stringtranslate.com

Может (группа)

Can (стилизовано заглавными буквами ) — немецкая экспериментальная рок- группа, образованная в Кельне в 1968 году Хольгером Чукаем (бас-гитара, монтаж), Ирмином Шмидтом (клавишные), Михаэлем Кароли (гитара) и Яки Либецайтом (ударные). В их составе было несколько вокалистов, включая американца Малкольма Муни (1968–70) и японца Дамо Судзуки (1970–73). [8] Их провозгласили пионерами немецкой сцены краут-рока . [8] [9]

Основатели Can имели опыт работы в авангардной музыке и джазе . Они смешали элементы психоделического рока , фанка и musique concrète в таких влиятельных альбомах, как Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) и Future Days (1973). [8] [10] Can также имели коммерческий успех с такими синглами, как « Spoon » (1971) и « I Want More » (1976), которые достигли национальных чартов синглов . Их работа оказала влияние на рок, пост-панк и эмбиент . [11]

История

1960-е

«Отец не может кричать»
«Отец не может кричать» из «Монстр-фильма»
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Группа Can была сформирована в Кельне , Германия, в 1968 году Хольгером Чукаем (бас-гитара), Ирмином Шмидтом (клавишные), Яки Либецайтом (ударные) и Михаэлем Кароли (гитара). [12] [13] Чукай и Шмидт были выходцами из академической среды, учениками композитора Карлхайнца Штокхаузена и были очарованы возможностями рок-н-ролла. [13] Первоначально группа использовала название Inner Space. [12]

В конце 1968 года группа наняла американского вокалиста Малкольма Муни . [14] Они записали альбом Prepare to Meet Thy Pnoom, но не смогли найти звукозаписывающую компанию для его выпуска. [15] Они ненадолго появились в фильме 1969 года Kamasutra: Vollendung der Liebe в качестве аккомпанемента певице Маргарет Джуван. [ необходима цитата ]

По предложению Муни группа сменила название на Can. [12] Муни предложил это название из-за его положительных значений на разных языках. [13] Позже Либецайт предложил бэкроним «коммунизм, анархизм, нигилизм», после того как один английский журнал заявил, что это и есть подразумеваемое значение. [16]

Can принял приглашение друга переехать в его замок Schloss Nörvenich и использовать его в качестве звукозаписывающей студии. [13] Там они записали свой дебютный альбом Monster Movie (1969). Он содержал новые версии двух песен, ранее записанных для Prepared to Meet Thy Pnoom , «Father Cannot Yell» и «Outside My Door». Monster Movie получил признание. [13]

Во время одного живого выступления Муни пережил нервный срыв, крича «наверху, внизу» в течение трех часов, даже после того, как Can прекратил играть. [12] По совету своего психиатра он покинул Can и вернулся в США в конце 1969 года . [12] Муни сделал свои последние записи с Can в декабре того же года. [17] В 1970 году его заменил молодой японский путешественник Дамо Судзуки , которого Чукай и Либезайт нашли выступающим уличным музыкантом возле мюнхенского кафе и пригласили присоединиться к их выступлению тем вечером. [18]

1971–1973

Выступление в der Musikhalle Hamburg в 1972 году.

В течение следующих нескольких лет Can выпустили свои самые известные работы. В то время как их ранние записи были в общих чертах основаны на традиционных структурах песен, группа Can вернулась к текучему импровизационному стилю. Двойной альбом Tago Mago (1971) часто рассматривается как новаторский, влиятельный и глубоко нетрадиционный, основанный на интенсивно ритмичных джазовых барабанах, импровизированной гитаре и клавишных соло (часто переплетающихся), редактировании записей в качестве композиции и своеобразном вокализме Судзуки. Чукай сказал, что это «была попытка достичь таинственного музыкального мира от света к тьме и обратно». [19]

В 1971 году группа написала музыку для трёхсерийного немецкоязычного криминального мини-сериала Das Messer («Нож»), режиссёром которого был Рольф фон Сюдов . [20] Трек « Spoon » был использован в качестве музыкальной темы и, выпущенный как сингл, достиг 6-го места в немецком чарте синглов. [21]

За Tago Mago в 1972 году последовал Ege Bamyasi , более доступный, но все еще авангардный альбом, в котором были представлены «Spoon» и цепляющий « Vitamin C ». Чукай сказал: «Мы смогли добиться превосходного сухого и окружающего звука... [ Ege Bamyasi ] отражает более легкое настроение группы». [19]

За ним в 1973 году последовал Future Days , ранний пример эмбиент-музыки , который также включает поп-песню « Moonshake ». Чукай сказал: «Bel Air» [20-минутный трек, занимающий всю вторую сторону оригинального LP Future Days ] показал Can в состоянии электрической симфонической группы, исполняющей мирную, хотя иногда и драматичную пейзажную картину». [19]

Вскоре после записи Future Days Судзуки покинул группу , чтобы жениться на своей немецкой девушке и стать Свидетелем Иеговы . [22] Вокал перешёл к Кароли и Шмидту, [23] но после ухода Судзуки вокальные партии в треках Кана стали появляться реже, поскольку группа экспериментировала с эмбиент-музыкой, которую начала с Future Days .

1974–1979

Soon Over Babaluma 1974 года продолжился в стиле эмбиент Future Days , но с некоторой резкостью Tago Mago и Ege Bamyasi . В 1975 году Can подписали контракт с Virgin Records в Великобритании и EMI/Harvest в Западной Германии, появившись в том же году на BBC's Old Grey Whistle Test в памятном исполнении Vernal Equinox , в котором Шмидт сыграл одну клавишную секцию серией быстрых ударов карате . Вскоре после появления Шмидт сломал ногу, что привело к отмене тура группы по Великобритании.

«Я хочу большего»
«I Want More» (отрывок) из альбома Flow Motion (1976)
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Более поздние альбомы, Landed (1975) и Flow Motion (1976), показали, что Can двигались в сторону несколько более традиционного стиля по мере совершенствования технологии записи. Диско-сингл « I Want More » от Flow Motion стал их единственным хитом за пределами Западной Германии. Написанный в соавторстве с звукорежиссером Питером Гилмором, он достиг 26-го места в британских чартах в октябре 1976 года, что побудило Czukay появиться на Top of the Pops , где он выступал с контрабасом. В 1977 году к Can присоединились бывший басист Traffic Роско Джи и перкуссионист Ребоп Кваку Баах , оба из которых исполнили вокал, появившись на альбомах Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) и Can (1979).

В этот период Чукай был оттеснен на периферию деятельности группы из-за разногласий по поводу творческого направления группы и его неспособности как бас-гитариста идти в ногу с ростом других музыкантов. Бас-гитара была тем, что Чукай «взял почти по умолчанию», и он с готовностью признал свои ограничения в инструменте. [24] После того, как Джи присоединился к Can, Чукай создавал звуки, используя коротковолновые радиоприемники , ключи с азбукой Морзе , магнитофоны и другие разнообразные предметы. Он покинул Can в конце 1977 года и не появлялся на альбомах Out of Reach или Can , хотя он был вовлечен в продюсерскую работу для последнего альбома.

После раскола и воссоединения

После распада все бывшие участники были вовлечены в музыкальные проекты, часто в качестве сессионных музыкантов для других артистов. Czukay записал несколько эмбиент-альбомов и сотрудничал с Дэвидом Сильвианом и другими. Jaki Liebezeit много играл с басистами Jah Wobble и Bill Laswell , с ансамблем ударных Drums off Chaos [25] и в 2005 году с Datenverarbeiter на онлайн-альбоме Givt . [26]

В 1986 году они ненадолго воссоединились с оригинальным вокалистом Муни для записи Rite Time (выпущен в 1989 году). В 1991 году произошло ещё одно воссоединение Кароли, Либезайт, Муни и Шмидта для записи трека для фильма Вима Вендерса Until the End of the World , а в августе 1999 года Кароли, Либезайт и Шмидт с Йоно Подмором записали кавер-версию песни " The Third Man Theme " для сборника Pop 2000 лейбла Grönland Records . [27] [28] В 1999 году четыре основных участника Can (Кароли, Либезайт, Шмидт и Чукай) выступили вживую на том же шоу, хотя и играли по отдельности со своими текущими сольными проектами (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). С тех пор Can стали предметом многочисленных сборников, концертных альбомов и сэмплов. В 2004 году группа начала серию ремастеров своего бэк-каталога на Super Audio CD , которые были завершены в 2006 году.

Кароли умер от рака 17 ноября 2001 года. Либецайт умер от пневмонии 22 января 2017 года. Чукай умер от естественных причин 5 сентября 2017 года. [29] Наконец, Сузуки умер от рака в феврале 2024 года. [18]

Архив релизов

Can выпустили сборник Limited Edition в 1974 году и расширили его до двойного альбома Unlimited Edition в 1976 году из своих неизданных студийных записей. Delay 1968 , выпущенный в 1981 году, был сборником неизданных записей 1968–1969 годов. Cannibalism 2 , сборник альбомного и синглового материала, также включал одну неизданную песню «Melting Away» из 1960-х годов.

В 1995 году был выпущен The Peel Sessions , сборник записей Can на BBC. В 1999 году был выпущен Can Box с видеодокументальным фильмом Can, концертной записью 1972 года и двойным концертным CD, составленным Майклом Кароли и позже выпущенным отдельно как Can Live Music (Live 1971–1977) . Неизданная живая музыка Can также была выпущена на 40-м юбилейном издании Tago Mago в 2011 году и в 17-пластинчатом коллекционном боксе Can в 2014 году.

«Потерянные записи» , выпущенные в 2012 году, курировали Ирмин Шмидт и Дэниел Миллер , компилировали Шмидт и Джоно Подмор , редактировал Подмор.

Стиль

Can разработал повторяющийся, ритмичный стиль с влиянием североафриканской музыки , Штокхаузена и американских минималистов, таких как Стив Райх и Терри Райли . [30] Чукай и Шмидт оба были учениками Штокхаузена, и Can унаследовал основу его музыкальной теории. Шмидт получил образование классического пианиста, в то время как Кароли привнес влияние цыганской музыки через свои эзотерические исследования. У Liebezeit были сильные джазовые наклонности. Звучание группы изначально предполагалось основывать на звучании этнической музыки, поэтому, когда группа решила выбрать звучание гаражного рока , оригинальный участник Дэвид Джонсон ушел. Эта тенденция мировой музыки позже была проиллюстрирована на таких альбомах, как Ege Bamyasi (название означает « эгейская бамия » на турецком языке ), Future Days и Saw Delight , а также путем включения новых участников группы с разными национальностями . Серия треков на альбомах Can, известная как "Ethnological Forgery Series", сокращенно "EFS", продемонстрировала способность группы успешно воссоздавать этнически звучащую музыку. Они создавали свою музыку в основном посредством коллективного спонтанного сочинения, сэмплирования себя в студии и редактирования результатов. [31] Чукай назвал живые и студийные выступления Can "мгновенными композициями". [32]

Ранние рок-влияния группы включают The Beatles и The Velvet Underground [32] , а также Джими Хендрикса , Слая Стоуна и Фрэнка Заппу . [33] Группа призналась, что начало песни Can "Father Cannot Yell" было вдохновлено песней The Velvet Underground " European Son ". Голос Малкольма Муни сравнивали с голосом Джеймса Брауна (признанного героя участников группы), а их ранний стиль, уходящий корнями в психоделическую музыку, вызывал сравнения с Pink Floyd . Обширное редактирование Чукая иногда сравнивали с музыкой конца 60-х годов трубача Майлза Дэвиса (например, In a Silent Way и Bitches Brew ): [34] Can и Дэвис оба записывали длинные импровизации с интенсивным грувом, а затем вместе редактировали лучшие фрагменты для своих альбомов. Czukay и Teo Macero (продюсер и редактор Davis) оба имели корни в musique concrète 1940-х и 50-х годов. Ирмин Шмидт заявил в дискуссии с Михаэлем Кароли в 1996 году относительно различных ссылок на влияния на их музыку: «Знаете, забавно, что, несмотря на все предполагаемые влияния на нас, о которых было написано, одно важнейшее влияние никогда не упоминалось: Михаэль фон Биль ».

Судзуки был совсем другим певцом, чем Муни, с многоязычным (он утверждал, что пел на «языке каменного века») и часто непостижимым вокальным стилем. С Судзуки группа сделала свои самые успешные в критическом и коммерческом плане альбомы. Работа ритм-секции на Tago Mago была особенно хвалена: один критик пишет, что большая часть альбома основана на «длинных импровизациях, построенных вокруг гипнотических ритмических рисунков»; [35] другой пишет, что « Halleluhwah » находит их «выдающими чудовищный транс/фанковый бит». [36]

Импровизация, запись и живые выступления

Большая часть музыки Can была основана на свободной импровизации и затем смонтирована для студийных альбомов. Например, при подготовке саундтрека только Ирмин Шмидт просматривал фильм, а затем давал остальным членам группы общее описание сцен, которые они будут озвучивать. Это помогло импровизированному саундтреку стать успешным как внутри, так и вне контекста фильма. [37]

Концерты Can часто объединяли спонтанную импровизацию такого рода с песнями, появляющимися на их альбомах. Трек "Colchester Finale", появляющийся на альбоме Can Live , включает части " Halleluhwah " в композицию, длящуюся более получаса. Ранние концерты обнаружили, что Муни и Судзуки часто способны шокировать публику. Актер Дэвид Нивен спросил Чукай, что он думает о концерте, Нивен ответил: "Это было здорово, но я не знал, что это музыка". [38] После ухода Судзуки музыка стала более интенсивной без вокального центра. Группа сохранила свою способность коллективно импровизировать с центральными темами или без них в течение нескольких часов подряд (их самое продолжительное выступление, в Берлине, длилось более шести часов), в результате чего образовался большой архив выступлений.

Can предприняли попытки найти нового вокалиста после ухода Дамо Сузуки, хотя никто не подходил на эту должность. В 1975 году фолк-певец Тим Хардин занял лидирующее место вокалиста и играл на гитаре с Can в одной песне на двух концертах, исполняя свою собственную " The Lady Came From Baltimore ". Малазийский вокалист Тайга Радж Раджа Ратнам отыграл шесть концертов с группой в период с января по март 1976 года. Другой временный вокалист, англичанин Майкл Казинс, гастролировал с Can с марта (Франция) по апрель (Западная Германия) 1976 года.

Наследие и влияние

В конце 1970-х годов Can оказал влияние на крупных исполнителей, работающих в жанре пост-панк, таких как Siouxsie and the Banshees , the Fall , Public Image Ltd и Joy Division . [39] В 1980-х годах на Can ссылались такие британские исполнители новой волны , как Пит Шелли , Гэри Ньюман , Ultravox , the Jesus and Mary Chain и Primal Scream . [40] The Lumerians [41] и Happy Mondays [42] ссылались на Can как на источник вдохновения. Критик Саймон Рейнольдс писал, что «глобальный авангардный фанк Can предвосхитил многие движения, сделанные в сэмпладэлических танцевальных жанрах, таких как трип-хоп , этнотехно и эмбиент-джангл ». [5] Брайан Ино снял короткометражный фильм в честь Can, в то время как Джон Фрушанте из Red Hot Chili Peppers появился на церемонии вручения премии Echo Awards, на которой Can были награждены самой престижной музыкальной премией в Германии. [43]

Radiohead ссылались на Can как на источник вдохновения для своих альбомов Kid A (2000) и Amnesiac (2001). Вдохновленные Can, они построили собственную студию и работали, записывая джемы, а затем редактируя записи. [44] [45] Radiohead исполняли кавер-версию песни «The Thief» на живых выступлениях в начале 2000-х. [46] Марк Э. Смит из Fall отдал дань уважения Судзуки треком « I Am Damo Suzuki » на альбоме 1985 года This Nation's Saving Grace . [ нужна цитата ] Jesus and Mary Chain исполняли кавер-версию песни «Mushroom» вживую в середине 1980-х. [ нужна цитата ] Марк Холлис из Talk Talk несколько раз упоминал Can как источник вдохновения для своих более поздних альбомов Spirit of Eden и Laughing Stock .

По крайней мере пять известных групп назвали себя в честь Can: Mooney Suzuki в честь Малкольма Муни и Дамо Судзуки; инди-рок -группа Spoon в честь хита « Spoon »; электронная группа Egebamyasi, сформированная шотландским музыкантом Mr Egg в 1984 году, в честь альбома Can Ege Bamyasi ; Hunters & Collectors в честь песни с альбома Landed ; и Moonshake , названная в честь трека с Future Days и сформированная бывшим фронтменом Wolfhounds Дэвидом Каллаханом. Шотландский писатель Алан Уорнер написал два романа в честь двух разных участников Can ( Morvern Callar в честь Хольгера Чукая и The Man Who Walks в честь Майкла Кароли соответственно). [ необходима цитата ]  Альбом ремиксов Sacrilege содержит ремиксы треков Can, созданные артистами, на которых повлиял Can, включая Sonic Youth и UNKLE [47] Их этномузыкологические тенденции предшествовали увлечению мировой музыкой в ​​1980-х годах. Хотя они и не оказали такого влияния на электронную музыку, как Kraftwerk , они были важными пионерами эмбиентной музыки , наряду с Tangerine Dream и вышеупомянутой группой. Многие группы, работающие в жанре пост-рока, могут рассматривать Can как источник влияния в рамках более крупной сцены краут-рока, как и группы New Prog , такие как The Mars Volta . Rolling Stone назвал группу «пионерской космической рок- группой». [48] Канье Уэст использовал сэмпл «Sing Swan Song» в своей песне «Drunk & Hot Girls» из своего альбома 2007 года Graduation . Британская группа Loop находилась под сильным влиянием Can за свой повторяющийся полиритмический стиль, исполнив кавер на песню Can «Mother Sky» на своем EP Black Sun. [49] Югославская прогрессивная/психоделическая рок-группа Igra Staklenih Perli , на которую сильно повлиял Can, на своем одноименном дебютном альбоме выпустила песню «Pečurka» («Гриб») как дань уважения Can. [50]

Группа упоминается как оказавшая влияние на дебютный сингл LCD Soundsystem " Losing My Edge ". [51] Сингл Oasis 2008 года " The Shock of the Lightning " был вдохновлён Can и Neu!. [ 52]

Японская психоделическая/краут-рок-группа Minami Deutsch находится под сильным влиянием Can, а участник группы Киотаро Митула выступал с Дамо Судзуки на фестивале Roadburn. [53]

Участники

Дополнительные соавторы

Хронология

Дискография

(в скобках указаны маркировки США)

Видеография

Ссылки

  1. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Hal Leonard Corporation. стр. 178. ISBN 9780879306533.
  2. ^ Pareles, Jon (25 января 2017 г.). «Jaki Liebezeit, Influential Drummer for Can, Dies at 78». The New York Times . Получено 28 апреля 2019 г. .
  3. ^ Уильямсон, Найджел (2008). The Rough Guide to the Best Music You've Never Heard. Rough Guides. стр. 211. ISBN 9781848360037.
  4. ^ Мурс, Дж. Р. (2021). Electric Wizards: A Tapestry of Heavy Music, 1968 to the Present. Reaktion. ISBN 9781789144499.
  5. ^ ab Рейнольдс, Саймон (1995). «Переиздания Krautrock». Melody Maker .
  6. ↑ Уокер, Ян (12 сентября 2017 г.). «Новый европейец». Новый европейец . Получено 20 января 2022 г. .
  7. ^ Maconie, Stuart (22 августа 2014 г.). «Krautrock: самый крутой экспорт Германии, который никто не может точно определить». New Statesman . Получено 19 января 2022 г.
  8. ^ abc Can в AllMusic
  9. ↑ Hunt, Elle (23 января 2017 г.). «Яки Либецайт, барабанщик основополагающей краут-рок-группы Can, умер в возрасте 78 лет». The Guardian . Лондон . Получено 28 апреля 2019 г. .
  10. ^ Мистри, Анупа. "Дамо Сузуки". Red Bull Music Academy . Получено 28 апреля 2019 г.
  11. ↑ Canniblism 1, Spoon Records , 1986, архивировано из оригинала 3 апреля 2010 г. , извлечено 16 июня 2010 г.
  12. ^ abcde "Holger Czukay 1938–2017". The Wire . Получено 17 февраля 2024 г. .
  13. ^ abcde Коуп, Джулиан . Krautrock Sampler . Head Heritage, 1995, стр. 51-52
  14. ^ Бартон, Джефф (7 июля 2020 г.). «Краутрок, коммунизм и хаос: анархическая история Can». Loudersound . Получено 18 февраля 2024 г.
  15. ^ Krautrock Sampler . Head Heritage, 1995, стр. 51-52
  16. ^ Стаббс, Дэвид (2014). Будущие дни: краутрок и строительство современной Германии . Faber и Faber Rock Music . стр. 74–77.
  17. ^ Янг и Шмидт 2018, стр. 110.
  18. ^ аб Свитинг, Адам (12 февраля 2024 г.). «Некролог Дамо Сузуки». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 18 февраля 2024 г.
  19. ^ abc "Дискография Хольгера Чукай Кан". Perfect Sound Forever / furious.com. Архивировано из оригинала 20 апреля 2008 года . Получено 27 января 2011 года .
  20. ↑ Роуз, Стив (11 марта 2011 г.). «Может ли группа, создающая лучший саундтрек к фильму? | Музыка». The Guardian . Получено 27 июля 2014 г.
  21. ^ Янг и Шмидт 2018, стр. 168–169.
  22. ^ Ульрих Адельт, «Машины с сердцем: немецкая идентичность в музыке Can и Kraftwerk», Популярная музыка и общество , 2012, DOI:10.1080/03007766.2011.567908.
  23. ↑ Can, Mute Liberation Technologies, архивировано из оригинала 10 октября 2007 г. , извлечено 25 октября 2007 г.
  24. ^ Янг и Шмидт 2018.
  25. ^ "Drums Off Chaos". Drums-off-chaos.de . Получено 4 декабря 2021 г. .
  26. ↑ Givt, Datenverarbeiter vs. Jaki Liebezeit, заархивировано из оригинала 4 июня 2007 г. , получено 16 июня 2010 г.
  27. ^ "Spoon Records". Spoon Records . Получено 25 апреля 2014 г.
  28. ^ "Может - Der dritte Mann" . ultratop.be . Проверено 19 марта 2018 г.
  29. ^ Янг и Шмидт 2018, стр. 328–330.
  30. ^ Томсон, Ян (17 августа 2014 г.). «Обзор Future Days – захватывающая история краутрока и Германии 1970-х годов». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 18 февраля 2024 г.
  31. ↑ Пейн, Джон (февраль 1997 г.), Hiss 'n' Listen: Holger Czukay and the rhythms of a secret life , получено 11 августа 2010 г.
  32. ^ ab Unterberger, Richie (1997), Интервью с Хольгером Чукаем, Krautrock.com , получено 16 июня 2010 г.
  33. ↑ Холлоу, Крис (1 марта 2004 г.), Интервью с Ирмином Шмидтом, Sand Pebbles, архивировано из оригинала 19 июля 2011 г. , извлечено 16 июня 2010 г.
  34. ↑ Рейнольдс, Саймон, История краутрока, архивировано из оригинала 13 октября 2007 г. , извлечено 9 октября 2007 г.
  35. ↑ Грант, Стивен, CAN, Trouser Press , получено 16 июня 2010 г.
  36. ^ Tago Mago > Обзор, AllMusic , получено 16 июня 2010 г.
  37. ↑ England, Phil (1994), интервью с Хольгером Чукаем, ESTWeb , получено 16 июня 2010 г.
  38. ^ "Интервью с Хольгером Чукаем (февраль 1997 г.)". Perfect Sound Forever / furious.com . Получено 27 января 2011 г.
  39. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Rip It Up и Start Again: Postpunk 1978–1984 . Лондон: Faber and Faber . ISBN 978-0-14-303672-2.
  40. ↑ Уорнер, Алан (23 июня 2018 г.). «Обзор All Gates Open Роба Янга и Ирмина Шмидта — в похвалу рок-группе Can». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 17 февраля 2024 г.
  41. ^ Ян С. Порт (22 апреля 2011 г.). «Люмерианцы говорят о видеопроекциях, записи в церкви и «космическом роке»». SF Weekly . Получено 15 мая 2011 г.
  42. ↑ Коллинз, Дэн (17 сентября 2009 г.). «Счастливые понедельники: смотрите, мы открываем новые горизонты!». LA Record . Получено 19 июля 2013 г.
  43. ↑ Can – Биография, Intuitive Music, 16 августа 2003 г., архивировано из оригинала 9 марта 2011 г. , извлечено 16 июня 2010 г.
  44. ^ Каванаг, Дэвид (октябрь 2000 г.). «Я вижу монстров». В : 96–104.
  45. ^ Рейнольдс, Саймон (июль 2001 г.). «Прогулки по тонкому льду» . The Wire . Получено 10 марта 2024 г.
  46. ↑ Бартлит, Ларри (4 октября 2016 г.). «11 раз Radiohead блестяще перепевали песни других артистов». NME . Получено 17 февраля 2024 г.
  47. ↑ Rainey, Nik, Can – You Dig It?, Lollipop Magazine, архивировано из оригинала 4 апреля 2009 г. , извлечено 16 июня 2010 г.
  48. ^ Спраг, Дэвид. «Может ли гитарист умереть во Франции». Rolling Stone . Получено 7 марта 2017 г.
  49. ↑ Loop. NME . Получено 16 июня 2010 г. Британская шугейз-группа The Faith Healers также сделала кавер на песню «Mother Sky» на своей записи Lido 1991 года .
  50. ^ Янятович, Петар (2024). Бывшая рок-энциклопедия ЮЮ 1960–2023 . Белград: выпущен самостоятельно. п. 136.
  51. ^ Фокс, Киллиан. «Джеймс Мерфи: саундтрек моей жизни». The Guardian , 30 сентября 2012 г. Получено 1 сентября 2019 г.
  52. ↑ Портер, Том (28 сентября 2008 г.). «Ноэль Галлахер о The Shock of the Lightning: «Это краутрок» ​​| Oasis Ноэль Галлахер | Guitar News». MusicRadar. Архивировано из оригинала 18 декабря 2013 г. Получено 25 апреля 2014 г.
  53. ^ Брезникар, Клемен (1 ноября 2021 г.). «Minami Deutsch | Интервью | «Японский моторик-бит»». Psychedlicbabymag.com .

Цитируемые работы

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Can (группа) .