Майкл Пирс (родился в 1965 году) — английский художник -фигурист и писатель, проживающий в Калифорнии .
С 1990 года Пирс живет в Калифорнии, покинув Лос-Анджелес и переехав в Таузенд-Оукс в 2008 году, сейчас он житель округа Вентура . Он женат на историке искусств Айхуа Чжоу.
Майкл Дж. Пирс родился в Линкольншире , Англия , в 1965 году. Он художник-фигурист и ярый сторонник того, что он называет «искусством, основанным на мастерстве». [1]
Сара Линн, пишущая для KCET , описывает живопись Пирса как «массивную, мифическую и полную аллегорического подтекста [...], которая демонстрирует тонкую алхимию, свойственную только ей — превращение обычной масляной краски и холста в повествования, охватывающие магию и романтику более ранней эпохи». [2] «Большая часть искусства Пирса образна и аллегорична. Он использует масляную краску, чтобы преобразовать холсты в истории, охватывающие магию и романтику более ранней эпохи. Он использует концептуальные темы, которые захватывают его аудиторию, поощряя их индивидуальную творческую интерпретацию событий, которые он нарисовал. Здесь есть смысл — реконструкция идей, больших, чем он сам, — что заставляет эти картины ощущаться больше, чем их и без того большой размер». [3] Работы отмечены использованием символики, мужских и женских образов и небесных отсылок для обращения к мистическим отношениям между человеком и Богом. [4] Они представляют собой «заманчивое сочетание техники старой школы и новых повествовательных возможностей». [5]
Пирс пишет маслом на холсте, иногда натянутом на деревянную панель, создавая аллегорические или повествовательные фигуративные композиции мистических или алхимических сюжетов. Его инсталляционные работы обычно изготавливались из простых материалов, таких как дерево, глина и пчелиный воск, и были получены из доисторических времен и алхимии. Говоря о своей инсталляции 2008 года «Принцип» , Пирс сказал: «Алхимические образы настолько богаты и таинственны, что они не могут не быть захватывающими для художника». [6] В 2009 году он объединил реальные алхимические эксперименты со своими произведениями искусства, показав свой Кабинет алхимических чудес на выставке в Глендейле, Калифорния, [7] включая рефлюкс в центре большого светящегося дерева. Его труды связаны с изучением натурфилософии [6], области , которую он исследовал, изучая ранние археологические тексты Уильяма Стьюкли и Джона Обри , чьи эклектичные труды привели его к исследованию алхимического символизма, направив направление его работы в сторону мистической аллегории.
После 2008 года Пирс заинтересовался исключительно масляной живописью и начал работу над серией новых аллегорических фигуративных работ. Первая из группы была выставлена в августе 2011 года в Калифорнийском лютеранском университете на выставке под названием «Новая романтическая фигура» [8] с участием выдающихся калифорнийских художников, включая Алексея Стила , Джереми Липкинга, Тони Про , Миа Тавонатти, Син МакКарри, Питера Адамса (президента Калифорнийского художественного клуба ) и Майкла Линна Адамса. Оглядываясь назад в прошлое для вдохновения на своей выставке 2012 года «Эмблематы», он использовал книги эмблем 15-го века и карты Таро в качестве исходного материала и представил лекции по истории искусства об архетипах Мага и Дурака. [9] Многие из картин были представлены в драматических рамах-табернаклах, которые копировали те, что были найдены на работах прерафаэлитов 19-го века , чьи методы живописи по-мокрому он исследовал и использовал при создании некоторых полотен. Хотя он использует студийные техники Виктории и Ренессанса, он решительно придерживается современности, говоря: «Мы не можем рисовать для 19 века — мы должны рисовать для 21 века...» [10]
В 2015 году он написал новую серию из 15 картин под названием «Любовь», которая привлекла внимание писателя Дэвида Молески, опубликовавшего с ним интервью в журнале Juxtapoz Magazine . [11] Пирс описал картины как «фигуры, появляющиеся из света» и сказал, что пишет еще одну книгу, «исследующую идеи китча и сентиментальности», под предварительным названием «Никогда ничего».
Пирс создал серию крупномасштабных картин, которые черпают вдохновение из алхимической символики, аллегорических образов и тем из книг с эмблемами XV века и карт Таро. В июне 2017 года эти картины, наряду с серией Пирса «Наблюдатели Грааля» , начали тур по материковой части Соединенных Штатов. [12] Открытие «Секретных картин» состоялось в Музее округа Вентура 2 июня 2017 года. Холли Мой из галереи Халси Университета Оклахома-Сити сказала: «Секретные картины задевают струны нового вида искусства, движущегося вперед от утомительного пессимизма, который доминировал в международном искусстве в течение прошлого столетия». [13] Арт-комментатор Джозеф Браво сказал: «Он переосмысливает изобразительное искусство для XXI века, и он привносит столько же концепций, сколько сделал бы любой современный художник-постмодернист...» [14] Десять из «Секретных картин» Пирса находятся в коллекции Общества философских исследований в Лос-Анджелесе.
Пирс — автор книг об искусстве и эстетике. Его «Китч, пропаганда и американский авангард» [15] — это история авангарда, отслеживающая его развитие как протокоммунистической пропаганды в революционной Франции до его воплощения в 20 веке как пропаганды американской либеральной демократии. Его «Искусство в эпоху возникновения» [16] «представляет разумную эстетику возникновения, объясняя процессы, происходящие в умах людей, когда мы делимся идеями как произведениями искусства, пронзая ортодоксальности современного искусства прагматической мудростью о том, почему репрезентативное искусство процветает в новом тысячелетии». [17]
В 2019 году Пирс начал писать статьи о необходимости новой художественной критики, которая рассматривала бы вопросы, интересующие консерваторов в изобразительном искусстве 21-го века, утверждая, что постмодернистская культура устранила гегемонию авангарда и создала пузырьковую ванну из множества художественных миров, каждый со своими привратниками и критикой. [18] [19]
Зимой 2019 года он начал регулярно писать для журнала MutualArt, публикуя статьи об искусстве, уделяя особое внимание художникам-репрезентативистам. Он также написал статьи для American Fine Art , Fine Art Connoisseur , Quillette , American Art Collector , Artists on Art , Combustus и Postmodern Times . Его статья о художнике Дино Вальсе является самой читаемой статьей на сайте Combustus .
Пирс — профессор фигуративного рисунка и живописи в Калифорнийском лютеранском университете в Таузенд-Оукс, Калифорния. В 2010 году он ввел систему ателье на факультете искусств CLU, в которой каждому преподавателю предоставлялось собственное студийное пространство на территории кампуса, приглашая своих студентов учиться вместе с ними, показывая им пример в создании собственных работ. [10] Он занимал должность заведующего факультетом искусств с 2008 по 2013 год.
С 2005 по 2016 год Пирс был куратором галереи Kwan Fong в CLU , где его программа делала акцент на творчестве художников-репрезентативистов и междисциплинарных выставках.
В декабре 2014 года Калифорнийский художественный клуб назвал Пирса «Человеком года» и вручил ему премию Уильяма и Джулии Брэкен Вендт за его вклад в репрезентативное искусство.
Он окончил Дартингтонский колледж искусств (1990 г.), получив степень бакалавра (с отличием) по театральному искусству; Университет Южной Калифорнии (1992 г.), получив степень магистра изящных искусств по театральному дизайну; и Плимутский университет (2008 г.), получив докторскую степень по теме «Использование доисторического британского искусства и архитектуры в качестве модели для современного искусства» .
К 2012 году его энтузиазм по поводу студийной техники, основанной на навыках, привел к сотрудничеству с его другом Майклом Линном Адамсом для организации The Representational Art Conference, которая изучала роль изобразительного искусства в 21 веке, стремясь решить проблему «пренебрежения критической оценкой изобразительного искусства, совершенно несоразмерную его качеству и значимости». Конференция была запланирована как целенаправленное, но недоктринерское мероприятие, с серьезными академическими стандартами. Пирс описал причину проведения конференции: «Пока мы не сделали TRAC, буквально не было никаких конференций о изобразительном искусстве — что является странным отсутствием, потому что тогда и сейчас было огромное количество изобразительного искусства, и очень большое сообщество людей, которые интересуются изобразительным искусством. Казалось, что это большой пробел, который нужно заполнить». [20] На TRAC2012 Джед Перл и Джон Нава были основными докладчиками, [21] в то время как основные деятели американской сцены изобразительного искусства проводили презентации и демонстрации, включая бывшего декана искусств USC Рут Вайсберг , художников Тони Про , Дэвида Кассана , Грейдона Пэрриша , Джереми Липкинга , Сэди Валери, Ричарда Т. Скотта , Алексея Стила , историка искусства Верна Свенсона и автора Вирджила Эллиота. В журнале Art LTD Джон Сид описал это событие как «149-летний «Салон отверженных » ». [22] Пирс отредактировал документы с конференции 2012 года в томе, опубликованном в 2013 году под названием « Настоящая змея: Труды конференции изобразительного искусства 2012 года» .
К 2014 году The Representational Art Conference почти утроилась в размере и включила в себя основные доклады Роджера Скратона и Жюльетты Аристидес. Художник Одд Нердрум был в составе группы с Роджером Скратоном, чтобы обсудить эстетику современного изобразительного искусства. В своем обзоре Huffington Post Джон Сид сказал: «...подлинное движение обретает форму». [23] Пирс отредактировал документы с конференции 2014 года в томе, опубликованном в 2015 году под названием «Kitsch & Beauty: Proceedings of the Representational Art Conference 2014».
Пирс председательствовал на третьем этапе The Representational Art Conference, который состоялся 1–4 ноября 2015 года в Вентуре, штат Калифорния. [24] с основными докладами выступили куратор Бостонского музея изящных искусств Эллиот Дэвис, Фред Росс из Art Renewal Center , нейробиолог Семир Зеки и скульптор Ричард Макдональд . Художник Ф. Скотт Хесс описал некоторые свои впечатления от мероприятия в статье Huffington Post под названием «Искусство, которое причиняет боль». [25] Избранные доклады конференции, снова отредактированные Пирсом, были опубликованы под названием As It Is: Proceedings of the Representational Art Conference 2015 .
Четвертый TRAC прошел в 2017 году в Майами, Флорида, совместно с Figurative Art Convention and Exposition (FACE), организованной журналом Fine Art Connoisseur. На нем выступили философ Стивен Хикс , редактор Питер Триппи и арт-комментатор Джозеф Браво.
В 2018 году TRAC стал международным мероприятием, проходящим в Центре международной торговли в Леувардене, Нидерланды, Культурном городе Европы 2018 года. Ведущим мероприятия был сэр Том Хагеман из Классической академии, Пирс был основным докладчиком, наряду с экспертом по Рембрандту Эрнстом ван де Веттерингом, художником Оддом Нердрумом , экспертом по образованию Мэнди Тейс из Инициативы Да Винчи и автором Коринной Вагнер. Планировалось, что TRAC вернется в Калифорнию в 2019 году.
Шестой TRAC прошел в Вентуре, Калифорния, весной 2019 года под заголовком «Imagine». С основными докладами выступили: художник Роджер Дин , известный своими картинами и дизайнами обложек альбомов, многие из которых были использованы в фильме « Аватар »; доктор Коринна Вагнер, которая ранее выступала на TRAC, снова выступила, на этот раз о воображаемом теле; китайско-американский художник ZS Liang, рисующий образы Дикого Запада, рассказал о своей работе и ее месте в американском искусстве; Тим Дженисон рассказал о своем исследовании Вермеера. В рамках конференции Пирс организовал выставку творческого реализма под названием «Иллюзионисты», на которой были представлены картины и скульптуры Джули Белл , Роджера Дина , Катиусии Диас, Марка Глисона, Ф. Скотта Хесса , Регины Джейкобсон, Гая Киннера, Брэда Канкла, Брайана Ларсена, Ричарда Макдональда , Марка Пула , Винса Натале, Бориса Вальехо , Памелы Уилсон и Сандры Яги. Было снято видео, в котором творческий реализм был помещен в исторический контекст.
Пирс работал в южнокалифорнийском театре в качестве художника-декоратора и художника по свету, получив в 1992 году премию Drama-Logue Award за освещение спектакля Брайана Фрила « Переводы» в Центре кельтских искусств в Лос-Анджелесе [ нужна ссылка ] и премию Independent Theatre Award за декорации и световое оформление постановки «Франкенштейн» в Санта-Барбаре, штат Калифорния , в 2004 году. Он был членом экспериментальной театральной компании Lit Moon Theatre Company в Санта-Барбаре [26] в качестве художника по свету для отмеченной наградами постановки « Гамлета» .
В 1992 году Пирс разработал декорации для постановки комика и рассказчика Стива Аллена его пьесы «Поминка» в Celtic Arts Center в Голливуде, Лос-Анджелес; обозреватель Los Angeles Times Тим Маккалох сказал: «Декорации и освещение Пирса являются образцовыми, создавая ощущение, что можно войти в квартиру Скэнлонов и жить там». [27]
Работая над декорациями для «The Wake» , он также был занят оформлением декораций для « Be Bop a Lula» , рок-н-ролльной пьесы о Джине Винсенте и Эдди Кохране , спродюсированной Адамом Антом и Джоном Денсмором из The Doors , с Доналом Логом в главной роли .
У Пирса сложились любопытные отношения с летчицей Амелией Эрхарт , которая появилась в качестве объекта нескольких алхимических картин. Он считает, что Эрхарт прекрасно представляет элемент воздуха «как современный Икар» [28] , и он изобразил ее как ангельский персонаж и алхимическую королеву. В этих ролях Эрхарт действует, чтобы преобразовать других персонажей в романтических аллегорических повествованиях Пирса. [28]
Пирс рисовал портреты для художников и музыкантов, включая актера Шейна Бролли , участников группы Plexi , солиста Skinny Puppy Нивека Огра , Снуп Догга и рэперов No Limit Records C-Murder , Silkk the Shocker и Master P.
Портрет C-Murder, созданный Пирсом, был использован для обложки платинового альбома рэпера The Truest Shit I Ever Said . [29]
Его портреты рэпера Master P можно увидеть в эпизоде MTV Cribs , где показан дом владельца No Limit Records в Батон-Руже. [30]