Марвин Пентц Гэй-младший ( урождённый Гей ; 2 апреля 1939 – 1 апреля 1984) [1] был американским соул- и R&B -певцом, автором песен и музыкантом. Он помог сформировать звучание Motown в 1960-х годах, сначала как штатный сессионный музыкант, а затем как сольный исполнитель с чередой успехов, которые принесли ему прозвища «Принц Motown» и «Принц соула».
Песни Гэя для Motown включают « Ain't That Peculiar », « How Sweet It Is (To Be Loved by You) » и « I Heard It Through the Grapevine ». Он также записал дуэты с Мэри Уэллс , Ким Уэстон , Тэмми Террелл и Дайаной Росс . В 1970-х годах Гэй записал альбомы What's Going On (1971) и Let's Get It On (1973) и стал одним из первых артистов в Motown, вырвавшихся из-под опеки продюсерской компании.
Его более поздние записи оказали влияние на несколько поджанров R&B, таких как тихий шторм и неосоул . [2] « Sexual Healing », выпущенный в 1982 году на альбоме Midnight Love , принес ему первые две премии Грэмми . [3] Последние появления Гэя на телевидении были на Матче всех звезд НБА 1983 года , где он спел « The Star-Spangled Banner »; и на Motown 25: Yesterday, Today, Forever ; и Soul Train . [4]
1 апреля 1984 года, за день до своего 45-летия, Гей был застрелен своим отцом, Марвином Гейем-старшим , в их доме в Вестерн-Хайтс , Лос-Анджелес, [5] [6] после ссоры. Гей-старший позже не признал себя виновным в преднамеренном убийстве и получил шесть лет условного заключения и пять лет испытательного срока. Многие учреждения посмертно наградили Гейя наградами и другими почестями, включая премию Грэмми за достижения всей жизни , а также включение в Зал славы ритм-энд-блюза , Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла . [7]
Марвин Пентц Гей-младший родился 2 апреля 1939 года в больнице Фридмана [8] в Вашингтоне, округ Колумбия, в семье церковного служителя Марвина Гея-старшего и домашней работницы Альберты Гей (урожденной Купер). Его первым домом был жилой комплекс государственного жилья [9] , Fairfax Apartments [10] (ныне снесенный) по адресу 1617 1st Street SW в районе Southwest Waterfront . [11] Хотя это один из старейших районов города, с множеством элегантных домов в федеральном стиле , большинство зданий были небольшими, в значительной степени обветшалыми и не имели ни электричества, ни водопровода. Переулки были заполнены одно- и двухэтажными лачугами, и почти каждое жилище было переполнено. [12] [13] [14] Гей и его друзья прозвали этот район «Простым городом» из-за того, что он был «наполовину городом, наполовину деревней». [15] [16] [a]
Гей был вторым по старшинству из четверых детей пары. У него было две сестры, Джин и Зеола, и один брат, Фрэнки Гей . У него также было два единокровных брата: Майкл Купер, сын его матери от предыдущих отношений, и Антваун Кэри Гей, [18] родившийся в результате одной из внебрачных связей его отца. [18]
Гей начал петь в церкви, когда ему было четыре года; его отец часто аккомпанировал ему на фортепиано. [19] [20] [21] Гей и его семья были частью консервативной церкви, известной как Дом Божий, которая взяла свои учения из пятидесятничества , со строгим кодексом поведения. [22] [23] Гей развил любовь к пению в раннем возрасте и был вдохновлен продолжить профессиональную музыкальную карьеру после выступления в школьной пьесе в 11 лет, где он исполнил « Be My Love » Марио Ланцы . [21] Его домашняя жизнь состояла из « жестоких побоев » со стороны отца, который бил его за любой недостаток. [24] Молодой Гей описывал жизнь в доме своего отца как «жизнь с королем, очень странным, изменчивым, жестоким и всемогущим королем». [15] Он чувствовал, что если бы мать не утешала его и не поощряла его пение, он бы покончил с собой. [25] Его сестра позже объяснила, что Гэя часто избивали, начиная с семи лет и до подросткового возраста. [26]
Гэй посещал начальную школу Syphax [27], а затем среднюю школу Randall Junior High School . [28] [29] Гэй начал относиться к пению гораздо серьезнее в средней школе, [30] и он присоединился к хоровому клубу Randall Junior High Glee Club и стал там звездой. [10]
В 1953 [9] [31] [32] или 1954 [8] [33] [b] семья Геев переехала в муниципальный жилой комплекс East Capitol Dwellings в районе Capitol View в округе Колумбия . [8] [35] [c] Их квартира в таунхаусе (блок 12, 60-я улица, северо-восток; сейчас снесена) была домом Марвина до 1962 года. [34] [d]
Гей некоторое время учился в средней школе Spingarn , прежде чем перевестись в среднюю школу Cardozo . [36] В Кардозо Гей присоединился к нескольким вокальным группам doo-wop , включая Dippers и DC Tones. [38] В подростковом возрасте отец часто выгонял его из дома. [39] В 1956 году 17-летний Гей бросил среднюю школу и поступил на службу в ВВС США в качестве рядового летчика . [40] [41] Его раннее разочарование службой было похоже на то, что испытывали большинство его сверстников, которых заставляли выполнять черную работу, а не работать на реактивных самолетах, как они надеялись. Позже Гей сказал, что потерял девственность с местной проституткой, когда служил в ВВС. Он симулировал психическое заболевание и получил «общее увольнение» с уходящей аттестацией от своего сержанта, в которой говорилось: «Летчик Гей не может приспособиться ни к регламенту, ни к власти». [42] [43]
После увольнения из ВВС Гэй и его хороший друг Риз Палмер сформировали вокальный квартет The Marquees . [44] [45] Группа выступала в округе Колумбия и вскоре начала работать с Бо Диддли , который отправил группу на дочернюю компанию Columbia OKeh Records после того, как не смог подписать контракт с группой на его собственном лейбле Chess . [45] Единственный сингл группы, «Wyatt Earp» (написанный в соавторстве с Бо Диддли), не попал в чарты, и вскоре группа была исключена из лейбла. [46] В этот период Гэй начал сочинять музыку. [46]
Соучредитель Moonglows Харви Фукуа позже нанял The Marquees в качестве сотрудников. [47] Под руководством Фукуа группа сменила название на Harvey and the New Moonglows и переехала в Чикаго. [48] Группа записала несколько песен для Chess в 1959 году, включая песню «Mama Loocie», которая стала первой записью ведущего вокала Гэя. [ нужна цитата ] Группа нашла работу в качестве сессионных певцов для известных исполнителей, таких как Чак Берри , спев в песнях « Back in the USA » и « Almost Grown ». [49]
В 1960 году группа распалась. Гэй переехал в Детройт с Фукуа, где он подписал контракт с Tri-Phi Records в качестве сессионного музыканта, играя на барабанах на нескольких релизах Tri-Phi. Гэй выступал в доме президента Motown Берри Горди во время рождественского сезона в декабре 1960 года. Впечатленный, Горди обратился к Фукуа по поводу его контракта с Гэй. Фукуа согласился продать часть своей доли в своем контракте с Гэй. [50] Вскоре после этого Гэй подписал контракт с дочерней компанией Motown Tamla. [ требуется цитата ]
Когда Гей подписал контракт с Tamla, он занялся карьерой исполнителя джазовой музыки и стандартов , не желая становиться исполнителем R&B . [39] Перед выпуском своего первого сингла Гей начал писать свою фамилию с добавлением «e», так же, как это делал Сэм Кук . Автор Дэвид Ритц писал, что Гей сделал это, чтобы заглушить слухи о своей сексуальной ориентации и увеличить дистанцию между собой и отцом. [51]
Гэй выпустил свой первый сингл « Let Your Conscience Be Your Guide » в мае 1961 года с альбомом The Soulful Moods of Marvin Gaye , вышедшим месяц спустя. Первоначальные записи Гэя не имели коммерческого успеха, и большую часть 1961 года он провел, выступая в качестве сессионного барабанщика для таких артистов, как The Miracles , The Marvelettes и блюзового исполнителя Джимми Рида за 5 долларов (51 доллар США в долларах 2023 года [52] ) в неделю. [53] [54] Хотя Гэй и воспользовался некоторыми советами по выступлению с открытыми глазами (его обвиняли в том, что он выглядел так, будто спит), а также получил указания о том, как двигаться более изящно на сцене, он отказался посещать курсы по уходу за собой в Школе социального благородства Джона Роберта Пауэрса в Детройте из-за своего нежелания подчиняться ее приказам, о чем он позже пожалел. [55] [56]
В 1962 году Гэй добился успеха в качестве соавтора трека Marvelettes « Beechwood 4-5789 », в котором он также играл на ударных. Его первый сольный успех, « Stubborn Kind of Fellow », был позже выпущен в сентябре того же года, достигнув 8-го места в чарте R&B и 46-го места в Billboard Hot 100. Гэй впервые попал в поп-топ-40 с танцевальной песней « Hitch Hike », [57] достигнув 30-го места в Hot 100. « Pride and Joy » стал первым синглом Гэя, попавшим в десятку лучших после его выпуска в 1963 году. [ требуется цитата ]
Три сингла и песни с сессий 1962 года были включены во второй альбом Гэя That Stubborn Kinda Fellow , выпущенный Tamla в январе 1963 года. Начиная с октября 1962 года, Гэй выступал в рамках Motortown Revue , серии концертных туров, прошедших под хедлайнером на северном и юго-восточном побережьях США в рамках Chitlin' Circuit , серии рок-шоу, проводимых на площадках, которые приветствовали преимущественно чернокожих музыкантов. Видеозаписанное выступление Гэя в театре Apollo состоялось в июне 1963 года. Позже в октябре того же года Tamla выпустила концертный альбом Marvin Gaye Recorded Live on Stage . « Can I Get a Witness » стала одним из ранних международных успехов Гэя. [ требуется ссылка ]
.jpg/1280px-Marvin_Gaye_1966_(cropped).jpg)
В 1964 году Гэй записал успешный дуэтный альбом с певицей Мэри Уэллс под названием Together , который достиг 42-го места в чарте поп-альбомов. Двусторонние синглы альбома, включая « Once Upon a Time » и « What's the Matter With You Baby », каждый достиг топ-20. Следующий сольный успех Гэя, « How Sweet It Is (To Be Loved By You) », который Холланд-Дозье-Холланд написала для него, достиг № 6 в Hot 100 и попал в топ-50 в Великобритании. Примерно в это же время Гэй начал появляться на телевидении, в таких шоу, как American Bandstand . Также в 1964 году он появился в концертном фильме The TAMI Show . У Гэя было два сингла R&B номер один в 1965 году с Miracles — « I'll Be Doggone » и « Ain't That Peculiar ». Обе песни разошлись миллионными тиражами. После этого Гэй вернулся к джазовым балладам для альбома-посвящения недавно покойному Нэту «Кингу» Коулу . [58]
После записи « It Takes Two » с Ким Уэстон , Гей начал работать с Тэмми Террелл над серией дуэтов, в основном сочиненных Эшфордом и Симпсоном , включая « Ain't No Mountain High Enough », « Your Precious Love », « Ain't Nothing Like the Real Thing » и « You're All I Need to Get By ». [ требуется цитата ]
В октябре 1967 года Террелл упала в обморок на руках у Гэй во время выступления в Фармвилле, штат Вирджиния . [59] Впоследствии Террелл была доставлена в больницу Southside Community Hospital в Фармвилле, где врачи обнаружили у нее злокачественную опухоль в мозге . [59] Диагноз положил конец карьере Террелл как живой исполнительницы , хотя она продолжала записывать музыку под тщательным наблюдением. Несмотря на наличие успешных синглов, таких как «Ain't Nothing Like the Real Thing» и «You're All I Need to Get By», болезнь Террелл вызвала проблемы с записью и привела к многочисленным операциям по удалению опухоли. Сообщается, что Гэй была опустошена болезнью Террелл и разочаровалась в звукозаписывающем бизнесе. [ необходима цитата ]
6 октября 1968 года Гэй исполнил национальный гимн во время четвёртой игры Мировой серии 1968 года , которая проходила на стадионе «Тайгер» в Детройте, штат Мичиган , между командами «Детройт Тайгерс» и « Сент-Луис Кардиналс» . [60]
В конце 1968 года запись Гэя « I Heard It Through the Grapevine » стала его первой, достигшей № 1 в Billboard Hot 100. Она также достигла вершин чартов в других странах, продав более четырех миллионов копий. [61] Однако Гэй чувствовал, что этот успех был чем-то, чего он «не заслужил», и что он «чувствовал себя марионеткой — марионеткой Берри, марионеткой Анны ». [62] [63] [64] Гэй продолжил с « Too Busy Thinking About My Baby » и « That's the Way Love Is », которые достигли первой десятки в Billboard Hot 100 в 1969 году. В том же году его альбом MPG стал его первым альбомом № 1 в чартах альбомов R&B. В этот период Гэй продюсировал и был соавтором « Baby I'm For Real » и « The Bells » для The Originals . [ необходима цитата ]
Тамми Террелл умерла от рака мозга 16 марта 1970 года; Гей присутствовал на ее похоронах [65] и после периода депрессии Гей нашел место в профессиональной футбольной команде Detroit Lions , где он позже подружился с Мелом Фарром и Лемом Барни . [66] Барни и Фарр получили золотые пластинки за предоставление бэк-вокала для заглавного трека альбома Гей What's Going On . Львы подыграли ради рекламы, но в конечном итоге отклонили приглашение Гей на пробы из-за юридических обязательств и опасений возможных травм, которые могли бы повлиять на его музыкальную карьеру. [67] [68]
1 июня 1970 года Гей вернулся в Хитсвилл, США , где записал свою новую композицию « What's Going On », вдохновленную идеей Ренальдо «Оби» Бенсона из Four Tops после того, как он стал свидетелем акта жестокости полиции на антивоенном митинге в Беркли. [69] Услышав песню, Берри Горди отказался от ее выпуска из-за того, что, по его мнению, песня была «слишком политизированной» для радио, и боялся, что Гей потеряет свою кроссоверную аудиторию. [70] Гей ответил, решив не выпускать какой-либо другой новый материал до того, как лейбл выпустит его. [70] Выпущенный в 1971 году, он достиг № 1 в чартах R&B в течение месяца, оставаясь там в течение пяти недель. Он также достиг первого места в поп-чарте Cashbox в течение недели и достиг № 2 в Hot 100 и Record World , продав более двух миллионов копий. [71] [72]
После того, как Гей поставил ультиматум записать полноценный альбом, чтобы получить творческий контроль от Motown, он потратил десять дней на запись альбома What's Going On в марте. [73] Motown выпустили альбом в мае после того, как Гей сделал ремикс альбома в Голливуде. [70] Альбом стал первым альбомом Гей, проданным миллионным тиражом, запустив еще два сингла, попавших в десятку лучших, « Mercy Mercy Me (The Ecology) » и « Inner City Blues ». Одна из первых автономных работ Motown, ее тема и плавный переход привнесли формат концептуального альбома в ритм-н-блюз и соул-музыку. Позже автор AllMusic назвал его «самой важной и страстной записью, вышедшей из соул-музыки , исполненной одним из ее лучших голосов». [74] За этот альбом Гей получил две номинации на премию Грэмми на церемонии 1972 года и несколько премий NAACP Image Awards . [75] Альбом также возглавил годовой список Rolling Stone как альбом года. Журнал Billboard назвал Гэя «законодателем моды года» после успеха альбома. [ необходима цитата ]
.png/1280px-Marvin_Gaye_(1973).png)
В 1971 году Гэй подписал новый контракт с Motown на сумму 1 миллион долларов (7 523 418 долларов США в долларах 2023 года [52] ), что сделало его самой прибыльной сделкой для чернокожего артиста на тот момент. [76] Гэй первым отреагировал на новый контракт саундтреком и последующей музыкой Trouble Man , выпущенными в конце 1972 года. Перед выпуском Trouble Man Марвин выпустил сингл под названием « You're the Man ». Альбом с таким же названием был продолжением What's Going On, но Motown отказалась продвигать сингл, по словам Гэя. Согласно некоторым биографиям, [ который? ] Горди, который считался умеренным, опасался, что левые политические взгляды Гэя оттолкнут умеренно либеральную аудиторию Motown. В результате Гэй отложил проект и заменил его на Trouble Man . В 2019 году Universal Music Group выпустила альбом в день, когда Гэю исполнилось бы 80 лет. [77] В промежутке между выпуском What's Going On и Trouble Man Гэй и его семья переехали в Лос-Анджелес, что сделало Марвина одним из последних артистов Motown, переехавших туда, несмотря на ранние протесты, призывавшие его остаться в Детройте. [ необходима цитата ]
В августе 1973 года Гэй выпустил альбом Let's Get It On . Его заглавный трек стал вторым синглом Гэй, возглавившим чарт Hot 100. Позже альбом был воспринят как «запись, не имеющая себе равных по своей чистой чувственности и плотской энергии». [78] Другие синглы с альбома включали « Come Get to This », которая напоминала ранний соул-саунд Гэй в стиле Motown предыдущего десятилетия, в то время как двусмысленная « You Sure Love to Ball » достигла скромного успеха в чартах R&B, а также сумела попасть в топ-50 поп-музыки, ее успех был остановлен отказом радио транслировать сексуально откровенную песню. [79]
В 1970-х годах невестка Гэя обратила внимание на Фрэнки Беверли , основателя Maze . Марвин брал их с собой в туры, выступал с ними на разогреве своих концертов и убедил Беверли сменить название группы с Raw Soul на Maze. [ нужна цитата ]
Последний дуэтный проект Марвина, Diana & Marvin , с Дайаной Росс , получил международный успех, несмотря на контрастные художественные стили. Большая часть материала была создана специально для дуэта Эшфордом и Симпсоном. [80] Отвечая на запросы поклонников и Motown, Гэй начал свой первый концертный тур за четыре года в Oakland–Alameda County Coliseum 4 января 1974 года. [81] Выступление получило признание критиков и привело к выпуску концертного альбома Marvin Gaye Live! и его сингла, концертной версии « Distant Lover », трека из альбома Let's Get It On . [ требуется ссылка ]
Тур помог укрепить репутацию Гэя как живого исполнителя. [81] Какое-то время он зарабатывал 100 000 долларов за вечер (617 814 долларов США в долларах 2023 года [52] ) за выступления. [82] Гэй гастролировал в течение 1974 и 1975 годов. Возобновленный контракт с Motown позволил Гэю построить собственную студию звукозаписи . [ необходима цитата ]
В октябре 1975 года Гей выступил на благотворительном концерте ЮНЕСКО в нью-йоркском Radio City Music Hall в поддержку кампании ЮНЕСКО по распространению грамотности в Африке, в результате чего он получил похвалу в Организации Объединенных Наций от тогдашнего посла в Гане Ширли Темпл Блэк и Курта Вальдхайма . [83] [84] Следующий студийный альбом Гейя I Want You вышел в марте 1976 года с заглавным треком «I Want You», достигшим первого места в чартах R&B. Альбом был продан тиражом более миллиона копий. Той весной Гей отправился в свой первый за десятилетие европейский тур, начав с Бельгии. В начале 1977 года Гей выпустил концертный альбом Live at the London Palladium , который был продан тиражом более двух миллионов копий благодаря успеху его студийной песни « Got to Give It Up », которая заняла первое место в чартах. В сентябре 1977 года Гей открыл фестиваль поп-арта в Нью-Йорке Radio City Music Hall. [85]
В декабре 1978 года Гей выпустил Here, My Dear , вдохновленный последствиями его первого брака с Анной Горди . Записанный с намерением перечислить ей часть своих гонораров в качестве алиментов , он плохо показал себя в чартах. [86] В этот период кокаиновая зависимость Гейя усилилась, пока он имел дело с несколькими финансовыми проблемами с IRS . Эти проблемы заставили его переехать в Мауи , где он изо всех сил пытался записать диско -альбом под названием Love Man , с вероятной датой выпуска в феврале 1980 года, хотя позже он отложил проект. [87] В том же году Гей отправился в европейский тур, свой первый за четыре года. [88] К тому времени, когда тур закончился, он переехал в Лондон, опасаясь тюремного заключения за неуплату налогов , которые теперь достигли более 4,5 миллионов долларов (16 640 549 долларов США в долларах 2023 года [52] ). [88] [89]
Затем Гей переработал Love Man с его первоначальной диско-концепции в другой социально-сознательный альбом, ссылающийся на религию и возможный конец света из главы в Книге Откровения . [90] Назвав альбом In Our Lifetime?, Гей работал над альбомом большую часть 1980 года в лондонских студиях, таких как AIR и Odyssey Studios . [91]
Осенью того же года мастер-лента черновика альбома была украдена у одного из гастролирующих музыкантов Гэя, Фрэнка Блэра, и доставлена в голливудскую штаб-квартиру Motown. [92] Motown сделал ремикс альбома и выпустил его 15 января 1981 года. [93] Когда Гэй узнал о его выпуске, он обвинил Motown в редактировании и ремиксе альбома без его согласия, допустив выпуск незавершённой продукции ( «Far Cry» ), изменив обложку и удалив вопросительный знак из названия альбома, приглушив его иронию. [94] Он также обвинил лейбл в поспешном выпуске альбома, сравнив его незаконченный альбом с незаконченной картиной Пабло Пикассо . [94] Затем Гэй поклялся больше не записывать музыку для Motown. [95]
14 февраля 1981 года по совету музыкального промоутера Фредди Кузарта Гей переехал в квартиру Кузарта в Остенде , Бельгия. [96] Находясь там, Гей отказался от употребления тяжелых наркотиков и начал заниматься спортом и посещать местную церковь Остенде, обретя уверенность в себе. [97] [98] В этот период Гей жил в доме бельгийского музыканта Шарля Дюмолина . В марте 2024 года выяснилось, что, когда он переехал, Гей передал семье большую коллекцию неизданных записей, сделанных во время его пребывания в стране. [99]
После нескольких месяцев восстановления Гей стремился вернуться на сцену, начав недолгий тур Heavy Love Affair по Англии и Остенде в июне-июле 1981 года. [100] Личный адвокат Гей позже описал период Гей в Остенде как «лучшее, что когда-либо случалось с Марвином». Когда распространился слух, что Гей планирует музыкальное возвращение и уход из Motown, президент CBS Urban Ларкин Арнольд в конце концов смог убедить Гей подписать контракт с CBS Records . 23 марта 1982 года Motown и CBS договорились об увольнении Гей из Motown. Детали контракта не были раскрыты из-за возможного негативного влияния на урегулирование Гей перед кредиторами из IRS и для того, чтобы остановить возможную войну цен со стороны конкурирующих лейблов. [101]
Назначенный на дочернюю компанию CBS Columbia , Гей работал над своим первым альбомом после Motown под названием Midnight Love . Первый сингл с альбома, « Sexual Healing », который был написан и записан в Остенде в квартире Фредди Кузарта, был выпущен в октябре 1982 года и стал самым большим успехом в карьере Гей, проведя рекордные 10 недель на первом месте в чарте Hot Black Singles , став самым большим хитом R&B 1980-х годов согласно статистике Billboard . В январе 1983 года он успешно перешел в Billboard Hot 100 , где достиг 3-го места, в то время как пластинка достигла международного успеха, достигнув первых мест в Новой Зеландии и Канаде и войдя в десятку лучших в чарте синглов OCC в Великобритании , Австралии и Бельгии, позже было продано более двух миллионов копий только в США, став самым успешным синглом Гей на сегодняшний день. Видеоклип на песню был снят в казино «Курзал» в Остенде. [102]
«Sexual Healing» принёс Гэю его первые две премии Грэмми , включая «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B» в феврале 1983 года, а также принёс Гэю премию American Music Award в категории R&B -соул. Журнал People назвал его «самым горячим музыкальным возбуждением Америки с тех пор, как Оливия Ньютон-Джон потребовала, чтобы мы выпустили « Physical » ». Midnight Love был выпущен в магазины менее чем через месяц после выхода сингла и имел такой же успех, достигнув вершины в десятке лучших в Billboard 200 и став восьмым альбомом Гэя № 1 в чарте Top Black Albums , в конечном итоге продав три миллиона только в США [ нужна ссылка ]
Я не делаю записи для удовольствия. Я делал это, когда был молодым артистом, но не делаю этого сейчас. Я записываю, чтобы кормить людей тем, что им нужно, тем, что они чувствуют. Надеюсь, я записываю, чтобы помочь кому-то преодолеть плохое время.
— NME , декабрь 1982 г. [103]
13 февраля 1983 года Гей спел « The Star-Spangled Banner » на Матче всех звезд НБА в The Forum в Инглвуде, Калифорния, в сопровождении Гордона Бэнкса , который играл студийную запись с трибун. [4] В следующем месяце Гей выступил на Motown 25: Yesterday, Today, Forever special. Это и майское появление на Soul Train (его третье появление на шоу) стали последними телевизионными выступлениями Гей. Гей отправился в свой последний концертный тур под названием Sexual Healing Tour 18 апреля 1983 года в Humphreys Concerts by the Bay в Сан-Диего. [104] Тур, в котором было всего 51 выступление и который включал рекордные на тот момент шесть аншлаговых шоу в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, закончился 14 августа 1983 года в Pacific Amphitheatre в Коста-Месе, Калифорния , но был охвачен паранойей и болезнью , вызванными кокаином . После окончания концерта он переехал в родительский дом в Лос-Анджелесе. В начале 1984 года Midnight Love был номинирован на Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B», его 12-я и последняя номинация. [ необходима цитата ]
В июне 1963 года Гей женился на Анне Горди , сестре Берри Горди . Пара рассталась в 1973 году, и Горди подал на развод в ноябре 1975 года. Пара официально развелась в 1977 году. Позже Гей женился на Дженис Хантер в октябре 1977 года. Пара рассталась в 1979 году и официально развелась в ноябре 1982 года.
Гей был отцом троих детей: Марвина III, Ноны и Фрэнки. Марвин III был биологическим сыном племянницы Анны, Дениз Горди , которой на момент рождения было 16 лет. Нона и Фрэнки родились у второй жены Гей, Дженис. На момент смерти Гей пережили трое детей: мать, отец и пятеро братьев и сестер.
Гэй был двоюродным братом участника Wu-Tang Clan Масты Киллы . [105]
Ранним днем 1 апреля 1984 года Гей вмешался в драку между своими родителями в семейном доме в районе Уэст-Адамс в Вестерн-Хайтс [5] в Лос-Анджелесе. Он ввязался в физическую ссору со своим отцом, Марвином Геем-старшим , [106] который выстрелил в Гейя дважды, один раз в грудь, пронзив его сердце, а затем в плечо. [106] Стрельба произошла в спальне Гейя в 12:38 дня. Гей был объявлен мертвым в 1:01 дня после того, как его тело прибыло в Калифорнийский госпитальный медицинский центр , за день до его 45-летия. [106] [107]
После похорон Гэя его тело было кремировано в Forest Lawn Memorial Park–Hollywood Hills , а его прах развеян над Тихим океаном . [108] [109] Первоначально Гэю-старшему было предъявлено обвинение в убийстве первой степени, но обвинения были смягчены до умышленного убийства после диагностирования опухоли мозга. [110] Ему дали условный шестилетний срок и испытательный срок. Он умер в доме престарелых в 1998 году. [111]
Начав свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика, работавшего в качестве сессионного музыканта во время работы с Harvey Fuqua и в ранние годы работы в Motown, музыкальность Гэя развилась и стала включать фортепиано, клавишные, синтезаторы и орган. Гэй также использовал ударные инструменты, такие как колокольчики , цимбалы , барабаны-боксы , глокеншпили , вибрафоны , бонго , конги и кабасы . Это стало очевидно, когда в последние годы работы в Motown ему дали творческий контроль, чтобы он мог продюсировать свои собственные альбомы. В дополнение к своему таланту барабанщика, Гэй также использовал TR-808 , драм-машину , которая стала популярной в начале 80-х, используя ее звуки для продюсирования своего альбома Midnight Love . Пианино было его основным инструментом во время выступлений на сцене, иногда с барабанами. [112]
В детстве на Гэя больше всего повлиял его отец-священник, в чём он позже признался биографу Дэвиду Ритцу , а также в интервью, часто упоминая, что проповеди отца произвели на него большое впечатление. Его первыми крупными музыкальными влияниями были группы ду-воп, такие как The Moonglows и The Capris . На странице Зала славы рок-н-ролла Гэя песня Capris « God Only Knows » указана как «критически важная для его музыкального пробуждения». [113] О песне Capris Гэй сказал: «Она упала с небес и ударила меня между глаз. Так много души, так много боли. Я соотнес эту историю с тем, как никто, кроме Господа, на самом деле не может читать сердца одиноких влюблённых детей». [114] Основными музыкальными влияниями Гэя были Руди Уэст из The Five Keys , Клайд Макфаттер , Рэй Чарльз и Маленький Вилли Джон . [115] Гэй считал, что Фрэнк Синатра оказал большое влияние на то, кем он хотел быть. [116] На него также оказали влияние вокальные стили Билли Экстайна и Нэта Кинга Коула . [117]
По мере развития своей карьеры на Motown, Гей черпал вдохновение у коллег по лейблу, таких как Дэвид Раффин из The Temptations и Леви Стаббс из Four Tops , чьи более суровые голоса привели к тому, что Гей и его продюсер искали похожее звучание в таких записях, как « I Heard It Through the Grapevine » и « That's the Way Love Is ». Позже в своей жизни Гей размышлял о влиянии Раффина и Стаббса, заявляя: «Я услышал в их голосах что-то, чего не хватало моему собственному голосу». [118] Далее он объяснил: « Музыка Tempts and Tops заставила меня вспомнить, что когда многие женщины слушают музыку, они хотят почувствовать силу настоящего мужчины». [118]
У Гэя был вокальный диапазон в четыре октавы . [119] Начиная с его ранних записей в составе Marquees и Harvey and the New Moonglows, и в своих первых нескольких записях с Motown, Гэй записывался в основном в диапазонах баритона и тенора . Он изменил свой тон на скрежещущий для своих ранних хитов, вдохновленных госпелом, таких как «Stubborn Kind of Fellow» и «Hitch Hike». Как объяснил писатель Эдди Холланд , «он был единственным певцом, которого я когда-либо слышал, который брал песню такого рода, которая была так далека от его естественного голоса, которым он любил петь, и делал все возможное, чтобы продать эту песню». [120]
В таких песнях, как «Pride and Joy», Гей использовал три разных вокальных диапазона — пел в своем баритональном диапазоне в начале, добавляя более легкий тенор в куплетах, прежде чем достичь госпел-тона в припеве. Холланд далее заявил о голосе Гей, что это был «один из самых сладких и красивых голосов, которые вы когда-либо хотели услышать». [121] И хотя он отметил, что баллады и джаз были «его основной душой», он заявил, что Гей «умел брать грубый хаус, рок-н-ролл, блюз, R&B, любую песню и делать ее своей», позже сказав, что Гей был самым универсальным вокалистом, с которым он когда-либо работал. [121]
Гей изменил свой вокальный стиль в конце 1960-х годов, когда ему посоветовали использовать более резкий, хриплый голос, особенно в записях Нормана Уитфилда. Гей изначально не любил новый стиль, считая его выходящим за рамки его диапазона, но сказал, что он «в том, чтобы быть продюсируемым». [122] После прослушивания Дэвида Раффина и Леви Стаббса, Гей сказал, что начал развивать то, что он называл своим «голосом жесткого мужчины», — говоря: «Я развил рычание». [118] В примечаниях к своему DVD-набору Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 Роб Боумен сказал, что к началу 1970-х годов Гей развил «три различных голоса: его плавный, сладкий тенор; рычащий хрип; и нереальный фальцет ». [123] Боумен далее написал, что запись сингла What's Going On была «...первым синглом, в котором использовались все три, поскольку Марвин разработал радикальный подход к построению своих записей, накладывая ряд контрапунктических фоновых вокальных линий на разные дорожки, каждая из которых была задумана и спета отдельно самим Марвином». [123] Боумен обнаружил, что многодорожечное исполнение Гэем своего тенора и других вокальных стилей «вызвало то, что можно было бы назвать древним искусством ткачества». [123]
До записи альбома What's Going On Гэй записал кавер-версию песни " Abraham, Martin & John ", которая стала хитом в Великобритании в 1970 году. Несмотря на некоторую политическую музыку и социально значимый материал, записанный The Temptations , артистам Motown часто говорили не углубляться в политические и социальные комментарии, из-за страха оттолкнуть поп-аудиторию. В начале своей карьеры Гэй был затронут социальными событиями, такими как беспорядки в Уоттсе 1965 года , и однажды спросил себя: "когда мир взрывается вокруг меня, как я должен продолжать петь песни о любви?" [124] Когда Гэй позвонил Горди на Багамы и сказал, что хочет заниматься протестной музыкой , Горди сказал ему: "Марвин, не будь смешным. Это заходит слишком далеко". [73]
Gaye был вдохновлен партией Black Panther и поддерживал ее усилия, такие как раздача бесплатных обедов бедным семьям от двери к двери. Однако он не поддерживал насильственные методы, которые Panthers использовали для борьбы с угнетением, поскольку послания Gaye во многих его политических песнях были ненасильственными . Тексты и музыка What's Going On обсуждают и иллюстрируют проблемы 1960-х/1970-х годов, такие как расизм, жестокость полиции, злоупотребление наркотиками, проблемы окружающей среды, антивоенные действия и проблемы власти черных. [125] Gaye был вдохновлен на создание этого альбома такими событиями, как война во Вьетнаме , расовые беспорядки 1967 года в Детройте и расстрелы в университете штата Кент , а также убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и Роберта Ф. Кеннеди . [126]
После того, как Гэй представил Горди альбом What's Going On , Горди опасался, что Гэй рискует разрушить его имидж секс-символа. [70] После успеха альбома Гэй попытался выпустить следующий альбом You're the Man . Однако заглавный трек имел лишь скромный успех, и Гэй и Motown отложили альбом. Несколько неизданных песен Гэя с социальным комментарием, включая « The World Is Rated X », были выпущены на посмертных сборниках. Позже автор AllMusic описал What's Going On как альбом, который «не только переопределил соул-музыку как творческую силу, но и расширил ее влияние как агента социальных изменений». [127] You're the Man был наконец выпущен 29 марта 2019 года на лейблах Motown , Universal Music Enterprises и Universal Music Group . [128]
Альбом What's Going On также стал еще одним новшеством как в музыке Motown, так и в R&B: Гей и его инженеры сочинили альбом в виде цикла песен , перетекая из предыдущих песен в другие, что придало альбому более сплоченный вид в отличие от R&B-альбомов, которые традиционно включали заполняющие треки для завершения альбома. Этот стиль музыки повлиял на записи таких артистов, как Стиви Уандер и Барри Уайт, сделав формат концептуального альбома частью R&B-музыки 1970-х годов. Концептуальные альбомы обычно основаны либо на одной теме, либо на серии тем в связи с первоначальным тезисом концепции альбома. Let's Get It On повторил аранжировку в форме сюиты What's Going On , как и более поздние альбомы Гей, такие как I Want You , Here, My Dear и In Our Lifetime . [ требуется ссылка ] Хотя Гей не был политически активным за пределами своей музыки, он стал публичной фигурой для социальных изменений и вдохновил/просвещал многих людей своей работой. [126]
Гэя называли «поставщиком музыки соул номер один». [19] В своей книге Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye Майкл Эрик Дайсон описал Гэя как человека, «который превзошел границы ритм-энд-блюза, как ни один другой исполнитель до него». [129] После его смерти The New York Times описала Гэя как человека, который «смешал музыку соул городской сцены с ритмом старого госпел-певца и стал влиятельной силой в поп-музыке». [130] Далее в статье Гэю также приписывают объединение «душевной прямоты госпел-музыки, сладости софт-соула и попа и вокальной музыкальности джазового певца». [130] Его записи для Motown в 1960-х и 1970-х годах сформировали фирменное звучание этого лейбла. Его работа с Motown дала ему титулы Принц соула и Принц Motown. [131] [132] Критики утверждали, что музыка Гэя «означала развитие черной музыки от сырого ритм-энд-блюза, через утонченный соул к политической осведомленности 1970-х годов и возросшей концентрации на личной и сексуальной политике в дальнейшем». [133] Как артист Motown, Гэй был одним из первых, кто вырвался из узды ее производственной системы, проложив путь для Стиви Уандера . [19] [134] [135] [136] Записи Гэя конца 1970-х и начала 1980-х годов оказали влияние на формы R&B, предшествовавшие поджанрам quiet storm и neo-soul . [2]
Такие артисты, как Барри Уайт , Стиви Уандер , Фрэнки Беверли и многие другие, признались, что находились под сильным влиянием музыкальности Гэя. Для своей номинированной на «Оскар» роли Джеймса «Грома» Или в фильме « Девушки мечты» Эдди Мерфи воспроизвел стиль одежды Гэя 1970-х годов в фильме. [ необходима цитата ]
По словам Дэвида Ритца в его биографии Марвина , изданной в 1991 году , «с 1983 года имя Марвина упоминалось — в почтительных тонах — не менее чем в семи записях, попавших в десятку лучших». [132] Имя Гэя использовалось в качестве названия нескольких хитов, включая « Marvin Gaye & Chardonnay » Биг Шона и дебютный хит Чарли Пута « Marvin Gaye », исполненный дуэтом с Меган Трейнор . Марвин также упоминается в хите Spandau Ballet 1983 года «True», в котором упоминается «Слушая Марвина всю ночь напролет...». [ требуется ссылка ]
Зал славы рок-н-ролла включил его в свой состав в 1987 году, заявив, что Гэй «внес огромный вклад в соул-музыку в целом и в звучание Motown в частности». На странице говорилось, что Гэй «обладал классическим голосом R&B , который был оттенен суровостью, но смягчен сладостью». На странице также говорится, что Гэй «издавал атмосферу душевной власти, движимой пылкой убежденностью и разбитой сердцем уязвимостью». [113] Через год после его смерти тогдашний мэр округа Колумбия Мэрион Барри объявил 2 апреля «Днем стипендиального фонда памяти Марвина Гэя-младшего» в городе. [137] С тех пор некоммерческая организация помогла организовать ежегодные празднования Дня Марвина Гэя в городе Вашингтон. [138]
Год спустя мать Гэя основала Фонд памяти Марвина П. Гэя-младшего в память о своем сыне, чтобы помогать тем, кто страдает от наркомании и алкоголизма; однако она умерла за день до открытия мемориала в 1987 году. [139] Сестра Гэя Джинн когда-то была председателем фонда. [140] В 1988 году, через год после включения в Зал славы рок-н-ролла, Гэй был посмертно включен в Зал славы NAACP . В 1990 году Гэй получил звезду на Голливудской Аллее славы . [141] [142] В 1996 году Гэй посмертно получил премию Грэмми за достижения всей жизни . Зал славы рок-н-ролла включил три записи Гэя: «I Heard It Through the Grapevine», «What's Going On» и «Sexual Healing» в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл . [143] Американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил Гэя на 18-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» [144] , на шестое место в своем списке «100 величайших певцов всех времен» [145] и на 82-е место в своем списке «100 величайших авторов песен всех времен» [ 146] Журнал Q поставил Гэя на шестое место в своем списке «100 величайших певцов». [147]
Три альбома Гэя — What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) и Here, My Dear (1978) — были включены журналом Rolling Stone в список 500 величайших альбомов всех времён . What's Going On остаётся его альбомом с самым высоким рейтингом, достигнув 6-го места в списке Rolling Stone и возглавив список 100 лучших альбомов всех времён по версии NME в 1985 году [148] , а затем в 2003 году был выбран Библиотекой Конгресса для включения в Национальный реестр звукозаписей . [149] В пересмотренном списке Rolling Stone 2020 года из 500 величайших альбомов всех времён What's Going On был указан как величайший альбом всех времён. Кроме того, четыре его песни — «I Heard It Through the Grapevine», «What's Going On», «Let's Get It On» и «Sexual Healing» — вошли в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone . [ необходима ссылка ] В 2005 году Гэй был включён в Зал славы легенд рок-н-ролла Мичигана. [150]
В 2006 году парк Уоттс-Бранч в Вашингтоне, который Гэй часто посещал в подростковом возрасте, был переименован в парк Марвина Гэя. [151] Три года спустя квартал 5200 Foote Street NE в Динвуде , Вашингтон, округ Колумбия, был переименован в Marvin Gaye Way. [152] В августе 2014 года Гэй был включён в официальный Зал славы ритм-энд-блюзовой музыки во второй класс. [153] В октябре 2015 года Зал славы авторов песен объявил Гэя номинантом на включение в Зал 2016 года после того, как были включены посмертные номинации. [154] [155] Гэй был назван посмертным членом этого зала 2 марта 2016 года. [156] [157] Впоследствии Гэй был включен в Зал авторов песен 9 июня 2016 года. [158] В июле 2018 года законопроект калифорнийского политика Карен Басс о переименовании почтового отделения в Южном Лос-Анджелесе в честь Гэя был подписан президентом Дональдом Трампом . [159] Гэй занял 20-е место в рейтинге «200 величайших певцов всех времен» журнала Rolling Stone, опубликованном в январе 2023 года. [ 160 ]
Его выступление на Матче всех звезд НБА 1983 года [161] национального гимна было использовано в рекламе Nike с участием баскетбольной сборной США на Олимпийских играх 2008 года. Кроме того, в последней на сегодняшний день телетрансляции НБА CBS Sports (до перехода контракта к NBC ) в конце пятой игры финала 1990 года они использовали выступление Гэя на Матче всех звезд 1983 года в финальных титрах. Когда VH1 начал работу 1 января 1985 года, исполнение Гэем национального гимна 1983 года было первым видео, которое они показали в эфире. В 2010 году оно было использовано во вступлении к документальному фильму Кена Бернса « Десятый иннинг» об игре в бейсбол. [ необходима цитата ] Песня Commodores 1985 года « Nightshift » была данью уважения Гэю и Джеки Уилсону , которые оба умерли в 1984 году. В одном куплете упоминается песня Гэя «What's Going On». [ необходима цитата ]
«I Heard It Through the Grapevine» прозвучала в телевизионной рекламе Levi's в 1985 году. [162] [163] Результат успеха рекламы привёл к тому, что оригинальная песня обрела новый успех в Европе после того, как Tamla-Motown переиздала её в Великобритании, Германии и Нидерландах. [163] В 1986 году песня была исполнена Бадди Майлзом в рамках рекламной кампании California Raisins . [164] Позже песня использовалась в рекламе жевательной резинки в Финляндии и для продвижения бренда сигарет Lucky Strike в Германии. [165] [166]
Музыка Гэя также использовалась в многочисленных саундтреках к фильмам , включая «Четыре брата» и «Первый мститель: Другая война» , в обоих из которых использовалась музыка Гэя из его саундтрека к фильму «Беспомощный человек» . «I Heard It Through the Grapevine» была использована в начальных титрах фильма « Большое разочарование » . [167] [168] [169]
В 2007 году его песня "A Funky Space Reincarnation" была использована в рекламе духов Dior J'Adore с Шарлиз Терон в главной роли . Документальный фильм о Гэе — What's Going On: The Marvin Gaye Story — был совместным производством Великобритании и PBS , режиссером которого был Джереми Марре , и впервые был показан в 2006 году. Два года спустя специальный выпуск был повторно показан с другим производством и новыми интервью после того, как он был повторно показан как American Masters special. Другой документальный фильм, посвященный его документальному фильму 1981 года Transit Ostend , под названием Remember Marvin , вышел в эфир в 2006 году. [ необходима цитата ]
В 2008 году состояние Гэя принесло 3,5 миллиона долларов (4 953 014 долларов США в долларах 2023 года [52] ). В результате Гэя занял 13-е место в рейтинге «Самых богатых умерших знаменитостей» журнала Forbes . [170]
11 марта 2015 года семье Гэя была присуждена компенсация в размере 7,4 млн долларов США после решения коллегии присяжных из восьми человек в Лос-Анджелесе о том, что Робин Тик и Фаррелл Уильямс нарушили авторские права, включив часть песни Гэя «Got to Give It Up» в свой хит « Blurred Lines », но окружной судья США Джон Кронштадт уменьшил сумму до 5,3 млн долларов США, добавив при этом роялти. [171] В январе 2016 года семья Гэя потребовала, чтобы судья Калифорнии выплатил 2,66 млн долларов США в качестве гонораров адвокатам и 777 000 долларов США в качестве судебных издержек. [172]
По состоянию на 2018 год, имущество Гэя управлялось Geffen Management Group, а его наследие охранялось Creative Rights Group. Оба основаны менеджером по талантам Джереми Геффеном . [173]
Было несколько попыток адаптировать историю жизни Гэя в художественный фильм. В феврале 2006 года сообщалось, что Джесси Л. Мартин должен был изобразить Гэя в биографическом фильме под названием Sexual Healing , названном в честь одноимённой песни Гэя 1982 года . Фильм должен был быть режиссёром Лорен Гудман и продюсерами Джеймсом Гандольфини и Александрой Райан. Фильм должен был показать последние три года жизни Гэя. [174] [175] [176] [177] [178] Годы спустя к проекту присоединились другие продюсеры, такие как Жан-Люк Ван Дамм, Фредерик Бестолл и Джимми Де Брабант, и Гудмана заменил Жюльен Темпл . Ленни Кравиц почти должен был сыграть Гэя. Сценарий должен был быть написан Мэтью Бротоном. Фильм должен был быть распространен компанией Focus Features и выпущен 1 апреля 2014 года, в тридцатую годовщину смерти Гэя. [179] [180] [181] [182] [183] [184] [185] Это так и не было реализовано, и было объявлено, что Focus Features больше не будет участвовать в биографическом фильме о Гэе с июня 2013 года. [186] [187]
В июне 2008 года было объявлено, что Ф. Гэри Грей собирается снять биографический фильм под названием «Марвин» . Сценарий должен был быть написан С. Гэби Митчелл, а фильм должен был быть спродюсирован Дэвидом Фостером и Дунканом Макгилливреем, а сопродюсером — Райаном Хеппе. По словам Грея, фильм должен был охватывать всю жизнь Гэя, от его появления в Motown до его неповиновения Берри Горди для записи What's Going On и вплоть до его смерти. [188] [189]
Кэмерон Кроу также работал над биографическим фильмом под названием «Меня зовут Марвин» . Фильм должен был быть представлен Sony со Скоттом Рудином в качестве продюсера. И Уилл Смит , и Терренс Ховард рассматривались на роль Гэя. Позже в августе 2011 года Кроу подтвердил, что он отказался от проекта: «Мы работали над фильмом о Марвине Гэе, который называется « Меня зовут Марвин », но время для этого фильма просто не было подходящим». [190] [191] [192] [193] [194] Члены семьи Гэя, такие как его бывшая жена Дженис и его сын Марвин III, высказались против биографического фильма. [195] [196]
В июле 2016 года было объявлено, что в следующем году выйдет полнометражный документальный фильм о Гэе, в котором будут рассмотрены его жизнь и создание его альбома 1971 года What's Going On . Фильм будет разработан Noah Media Group и Greenlight, и продюсеры фильма Габриэль Кларк и Торкиль Джонс назвали его «определяющим портретом этого визионерского художника и его безупречного альбома». [197] Фильм будет включать «невиданные кадры» Гэя. [198] Семья Гэя одобрила документальный фильм. [197] В ноябре 2016 года было объявлено, что актер Джейми Фокс был выбран для производства ограниченного биографического сериала о жизни Гэя. [199] Сериал был одобрен семьей Гэя, включая сына Марвина III, который должен был выступить в качестве исполнительного продюсера, и Берри Горди-младшего [199]
18 июня 2018 года стало известно, что американский рэпер Dr. Dre ведёт переговоры о создании биографического фильма о Гэе. [200] В июне 2021 года было объявлено, что фильм, который Дре будет продюсировать, получил зелёный свет от Warner Bros. Pictures , а режиссёром фильма выступит Аллен Хьюз, а его выход запланирован на 2023 год. [201]
Гей снялся в двух фильмах, сыграв ветерана Вьетнама в обеих ролях. Его первая роль была в фильме Джорджа МакКована 1969 года «Баллада об Энди Крокере» , в котором снялся Ли Мэйджорс . Фильм был о ветеране войны, вернувшемся и обнаружившем, что его ожидания не оправдались, и он чувствует себя преданным. Гей сыграл в фильме заметную роль Дэвида Оуэнса. [202] Его другая роль была в 1971 году. У него была роль в фильме Ли Фроста об эксплуатации байкеров «Хром и горячая кожа» , о группе ветеранов Вьетнама, сражающихся с бандой байкеров. В фильме снялся Уильям Смит ; Гей сыграл роль Джима, одного из ветеранов. [203] [204]
У Гэя были актерские устремления, и он подписал контракт с William Morris Agency , но он продлился всего год, так как Гэя не удовлетворила поддержка, которую он получал от агентства. В своем интервью Дэвиду Ритцу Гэй признался, что его интересовал шоу-бизнес, особенно когда его наняли для написания саундтрека к фильму Trouble Man . «Без сомнения, я мог бы стать кинозвездой, но мое подсознание отвергало это. Не то чтобы я этого не хотел, я определенно хотел. У меня просто не хватило смелости играть в голливудскую игру: выставлять себя напоказ, зная, что они съедят мою задницу, как кусок мяса». [205]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite magazine}}: |last1=имеет общее название ( помощь ){{cite magazine}}: |last1=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
