Маскировка (или эффект маскировки ) — визуальный стиль , используемый в комиксах , впервые описанный американским карикатуристом Скоттом МакКлаудом в его книге «Понимание комиксов: невидимое искусство ». МакКлауд утверждает, что персонажи с простым, но узнаваемым дизайном, которых он называет «знаковыми» персонажами, позволяют читателям проецировать себя в историю, используя персонажей в качестве « маски ». [1] Он также утверждает, что сопоставление знаковых персонажей с подробным фоном, персонажами или объектами может создавать смысл и усиливать или ослаблять эмоциональную и психологическую связь читателей с определенными элементами графического повествования . [2]
Маскирование можно найти в различных медиа за пределами комиксов, таких как анимация , иллюстрированные книги и видеоигры (особенно визуальные новеллы ). [3] Маскирование обычно используется в манге и аниме ; МакКлауд утверждает, что маскирование «было, какое-то время, фактически национальным стилем» в Японии . [4]
МакКлауд выделяет три типа маскировки: [5]
МакКлауд предлагает читателям использовать культовых персонажей в качестве «маски», чтобы войти в подробные миры графических повествований. [1] Он утверждает, что читатели часто смотрят на черты лица — в частности, на глаза и рот — в поисках указаний на эмоции, а отсутствие таких деталей в просто нарисованных лицах культовых персонажей создает пространство для проецирования собственных эмоций читателями. [6] [7] Размещение культового персонажа на реалистично детализированном фоне усиливает эту связь читателя с текстом, поскольку подчеркивает инаковость обстановки и статус персонажа как «пустого холста». [2] [8]
Персонажи могут быть нарисованы упрощенно или очень подробно, чтобы побудить читателя идентифицировать или объективировать их . [5] В сёнэн (мальчишеской) манге и аниме антагонист может быть изображен в реалистичном стиле, чтобы передать отличие персонажа от просто нарисованного главного героя . [3] Между тем, в сёдзё (девчачьей) манге и аниме персонажи могут быть «минимально дифференцированы» друг от друга, чтобы побудить читателя идентифицировать себя со всем составом персонажей. [9]
Другая распространенная практика в манге и аниме заключается в том, что просто нарисованный объект, часто реквизит, используемый персонажем, может быть внезапно показан в реалистичных деталях, чтобы подчеркнуть его статус как объекта. [5] Когда реквизит нарисован в упрощенной манере, похожей на персонажа, использующего его, его можно рассматривать как продолжение персонажа. [5] Однако читатель начинает осознавать реквизит как объект, когда он показан в реалистичных деталях, поскольку читатель рассматривает гипотетические элементы реквизита из реального мира , такие как его «вес, текстура и физическая сложность». [5]
.png/1280px-Prisoners_of_the_Sun_panels_(The_Adventures_of_Tintin,_Vol._14).png)
Маскировка, в частности размещение знаковых персонажей на реалистично детализированных фонах, занимает видное место в комиксах Эрже «Приключения Тинтина» . Стиль Эрже « четких линий », который сочетает абстракции с реализмом , побуждает читателей маскироваться под косого Тинтина , перемещаясь по детализированным средам, представленным на каждой панели. [10]
Однако Нэнси Роуз Хант, американский историк, специализирующийся на африканских исследованиях , ставит под сомнение такую интерпретацию стиля четких линий, утверждая, что небелая аудитория может испытывать трудности с идентификацией себя с полностью белым основным составом, особенно когда небелые персонажи изображаются как расистские карикатуры наряду с главным(и) героем(ами). [11] Хант приводит пример конголезского читателя, которому может быть трудно замаскироваться под Тинтина, персонажа, явно заявленного как выходец из Бельгии, исторического колонизатора Конго. [12] Она также утверждает, что конголезский читатель не сможет замаскироваться под одного из многих конголезских персонажей, представленных в комиксах, поскольку знаковые образы конголезских персонажей сродни расистским изображениям чернокожих людей в шоу менестрелей . [13]
.png/1280px-Saitama_introduces_himself_to_Vaccine_Man_(One-Punch_Man,_Vol._1).png)
Маскирование можно увидеть в серии супергеройской манги One-Punch Man от ONE и Юсукэ Мураты . Главный герой Сайтама обычно нарисован в упрощенной манере с культовым лицом, [14] в то время как другие персонажи серии часто имеют замысловатые костюмы или дизайн лиц. [15] Следовательно, Сайтама часто сопоставляется с персонажами с реалистично детализированной внешностью, что создает эффект маскировки, когда читатели идентифицируют себя с культовым Сайтамой и объективируют других персонажей. [16]
Примеры маскировки можно найти в первой главе One-Punch Man , когда Сайтама представляется чудовищному злодею Vaccine Man и читателю. [17] Сайтама намеренно нарисован с минимальной детализацией; штриховка присутствует, но не так выражена вокруг складок его костюма, как вокруг очертаний мускулистого тела Vaccine Man. Черты лица Vaccine Man также гораздо более детализированы, чем у Сайтамы, поскольку лицо Сайтамы состоит из простых линий и форм, в то время как дизайн лица Vaccine Man отличается выпуклыми венами, суженными зрачками и выраженным носом, губами и ушами. Фон позади Сайтамы также нарисован очень подробно, каждая вмятина и выступ на обломках тщательно затенены. Таким образом, в игру вступают два типа маскировки: Сайтама — культовый персонаж, помещенный рядом с реалистично детализированным персонажем и на реалистично детализированном фоне, чтобы подчеркнуть инаковость графических элементов вокруг него, а также статус Сайтамы как маскируемого персонажа, на которого читатели могут проецировать себя. [16]
Концепция маскировки МакКлауда широко цитировалась в формальных исследованиях комиксов и анализах медиа, отличных от комиксов. [18] Например, австралийский политический карикатурист Сэм Уоллман аналогичным образом рассматривает простые, минимальные черты персонажей в детских книгах как то, что делает их «сосудами», на которые читатель может легче проецировать себя. [19] Однако критики МакКлауда подвергли сомнению универсальность маскировки как концепции, утверждая, что «простота» субъективна, а параметры, окружающие то, что является простым, а что сложным, различаются в разных культурах. [20] Критики также утверждают, что читатели могут создавать эмоциональную связь с историей из повествовательных элементов, отличных от визуальных представлений персонажей, таких как личности персонажей и сюжет истории. [21] [22]
Специалисты по композиции Кристиана Бьюк и Кэти Райан развивают идеи МакКлауда, но противоречат некоторым его предположениям, утверждая, что проекция, вызванная маскировкой, может возникать даже тогда, когда очерченные персонажи помещены на просто нарисованный фон (в отличие от просто нарисованных персонажей на очерченном фоне). [2] Бьюк и Райан используют пример «Прибытия » Шона Тана , [2] в котором человеческие персонажи нарисованы с фотореалистичными подробностями, в то время как нечеловеческие персонажи и фоновая среда имеют упрощенный, но фантастический дизайн. [23] Бьюк и Райан предполагают, что, хотя замысловато разработанные человеческие персонажи в истории не могут служить «сосудами» для читателей, под которые они могли бы маскироваться, они могут служить «проводниками» для читателя, пока он перемещается в «незнакомой» обстановке. [2] Другими словами, Бьюк и Райан утверждают, что когда очерченные персонажи сопоставляются с простым или нереалистичным фоном, читатели могут представить себя находящимися внутри истории вместе с персонажами, а не маскирующимися под них. [24]