Марк-Оливье Валер (родился в 1964 году в Невшателе , Швейцария) — швейцарский куратор , критик современного искусства и историк искусства. Он является директором Музея искусств и истории MAH в Женеве. Он является бывшим директором Художественного музея Эли и Эдит Брод в Мичиганском государственном университете в Ист-Лансинге, штат Мичиган, бывшим директором Дворца Токио , Париж, бывшим директором Швейцарского института , Нью-Йорк, и соучредителем-директором Центра искусств Невшателя, Швейцария. Он также является бывшим художественным консультантом Центра искусств De Appel, Амстердам, бывшим художественным консультантом CI Contemporary Istanbul, основателем и редактором журнала Palais/ , основателем и директором Chalet Society и PAL (Paris Art Lab), Париж; и основателем и директором Transformer Sculpture Park, Мелидес, Португалия.
После изучения философии и истории искусств в Невшателе , Лозанне и Женеве он начал свою карьеру в качестве музейного куратора в 1992 году в Кантональном музее изящных искусств в Лозанне , а затем в MAMCO в Женеве. В 1995 году он стал соучредителем CAN (Art Center of Neuchâtel) и был его директором до 2000 года, когда он стал директором Швейцарского института в Нью-Йорке (2000–2006), директором Palais de Tokyo в Париже (2006–2012), директором-основателем Chalet Society в Париже (2012–2016), директором Eli and Edythe Broad Art Museum в Мичигане (2016–2019) и с 2019 года директором MAH Musée d'art et d'histoire в Женеве. [ необходима цитата ]
За последние двадцать лет Валер организовал более 400 выставок. [ необходима цитата ]
Валер стал соучредителем CAN Centre d'art в Невшателе, Швейцария, в 1995 году и руководил им до 2000 года. Под его художественным руководством CAN организовал персональные выставки с Джанни Мотти (1995), Оливье Моссе (1996), Джонатаном Монком (1997), Стивеном Паррино (1998) и Романом Синьером (1999). Групповые выставки включали таких художников, как Филипп Паррино (1995), Франц Уэст (1995), Сэди Беннинг (1995), Фишли и Вайс (1996), Майк Келли (1996), Пол Маккарти (1996), Уго Рондиноне (1996), Мэтью Ричи (1997), Павел Пепперштейн (1999) и Роберт Макколлум (1999). [1]
С 2000 по 2006 год Валер руководил Швейцарским институтом в Нью-Йорке и курировал крупные проекты с такими художниками, как Кристоф Бюхель , Джим Шоу , Уго Рондиноне , Валентин Каррон, Урс Фишер , Такаши Мураками , Мартин Крид и Александра Мир .
С 2006 по 2012 год Валер был директором Palais de Tokyo , одного из самых посещаемых центров современного искусства в Европе. Валер известен тем, что создал музей, который разрушает барьеры между высокой и низкой культурой и различными художественными средами (такими как архитектура, изобразительное искусство, танец, литература, театр и музыка). [2]
Будучи директором Palais de Tokyo, он задал текущий темп в 30-40 выставок в год. Персональные выставки включали таких художников, как Татьяна Труве , Питер Коффин , Стивен Паррино , Джонатан Монк , Роман Сигнер , Кристоф Бюхель , Пол Лаффоли , Джо Коулман , Лорис Грео , Шарлотта Позенеске , Миколь Ассаэль, Сеал Флойер , Мишель Блази, Улла фон Бранденбург , Камиль Анрот и Оскар Туазон .
Первой выставкой Валера в Palais de Tokyo стала Five Billion Years (2006), которая послужила прологом к его шестилетней кураторской программе. Его последующие групповые выставки были посвящены границам между видимым и невидимым: M, News From the Upside-Down]' (2007), La Marque Noire (2007), Superdome (2008), Gakona (2009) и Spy Numbers (2009). Затем, Chasing Napoleon (2009–2010) исследовал понятие исчезновения.
В 2011 году Валер курировал Dynasty совместно с Фабрисом Эрготтом, директором Музея современного искусства в Париже . Они выставили в общей сложности 80 работ 40 французских художников в возрасте до 35 лет как в Palais de Tokyo, так и в Музее современного искусства в Париже. [3] В дополнение к Dynasty Валер создал Modules , серию художественных выставок, посвященных начинающим художникам. Он также создал "Carte Blanche", продолжающуюся до сих пор серию, которая дает художнику возможность представить специальный проект, охватывающий все выставочное пространство Palais de Tokyo и предлагающий своего рода карту мозга художника, его желаний и влияний. В обзоре отмечалось, что "под руководством г-на Валера Palais de Tokyo стал одним из лучших трамплинов для молодых художников в городе". [4]
Валер также известен тем, что добавил отель и ресторан на крыше к уже существующему книжному магазину и ресторану Tokyo-eat. [5] Он установил на крыше музея проект художника Ланга и Бауманна Everland Hotel (однокомнатный гостиничный номер, доступный для публики). [6] Валер удалил Everland через год и заменил его художественным проектом Лорана Грассо Nomiya, однокомнатным рестораном на 12 человек. [7]
Валер является основателем и директором новой структуры, The Chalet Society, призванной поощрять размышления о современных художественных учреждениях и исследовать новые возможности для выставок путем тестирования форм, пространств, дискурсов и протоколов. Мобильная структура стремится разрабатывать форматы, которые работают на различных платформах, подобно программному обеспечению с открытым исходным кодом, которое может работать на любом оборудовании. The Chalet Society реагирует на самые смелые художественные установки и действует как сообщество художников, коллекционеров, исследователей и других энтузиастов, ищущих «поэтическое сознание», идею, приписываемую Саулу Валю Каценелленбогену — коронованному королю Польши в 1587 году. Он правил всего одну ночь, но успел сделать ряд предсказаний и призвать к рассвету «поэтического сознания».
Созданное в октябре 2012 года на временном объекте — в заброшенной школе в самом сердце Парижа — Общество Шале представило множество выдающихся самоучек и неизвестных художников в сотрудничестве с Музеем всего. [8] [9]
Проверив границы общепринятого понятия художника, летом 2013 года Общество Шале создало «Салон тестировщиков» — проект арт-критика Кристофа Кима и художников Арно и Бертрана Дезоте. Здесь более 40 художников были приглашены для размышлений о тестировании широкого спектра выставочных форматов.
Осенью 2013 года после самоучек-«аутсайдеров»-художников выставка «Скрытый мир» , разработанная художником Джимом Шоу , была посвящена художникам, которые, работая по определенным заказам, часто терялись за своими намерениями. Шоу собирал за последние 40 лет разнообразный дидактический материал, создавая «захватывающее и обширное путешествие по мифам и верованиям Америки». [10]
Во время своего пребывания на посту директора Музея искусств Эли и Эдит Брод в Университете штата Мичиган в Ист-Лансинге (2016–2019) Марк-Оливье Валер разработал выставочную программу персональных и групповых презентаций. Он представил долгожданные проекты, такие как ретроспективы Мишеля Парментье , а также Джима Шоу и Майка Келли ; он курировал известную групповую выставку «Перемещенный человек» , где такие основополагающие художники, как Марсель Дюшан , Рене Магритт , Роберт Гобер , Анна Мария Майолино , Шарлотта Позенеске и Пол Тек , общались с начинающими художниками, подчеркивая значимые связи между историческими и современными формами искусства. [11] [12] [13] Он открыл новые выставочные пространства в музее, сосредоточившись на известных местных художниках, подрастающем поколении и «незападных» художниках.
С темпом около 30 выставок в год Марк-Оливье Валер представил широту современного художественного производства, от местного до регионального, национального и международного. Благодаря своей обширной профессиональной сети он смог обеспечить выдающиеся и известные гранты, [14] [15] получить исключительные кредиты от ведущих музеев и коллекционеров и расширить коллекцию, купив выдающиеся работы, такие как знаменитая коллекция Hidden World художника Джима Шоу, включающая более 1'000 предметов. [16]
В первый год он смог получить грант в размере 1 миллиона долларов [17] на новый проект: Art Lab, совместное и ориентированное на сообщество место, посвященное музейной коллекции и испытательному полигону для инновационных идей и прикладных исследований в том, что определяет музей будущего. [18] В университете он смог начать впечатляющий ряд совместных проектов между художниками и исследователями, [19] начал значимые проекты с различными подразделениями MSU, такими как Колледж науки Лаймана Бриггса, Планетарий, Колледж музыки, кафедры сельского хозяйства, физики, философии, инженерии, неврологии, энтомологии, химии и биологии и т. д. Он инициировал новый план стратегии идентичности, бренда и коммуникации для совместного, инновационного и инклюзивного музея, задуманного как среда обитания, шлюз и лаборатория.
В качестве независимого куратора Марк-Оливье Валер курировал многочисленные групповые выставки, в частности, десятилетнюю выставку уличной скульптуры Transfer. Art in Urban Space (Биль, 2000), Liquid Sky (Фрак Бургонь, 2003), OKAY (Галерея Grey Art, Нью-Йоркский университет, 2003), Medio Dia – Media Noce (Культурный центр Recoleta, Буэнос-Айрес и Macro, Росарио, 2007), Lost (в Лос-Анджелесе) (LAMAG, Лос-Анджелес, 2012), [20] и From Triple X to Birdsong (Галерея KayneGriffinCorcoran, Лос-Анджелес, 2013). [21]
Как художественный критик, Марк-Оливье Валер регулярно пишет о современном искусстве и его теоретической проблематике в международных журналах, академических книгах и выставочных каталогах. Его конференции в Европе, Азии, Австралии, Северной Африке, Северной и Южной Америке в первую очередь фокусируются на форме выставки, программе как средстве, музее как экосистеме и способах, которыми мы в настоящее время говорим об искусстве.
В 2011 году Валер был награжден званием кавалера ордена Искусств и литературы Французской Республики. В 2013 году он был награжден премией Мерет Оппенгейм, высшей культурной наградой Швейцарии в области современного искусства. [ необходима цитата ]