Майкл Бернард Блумфилд (28 июля 1943 — 15 февраля 1981) — американский блюзовый гитарист и композитор. Родился в Чикаго и стал одной из первых звезд популярной музыки 1960-х годов, заработавших свою репутацию почти исключительно благодаря своему инструментальному мастерству, поскольку до 1969 года он редко пел. [1] Уважаемый за свою игру на гитаре, Блумфилд знал и играл со многими блюзовыми музыкантами Чикаго, прежде чем добился собственной славы, и сыграл важную роль в популяризации блюзовой музыки в середине 1960-х годов. В 1965 году он играл на альбоме Боба Дилана Highway 61 Revisited , включая сингл « Like a Rolling Stone », и выступал с Диланом на Ньюпортском фолк-фестивале того же года .
Блумфилд занял 22-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён» по версии журнала Rolling Stone в 2003 году [2] и 42-е место по версии того же журнала в 2011 году [3]. В 2012 году он был включён в Зал славы блюза , а в 2015 году, как участник группы Paul Butterfield Blues Band , был включён в Зал славы рок-н-ролла .
Блумфилд родился в Чикаго в богатой еврейской семье. Отец Блумфилда, Гарольд, родился там в 1914 году. Отец Гарольда, Сэмюэл Блумфилд, основал Bloomfield Industries в начале 1930-х годов. После смерти Сэмюэля, Гарольд и его брат Дэниел унаследовали компанию. Мать Блумфилда, Дороти Кляйн, родилась в Чикаго в 1918 году и вышла замуж за Гарольда в 1940 году. Она происходила из артистической, музыкальной семьи и работала актрисой и моделью до замужества. [4]
Семья Блумфилда жила в разных местах вокруг Чикаго, прежде чем обосноваться в доме 424 на Вест-Мелроуз-стрит на Северной стороне. Когда ему было двенадцать, его семья переехала в пригород Гленко , где он два года учился в средней школе Нью-Трир . В это время он начал играть в местных группах, затем собрал одну под названием Hurricanes, названную в честь рок-группы из Огайо Johnny and the Hurricanes . Нью-Трир исключил Блумфилда после того, как его группа исполнила хриплую рок-н-ролльную песню на школьном собрании 1959 года. Он учился в Академии Корнуолла в Массачусетсе в течение одного года, а затем вернулся в Чикаго, где провел свой последний год обучения в местной средней школе Central YMCA. [5]
Блумфилд посетил выступление блюзового певца Джоша Уайта в Чикаго в 1957 году и начал проводить время в блюзовых клубах South Side в Чикаго и играть на гитаре с такими чернокожими блюзменами, как Sleepy John Estes , Yank Rachell и Little Brother Montgomery . Впервые он попал в чернокожую блюзовую группу в 1959 году, когда выступал с Luther "Guitar Junior" Johnson в чикагском клубе Place. Он выступал с Howlin' Wolf , Muddy Waters и многими другими чикагскими блюзовыми исполнителями в начале 1960-х. В 1962 году он женился на Сьюзан Смит. [4]
В 2001 году клавишник, автор песен и музыкальный продюсер Эл Купер написал, что талант Блумфилда «был сразу очевиден для его наставников. Они знали, что это не просто очередной белый мальчик; это был тот, кто действительно понимал, что такое блюз». [6] Среди его ранних сторонников были Би Би Кинг , Мадди Уотерс, Боб Дилан и Бадди Гай . «Майкл говорил: «Это естественно. Чернокожие люди страдают внешне в этой стране. Евреи страдают внутренне. Страдания — это общая точка опоры для блюза». [6]
В начале 1960-х он познакомился с исполнителем на губной гармошке и певцом Полом Баттерфилдом и гитаристом Элвином Бишопом , с которыми позже играл в Paul Butterfield Blues Band . [1] Он также завязал дружеские и профессиональные связи с товарищем из Чикаго Ником Грэвенитсом и продюсером из Бронкса Норманом Дэйроном, который учился в Чикагском университете . Он подружился с блюзовым певцом Биг Джо Уильямсом . В 1963 году Блумфилд и его два друга Джордж Митчелл и Пит Уэлдинг провели еженедельный блюзовый показ в Fickle Pickle. [4] Впоследствии он создал себе репутацию в двух чикагских клубах, Big John's и Magoo's. С помощью своего друга Джоэла Харлиба, чикагского фотографа, который стал фактическим менеджером Блумфилда, он стал записывающимся артистом Columbia Records . В начале 1964 года Харлиб отнес запись прослушивания Блумфилда продюсеру Columbia и охотнику за талантами Джону Хаммонду , который подписал с ним контракт на лейбле Epic Records .
Блумфилд записал несколько сессий для Columbia в 1964 году, которые оставались неизданными до его смерти. В начале 1965 года он присоединился к Paul Butterfield Blues Band, в которую входили Элвин Бишоп и клавишник Марк Нафталин , а также барабанщик Сэм Лэй и басист Джером Арнольд , который ранее работал в группе Хаулина Вульфа. Продюсер Elektra Records Пол Ротшильд записал группу весной 1965 года, но большинство треков не были выпущены до 1990-х годов. Однако один из треков, записанных Ротшильдом во время его первого продюсирования группы, песня Ника Грэвенитеса под названием «Born in Chicago», был включен в альбом Elektra Folksong '65 , который был продан тиражом в двести тысяч копий, когда он был выпущен в сентябре 1965 года. «Born in Chicago» стал андеграундным хитом для Butterfield Band. Их дебютный альбом, The Paul Butterfield Blues Band , был записан в сентябре и выпущен в следующем месяце.
В июне 1965 года Блумфилд записался с Бобом Диланом , с которым познакомился в 1963 году в чикагском клубе Bear. Клуб финансировал будущий менеджер Дилана и Баттерфилда Альберт Гроссман , который сыграет важную роль в карьере Блумфилда. Гитарные партии Блумфилда на Telecaster были представлены в песне Дилана « Like a Rolling Stone », сингле, спродюсированном Томом Уилсоном из Columbia Records . Блумфилд сыграл на большинстве треков альбома Дилана 1965 года Highway 61 Revisited , а в июле он появился на сцене с Диланом на Ньюпортском фолк-фестивале , где Дилан использовал Блумфилда и Butterfield Band — без Пола Баттерфилда — вместе с клавишниками Элом Купером и Барри Голдбергом. [1] Шоу стало первым использованием Диланом электрогруппы в живом выступлении, а игра Блумфилда на песне автора песни « Maggie's Farm » считается знаковым выступлением с электрогитарой. После окончания Ньюпортского фолк-фестиваля Блумфилд помог Дилану завершить сессии для Highway 61 Revisited , и Дилан попросил Блумфилда присоединиться к его гастрольной группе. Блумфилд отказался, предпочтя продолжить играть с Butterfield Band.
Когда Сэм Лэй заболел после серии концертов в ноябре 1965 года, Butterfield Band пригласили в группу барабанщика из Чикаго Билли Дэвенпорта . В первой половине 1966 года группа играла в Калифорнии, а летом того же года они записали свой второй альбом East-West . Заглавный трек пластинки показал, что группа исследует модальную музыку, и он был основан на песне, которую Грэйвенитс и Блумфилд играли с 1965 года, «It's About Time».
Блумфилд играл на сессиях звукозаписи между 1965 и 1967 годами. Его игра на гитаре оказала огромное влияние на музыкантов залива Сан-Франциско после игры с группой Баттерфилда в Fillmore Билла Грэма в марте 1966 года, в Avalon Ballroom в Сан-Франциско, а также в районе Лос-Анджелеса из-за легендарного двухнедельного выступления в Golden Bear в Хантингтон-Бич. Он стал наставником и вдохновителем для многих гитаристов, особенно в районе залива Сан-Франциско. В 1965 году он выступил с Peter, Paul and Mary , что привело к появлению песни под названием «The King of Names», а в 1966 году он записался с поп-группой Chicago Loop, чья песня «When She Wants Good Lovin' (My Baby Comes to Me)» попала в чарт журнала Billboard в том году. Он также играл на гитаре на записях Чака Берри , Митча Райдера и Джеймса Коттона .
Блумфилд устал от жесткого гастрольного графика Butterfield Band, переехал в Сан-Франциско и попытался создать свою собственную группу. Он сформировал недолговечную Electric Flag в 1967 году [1] с двумя давними коллегами из Чикаго, Барри Голдбергом и вокалистом Ником Грэвенитсом. Группа имела духовую секцию. Ритм-секция группы состояла из басиста Харви Брукса и барабанщика Бадди Майлза . Майлз ранее играл в гастрольной группе Уилсона Пикетта , в то время как Брукс выступал с Элом Купером в группах в Нью-Йорке и играл как с Купером, так и с Блумфилдом в фильме Боба Дилана Highway 61 Revisited . Первой работой группы стал саундтрек к фильму 1967 года режиссера-продюсера Роджера Кормана The Trip , который был записан весной того же года.
Electric Flag дебютировали на Monterey Pop Festival 1967 года и выпустили альбом A Long Time Comin' в апреле 1968 года на Columbia Records . Критики хвалили характерный, интригующий звук группы, но нашли саму запись несколько неровной. Однако к тому времени группа уже распадалась, соперничество между участниками, недальновидное руководство и злоупотребление героином — все это давало о себе знать. Вскоре после выпуска этого альбома Блумфилд покинул группу, а за ним последовали Грэйвенитс, Голдберг и басист Харви Брукс.
Блумфилд также оказал влияние благодаря своей работе с Элом Купером , который играл с Блумфилдом в песне Дилана « Like a Rolling Stone ». Купер стал менеджером по подбору артистов и репертуаров Columbia Records, а Блумфилд и Купер играли на фортепиано на альбоме Moby Grape 1968 года «Grape Jam» , инструментальном альбоме, который был включен в коллекцию Wow группы .
«Почему бы не сделать вместе целый джем-альбом?» — вспоминал Купер в 1998 году, сочиняя заметки для антологии Bloomfield Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969 . «В то время большинство джазовых альбомов делались с использованием такого modus operandi: выбрать лидера или двух со-лидеров, нанять подходящих сайдменов, выбрать несколько мелодий, сочинить несколько и записать целый альбом на ходу за один-два дня. Почему бы не попытаться легитимизировать рок, придерживаясь этих стандартов? Кроме того, как поклонник, я был недоволен студийными записями Блумфилда до того времени. Казалось, что его студийная работа была сдержанной и сдержанной по сравнению с его зажигательными живыми выступлениями. Могу ли я поместить его в студийную обстановку, где он мог бы чувствовать себя свободно и просто гореть, как он делал это на живых выступлениях?»
Результатом стал Super Session , джем-альбом, который с одной стороны высветил гитарные навыки Блумфилда. [1] Блумфилд, страдавший бессонницей, покинул сессии после первого дня. Гитарист Стивен Стиллс завершил альбом с Купером. Он получил отличные отзывы и стал самым продаваемым альбомом в карьере Блумфилда. [1] Его успех привел к живому продолжению, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper , записанному за три ночи в Fillmore West в сентябре 1968 года.
Блумфилд продолжал сольную, сессионную и бэк-вокал с 1968 по 1980 год. Он играл на гитаре в кавере Mother Earth на песню Memphis Slim "Mother Earth", трек с их альбома 1968 года Living with the Animals , и на двух альбомах техасского певца соул Уэйна Талберта. С Марком Нафталином он продюсировал сессии 1968 года для альбома Джеймса Коттона 1968 года Cotton in Your Ears . Он выпустил свой первый сольный альбом It's Not Killing Me в 1969 году. Блумфилд также помог Дженис Джоплин собрать ее Kozmic Blues Band (для альбома I Got Dem Ol' Kozmic Blues, Again Mama! ) в 1969 году, стал соавтором "Work Me, Lord" для альбома и сыграл гитарное соло в блюзовой композиции Джоплин "One Good Man". Columbia выпустила еще один альбом 1969 года, живой концертный джем, Live at Bill Graham's Fillmore West , включая Марка Нафталина, бывших коллег по Electric Flag Маркуса Даблдея и Снуки Флауэрса, а также гостевое появление Taj Mahal . В том же году он воссоединился с Полом Баттерфилдом и Сэмом Лэем для альбома Chess Records Fathers and Sons , с Мадди Уотерсом и пианистом Отисом Спэнном . Блумфилд сочинил и записал саундтрек к фильму Medium Cool , режиссером которого был его троюродный брат Хаскелл Векслер . Фильм включает в себя кадры, снятые в Чикаго во время Национального съезда Демократической партии 1968 года. Вместе с Ником Грейвенитесом он продюсировал альбом блюзового гитариста Отиса Раша 1969 года Mourning in the Morning , записанный в студии FAME в Масл-Шолс, штат Алабама, с группой, в которую входили клавишники Марк Нафталин и Барри Беккет , а также гитарист Дуэйн Оллман .
В 1970 году Блумфилд прекратил играть из-за своей героиновой зависимости:
...и я положил гитару – не притронулся к ней. Стрельба по хламу сделала все остальное неважным, недействительным, nolo contendere . Моя игра развалилась. Я просто не хотел играть. [7]
Он записал свой второй сольный альбом Try It Before You Buy It в 1973 году. Columbia отклонила его; полная версия записи не появлялась до 1990 года. Также в 1973 году он записал Triumvirate с Dr. John и гитаристом и певцом John Hammond Jr. [1] В 1973 году он объединился с Mark Naftalin в студии в Sausalito , чтобы выпустить единственный концертный альбом Live at the Record Plant 1973. В 1974 году он воссоединился с Electric Flag для записи альбома под названием The Band Kept Playing . В 1975 году он записал альбом с группой KGB. Название группы является аббревиатурой инициалов певца и автора песен Ray Kennedy , Barry Goldberg и Bloomfield. В группу также входили Ric Grech и барабанщик Carmine Appice . [1] Grech и Bloomfield покинули группу вскоре после его выпуска. Когда пластинка поступила в продажу в 1976 году, Блумфилд сказал журналистам, что группа была непродуманным проектом по зарабатыванию денег. Альбом не был хорошо принят критиками, [1] но он содержал выдающийся трек «Sail On, Sailor». Его авторство было приписано «Wilson-Kennedy», и он имел блюзовое, более мрачное настроение, наряду с оригинальными текстами Рэя Кеннеди, связанными с кокаином. [ необходима цитата ] В том же году он выступил с Джоном Кейлом на саундтреке Кейла к фильму Caged Heat . В 1976 году он записал обучающий альбом для гитаристов If You Love These Blues, Play 'Em as You Please , который финансировался через журнал Guitar Player . [1]
В 1970-х годах Блумфилд играл в местных клубах залива Сан-Франциско , включая Keystone Korner , и выступал с другими группами. В 1977 году Блумфилд был выбран Энди Уорхолом для записи саундтрека к последнему фильму поп-артиста, Andy Warhol's Bad [8] (также известному как BAD). Неизданный сингл "Andy's Bad" [9] также был выпущен для проекта. В 1979–1981 годах он часто выступал с King Perkoff Band, иногда представляя их как группу "Michael Bloomfield and Friends". Блумфилд записал «Hustlin' Queen», написанную Джоном Изабо и Перкоффом в 1979 году. Он гастролировал по Италии и Швеции с гитаристом Вуди Харрисом и виолончелисткой Мэгги Эдмондсон летом 1980 года. Он сидел с Бобом Диланом в театре Уорфилд в Сан-Франциско 15 ноября 1980 года. Блумфилд играл на «Like a Rolling Stone» Дилана и «The Groom's Still Waiting at the Altar». [10] Он продолжал давать живые концерты, его выступление в колледже штата Сан-Франциско 7 февраля 1981 года было его предпоследним появлением. Его последнее выступление состоялось в Mission Ranch , Кармел, Калифорния , примерно за 48 часов до его смерти.
Блумфилд происходил из богатой семьи и получал годовой доход от траста, созданного его дедом по отцовской линии, который приносил ему 50 000 долларов в год.
Блумфилд умер в Сан-Франциско 15 февраля 1981 года. [11] Он был найден сидящим за рулем своего автомобиля со всеми четырьмя запертыми дверями. [12] По данным полиции, на сиденье автомобиля была найдена пустая бутылка из-под валиума , но предсмертной записки обнаружено не было. [13] Судмедэксперт, проводивший вскрытие, постановил, что смерть наступила в результате случайной передозировки из-за отравления кокаином и метамфетамином . [14] [15] Последний альбом Блумфилда Cruisin' for a Bruisin' был выпущен в день объявления о его смерти. [1] Его останки похоронены в склепе на кладбище Hillside Memorial Park в Калвер-Сити , недалеко от Лос-Анджелеса.
Музыкальное влияние на Блумфилда оказали Скотти Мур , Чак Берри , Литтл Ричард , Би Би Кинг , Биг Джо Уильямс , Отис Раш , Альберт Кинг , Фредди Кинг и Рэй Чарльз . [16]
Первоначально Блумфилд использовал Fender Telecaster , хотя он также использовал Fender Duo-Sonic во время записи для Columbia после его подписания контракта с лейблом в 1964 году. Во время своего пребывания в Butterfield Blues Band он использовал этот Telecaster на первом альбоме Butterfield и в их самых ранних турах осенью 1965 года. К ноябрю он поменял эту гитару на Gibson Les Paul Goldtop 1954 года гитариста International Submarine Band Джона Нуеза , приобретенную в Бостоне и использовавшуюся на некоторых сессиях East-West .
В 1967 году Блумфилд обменял Goldtop на Les Paul Standard 1959 года выпуска, принадлежавший музыканту и мастеру по ремонту гитар Дэну Эрлевину , и на 100 долларов. В конце 1950-х годов Standard оказался непопулярным, поскольку рок-н-ролльные гитаристы посчитали его слишком тяжелым и дорогим. Gibson прекратил производство этой модели в 1960 году. Блумфилд использовал Standard в Electric Flag, а также на альбоме Super Session и на концертах. Позже он переключался между ней и Telecaster, но его использование Les Paul вдохновило других гитаристов использовать эту модель и побудило Gibson вновь представить Standard в 1968 году.
В конце концов, Блумфилд потерял гитару в Канаде, когда владелец клуба оставил себе две, которые он оставил, в качестве частичной компенсации после того, как Блумфилд прервал раунд выступлений. Он был забронирован в Cave в Ванкувере со вторника 12 ноября 1974 года на пять дней, до субботы 16-го. Группа играла в первый вечер, но на следующий день Блумфилд сел на самолет и улетел домой в Сан-Франциско, фактически не уведомив об этом клуб, отель или участников группы; его друг Марк Нафталин нашел записку на оторванном листке бумаги в гостиничном номере, в которой было написано: «Пока-пока, извините». [17]
В отличие от современников, таких как Джими Хендрикс и Джефф Бек , Блумфилд редко экспериментировал с обратной связью и искажением, предпочитая громкий, но чистый, почти звенящий звук, с большим количеством реверберации и вибрато ; этот подход сильно повлиял на Джерри Гарсию , который перешел от карьеры в акустической музыке к электророку на пике влияния Butterfield Band в 1965 году. Одним из его любимых усилителей был Fender Twin Reverb 1965 года . Его соло, как и у большинства блюзовых гитаристов, были основаны на минорной пентатонике и блюзовой гамме . Однако он щедро использовал хроматические ноты в рамках пентатоники и интегрировал индийские и восточные влияния в свои соло. [ необходима цитата ]
С тех пор Gibson выпустила Michael Bloomfield Les Paul, скопировав его Standard 1959 года — в знак признания его влияния на электрический блюз, его роли в возрождении производства гитары и его влияния на многих других гитаристов. [18] Поскольку настоящая гитара была неизвестна в течение многих лет, Gibson полагалась на сотни фотографий, предоставленных семьей Блумфилда, чтобы ее воспроизвести. Модель поставляется в двух конфигурациях — Vintage Original Specifications (VOS), измененная несовпадающими ручками регулировки громкости и тембра Блумфилда, отсутствующей крышкой тумблера и колками в форме почек, заменяющими оригинал Gibson, и точная состаренная копия гитары, какой она была, когда Блумфилд в последний раз играл на ней, дополненная пятном отделки под бриджем и различными царапинами и пятнами в других местах на корпусе.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )если вам нравятся эти блюзы, ISBN Bloomfield.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )