stringtranslate.com

Mandrake (японская группа)

Mandrake (マンドレイク) — японская прогрессивная рок- группа, образованная в Токио в 1973 году. Одна из немногих японских групп, действовавших в период расцвета жанра, они отличились тем, что разработали свой собственный стиль, более жёсткий, чем джаз- фьюжн, который играло большинство других японских групп.

Они не смогли выпустить ни одного альбома за всю свою жизнь; к тому моменту, как к ним обратился лейбл, большинство их участников чувствовали, что жанр больше не способен поддерживать темы, которые они хотели исследовать. К тому моменту на западе начала распространяться музыка новой волны , жанр, который они считали более подходящим для своих целей. После прощального концерта в канун Нового года 1978 года большая часть группы решила реформироваться как P-Model .

Гитарист Сусуму Хирасава — единственный участник, который продолжает профессионально заниматься музыкой. Он сохранил черты прогрессивного рока в своем стиле письма, но не желает полностью возвращаться к этому жанру. Бутлеги и демозаписи некоторых песен Mandrake были выпущены на двух альбомах в 1997 году, и на сегодняшний день это единственные официальные релизы любого материала группы.

История

Формирование и первый состав

К весне 1972 года [1] старшеклассники Ситамати Фумиясу Абэ (安部 文泰) и Сусуму Хирасава были музыкантами с необычными вкусами, неудовлетворенными своими возможностями игры. Общий знакомый посоветовал Абэ навестить Хирасаву, который годами не играл в группе и сменил свое хобби на мотокросс . [2] Хирасава был заинтригован его намерением играть «сумасшедшую музыку», но отказал ему. [a] [3] Вскоре после этого грузовик проехал на красный свет и сбил его, разбив его мотоцикл. Не имея денег на его починку, он принял предложение Абэ. [4] [2] [5]

Их первой попыткой была сильно импровизационная оригинальная группа, которая делала «имитацию блюза белых людей ». [b] [2] Абэ был вокалистом, в то время как Хирасава играл на электрогитаре и блюзовой арфе , [6] [7] оба использовали специальные электронные устройства для создания звуков . Они смогли сыграть только один концерт. Дуэт провел остаток года в поисках единомышленников, чтобы сформировать группу в нескольких известных рок- киссатенах в Синдзюку , Китидзёдзи и Харадзюку и рядом с ними. Однако они увидели только сообщество потрепанных и музыкально связанных с индустрией развлечений. Они ненадолго прошли заочный курс по джазу , поскольку Хирасава чувствовал, что у них могут быть лучшие шансы на этой сцене. [8] [2]

Их судьба изменилась в конце 1973 года, когда два претендента ответили на объявление, приглашающее музыкантов тяжелого рока встретиться у турникетов станции Хигаси-Коганэй . [3] Одним из них был Ясуми Танака (田中 靖美) из Tama , другой не подходил под предложенные школой варианты игры. Поскольку в группе не было басиста, он стал им. [8] [9] Другой, барабанщик Садатоси Тайнака (田井中 貞利) , [1] был иммигрантом из Тикудзё , который играл с участником в составе 3/3 . [10] [11] [12]

С этого дня квартет репетировал еженедельно. Для своего первого концерта — танцевальной вечеринки для сотрудников Takashimaya — они исполнили пять песен Black Sabbath . [10] [11] Во время поездки на репетицию в поезде Абэ и Хирасава, движимые одержимостью Third Ear Band , решили назвать группу «Mandrake» после того, как пролистал книгу по алхимии . [12] [13] Они работали над оригинальным материалом, который стилистически изменился в сторону прогрессивного рока после того, как Абэ внезапно взял в руки скрипку, быстро завершив 19-минутную песню «Deranged Door» (錯乱の扉, Sakuran no Tobira ) . [14]

Хирасава назвал первый концерт Mandrake с оригинальным материалом «незабываемым днем ​​унижения». [c] [14] Их 20-минутный сет для открытия студенческой группы на фестивале университета Риккё  [ja] был «Deranged Door», но они не смогли его закончить. После вступления пьяные зрители, которые хотели каверы Deep Purple , бросали на сцену стальные мусорные баки , первый из которых попал в Танаку. [14] [12]

По словам Хирасавы, Абэ «имел переменчивую личность». [d] [8] В какой-то момент он почувствовал, что не может играть проговые размеры после того, как его девушка рассталась с ним и исчезла после приступа непредсказуемого поведения. [15] Mandrake восприняли этот поворот событий как возможность исправиться и изменить свой подход. [16] [12]

Второй состав и ограничения сцены

До смены состава Танака тайно учился играть на пианино — он считал, что это необходимо для реализации его идей — и стал клавишником группы. Тайнака расширил свою ударную установку восемью концертными томами . Хирасава неохотно стал новым певцом и автором текстов. С этими изменениями Mandrake полностью приняли их прогрессивные влияния вместо их корней. [16] [8] В поисках нового басиста Хирасава обратился к однокурснице по колледжу Хироми Сэки (関 弘美) , [12] поклоннице рокабилли- группы Эйкичи Ядзавы Carol [  ja] . После некоторого разговора Хирасава успешно понял, что Atom Heart Mother группы Pink Floyd может обратить его в свою веру. [17] Сэки не умел играть на своем инструменте до присоединения. [12]

Mandrake постепенно наращивали свой авторитет с помощью постоянных выступлений и саморекламы, собирая последователей на местной прог-сцене. Они выступали по всему Токио и Сайтаме ; нашли площадки, готовые регулярно приглашать прог-группы в Китидзёдзи, Сибуе и Вараби ; выступали вместе с такими группами, как Shingetsu , Anzen Bund  [яп.] , Space Circus  [яп.] и Blues Creation . [18] Ярким событием для группы стало их хорошо принятое выступление на открытом концерте Tajimagahara  [яп.] 1977 года в Сакуре : [19] фестиваль был окутан дождем, но он прекратился, когда Mandrake вышли на сцену, и радуга образовалась позади них, пока они играли. [20] [21]

Однако на протяжении всего своего существования Mandrake боролись с ограничениями культуры, в которой они действовали. Тогда не сформировалась прог-сцена, и жанр не прижился в коммерческом плане, поскольку несколько групп, действующих в Токио, выступали индивидуально. [22] Mirage (吉祥寺ミラージュ) , место, ориентированное исключительно на прог, имело сцену, слишком маленькую для Mellotron Mandrake , который установил там самый высокий рекорд посещаемости за всю историю, собрав 30 концертников. [23] Они нашли постоянное бронирование в необычных местах, таких как пространство для мероприятий внутри универмага Dai-Ichi Katei Denki  [яп.], ориентированного на потребительскую электронику , и ресторан. [24] [25]

Хирасава не ладил с большинством других прогрессивных музыкантов из-за целей и классовых различий. По его словам, они хотели заниматься искусством и лирической красотой, что он находил скучным. «Группы вроде Camel », как он выразился. [26] Они также соревновались в оборудовании: [22] импортные инструменты тогда были дорогими в Японии, особенно меллотроны. Первые устройства стоили 980 000 иен; [27] у группы было три совершенно новых, [18] в то время как Mandrake, который совмещал деятельность группы с подработками, покупал их подержанные за 250 000 иен. [26] [12]

В 1970-х годах джаз-фьюжн — стиль, сосредоточенный на технике — прочно обосновался, [28] и прог постоянно с ним смешался. Хирасава нашел ситуацию глубоко унизительной, так как Mandrake часто бронировали вместе с фьюжн-группами, несмотря на совершенно разные цели. Вскоре после фестиваля он попросил сольный сет в ресторане, где все время оставались только три человека. [8] [29] [12] Этими тремя людьми были Abikyōkan (阿媚叫喚) , трио старшеклассников, находившихся под влиянием The Nice / Emerson, Lake & Palmer . Группа подружилась со своим лидером, Кацухико Акиямой  [ja] , который иногда помогал им в качестве дорожной команды . Abikyōkan иногда выступали у них на разогреве после этого. [30] [31] [13] [32]

После окончания университета в 1975 году Сэки вернулся в родную префектуру Ниигата , чтобы работать в семейном бизнесе . Около двух лет он еженедельно ездил в Токио на синкансэне ради группы. Однако его семья считала, что они связаны с якудза, и запретила ему продолжать. [33] [23] [34]

Третий состав и роспуск

Третьим и последним басистом Mandrake был Тору Акуту (阿久津徹) из недавно расформированного трио Hatenkō, вдохновленного Эмерсоном, Лейком и Палмером (破天荒) . [35] Он расширил их звучание за счет мастерства игры, а также вокального вклада (аккомпанемент и иногда ведущие партии) и увеличил посещаемость концертов. Группа также доработала песню «Happening by the Windowsill» (飾り窓の出来事, Kazari Mado no Dekigoto ) ; Учитывая оба фактора, Акияма чувствовал, что они близки к дебюту. [36] Координатор A&R компании Victor Music Industries, занимающийся поиском прогрессивных групп , [37] обратился к ним, [11] первоначально с просьбой выпустить альбом к апрелю 1978 года, но затем отложил этот план. [38]

В начале 1978 года корпорация Electro Sound (エレクトロサウンド) , [39] тогда одна из немногих независимых студий, ориентированных на синтезаторы в Японии, наняла Хирасаву. [40] Среди других начинаний они руководили курсами Yamaha Music Foundation по инструменту. [23] [41] В том же году группа компании The Bach Revolution (バッハ・リヴォリューション, Bahha Rivoryūshon ) сделала Synthetic Study , обучающий инструмент для различных видов использования Yamaha CS-10, записанный совместно с Mandrake (все участники указаны, но само название группы не указано на упаковке) и его коллегой. Это инструментальный альбом каверов, в основном состоящий из поп-песен, три из которых принадлежат жанрам Mandrake. [42] [43] Хирасава чувствовал, что «продал [свою] душу», работая над ним. [44] Это единственный альбом Mandrake, выпущенный при жизни.

Хирасава принял участие в конкурсе Weekly Playboy , предлагавшем бесплатные синтезаторы талантливым любителям, которые по совету начальника представили высококачественные многодорожечные записи. [41] Bach Revolution был частью судейской коллегии, которая выбирала победителей. [45] [39] [23] Его попытка, «Temptation from Necessity Bees» (いりよう蜂の誘惑, Iri-yō Hachi no Yūwaku ) , была высоко оценена главным судьей Исао Томитой : «Выдающаяся композиция. Высший уровень для произведения любителя. [...] Она богата остроумием, и идея великолепна. В ней есть твердое понимание создания звука. Возможно, называть его любителем было бы невежливо, поэтому лучше назвать его профессионалом». [e] [46] Эта и все другие работы-победители были выпущены в том же году, что и сборник Synthetic Space (恐るべき頭脳集団) . [42] [47] [48]

По мере того, как на западе развивались панк и новая волна, их музыка и визуальные образы достигли Mandrake, который постепенно приспособился к их подходу и стилю. [49] Хирасава чувствовал, что новая волна — это жанр, за которым стоит смысл, и, слушая больше ее, он пришел к выводу, что может сделать это с той же мотивацией, которая привела его к прогрессиву. [50] Его друзья из других прогрессивных групп относились к этому с пренебрежением. Он смотрел на Split Enz , которые стали прогрессивными, но сохранили некоторые элементы прогрессива, как на потенциальную модель для подражания. [23]

Помимо практического опыта, который давали задания Electro Sound, они также позволили Хирасаве и Танаке разработать новый подход к синтезаторам. [51] Эти двое написали много песен новой волны с этим новым звучанием, которое, по мнению Хирасавы, имело мейнстримовый потенциал, и Mandrake играл их. [11] К сентябрю, когда они появились на фестивале Tajimagahara того года, [52] Mandrake была вялой группой. Трое участников уже коротко подстригли волосы до талии и были раздражены сценой. [37] Хирасава чувствовал, что прог потерял свою связь с обществом и стал чистым развлечением [53] без перспектив роста. Как жанр, сосредоточенный исключительно на музыке, он никогда не будет иметь широкой популярности и не будет освещаться в СМИ. Он оценил лимит поклонников, которые могли бы увидеть японские группы вживую, в 300 человек. [23] Максимальная явка, которую они смогли привлечь, составила 150 человек. [25] После фестиваля координатор A&R предложил Mandrake записать альбом в качестве «сувенира», узнав, что они хотят сменить стили. Хирасава, который видел в этом смену парадигмы и хотел начать с нуля, был возмущен этой идеей и отклонил предложение. [37] [13]

Mandrake завершился специальным 3-часовым шоу, не объявленным как их финал, в Shibuya Jean-Jean в канун Нового года 1978 года, [54] задуманным Хирасавой как коммерциализация, побеждающая алхимию. [37] Он начался с двух с половиной часового набора прог-песен, за которым последовала театральная сценка, символизирующая переход, и один получасовой набор песен новой волны. [55] После выступления и праздничных торжеств, в первый день Нового года 1979 года, участники группы и брат Сусуму Юичи (平沢 裕一) собрались в доме семьи Хирасава в Камеари  [ja] . [56] Они определили, в каком направлении двигаться, но сначала провели продолжительное совещание по поводу разлома Акуту. [57] [54]

Метод работы группы заключался в том, чтобы работать над одной и той же целью, не обсуждая ее. Хирасава, Танака и Тайнака посчитали, что нет смысла продолжать играть прог, и перешли на новую волну таким образом; [11] Акуту этого не сделал. [23] По словам Акиямы, он, казалось, не знал, что планировали его товарищи по группе. Он предположил, что Акуту будет трудно перестроиться на простой жанр, [58] что он надеялся на дебют в качестве прогрессивной рок-группы. [59] Тайнака однажды назвал его «прог из ядра». [f] [11] В конечном итоге Акуту был уволен из группы, [60] и решил с того дня работать как P-Model . [57] Акияма, как и большинство участников Mandrake, разочаровался в проге и заинтересовался новыми жанрами. [61] Хирасава попросил его стать басистом P-Model, потому что он никогда раньше не играл на этом инструменте. [30] [54]

Последствия

Несмотря на свои намерения, P-Model имели много связей с прогрессивным роком в своей работе. Братья Хирасава брали пример со Split Enz и Jethro Tull при разработке концепции группы. [62] [63] Хирасава испытывал трудности с написанием простой музыки, [23] поэтому многие из его композиций были намного сложнее жанров, к которым он стремился. [64] Пытаясь найти лейбл, готовый подписать контракт с P-Model, Хирасава отдал копию их демо координатору Victor A&R, заинтересованному в Mandrake. Он не хотел нового стиля и отказался. [54] Чтобы продюсировать свой первый альбом In a Model Room , он нашел Масахидэ Сакуму  [яп] , участника самой популярной токийской прог-группы (Yonin-Bayashi  [яп] ), также перешедшего в новую волну с новой группой (Plastics). [54] Более поздние составы группы включали Тадахико Ёкогаву  [яп] (横川　理彦(タダヒコ)) и Кенджи Кониши (小西 健司) , оба участники прогрессивной сцены Кансай 70-х , которые также обратились к новой волне. [65] [66]

«Я думаю, что прогрессивный рок — это не стиль музыки, а скорее направление, на которое указывает его импульс. Поэтому, когда прог становится чем-то, что является просто названием формулы, я не думаю, что это можно по-настоящему считать прогрессивным. К тому времени, как это произошло, я подумал, что пришло время переходить к чему-то следующему, и хотя стиль сильно изменился, я думаю, что основная основа осталась той же, что и прог. И мне пришлось задаться вопросом, что на самом деле означает прог… [смеется]».

— Позиция Сусуму Хирасавы относительно жанра. [g] [67]

Помимо раннего материала, написанного в стиле новой волны, Хирасава перепрофилировал три песни Mandrake для P-Model. Вступительная часть «Безумной двери» была немного переписана, с более быстрым темпом, как «Великий мозг» (偉大なる頭脳, Идайнару Дзуно ) для «В комнате моделей» . [64] «Alien» (異邦人, Ihōjin ) — считавшийся слишком тяжелым для включения в их первый альбом — подвергся значительной переработке перед выпуском на Landsale . [68] [69] Линия меллотрона из «Kimyō na Tamago» (奇妙なタマゴ, «A Strange Egg») в конечном итоге стала лучшей синтезаторной мелодией «Looping Opposition» от Scuba . [70]

Новая волна быстро была поглощена индустрией, к ужасу Хирасавы. Опасаясь, что P-Model будет рассматриваться как часть моды, группа претерпела изменения. Он чувствовал, что должен сохранить свой «проговый акцент», чтобы выжить. [71] Scuba 1984 года , концептуальный альбом с гитарными партиями, который вернулся к его влияниям 70-х, [72] является ранним примером того, как Хирасава снова принял его. В 1988 году, готовясь избавиться от привычек, выработанных P-Model, и начать сольную карьеру, он записал «Happening by the Windowsill» в одиночку. [73] [51] Его постоянное исследование концептуальных альбомов с сюжетными линиями и грандиозными аранжировками привело к тому, что его сольные работы стали называть «современным прогом» (現代のプログレ) . [73]

По мере того, как у P-Model появлялись преданные поклонники, а японская фан-база прог-музыки росла, интерес к выпуску любого материала Mandrake рос. Бутлеги циркулировали среди коллекционеров; один независимый лейбл, ориентированный на прог-музыку, зашел так далеко, что выпустил несанкционированный сингл ограниченным тиражом с уникальной многослойной обложкой в ​​середине 80-х. [74] [51] [75] Первый официальный релиз записи Mandrake состоялся в 1987 году, когда кассета с "Deranged Door" была включена в аукционный лот среди других вещей группы; [76] она осталась непроданной. [1] Хирасава владел 4-дорожечным магнитофоном при жизни, производя множество личных записей. [26]

В течение 18 лет после окончания Mandrake Хирасава был непреклонен в своем решении никогда не выпускать работы группы, смягчившись только когда его принудили к этому на больничном одре. [77] Единственный официально выпущенный альбом Mandrake вышел в 1997 году на лейбле, специализирующемся на прогрессивном роке. [1] Первоначально планировалось, что это будет всего один пиратский концерт, но Хирасава взял на себя активную роль, принеся записи из своего архива [73] и внеся изменения в каждый трек для выпуска. Всего — на двух альбомах — были выпущены одна песня первого состава, пять третьего, «Temptation from Necessity Bees» и сольная запись «Happening by the Windowsill». [51] Продюсер хотел включить балладу Yoru ni Nattara (夜になったら, «When Night Comes») , но Хирасава наложил вето. [78] Первый альбом содержит более сложные композиции, в то время как второй представляет собой более экспериментальную работу. [79] Оба альбома были переизданы в 2006 году независимым лейблом Хирасавы. [1] Несколько песен Mandrake остаются официально неизданными.

Из шести участников Mandrake Хирасава — единственный, кто активно занимается профессиональной музыкальной карьерой. Тайнака полностью ушел из поля зрения общественности в 2000 году, Танака ушел из индустрии в 1983 году, но с 2013 года время от времени появлялся на публике. Хирасава упомянул местонахождение Абэ в 1986 году следующим образом: «Теперь он шеф-повар. Кажется, он все еще хочет что-то делать, и появляется в парке Хибия в лабораторном халате и со скрипкой в ​​руках». [h] [4] Хирасава и Сэки в какой-то момент снова встретились, сотрудничая в мини-альбоме Shun・4 в 1987 году . Акуту присоединился к ответвлениям Shingetsu вскоре после кончины Mandrake, появившись в "Slip In the Sea" (海にとけこんで, Umi ni Tokekonde ) , записи 1980 года, включенной в бокс-сет 2005 года The Whole Story of Shingetsu (新͵月͵全ا史) . [80] [81]

Творческий подход

Для Хирасавы прогрессивный рок заставил его задуматься о том, что музыка имеет смысл только тогда, когда она функционирует в обществе. [82] Он был одинаково привлечен к ней из-за визуальных эффектов и концептуальной поддержки, как и из-за музыки. Он был обеспокоен тем, что поклонники прога неправильно понимают, к чему стремится Mandrake, и хотел, чтобы они интерпретировали это за пределами только музыкального аспекта. [38] Размышляя ретроспективно, Масаки Таказава (高沢正樹) из Urawa Rock 'n' Roll Center — группы, планирующей концерты, которая часто бронировала Mandrake — чувствовал, что они стояли отдельно от своих коллег: «Я никогда не думал, что они просто следовали тренду. Их „прог“ пытался войти в эстетический мир, одновременно отчаянно пытаясь найти выход, демонстрируя противоречивый диапазон, который создавал впечатление скрытого разочарования». [i] [83]

Музыкальное мастерство

Танака приписывает отход от хэви-метала Тайнаке: «Изменение музыкальных вкусов произошло, можно сказать, одновременно, все перешли на другую музыку естественным образом. У нас были сходства, потому что мы были похожи. Конечно, мы делились виниловыми пластинками. Я не из тех, кто активно слушает разную музыку. Тайнака, однако, был довольно удивительным. Он быстро покупал до такой степени, что мне хотелось сказать ему, чтобы он выкинул их. Он приносил жутко странные пластинки. И мы их слушали». [j] [9] Тайнака думает, что это началось, когда он увлекся King Crimson . [11]

Хотя черты прогрессивного рока очевидны в их песнях, [84] нет ни одной четко обозначенной иностранной группы, по образцу которой Mandrake себя моделировала, в отличие от региональных современников Shingetsu и Bi Kyo Ran . [28] [85] Хирасава описывает их тяжелое звучание как «Как Van der Graaf Generator . И King Crimson. Так, как Роберт Фрипп присоединился к Van der Graaf Generator». [k] [86] Акияма находит его сопоставимым с Yes и Genesis . [31] Mandrake иногда играли « Mirrors », « Larks' Tongues in Aspic » и « Mood for a Day » во время репетиций. [87] [88] Критики согласны с этими сравнениями, [79] также находя сходство с Tangerine Dream ; [74] Nektar ; [89] Emerson, Lake & Palmer; Outer Limits; Eloy ; Beggars Opera и краут-роком в целом. [90]

Помимо влияния Фриппа и Стива Хоу на Хирасаву как гитариста, Танака также отмечает свою симпатию к «неорганическому, механическому» звучанию Тони Айомми . [9] Как вокалист, ранними образцами для подражания Хирасавы были Инга Рампф  [де] из Frumpy (за внешность и сценическое присутствие) и Демис Руссос из Aphrodite's Child (за голос и стиль пения). [91] Как участники группы, так и посторонние считали его вокал слабым и что он подходил к этой роли только по необходимости. [9] [34] За вдохновением для написания текстов песен он обращался к вокалисту группы Юичи Дзёдзи Майону (じょうじマョン) , который посоветовал ему почитать Кэндзи Миядзаву . [92] [93] Абэ писал тексты песен на английском языке; Поскольку Хирасава плохо владел языком, он в основном писал на японском и переписывал песни Абэ. [8] Они отличаются лиризмом и драматизмом, присутствующими в нескольких более поздних песнях Хирасавы, и демонстрируют уже сформированный повествовательный голос. [74]

Танака, который рассматривает инструменты как средства для воплощения своих идей и не имеет к ним привязанности, [12] взялся за клавишные из-за их крутизны и яркости таких музыкантов, как Кит Эмерсон . [9] Его стиль сопоставим как со стилем Эмерсона, так и с стилем Рика Уэйкмана . [74] [90] Акуту скопировал себя — как визуально, так и в отношении медиаторов — с Грега Лейка . [34]

За исключением Акуту, участники Mandrake не ставили игровые навыки в приоритет [26], но многие были в этом очень хороши. [74] [85] [94] Их песни были тщательно написаны [95] [79] [61] и жестко структурированы из-за их влияния Black Sabbath. Ключевой особенностью их стиля является отсутствие импровизации, так как Танака считал это скучным. Это резко контрастировало с большинством японских прогрессивных групп того времени. [26]

Визуальное представление

Мандрагоры раскрашивали свое оборудование в разные цвета. [16] [20] [96]

Они работали вместе с Device Mandragora (ディバイス・マンドラゴラ) , командой по освещению и сценическим эффектам во главе с Юичи, [18] которой помогали еще четыре человека. Среди представленных эффектов были самодельные осветительные установки , диско-шары , дымовые машины и гигантские камни, парящие в воздухе. Метеорологические шары , заполненные во время шоу, также использовались в качестве проекционных экранов для слайд-шоу и анимации, непосредственно нарисованной на 8-миллиметровой пленке с помощью игл. [12] [94] [97] Юичи оценивает их процент успеха в 50%. [62]

На финальном концерте была представлена ​​гигантская фоторамка, которая развалилась во время сценки со сменой стиля (в которой Юичи и Акияма играли безумных ученых), беговая дорожка и светящийся разноцветный плод. [55] [31]

Наследие

Mandrake не смогла процветать в своей среде, и ее альбомы часто критикуются за плохое качество записи. Их выпуск привел группу к признанию в качестве пионеров японского прогрессивного рока, одного из самых оригинальных в то время. [74] [28] [85] [84] [95] [90] [79]

Песня 1973 года "Deranged Door" в частности привлекла внимание своим мрачным и тяжелым стилем. Сравнима с альбомами самых известных прогрессивных групп Британии, которым она предшествует. [98]

Их творчество также анализируется в сравнении с творчеством P-Model и Хирасавы на протяжении десятилетий, поскольку композиционные черты повторяются во всех трех произведениях. [74] [73] [79]

Участники

Дискография

Архивные альбомы

Совместный альбом

Бутлег-сингл

Ссылки

Примечания
  1. ^ "Спасибо, что вы есть".
  2. ^ "白人ブルースの真似事" .
  3. ^ "忘れもしない屈辱の日" .
  4. ^ "Спасибо, что пришли".
  5. ^ "構成力抜群。素人の作品としてはトップレべル。 [...] ウイットに富んでるし、アイデアもいい。オーディオ的な音創りがわかっている。素人というのは失礼で、プロ級といいかえた方がいいかな。"
  6. ^ "根っからプログレの人" .
  7. ^ "僕はプログレッシヴ・ロックというのは音楽の形態じゃなくて、その衝動が向いてる先・方向だと思うのね。だからプログレって言われてたものが、完全に単なる様式の名前になった時点で、もうそれはプログレじゃないと思うのね。ちょうどその時期に、もう次のことやらなきゃいけないと思ってて一気に形態は変えちゃったんだけど、基本的に流れてるものは、プログレだと思うんだけど。で、プログレは何だというと……悩んじゃった（笑）。"
  8. ^ "今はそいつ板前してます。今でも何かやりたいらしくて、白衣着て、バイオリン持って、日比谷公園あたりに現われてるようだけど».
  9. ^ "だがもともと彼らの「プログレ」は、耽美的な世界に入りこもうとする一方で、出口を求めて必死にあがいているようなアンビバレンツな振幅があり、激しい苛立ちを内包している印象があったから、単に流行に便乗したとは全然思わなかった».
  10. ^ "音楽の好みの流れっていうのは、同時多発っていうか、全員自然に移り変わっていったみたいね。仲間だからもともと共通項を持ってるでしょう。やっぱりレコードの貸し借りとかするし。僕なんかは自分で積極的にいろんなものを聴くほうじゃないですけど。田井中は、すごかったなぁ。もう捨てろって言いたくなるぐらいね、すぐ買う。ヘンな得体の知れないレコードまで買って持ってる。で、一応みんなで聴くと"
  11. ^ "ヴァンダー・グラフみたいなやつ。と、クリムゾンが合わさったようなやつ。だからヴァンダー・グラフにロバート・フリップが入ったようなやつ».
Цитаты
  1. ^ abcde 高橋かしこ (4 июля 2020 г.) [первоначально опубликовано 24 декабря 1999 г., с тех пор время от времени обновляется]. "P-MODEL / 平沢進 バイオグラフィ" [Биография] ( TXT ) . Загрузки ➡ P-MODEL/平沢進 データ集 [Сбор данных] ➡ Дискография/Биография. МОДЕРН . Очарование.
  2. ^ abcd 高橋 и др. 2010b, 魂のふる里 平沢進半生記, 第6章 事故 [Автобиография ХИРАСАВА, глава 6: Несчастный случай].
  3. ^ ab 平沢 и др. 1997а, 発端.
  4. ^ ab 米谷繁樹 (сентябрь 1986 г.). «Другой мальчик — 少年のココロの地平線» [Горизонт разума мальчика]. КРУПНЫМ ПЛАНОМ! — 平沢進（Ｐ-モデル）インタビュー.月刊モガ[ Мога ]. № 5. 東京三世社 [Токийская Сансейся]. п. 66.
  5. ^ iNA & 沼田 2013, фрагмент URI № 2: «「少年から青年へ」» ['От мальчика к молодому человеку'].
  6. ^ 平沢進 (12 января 2015 г.). «2015年01日(月) | 62 твита» [Понедельник] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: Старые → Новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 10 февраля 2021 г. - через Twilog.
  7. ^ 平沢進 (9 декабря 2018 г.). "ブルースハープはMANDRAKE以前のバンドで使っていたが、恥ずかしいので永久に秘密である。メーカーによって音があまりに違うのにショックを受けて買い替えるお金がなくて放棄。". Сусуму Хирасава (@hirasawa). Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года . Проверено 10 февраля 2021 г. - через Twitter.
  8. ^ abcdefg 平沢 и др. 1997a, インタビュー.
  9. ^ abcde 高橋 и др. 2010a, 群体プシコイド変遷記 — 田中靖美 [интервью с участниками — Ясуми Танака].
  10. ^ ab 平沢 и др. 1997a, 高島屋ダンスパーティー・プロジェクト.
  11. ^ abcdefg 高橋 и др. 2010a, 群体プシコイド変遷記 — 田井中貞利 [интервью с участниками — Садатоши Тайнака].
  12. ^ abcdefghijk 高橋 и др. 2010b, 魂のふる里 平沢進半生記, 第7章 URC [Автобиография ХИРАСАВА, глава 7: Рок-н-ролльный центр Уравы].
  13. ^ abc 平沢進 (4 января 2016 г.). «2016年01月04日(月) | 17 твитов» [Понедельник] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: Старые → Новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 14 марта 2021 г. - через Twilog.
  14. ^ abc 平沢 и др. 1997a, 19 октября.
  15. ^ 平沢 и др. 1997b, Япония.
  16. ^ abc 平沢 и др. 1997b, Сентябрь.
  17. ^ 平沢 и др. 1997b, キャロル野郎.
  18. ^ abc 平沢 и др. 1997b, 新日鉄メロトロン課長.
  19. ^ «1972～1977». ИСТОРИЯ – хронология.ウラワ・ロックンロール・センター&安全バンド [Рок-н-ролльный центр Урава и Анзен Бунд] . Проверено 15 марта 2021 г.
  20. ^ ab 平沢 и др. 1997b, 虹を呼ぶバンド.
  21. ^ 平沢進 (12 августа 2019 г.). «2019年08日(月) | 16 твитов» [Понедельник] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: Старые → Новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 23 марта 2021 г. - через Twilog.
  22. ^ ab 加藤, ред. 2002, стр. 020.
  23. ^ abcdefgh 高橋 и др. 2010b, 魂のふる里 平沢進半生記, 第8章 パンク [Автобиография ХИРАСАВА, глава 8: Панк].
  24. ^ 平沢 и др. 1997a, Франция.
  25. ^ ab 平沢 и др. 1997b, DAC 801スタジオ.
  26. ^ abcde 平沢 и др. 1997b, 平沢進70年代を語る／マンドレイク活動時代.
  27. ^ 田中雄二 (10 августа 1998 г.).電子音楽イン・ジャパン: 1955～1981 [ Электронная музыка в Японии: 1955–1981 ]. ASCII . ISBN 4-7561-1877-1– через Така, ред. (8 ноября 2001 г.). «Книги». Tokyo Mellotron Studio . стр. 3/3. Получено 29 марта 2021 г. {{cite book}}: Внешняя ссылка в |via=( помощь )
  28. ^ abc 大鷹, изд. 1999, с. 211.
  29. ^ 平沢 и др. 1997b, 秋山立つ.
  30. ^ ab たなべありす (15 сентября 1993 г.). «ЛИЧНОЕ ИНТЕРВЬЮ — 秋山勝彦». 徹底特集！ カラー＆モノクロ立体企画 Часть 2 — フロンティアとしてのP-MODEL [Тщательная специальная функция! Цветной и монохромный 3D-проект, часть 2 – P-модель как рубеж]. КБ Спец . № 104. Риттор Музыка. п. 28.
  31. ^ abc 高橋 и др. 2010a, 群体プシコイド変遷記 — 秋山勝彦 [интервью с участниками — Кацухико Акияма].
  32. ^ 秋山勝彦 (10 января 2016 г.). "質問に答えます➡Mandrakeとの事" [Ответы на вопросы → О мандрагоре].秋山勝彦の宅録日記 [Домашний дневник записей Кацухико Акиямы] . Архивировано из оригинала 12 декабря 2019 года — через Yahoo! Японский блог.
  33. ^ 平沢 и др. 1997b, やくざ として.
  34. ^ abcde 秋山勝彦 (27 января 2016 г.). "MandrakeからP-modelへの移行期について。" [Переходный период от Mandrake к P-Model].秋山勝彦の宅録日記 [Домашний дневник записи Кацухико Акиямы] . Архивировано из оригинала 15 декабря 2019 года — через Yahoo! Японский блог.
  35. ↑ Нумеро Уэно (25 февраля 1994 г.). 破天荒 [ ХАТЕНКО ]. ДЕЛО ХУДОЖНИКОВ. Шатер Мун. п. 154 . Проверено 10 сентября 2021 г. - из Интернет-архива . {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  36. ^ 秋山勝彦 (28 января 2016 г.). "MandrakeからP-modelへの移行期について(その２）" [Переходный период от Mandrake к P-Model (Часть 2)].秋山勝彦の宅録日記 [Домашняя запись Кацухико Акиямы Дневник] . Архивировано из оригинала 15 декабря 2019 года — через блог Yahoo!
  37. ^ abcd 平沢 и др. 1997b, 記念の門.
  38. ^ ab "マンドレイク・インタヴュー" [Интервью с Мандрагорой]. Роковое дно . Том. 4. Июль – август 1978 г. с. 29.
  39. ^ ab 平沢 и др. 1997b, バッハ・レボリューション.
  40. ^ 平沢進 (22 октября 1994 г.).配線上のアリア [Pre P-MODEL] [ Air on the Wiring ] ( примечания на вкладыше ). 平沢進・田中靖美 [Сусуму Хирасава, Ясуми Танака]. Дисковый Союз, ДиВ , СЮН . Задняя панель корпуса Jewel . СЮН-005.
  41. ^ ab iNA & 沼田 2013, фрагмент URI № 6: «「シンセサイザーの変遷」～「スタジオ環境」» ['Изменения в синтезаторах' и 'Студийной среде'].
  42. ^ ab 丸木戸 1993, стр. 130.
  43. ^ 田中 2005, с. 207, 日本のシンセサイザー音楽 [Синтезаторная музыка в Японии].
  44. ^ 高橋 и др. 2010b, 回収ステイション プロデュース作品ほか [Станция восстановления – производство, сочинение и многое другое].
  45. ^ "シンセサイザーで大空を飛ぼう" . ビッグ・グラフ特集 — 保存版. Еженедельный Плейбой . Том. 13, нет. 10. Шуэйша . 7 марта 1978 года.
  46. ^ 冨田勲(1978). «プロ級の作品が多いのにびっくり». Синтетическое пространство 恐るべき頭脳集団(лист с примечаниями). Различные художники . РВК ( RCA Victor Corporation). Передний. РВЛ-7107.
  47. ^ 高橋 и др. 2010b, 回収ステイション コンピレイション [Станция восстановления – Сборник].
  48. ^ 田中 2005, с. 219, 日本のシンセサイザー音楽 [Синтезаторная музыка в Японии].
  49. ^ Журнал 1985, стр. 90-91.
  50. ^ 荏開津広 (июнь 1991 г.) [интервью проведено 25 марта]. «テクノ・ポップから長州力まで…… — 平沢進の70年代から現在». Кукла Super Head Magazine . № 64. Кукла. п. 36.
  51. ^ abcd 高橋 и др. 2010a, 回収ステイション ДРУГОЙ АКТ: Pre P-MODEL [Станция восстановления].
  52. ^ «1978～1979». ИСТОРИЯ – хронология.ウラワ・ロックンロール・センター&安全バンド [Рок-н-ролльный центр Урава и Анзен Бунд] . Проверено 29 марта 2021 г.
  53. ^ "Интервью RocketBaby с Сусуму Хирасавой". RocketBaby . Neo Cosmic Industries. Август 2000. Архивировано из оригинала 3 марта 2001.
  54. ^ abcde 高橋 и др. 2010b, 魂のふる里 平沢進半生記, 第9章 アクリル・ポップ [Автобиография ХИРАСАВА, глава 9: Акриловая поп-музыка].
  55. ^ ab 平沢 и др. 1997b, 終焉、最後のジャンジャン.
  56. ^ 平沢進 (7 ноября 2014 г.). «MANDRAKE 解散とP-MODEL結成は亀有の某民家の四畳半。». Сусуму Хирасава (@hirasawa). Архивировано из оригинала 7 сентября 2020 года . Проверено 30 марта 2021 г. - через Twitter.
  57. ^ ab 平沢 и др. 1997b, 追記.
  58. ^ 秋山勝彦 (1 февраля 2016 г.). "MandrakeからP-modelへの移行期について(その５）" [Переходный период от Mandrake к P-Model (Часть 5)].秋山勝彦の宅録日記 [Домашняя запись Кацухико Акиямы Дневник] . Архивировано из оригинала 14 декабря 2019 года — через блог Yahoo!
  59. ^ 秋山勝彦 (2 февраля 2016 г.). "MandrakeからP-modelへの移行期について(最後！）" [Переходный период от Mandrake к P-model (финал!)).秋山勝彦の宅録日記 [Домашняя запись Кацухико Акиямы Дневник] . Архивировано из оригинала 14 декабря 2019 года — через блог Yahoo!
  60. ^ 加藤, изд. 2002, стр. 021.
  61. ^ ab 秋山勝彦 (31 января 2016 г.). "MandrakeからP-modelへの移行期について(その４）" [Переходный период от Mandrake к P-model (Часть 4)].秋山勝彦の宅録日記 [Домашняя запись Кацухико Акиямы Дневник] . Архивировано из оригинала 14 декабря 2019 года — через блог Yahoo!
  62. ^ ab 高橋 и др. 2010a, 第5のメンバー — 平沢裕一 [5-е измерение — Хирасава Ю1].
  63. ^ 斎藤環 (28 августа 2019 г.) [13 февраля 2019 г.]. «平沢進・徹底解剖！» [Сусуму Хирасава: Тщательное анализ!].ゲンロンカフェ [генрон-кафе] в VOLVO STUDIO AOYAMA (выступление, проводимое перед живой аудиторией, одновременная интернет-трансляция для публики с ограниченным платежом через NicoNico Live ). Эпизод 16. Генрон – через vimeo ПО ЗАПРОСУ.
  64. ^ ab Nick Reed (июнь 2013 г.). "Dreaming Machine". Perfect Sound Forever . Получено 20 марта 2021 г. .
  65. ^ 高橋 и др. 2010a, 群体プシコイド変遷記 — 横川理彦 [интервью с участниками — Тадахико Ёкогава].
  66. ^ 高橋 и др. 2010a, 群体プシコイド変遷記 — 小西健司 [интервью с участниками — Кенджи Кониси].
  67. ^ 遠藤ミチロウ (интервьюер) ; 安江水伊那 (авторская ответственность) (июнь 1984 г.). «ТРОЙНОЙ КРЕСТ! 平沢 進・インタビュウ・北田コレチカ» [Интервью Сусуму Хирасавы (P-модель) и Коречика Китады].インゴ[ Ing,O! ]. № 5. БК Кабинет Сталина . п. 19. {{cite magazine}}: |author1=имеет общее название ( помощь )
  68. ^ 高橋 и др. 2010a, 回収ステイション ランドセル [Станция восстановления – Landsale].
  69. ^ 高橋かしこ (7 октября 2009 г.). «キミは目覚めよと呼ぶ声を聞いたか?» [Вы слышали голос, призывающий вас проснуться?]. 過去情報 [OoPArts] >> P-MODEL > LANDSALE.凝集する過去 還弦主義8760時間 [Совокупное прошлое КАНГЕН СЮГИ 8760 часов] . Союз Хаоса. Архивировано из оригинала 6 июля 2017 года.
  70. ^ ab イアラ (2 июня 2017 г.). «錯乱の扉の向こう側 ～Руководство для молодой лошади-скелета по ботинку МАНДРЕЙКИ.～» [За невменяемой дверью]. ゲスト記事 [Гостевое сообщение] 16. 電子降る日記 Я всего лишь моя МОДЕЛЬ – через блог FC2 .
  71. ^ 加藤, ред. 2002, стр. 022.
  72. ^ 高橋 и др. 2010a, 回収ステイション ДРУГОЙ АЛЬБОМ / SCUBA [Станция восстановления].
  73. ^ abcd 中野泰博 (25 марта 1997 г.). «語り部の説教 対訳» [Проповедь Рассказчика – Перевод]. Неизданные материалы Том. 1 (примечания). Мандрагора. Шатер, Belle Antique. п. 6. БЕЛЬ 97343.
  74. ^ abcdefg 丸木戸 1993, с. 131.
  75. ^ オクダケンゴ. «メイド・イン・ジャパン・レコード» [MADE IN JAPAN RECORDS]. VinylmAte −80年代インディーズ・レーベル・カタログ- [Каталог инди-лейблов 80-х]. radiodAze/ラジオデイズ. Проверено 24 марта 2021 г.
  76. ^ "001 デビュー前 BOX" [Перед дебютом]. P-Model Box ( JPG ) (каталог аукциона). Модельный дом. 10 января 1987 г. с. 2 – через 平沢博物苑 [Музей Хирасавы].
  77. ^ шотаро (ведущий); 中野泰博 (гость) (14 ноября 2015 г.).アオバシアワー [ЧАС АОБАСИ] . ФМ Одавара .
  78. ^ 中野泰博 (21 мая 1997 г.). «СКАЗКИ ИЗ ПОРНОГРАФИЧЕСКОГО ОКЕАНА». Неизданные материалы Том. 2 (примечания). Мандрагора. Шатер, Авалон. п. 5. МИКА-2001.
  79. ^ abcde 杉山達 (апрель 2006 г.). «Альбомы Сусуму Хирасавы».ストレンジ・デイズ[ Странные дни ]. № 79. Странные дни. п. 129.
  80. ^ «新͵月ا全史 Вся история Сингэцу 1976–1982» . 作品解説.新月 公式サイト [официальный сайт сингецу] . Проверено 25 марта 2021 г.
  81. ^ "新͵月" [СинƏгецу].日本のプログレッシブロック 新͵月. 22 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2020 г. . Проверено 25 марта 2021 г. - через easy my web.
  82. ^ 荏開津広 (август 1990 г.) [интервью проведено 23 мая]. «20世紀末の過し方» [Как провести конец 20-го века]. Кукла Super Head Magazine . № 59. Кукла. стр. 36–37.
  83. ^ 加藤, ред. 2002, стр. 027.
  84. ^ ab 加藤, изд. 2002, стр. 067.
  85. ^ abc 大鷹, изд. 1999, с. 218.
  86. ^ Теги: 1985, стр. 90.
  87. ^ 高橋 и др. 2010b, 平沢進のレコード・ラック [ЛЮБИМОЕ ХИРАСАВЫ – СТОЙКА ДЛЯ ЗАПИСЕЙ].
  88. ^ 平沢進 (31 января 2016 г.). «2016年01日31日(日) | 16 твитов» [воскресенье] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: старые → новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 16 марта 2021 г. - через Twilog.
  89. ^ 中野泰博 (28 июня 2016 г.). "@hirasawa Nekterは独在住英国人のプログレ・バンド。72年の「Вкладка в Ocean」はマンドレイクに影響を与えた模様。店主は75 年の「Recycled」が好き。プログレなのでメカノでは売ってません。御免。https://t.co/b7JWLAk40z». Магазин Mecano (@mecanonakano). Архивировано 15 марта 2021 г. Проверено 15 марта 2021 г. - через Twitter.
  90. ^ abc "Дискография и обзоры MANDRAKE". Архивы Prog . Получено 15 марта 2021 г.
  91. ^ 平沢進 (15 сентября 2019 г.). «2019年09日(日) | 13 твитов» [воскресенье] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: старые → новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 17 марта 2021 г. - через Twilog.
  92. ^ 高橋 и др. 2010b, 魂のふる里 平沢進半生記, 第2章 家族 [Автобиография ХИРАСАВА, глава 2: Семья].
  93. ^ 平沢進 (30 ноября 2018 г.). «2018年11月30日(金) | 16 твитов» [Пятница] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: Старые → Новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 17 марта 2021 г. - через Twilog.
  94. ^ ab 花本彰 (17 декабря 2005 г.). «1978–1978 ライブ活動» [Живая работа]. 新月史 [История].新月 公式サイト [официальный сайт сингецу] . Проверено 20 марта 2021 г.
  95. ^ ab 田中 2005, с. 263, 日本のテクノポップ [Японский техно-поп].
  96. ^ 平沢進、歴代ギターを語る。第一回[Сусуму Хирасава рассказывает о своей истории с гитарами, часть первая]. Green Nerve . Том 23. Chaos Union. 2008.
  97. ^ 平沢進 (12 июня 2016 г.). «2016年06日(日) | 15 твитов» [воскресенье] (ツイートの並び順: 古→新 [Порядок сортировки твитов: старые → новые]). Сусуму Хирасава (@hirasawa) . Проверено 17 марта 2021 г. - через Twilog.
  98. ^ 中野泰博 (25 марта 1997 г.). «平沢進». шатер . Том. 71. Компания Marquee зарегистрирована. п. 70.
  99. ^ abcdef 高橋 и др. 2010a, メンバー・ツリー [Дерево участников].
Библиография

Внешние ссылки