Masques et bergamasques , Op. 112 — оркестровая сюита Габриэля Форе . Она была аранжирована композитором на основе музыки, которую он написал для театрального представления, заказанного Альбертом I, принцем Монако в 1919 году. Оригинальная партитура содержала восемь номеров, в том числе две песни для тенора и хоровой отрывок. Эти номера не были включены в опубликованную сюиту, состоящую из четырех частей.
В 1918 году Рауль Гюнсбург , менеджер Оперы Монте-Карло , пригласил Форе написать короткое произведение для театра. [1] Импульс пришел от друга Форе и бывшего учителя Камиля Сен-Санса , который предложил принцу Альберту поручить Форе написать короткое произведение для театра Монте-Карло. Там состоялась премьера оперы Форе «Пенелопа» (1913), и хотя он чувствовал, что Гюнсбург не в полной мере оценил оперу, Форе принял новый заказ. [2] Он был директором Парижской консерватории , и его официальные обязанности ограничивали время, которое он имел для сочинения. [3] Для предложенного «хореографического дивертисмента », также заявленного как «лирическая комедия», он повторно использовал материал из более ранних композиций. [4]
Форе предложил историю, основанную на стихотворении «Clair de lune» из сборника Fêtes galantes Поля Верлена (1869). Форе положил стихотворение на музыку в 1887 году. [5] Название нового произведения было взято из первых строк стихотворения. [n 1] Либреттист « Пенелопы » Рене Фошуа предоставил соответствующий сценарий. В начале 20 века комедия дель арте XVI и XVII веков послужила источником вдохновения для ряда музыкальных произведений, включая мелодраму Шёнберга « Лунный Пьеро» (1912) и балет Стравинского «Пульчинелла» (1920). [6] В истории Фошуа есть труппа комедии дель арте, шпионящая за любовными встречами аристократов среди своей аудитории. [7] Декорации для постановки были основаны на «Эскарполете» Ватто . [8]
Спектакль в Монте-Карло имел такой успех, что Альбер Карре поставил произведение в парижской Опера-Комик в марте 1920 года, где оно было исполнено более 100 раз в течение следующих тридцати лет. Исследователь творчества Форе Жан-Мишель Некту описывает как парадокс то, что наиболее часто исполняемая сценическая работа Форе является также его наименее амбициозной. [9]
Почти все восемь частей дивертисмента были взяты из более ранних произведений Форе:
Сюита, составленная на основе этой работы, осталась одним из самых популярных произведений Форе. Она была опубликована издательством Durand et cie в 1919 году. [10] Она написана для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн , 2 труб , литавр , арфы и струнных . [10] Сюита, типичное время исполнения которой составляет около 14 минут, [11] состоит из четырех чисто оркестровых частей:
Часть написана в размере 2/2 в фа мажоре, обозначена Allegro molto vivo , с метрономной отметкой минимум = 152. Она начинается с быстрой, легкой темы, обозначенной leggiero , и поддерживает неослабевающий темп на протяжении всего произведения, включая два отрывка, обозначенные espressivo . [12] После первого исполнения Форе написал своей жене: « Рейнальдо Хан говорит, что увертюра звучит так, будто Моцарт подражает Форе — забавная идея». [13] Типичное время исполнения увертюры составляет около 3,5 минут. [11]
Вторая часть, в размере 3/4 в фа мажоре, обозначена Tempo di minuetto Allegro moderato , с отметкой метронома crotchet = 108. В этой части нет динамических крайностей: самая тихая отметка — piano , а самая громкая — forte . [14] Некту комментирует, что эта часть граничит с стилизацией, и отмечает, что ее самая характерная фраза взята нота в ноту из Прелюдий для фортепиано Форе 1910 года, соч. 103. [15] Менуэт имеет типичное время исполнения чуть менее 3 минут. [11]
Третья часть написана в ре миноре. Она обозначена как Allegro vivo ; метроном, четвертная доля = 100. Средняя часть отмечена переключением на ре мажор, прежде чем часть возобновляет первую тему в ре миноре. [16] Как и увертюра, гавот взят из одного из самых ранних произведений Форе. Некту ссылается на фортепианную версию 1869 года и оркестровую версию, в значительной степени такую же, как в Masques et bergamasques в Suite d'orchestre, Op. 20 (1873–74). [15] Типичное время исполнения гавота составляет чуть более 3 минут. [11]
Сюита заканчивается частью в ре мажоре, в размере 6/4, обозначенной Andantino tranqillo , на точке минимум = 46. [17] Пастораль - единственная часть сюиты, специально написанная для дивертисмента 1919 года. Некту оценивает ее как "винтаж Фора", ссылаясь на "последовательные блочные гармоники, широкие мелодические скачки ... сопоставление мелодических сегментов для формирования экспозиции и легкость, с которой разворачиваются события". По его мнению, сладость части смягчается выразительными гармоническими столкновениями, такими как ре-диез против ми-бемоль мажор и до-диез против ре-бемоль мажор. [18] Когда часть приближается к своему завершению, Форе возвращает начальную тему увертюры в качестве контрмелодии. [19] Часть заканчивается тихо, но, по мнению Некту, композитор был прав, переместив Пастораль с ее места около начала дивертисмента, чтобы сделать ее последней частью сюиты: «без сомнения, венцом Масок и бергамаск », и «последним прощанием Форе с оркестром». [18] Пастораль — самая длинная из четырех частей сюиты, ее типичное время исполнения составляет около 4 минут. [11]
