « Турандот» (премьера которой состоялась в Лас-Пальмасе 24 января 2002 года [12] и в том же году в Лос-Анджелесе, Амстердаме и Зальцбурге) и в « Рендеринге» (1989) взял несколько набросков, сделанных Францем Шубертом. для своей Симфонии № 10 и дополнил их, добавив музыку из других произведений Шуберта.
Транскрипция является важной частью даже оригинальных произведений Берио. В « Двух интервью» Берио размышлял о том, как будет выглядеть университетский курс в транскрипции, глядя не только на Ферруччо Бузони , Игоря Стравинского , Иоганна Себастьяна Баха , самого себя и других, но и на то, в какой степени композиция всегда самостоятельна. транскрипция. [13] В этом отношении Берио отвергал и дистанцировался от понятий коллажа , предпочитая вместо этого позицию «переписчика», утверждая, что «коллаж» предполагает некую произвольную отрешенность, противоречащую тщательному контролю его высокоинтеллектуальной пьесы, особенно внутри Симфонии , но и во всех его «деконструктивных» работах. Скорее, каждая цитата тщательно вызывает контекст своей оригинальной работы, создавая открытую сеть, но открытую сеть с весьма конкретными референтами и четко определенными, хотя и саморазмножающимися, отношениями означающего и означаемого. «Меня не интересуют коллажи , и они меня забавляют только тогда, когда я делаю их со своими детьми: тогда они становятся упражнением в релятивизации и «деконтекстуализации» изображений, элементарным упражнением, здоровый цинизм которого никому не причинит вреда. ", - рассказал Берио интервьюеру Россане Дальмонте.
Возможно, наиболее заметным вкладом Берио в мир послевоенной несерийной экспериментальной музыки, пронизывающим большинство его работ, является его участие в более широком мире критической теории (о чем свидетельствует его пожизненная дружба с лингвистом и критическим теоретиком Умберто Эко ) через его композиции. Работы Берио часто представляют собой аналитические действия: сознательно анализируются мифы, истории, компоненты самих слов, его собственные композиции или ранее существовавшие музыкальные произведения. Другими словами, не только композиция коллажа передает смысл; именно особый состав компонента «звук-образ» передает смысл, даже внемузыкальный смысл. Таким образом, техника коллажа, с которой он ассоциируется, является не столько нейтральным процессом, сколько сознательным, джойсовским процессом анализа за композицией, формой аналитической транскрипции, наиболее яркими примерами которой являются Sinfonia и Chemins . Берио часто предлагает свои композиции как формы академического или культурного дискурса, а не как «простую» пищу для них.
Среди других композиций Берио - «Круги» (1960), «Sequenza III» (1966) и « Recial I (для Кэти)» (1972), написанные для Бербериана, а также ряд сценических работ с « Un re in ascolto » в сотрудничестве с Итало Кальвино. , самый известный.
«Центральный инструментальный фокус» Берио, если такой вообще существует, вероятно, сосредоточен на голосе, фортепиано, флейте и струнных. [ нужна цитата ] Он написал много замечательных пьес для фортепиано, которые варьируются от сольных пьес до концертных пьес (точки на кривой, которые нужно найти, концерт для двух фортепиано и Коро , который имеет прочную основу гармонического и мелодического материала, полностью основанного на партия фортепиано).
В менее известных произведениях используется очень различимая полифония , уникальная для Берио, которая развивается по-разному. Это встречается в нескольких произведениях, но наиболее заметно в композициях для небольших инструментальных комбинаций. Примерами являются Différences для флейты, арфы, кларнета, виолончели, скрипки и электронных звуков, Agnus для трёх кларнетов и голосов, Tempi conceranti для флейты и четырёх инструментальных групп, Linea для маримбы, вибрафона и двух фортепиано, а также Chemins IV . для одиннадцати струнных и гобоя, а также Canticum novissimi testamenti для 8 голосов, 4 кларнетов и квартета саксофонов.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
