«Мастер» — американский психологический драматический фильм 2012 года , сценарий и режиссёр Пол Томас Андерсон , с Хоакином Фениксом , Филипом Сеймуром Хоффманом и Эми Адамс в главных ролях. В нем рассказывается история Фредди Квелла (Феникс), ветерана военно-морского флота Второй мировой войны , изо всех сил пытающегося приспособиться к послевоенному обществу, который встречает Ланкастера Додда (Хоффман), лидера культа, известного как «Дело». Додд что-то видит в Квелле и принимает его в движение. Фредди нравится «Дело» и он начинает путешествовать с семьей Додда, чтобы распространять свое учение.
Продюсерами фильма выступили Annapurna Pictures и Ghoulardi Film Company, а распространением занималась The Weinstein Company . Вдохновение для фильма было разнообразным: частично он был вдохновлен основателем саентологии Л. Роном Хаббардом , ранними набросками книги Андерсона « Нефть будет кровь» , романом «В. » Томаса Пинчона , пьяными историями военно-морского флота, которые Джейсон Робардс рассказывал Андерсону во время съемок «Магнолии» , и история жизни автора Джона Стейнбека . «Мастер» был почти полностью снят на 65-миллиметровую кинопленку, что сделало его первым художественным полнометражным фильмом, снятым и выпущенным на 70-миллиметровой пленке после « Гамлета » Кеннета Браны в 1996 году.
Первоначально фильм планировался совместно с Universal Pictures , но провалился из-за проблем со сценарием и бюджетом. Впервые он был публично показан 3 августа 2012 года в Американской синематеке в формате 70 мм и демонстрировался по-разному одинаково, а затем официальная премьера состоялась на Венецианском кинофестивале 1 сентября, где он получил три награды: премию ФИПРЕССИ за лучший фильм. ; Серебряный лев за руководство Андерсона; и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль , разделённый Фениксом и Хоффманом. Он был показан в кинотеатрах США 14 сентября 2012 года и получил признание критиков; его выступления (особенно исполнения трех главных ролей), сценарий, режиссура, правдоподобие и реалистичное изображение американцев после Второй мировой войны получили высокую оценку.
Считающийся одной из лучших работ Андерсона и одним из лучших фильмов 2010-х годов, он получил три номинации на «Оскар» : лучшая мужская роль за Феникса, лучшая мужская роль второго плана за Хоффмана и лучшая женская роль второго плана за Адамс. В 2016 году 177 критиков со всего мира признали «Мастера» 24-м величайшим фильмом XXI века. [3] Андерсон неоднократно заявлял, что «Мастер» — его любимый фильм из тех, что он снял. [4]
Фредди Квелл — травмированный ветеран военно-морского флота Второй мировой войны , изо всех сил пытающийся приспособиться к послевоенному обществу и склонный к агрессивному и беспорядочному поведению. Он работает фотографом в универмаге, но его увольняют после драки с покупателем. Работая на ферме в Калифорнии, пожилой коллега теряет сознание после того, как выпил самодельный самогон Фредди . Фредди сбегает после того, как его обвинили в отравлении.
Однажды ночью Фредди оказывается в Сан-Франциско и скрывается на яхте последователя Ланкастера Додда, лидера зарождающегося философского движения, известного как Дело. Когда его обнаруживают, Додд описывает Фредди как «аберрированного» и утверждает, что встречал его в прошлом, но не может вспомнить, где. Он предлагает Фредди остаться и присутствовать на свадьбе его дочери, пока он будет производить больше самогона, к которому у Додда появился вкус. Додд вместе с Фредди начинает упражнение под названием «Обработка», в котором он задает Фредди множество тревожных психологических вопросов. Фредди вспоминает свои прошлые отношения с Дорис, молодой девушкой из его родного города, к которой он пообещал однажды вернуться.
Фредди путешествует с семьей Додда, распространяя учение Дела по восточному побережью. На званом обеде в Нью-Йорке мужчина подвергает сомнению методы и заявления Додда и обвиняет это движение в том, что оно является культом . Додд сердито ругает его и просит уйти. Фредди преследует мужчину до его квартиры и нападает на него той ночью, к ужасу и, в некоторой степени, развлечению Додда.
Фредди критикует сына Додда Вэла за игнорирование учений своего отца, но Вэл говорит Фредди, что Додд придумывает вещи по ходу дела. Додда арестовывают за медицинскую практику без надлежащей квалификации после того, как одна из его бывших хозяек передумал; Фредди нападает на полицейских и тоже арестован. В тюрьме Фредди разражается гневной тирадой, ставя под сомнение все, чему его научил Додд, и обвиняя его в том, что он фальшивый. Додд называет Фредди ленивым и никчемным и утверждает, что он никому не нравится, кроме Додда. После освобождения они примиряются, но члены «Дела» стали подозрительно относиться к Фредди и бояться его, полагая, что он невменяемый, агент под прикрытием или просто им некому помочь. Додд настаивает на том, что поведение Фредди можно исправить с помощью более строгих условий, которые Фредди изо всех сил пытается усвоить.
Фредди сопровождает Додда в Финикс, штат Аризона , чтобы отпраздновать выход последней книги Додда. Когда издатель Додда критикует книгу, Фредди нападает на него. Хелен Салливан, ранее молчаливая помощница, заставляет Додда выйти из себя после того, как она подвергает сомнению некоторые детали книги. Додд ведет небольшую группу на соляную равнину, предлагая им сыграть в игру, состоящую из выбора точки на расстоянии и движения к ней по прямой на мотоцикле Додда; Додд демонстрирует и, вернувшись в группу, называет это захватывающим. Когда приходит очередь Фредди, Фредди на большой скорости уезжает и исчезает.
Фредди возвращается домой в Линн, штат Массачусетс , чтобы навестить Дорис, но узнает от матери Дорис, что она вышла замуж и создала семью. Фредди спит в кинотеатре, и ему звонит Додд и просит Фредди навестить его в Англии , где он сейчас проживает. По прибытии Фредди обнаруживает, что Дело стало еще больше. Додд заявляет, что если Фредди сможет найти способ жить без хозяина, любого хозяина, то он должен «дать знать остальным из нас», потому что он будет первым человеком в истории, который сделает это. Затем Додд рассказывает, что в прошлой жизни они работали в Париже, отправляя воздушные шары через блокаду, созданную прусскими войсками. Додд ставит ему ультиматум: посвятить себя Делу на всю жизнь или уйти и никогда не возвращаться. Поскольку Фредди предполагает, что они могут встретиться снова в следующей жизни, Додд утверждает, что если они это сделают, то станут заклятыми врагами. Додд поет « На медленной лодке в Китай », пока Фредди плачет. Фредди уходит и встречает женщину в местном пабе, повторяя вопросы своего первого сеанса обработки с Доддом, пока он занимается с ней сексом.
На пляже Фредди сворачивается калачиком возле грубой песчаной скульптуры женщины, которую он и его товарищи по флоту вылепили во время войны.
Впервые сообщалось в декабре 2009 года, что Андерсон работал над сценарием об основателе новой религиозной организации (по описанию похожей на саентологию ), которого играет Филип Сеймур Хоффман. [7] [8] Соратник Андерсона заявил, что идея фильма была в голове Андерсона около двенадцати лет. [9] Идея фильма пришла к нему после прочтения цитаты о том, что периоды после войн являются продуктивным временем для начала духовных движений. [10]
Не зная, в каком направлении пойдет сценарий, Андерсон начал писать «Мастера» как набор разрозненных сцен, а не как единый связный план. [10] Он объединил неиспользованные сцены из ранних набросков « Нефть будет кровь» , элементы из жизнеописаний Джона Стейнбека и Л. Рона Хаббарда , а также из романа « В. » Томаса Пинчона и историй, которые Джейсон Робардс рассказал ему на съемках «Там будет кровь». Магнолия о своих пьянках в ВМС США во время Второй мировой войны (включая слив этанола из торпеды ). [10] Андерсон проводил исследования Дианетики и ее первых последователей. [11] Во время написания Андерсон запросил мнение Хоффмана о сценарии, при этом Хоффман предложил, чтобы фильм больше сосредоточился на истории Фредди, чем на истории Ланкастера. [10] После того, как Universal отказалась от фильма и не нашла дистрибьютора, Андерсон несколько месяцев переписывал фильм. [12]
Андерсон заявил, что он хотел, чтобы Хоффман сыграл Ланкастера Додда с самого начала фильма, и что он также имел в виду Хоакина Феникса на роль Фредди Квелла. [10] Ходили слухи, что Джереми Реннер и Джеймс Франко играли Фредди до того, как Феникс был официально присоединен. [1] [13] [14] Это было первое появление Феникса на экране после фильма 2010 года « Я все еще здесь» , многолетнего псевдодокументального проекта перформанса , который Феникс назвал фактором, ограничивающим количество ролей, которые ему впоследствии предлагали. [15] [16] Сообщается, что Риз Уизерспун предложили роль Пегги Додд, но позже была выбрана Эми Адамс . [17] [18] На роль дочери Додда рассматривались Аманда Сейфрид , Эмма Стоун и Дебора Энн Уолл , но в конечном итоге роль досталась Эмбир Чайлдерс . [19]
Съемки должны были начаться в августе 2010 года с Реннером в главной роли вместе с Хоффманом, но были отложены на неопределенный срок в сентябре 2010 года. [20] [21] В мае 2011 года, после обеспечения финансирования, фильму был дан зеленый свет , и съемки начались в начале июня 2011 года. в Вальехо и Сакраменто . [1] [5] [22] Съемки проходили на острове Мэр в течение месяца с использованием для некоторых сцен крыла старой больницы и пустого адмиральского особняка. [9] Президентская яхта Франклина Делано Рузвельта , военный корабль США «Потомак» , использовалась для съемок сцен на борту корабля. [23] В конце июня 2011 года съемки проходили в начальной школе Hillside в Беркли . [24]
Фильм снят на пленку шириной 65 мм [25] с помощью камеры Panavision System 65 . [26] Это был первый художественный фильм, снятый на 65 мм после « Гамлета » Кеннета Браны в 1996 году. [27] Михай Малаймар-младший работал оператором, сняв первый фильм Мастера Андерсона без оператора Роберта Элсвита . [28] На протяжении всего съемочного процесса съемочная группа использовала три 65-миллиметровые камеры Panavision, а иногда на съемочной площадке присутствовал ассистент из Panavision, который помогал решать технические проблемы с камерами. [29] Первоначально Андерсон и Малаймар планировали снимать в основном портреты на 65 мм, что составляло 20 процентов фильма, но в конечном итоге 85 процентов фильма было снято на 65 мм. [26] Оставшаяся часть фильма была снята на 35-мм пленку с использованием камер Panavision Millennium XL2s , которые часто используются для сцен, требующих «более грязного» вида. [26] Чтобы сохранить постоянное соотношение сторон , 65-миллиметровый материал был обрезан с 2,20:1 до 1,85:1, чтобы соответствовать 35-миллиметровому кадру, за счет некоторой площади изображения. [26] Большинство используемых пленок — это цветная негативная пленка Kodak Vision3 50D 5203 и цветная негативная пленка Kodak Vision3 200T 5213, а несколько сцен также были сняты с помощью цветной негативной пленки Kodak Vision3 250D 5207 и Kodak Vision3 500T 5219. [26] Потому что Андерсон предпочитая работать с пленкой, он отказался от использования цифрового промежуточного продукта , вместо цветокоррекции с использованием фотохимического таймера. [29]
Во время съемок Фениксу разрешили импровизировать на съемочной площадке. [15] Феникс значительно похудел для этой роли и придумал неуклюжую походку Фредди. [15] Андерсон сравнил приверженность Феникса с приверженностью Дэниела Дэй-Льюиса по уровню концентрации, сказав, что Феникс вжился в роль и оставался там в течение трех месяцев. [10] [16] Андерсон считал динамику между Хоффманом и Фениксом центральной в фильме, сравнивая ее с соперничеством и различиями в стиле и темпераменте между теннисистами Джоном Макинроем и Бьорном Боргом или Иваном Лендлом , при этом Хоффман играл более сдержанного игрока. и целенаправленный подход Борга или Лендла. [30] Адамс заявила, что Андерсон заставлял ее появляться на съемочной площадке в сценах, в которых она не должна была появляться, чтобы ее присутствие было ощутимым, и временами она не знала, была ли на ней камера. [31]
Джонни Гринвуд из Radiohead написал музыку к фильму. [32] [33] Это был второй раз, когда Гринвуд написал музыку к фильму Андерсона, первым из которых был «Нефть» 2007 года . [32]
Официальный саундтрек был выпущен на лейбле None such Records и включает одиннадцать композиций Гринвуда, а также четыре записи той эпохи, когда был снят фильм. В число исполнителей входят Лондонский современный оркестр и Элла Фицджеральд , среди других. [34] Трек «Don't Sit Under the Apple Tree (with Anybody Else But Me)» представлен в исполнении в фильме актрисы Мэдисен Бити . Компания Weinstein также опубликовала на своем веб-сайте более полную музыку в рамках продвижения фильма, включающую альтернативные версии треков. [35]
Первоначально «Мастер» был создан совместно с Universal , но, как и The Weinstein Company , в конечном итоге они отказались от проекта из-за проблем со сценарием. [7] [8] Основная проблема, с которой Universal столкнулась в этом проекте, заключалась в том, что бюджет был слишком большим и составлял около 35 миллионов долларов. [9] Позже сообщалось, что Ривер Роуд вела серьезные переговоры о полном финансировании фильма. [36] В феврале 2011 года сообщалось, что Меган Эллисон , дочь миллиардера Ларри Эллисона , будет финансировать экранизацию романа « Врожденный порок» «Мастер и Андерсон» под своей новой продюсерской компанией Annapurna Pictures . [9] [37] Харви Вайнштейн позже получил всемирные права на фильм в мае 2011 года. [1] [7] [9]
Первый тизер-постер фильма появился в мае 2011 года на Каннском кинофестивале под названием « Untitled Paul Thomas Anderson Project» . [38] Второй промо-постер фильма появился в ноябре 2011 года на Американском кинорынке с тем же названием. [39] 21 мая 2012 года в сети был опубликован тизер-трейлер с участием Хоакина Феникса, а несколько минут отснятого материала из фильма были показаны на Каннском кинофестивале 2012 года . [40] [41] 19 июня 2012 года был выпущен второй тизер-трейлер, в котором фигурировали Феникс, а также Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс. [42] [43] 19 июля 2012 года компания Weinstein Company опубликовала в сети театральный трейлер . [44] Американская ассоциация кинематографистов присвоила фильму рейтинг R в США . [45]
Этот фильм стал первым за 16 лет, снятым преимущественно в формате 65 мм (с использованием камер Panavision System 65), формате негатива камеры, который впоследствии проецируется в формате 70 мм (дополнительные 5 мм добавляются к проекционным отпечаткам для размещения звуковых дорожек). 3 августа 2012 года, более чем за месяц до первого официального показа на Венецианском кинофестивале, « Мастер» был показан на «неожиданном показе» в Американской синематеке в формате 70 мм . [46] [47] [48] Было объявлено, что будет специальный показ сразу после показа новой обновленной версии « Сияния » Стэнли Кубрика . [46] [47] После титров «Сияния» было объявлено, что специальным показом будет «Мастер» . [46] [47] Фильм был показан без вступительных титров (кроме названия фильма) и заключительных титров. [46] [47] Компания Weinstein продолжила предварительные показы фильма в формате 70 мм в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Лондоне , Чикаго , Сан-Франциско , Сиэтле , Бостоне , Вашингтоне, округ Колумбия , и Остине . [48] Хотя это было сделано потому, что существовало серьезное мнение о том, что «Мастер» вряд ли будет показан в этом формате во время коммерческого тиража, в конечном итоге фильм был показан во время его тиража в формате 70 мм в большинстве кинотеатров, где транслировался фильм и которые все еще могли проецировать его. этот формат. [12]
Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray 26 февраля 2013 года в США и 11 марта в Великобритании. В релиз входит "Back Beyond", двадцатиминутный монтаж удаленных материалов, отредактированный Полом Томасом Андерсоном и настроенный на оригинальную музыку Джонни Гринвуда. В него также входит документальный фильм Джона Хьюстона 1946 года «Да будет свет» , источник, который, как сообщается, Андерсон нашел очень влиятельным в создании фильма. [49] [50]
В день открытия 14 сентября 2012 года «Мастер» собрал 242 127 долларов в пяти кинотеатрах, установив однодневный рекорд для артхаусного фильма . [51] В целом фильм собрал 736 311 долларов в пяти кинотеатрах при средней цене на кинотеатр 147 262 доллара, что стало рекордом для самого высокого среднего показателя для игрового фильма. За первую неделю по всей стране фильм собрал 4,4 миллиона долларов в 788 кинотеатрах. [52]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 85% на основе 259 рецензий со средней оценкой 8,10/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Умный и очень увлекательный фильм « Мастер» продолжает серию побед Пола Томаса Андерсона в создании сложных фильмов для серьезной аудитории». [53] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100, основанную на 43 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [54]
Кеннет Туран из Los Angeles Times , высоко оценив режиссуру Андерсона и игру Феникса, написал: «Феникс, известный тем, что с головой погрузился в номинированные на Оскар роли в фильмах « Гладиатор » и «Переступить черту» , делает Квелла пугающе правдоподобным». О самом фильме он заявил: «К « Мастеру» нужно некоторое время привыкнуть. Это великолепно созданный фильм, который временами намеренно непрозрачен, как будто его создатель не хотел, чтобы мы видели его самое сердце тьмы». [55] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly поставила фильму высшую оценку «А», заявив: «Это также один из величайших фильмов года — амбициозный, сложный и творчески вспыльчивый, но хладнокровный проект, который серьезно относится к запутанным идеям об американской личности, успехе, отсутствии корней, отношениях между мастером и учеником и взаимно гарантированном уничтожении отца и сына». [56]
Питер Райнер из The Christian Science Monitor написал, что «игры Феникса и Хоффмана представляют собой контрастные исследования. Феникс ведет себя с резкой, покачивающейся обезьяньей грацией, в то время как Хоффман придает Додду спокойную и неторопливую игру. Оба актера редко были лучше в игре. Настоящий мастер-класс здесь посвящен актерскому мастерству, и сюда входят почти все остальные участники фильма, особенно Адамс, чье блестящее качество соседской девушки используется здесь для создания подрывного эффекта». [57] А.О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Этот фильм о соблазнах и безумии величия настолько близок, насколько все, что я видел в последнее время, к тому, чтобы стать великим фильмом. Будут скептики, но культ уже формируется. Присоединяйтесь ко мне». [58] Скотт Тобиас из The AV Club , поставив фильму оценку «А», написал: «Это дерзкий, спорный, намеренно искаженный фильм, созданный для того, чтобы бросить вызов и расстроить зрителей, ищущих чистого решения. Это значит, что все решено». [59] Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму четыре звезды из четырех, высоко оценив режиссуру Андерсона: « Мастер» , шестой фильм 42-летнего сценариста и режиссера, подтверждает его позицию как выдающегося кинорежиссера своего поколения. Андерсон — рок-звезда, артист, который не знает границ». О самом фильме он написал: «Написанный, срежиссированный, сыгранный, снятый, смонтированный и озвученный с живительной энергией, которая восстанавливает вашу веру в кино как вид искусства, « Мастер» — это нирвана для любителей кино. Андерсон смешивает звуки и изображения в мрачная, ослепительная музыка, которая полностью принадлежит ему». Позже он назовет этот фильм лучшим фильмом 2012 года. [60]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter похвалил музыку, написанную Джонни Гринвудом , заявив: «В фильме, переполненном качествами, но в то же время полном загадок, выделяются две вещи: необычайное владение кинематографической техникой, которого одного почти достаточно, чтобы сохранить знатока, все время сидящего на краю сиденья, и потрясающие изображения Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана двух совершенно противоположных людей: один - неграмотный бродяга, ничего не понимающий, другой - интеллектуальный шарлатан, утверждающий, что знает все ответы. Властный стиль, жуткое настроение и неприступные центральные персонажи перекликаются с предыдущим фильмом Андерсона «Нефть будет кровь» , родству которого способствовала еще одна смелая и противоречивая музыкальная композиция, написанная Андерсоном. Джонни Гринвуд». [61] Джастин Чанг из журнала Variety писал: «Типично эксцентричная шестая особенность сценариста-режиссера - это длительное погружение в череду гипнотических настроений и продолжительностей, впечатляющую картину, которая волнующе, а иногда и до безумия отказывается соответствовать ожиданиям». [62] Джеймс Берардинелли из ReelViews дал фильму три звезды из четырех и похвалил игру Феникса, заявив: «Изможденный, больной на вид, с сутулыми плечами и неуклюжей походкой, Феникс зарывается в образ Фредди, и никогда не бывает момента, когда мы не верить ему». Он добавил: «Тем не менее, несмотря на все похвальные элементы «Мастера » , ему не хватает величия по одной простой причине: повествование не впечатляет». [63]
Еще менее восторженным был Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , который дал фильму две с половиной звезды из четырех возможных. Он написал, что это «потрясающе хорошо сыграно и поставлено, но когда я тянусь к нему, моя рука сжимается в воздухе. В нем богатый материал, и неясно, что он о нем думает. В нем есть два спектакля уровня Оскара, но они соединяются?" [64] Однако позже Эберт включил «Мастера» в качестве почетного упоминания в свой список лучших фильмов 2012 года, назвав его наряду с девятью другими фильмами, которые он получил в том же году в качестве приза Большого жюри. [65] Калум Марш из журнала Slant Magazine дал фильму две звезды из четырех, заявив: « Мастер - Пол Томас Андерсон, края отшлифованы, лучшие части срезаны до ушей». [66] Рекс Рид из New York Observer дал фильму отрицательную рецензию, написав: «Называйте Мастера как хотите, но лоботомированная кататония из того, что я называю «Новыми хаками», никогда не сможет заменить хорошо сделанные повествовательные фильмы о реальных событиях. люди, которые рассказывают глубокие истории для более широкой и более искушенной аудитории. Причуды приходят и уходят, но, как говаривал Уолтер Керр: «Я буду кричать о рубце всякий раз, когда его подадут». Рид также упомянул, как выступление Феникса и Неразвитость второстепенных персонажей еще больше навредила фильму. [67]
По поводу выступления Феникса Кент Джонс из Film Comment отметил: «Хоакин Феникс не столько играет Фредди, сколько нюхает его и вызывает к жизни. Помимо « Я все еще здесь» , Фредди из Феникса кажется действительно испорченным товаром. Он и его режиссер чувствуют себя проникают в этого человека в безвыходном положении изнутри наружу, и они устанавливают его отчуждение от других в этих первых сценах только через неловкие улыбки и несинхронный язык тела». [68] «Как всегда у Андерсона, — продолжал Джонс, — противостояние персонажей граничит со схемой, а структура грозит развалиться по швам. Но погоня за опасностью — это именно то, что делает его фильмы такими захватывающими, этот новый фильм». больше всего. Я не думаю, что он когда-либо лучше справлялся с решением своей истории, возможно, потому, что он смирился с нерешительностью внутри и между своими персонажами». [68] Скотт из The New York Times отметил, что Феникс использовал «хитрую, маниакальную свирепость», чтобы изобразить Фредди как «алкоголика». [58]
Эмма Дибдин из Total Film дала « Мастеру» 5 звезд из 5, заключив, что это «захватывающий, уникальный, технически смелый фильм, раскаленный добела эмоциями и имеющий несколько сцен, настолько мощных по отдельности, что они останутся с нами навсегда». вам нравится физическое присутствие в течение нескольких дней». [69]
«Мастер» занял первое место как в опросе критиков лучших фильмов 2012 года по версии журнала Sight and Sound [70] , так и в ежегодном опросе журнала The Village Voice . [71] В опросах кинокритиков на конец года фильм также занял второе место по версии Film Comment [72] и Indiewire [73] после Holy Motors .
Позже «Мастер» был помещен на первое место в списке лучших фильмов 2010-х годов по версии The AV Club вплоть до апреля 2015 года [74] и был назван одним из 50 лучших фильмов десятилетия по версии The Guardian . [75]
Андерсон считает его своим любимым из снятых им фильмов; в интервью Los Angeles Times он сказал:
Конечно. Я думаю, это не изменится. Сколько эмоций я вложил в это, и они вложили в это - это Фил [Сеймур Хоффман], Хоакин [Финикс] и Эми [Адамс]. Я не уверен, что это полностью успешно. Но меня это устраивает. Это кажется правильным. Мне кажется, это уникально. Я очень надеюсь, что люди смогут вернуться к этому фильму и получить от него удовольствие, которое будет соответствовать моей гордости за него. А гордость может быть опасной вещью, и я не скрываю свою гордость, говоря все это. Но я просто горжусь этим. И, конечно же, по ряду личных причин этому присуща особая сентиментальность. Все кончено. [76]
На 69-м Венецианском международном кинофестивале фильм получил «Серебряного льва» за лучшую режиссуру (Пол Томас Андерсон) и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (врученный Хоакину Фениксу и Филипу Сеймуру Хоффману) . Однако изначально жюри фестиваля намеревалось присудить фильму главный приз «Золотой лев» за лучший фильм; премия была снята и вместо этого вручена Пьете из-за нового правила, запрещающего присуждать актерские и режиссерские награды тому же фильму, который получил премию «Золотой лев». По слухам, аналогичный инцидент произошел на фестивале в 2008 году, когда фильм Даррена Аронофски « Рестлер » должен был быть награжден «Золотым львом» и «Кубком Вольпи» за выступление Микки Рурка . Фильм получил первую награду, а вторую награду получил Сильвио Орландо за работу в фильме «Отец Джованны» . Когда его спросили о встряске в последнюю минуту по поводу награды, Андерсон ответил: «Я в восторге от того, что они хотят вручить. Недавно я слышал кое-какую суету, но я просто в восторге от того, что они вручают. И это все." [77] [78] [79] [80]
Было несколько интерпретаций того, о чем на самом деле «Мастер» . [81] [82] Некоторые рассматривают это как экзистенциальную историю послевоенной Америки , в то время как другие рассматривают это как изображение зарождения Саентологии . Некоторые утверждают, что фильм в основном представляет собой историю любви между Ланкастером Доддом и Фредди Квеллом; Дана Стивенс из Slate прокомментировала: «После трех просмотров я все еще не уверена, что знаю ответ на вопрос «о чем все это?», но я склоняюсь [к интерпретации, что] « Мастер» - это, прежде всего, история любви между Хоакином. Пострадавший Феникс ветеран Второй мировой войны Фредди Квелл и харизматичный шарлатан Филипа Сеймура Хоффмана Ланкастер Додд. И эти отношения мощные, забавные, запутанные и настолько странные, что, возможно, это все, о чем должен быть фильм». [83]
Другие утверждали, что фильм частично об актерском мастерстве; Ричард Броуди из журнала New Yorker заметил: «Точно так же, пожалуй, примечательно, что игра Феникса, кажется, отражает мучительные, физические стили игры второй половины двадцатого века (Брандос , Дины , Клифты ) , тогда как игра Хоффмана кажется вернуться к контролируемой, неуловимой манере предыдущей половины (многие описывали его поворот как « уэллесианский »). В этих стилях игры мы видим миниатюрную версию пути американского общества в этот период – и, в частности, мужественность». [84] Другие аргументы относительно основной темы фильма утверждают, что речь идет о человечности и борьбе человека за то, чтобы справиться со своей животной природой. Гленн Кенни из MSN Movies написал, что фильм «не столько о конкретном наборе убеждений [саентологии], сколько о том, как люди полагаются на системы убеждений в целом, чтобы попытаться выбраться из стихийной ярости и утверждать, да, что человек не животное». [85]
Многочисленные рецензенты отметили гомоэротический подтекст фильма. Комментарий к фильму отметил связь и отталкивание между двумя мужчинами, «два лезвия расколотой сабли, проявляющиеся на публике и в частном порядке, в «ревизиях» и интимных разговорах по поводу алкогольных отваров Фредди». [68] The Guardian увидела, что «хаос Квелла и шарлатанство Додда» заключены «в танце смерти – эротическом и гомоэротическом». [86] Рецензенты из The Daily Beast были поражены тем, как фильм «имеет дело с не столь скрытой гомосексуальностью Додда», добавив, что «Додда, кажется, сексуально привлекает анималистическая натура Квелла, например, та сцена, где они борются друг с другом на лужайке перед домом после того, как Квелл вышел из тюрьмы, или сцена, где жена Додда, которую играет Эми Адамс, дрочит ему, а также рассказывает о том, как «кончил для нее» и искоренил в себе негатив ( читай: гомосексуальные) мысли». [87] Салон отметил, что фильм содержит «не слишком завуалированное предположение о том, что отцовские стремления Додда к Фредди осложняются другими желаниями». [88]
После выхода сценария быстро были проведены сравнения «Дела» и саентологии . [89] [90] [91] Пресса отметила физическое сходство Хоффмана с основателем саентологии Л. Роном Хаббардом (1911–1986), который служил в ВМС США во время Второй мировой войны, а после выхода из госпиталя основал организацию система верований в 1950 году, в том же году, что и религия в сценарии. Действие фильма заканчивается в Англии, примерно в то же время, когда поместье Сент-Хилл стало резиденцией Хаббарда и первой саентологической «организацией». [22] [89] [92] Кроме того, ссылки в фильме на необходимость «трудоспособного моряка» и упоминание о том, что Фред является ненормальным, являются терминами, используемыми саентологами в административном словаре. [93]
Продюсерская компания официально отрицала, что фильм основан на Хаббарде, а продюсер Джоэнн Селлар также отрицает какую-либо связь с Хаббардом, заявляя: «Это драма о Второй мировой войне. Речь идет о бродяге после Второй мировой войны». [22] Харви Вайнштейн также отрицал, что фильм был о саентологии: «Пол сказал мне, что фильм о путешествии солдат после Второй мировой войны… одна из вещей, которые происходят с этим солдатом, — он попадает в секту. " [94] Андерсон заявил, что он «всегда считал Хаббарда великим персонажем, настолько интересным и масштабным, что его невозможно игнорировать», [12] и признает, что Ланкастер Додд был вдохновлен Хаббардом, и что он должен был знать, что именно за это люди ухватятся, заявив: «Я не хотел, чтобы это была биография. Это не история Л. Рона Хаббарда». [10]
Некоторые веб-сайты предположили, что «важные саентологи Голливуда» возражали против проекта, потому что они боялись, что он может раскрыть слишком много о вере, а другие даже предположили, что Церковь Саентологии имела достаточно власти, чтобы помешать Universal дать зеленый свет фильму. [22] [92] Однако ни с кем из съемочной группы представители саентологии так и не связались. [9] Когда Карин Пау , пресс-секретаря Церкви Саентологии, спросили, есть ли у церкви какие-либо опасения по поводу фильма, она заявила: «Мы не видели фильм, поэтому не можем сказать так или иначе» и что церковь знала о фильме только из того, что читала в прессе. [9] По словам Андерсона, церковь ни разу не делала никаких прямых или косвенных расспросов о проекте или иным образом не пыталась помешать его развитию, [12] и что, пока они снимали фильм, саентология была наименьшей из их проблем. [93]
В мае 2012 года Андерсон показал фильм своему другу, актеру Тому Крузу , откровенному саентологу, у которого были некоторые проблемы с некоторыми частями фильма. [95] Круз ранее снимался в третьем фильме Андерсона «Магнолия» . [96] Должностные лица Церкви Саентологии, которые, как сообщается, услышали мнение Круза, "попали в ступор", когда узнали о сцене, в которой говорилось, что система убеждений была продуктом воображения лидера. [97] В сцене, с которой у Круза возникли проблемы, сын Додда говорит Квеллу, что Додд просто придумывает это по ходу дела. [97] Они оспаривали не только это заявление, но и то, что оно предположительно соответствовало конфликту Л. Рона Хаббарда-младшего с его собственным отцом. Хотя члены церкви возражали против других сцен, Андерсон не исключил ни одну из них из фильма. [97] Он заявил, что Круз «видел фильм. Это что-то между нами. Хотя все в порядке».
