Юми Мацутоя (松任谷 由実, Matsutōya Yumi , родилась 19 января 1954 года) , по прозвищу Юмин (ユーミン, Yūmin ) , [1] — японская певица, композитор, поэт-песенник и пианистка. Как правило, автор как текстов песен, так и музыки в своих песнях, [2] она известна своим своеобразным голосом и живыми выступлениями и является одной из самых выдающихся фигур в истории японской популярной музыки . [3]
Её карьера в области звукозаписи была коммерчески успешной, было продано более 42 миллионов записей. [4] В 1990 году её альбом The Gates of Heaven стал первым альбомом, сертифицированным RIAJ как «2x million» [5], и у неё было двадцать один альбом № 1 в чартах Oricon . [4] Она является единственным артистом, у которого по крайней мере один альбом каждый год занимал первое место в чартах Oricon в течение 18 лет подряд. [6]
Получив несколько лет опыта в качестве сессионного музыканта , она дебютировала как певица и автор песен в 1972 году. В начале своей карьеры она работала под своим настоящим именем Юми Араи (荒井 由実, Arai Yumi ) . В 1975 году Араи стала известна как композитор для " Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", коммерчески успешной песни, записанной фолк-дуэтом BanBan. Она также приобрела популярность как вокалистка в том же году благодаря успеху "Ano Hi ni Kaeritai", которая стала ее первым хитом номер один в японских чартах Oricon . Другие известные песни включают "Haru-yo, Koi" и "Sweet, Bitter Sweet".
Она также использует имя Курета Карухо (呉田軽穂), которое происходит от имени шведской кинозвезды Греты Гарбо , когда предлагает свои работы другим музыкантам. [7]
В «Энциклопедии современной японской культуры » написано, что «Юмин включила влияния прогрессивного рока и европейской поп-музыки, чтобы создать изысканный женский японский голос и звучание, свойственные высшему среднему классу, в современном музыкальном и журналистском мире, где доминируют обсуждения народной музыки и социальная критика. Обычно считается, что эта музыкальная идиома была впервые реализована в [...] Cobalt Hour ». [8] Альбом The 14th Moon и три альбома, которые вошли в десятку лучших японских чартов в 1976 году ( Cobalt Hour , Yuming Brand и Hikōki-gumo ), «содержали несколько песен, которые считаются ранней классикой жанра J-pop». [9]
Выйдя замуж за своего музыкального соратника Масатаку Мацутою в 1976 году, Араи начала записываться под своей фамилией мужа и продолжает это делать. На протяжении 1980-х годов музыка Мацутои была заметно представлена в рекламе Mitsubishi Motors в ее родной Японии, а ее образ использовался для продвижения их автомобилей. В дополнение к многочисленным хитам-синглам она добилась огромного коммерческого успеха в японском чарте альбомов, особенно в конце 1980-х и первой половине 1990-х годов.
Журнал Shūkan Gendai поставил Мацутою на третье место (после Миюки Накаджимы и Масаёси Сона ) в списке самых умных японских деятелей, который был составлен на основе критериев «интеллект, решительность, рассудительность и способности» [10] .
Юми Араи родилась в 1954 году в Хатиодзи, Токио . У нее было три брата и одна сестра, и ее семья владела магазином тканей под названием Arai Gofukuten, основанным в 1912 году. Когда она была ученицей средней школы , она ходила в итальянский ресторан Chianti, который открылся в 1960 году. В те дни в ресторан ходили многие знаменитости; Акира Куросава , Юкио Мисима , Кобо Абэ , Сэйдзи Одзава , Рю Мураками , Таро Окамото , Кишин Шинояма и Хироси «Месье» Камаяцу , который в конечном итоге стал ее первым продюсером звукозаписи. [11] Alfa Music , издательская компания, к которой она принадлежала в начале своей карьеры (позже ставшая полноценным лейблом звукозаписи в 1977 году), была основана людьми, которые были постоянными клиентами Chianti.
Ее прозвище «Юмин» ей дал Си Чен (シー・ユー・チェン), китайский басист, в которого она влюбилась, когда ей было 13 лет. Она начала свою музыкальную карьеру, когда была еще маленькой. В возрасте 14 лет она впервые работала музыкантом. Поработав студийным музыкантом, она также написала много оригинальных песен. Когда ей было 17 лет, была выпущена ее первая оригинальная песня под названием «Ai wa Totsuzen ni». Ее спел Кацуми Кахаши, бывший гитарист влиятельной японской группы 1960-х годов The Tigers .
В апреле 1972 года Араи поступила в Университет искусств Тама . В то же время она подписала контракт с издательской компанией Alfa в качестве музыкального исполнителя. Сначала она хотела стать автором песен. Однако основатель издательской компании Кунихико Мурай вдохновил ее работать как певица и автор песен.
5 июля 1972 года Араи выпустила свой дебютный сингл "Henji wa Iranai". Его продюсировал Хироши "Месье" Камаяцу, бывший вокалист The Spiders. Выпущенный Toshiba EMI, лейблом, с которым она будет связана и который выпустит все ее альбомы на протяжении всей ее карьеры, под его дочерним лейблом Liberty (с Alfa в качестве издательской компании), ее первый сингл был продан тиражом всего в 300 копий. (Позже он вошел в перезаписанном виде в ее дебютный LP , Hikō-ki Gumo .)
Она записала свой первый полноценный альбом Hikō-ki Gumo с группой Caramel Mama, более известной как Tin Pan Alley, в которую входили Харуоми Хосоно, Сигеру Судзуки, Татео Хаяси и Масатака Мацутоя, и он был выпущен Toshiba EMI под ее дочерним лейблом Express в ноябре 1973 года; заглавный трек (и лид-офф трек) позже был использован в качестве музыкальной темы для фильма The Wind Rises (2013). Для ее следующего альбома MISSLIM (1974) Масатака Мацутоя, который был клавишником Tin Pan Alley, аранжировал все ее песни. Ее третий студийный альбом Cobalt Hour (1975) включает ее раннюю знаменитую песню "Sotsugyō Shashin". В том же году она была перепета хоровой группой Hi-Fi Set (которая также исполняла оригинальную песню) на их первом альбоме с тем же названием. Эта кавер-версия также имела успех как сингл. В последующие годы ее перепевали многие японские исполнители, и она стала одной из классических поп-песен Японии. В том же году мужской фолк-дуэт BanBan записал ее песню "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" и достиг первого места в чарте Oricon. Благодаря коммерческому успеху других исполнителей она прославилась как автор песен.
Юми достигла умеренного успеха со своим пятым синглом Rouge no Dengon ("Rouge Message"), быстрой песней, считающейся прото- классикой J-Pop . Она получила телевизионное появление, исполняя эту песню с лучшей японской женской группой того времени Candies , и на протяжении многих лет песня была перепета многими артистами.
Ее первым хитом в качестве певицы и автора песен стал ее шестой сингл "Ano Hi ni Kaeritai". В августе 1975 года он был использован в качестве заглавной песни для телевизионной драмы TBS Katei no Himitsu . Два месяца спустя он был выпущен как сингл и достиг вершины чарта Oricon. The 14th Moon (1976), ее последний альбом как Юми Араи, включал Леланда Склара на басу и Майка Бэрда на барабанах. Начиная с этого альбома, Масатака Мацутоя сам продюсировал все ее альбомы. Она считает, что ее прозвище "Yuming" также означает название союза с ее мужем. После успеха с "Ano Hi ni Kaeritai" он стал ее первым альбомом, достигшим первой позиции в чарте Oricon. Кроме того, в годовом чарте 1976 года три ее альбома ( Cobalt Hour , Yuming Brand и Hikō-ki Gumo ) попали в первую десятку. [12] Спустя четыре года после своего дебюта она возглавила японские чарты альбомов. Этот поразительный рекорд с тех пор никем не был побит.
В 1989 году ее пятый сингл "Rouge no Dengon" (с ее третьего альбома) и третий сингл "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (использованная версия была из ее второго альбома) были представлены в качестве музыкальных тем фильма " Служба доставки Кики" . В настоящее время эти мелодии известны как ее ранние известные песни. Некоторые из ее песен были написаны под сильным влиянием многих американских и европейских музыкантов, таких как Джони Митчелл и Кэрол Кинг . Как новаторская певица и автор песен, которая смешала западную культуру и японскую поп-музыку, она оставила сильное впечатление на японскую популярную музыку.
Выйдя замуж за Масатаку Мацутою 29 ноября 1976 года, она подумывала об уходе на пенсию. Но в конце концов она решила продолжить работать музыкантом, выступая под своей замужней фамилией. В 1978 году вышел ее памятный первый альбом как Юми Мацутоя под названием Benisuzume . В конце 1970-х и начале 1980-х годов она выпускала по два альбома каждый год. Однако эти альбомы были менее успешными, чем те, которые она выпустила, когда была одинокой. Тем не менее, в те годы она написала несколько своих известных песен, и ее альбомы достигли топ-10 в чарте Oricon.
До выпуска Benisuzume Toshiba EMI выпустила сборник под названием Album . В основном он содержал песни, которые она выпустила как Yumi Arai, и две песни, выпущенные только как синглы. Мацутоя не хотела выпускать этот сборник; в своей автобиографии, выпущенной в 1982 году, она пишет об этом альбоме и называет его «Самым большим пятном на моей музыкальной карьере». [13] Из-за этого она никогда не разрешала выпуск другого сборника до 1998 года. Однако ее бывший лейбл и издательская компания Alfa Records после 1977 года (когда Alfa наконец утвердилась как независимый лейбл) выпустила много сборников, которые состояли из ее старых мелодий без ее разрешения. Поэтому в конце 1990-х она выкупила авторские права на все свои песни, которые она написала под своей девичьей фамилией; Принять это решение помогло то, что к тому времени, в 1994 году, Toshiba EMI восстановила контроль над каталогом Alfa, включая альбомы, выпущенные Toshiba EMI, когда Alfa еще была издательской компанией, таким образом, ее ранний каталог избежал продажи Alfa в 2001 году Sony после того, как Alfa столкнулась с финансовыми трудностями.
Ее десятый альбом Surf and Snow (1980) изменил негативную тенденцию для нее. Когда альбом был выпущен, он не продавался так хорошо, как другие до него. Однако в 1986 году "Koibito ga Santa Claus" стала популярной как песня для хитового фильма " Take Me out to the Snowland (私をスキーに連れてって, Watashi wo Ski ni Tsuretette. ) (1987) . Альбом в конечном итоге был продан тиражом более 400 000 экземпляров. В 1981 году она вернулась на вершину японской поп-музыки. Ее муж написал музыку для фильма Nerawareta Gakuen , режиссером которого был Нобухико Обаяси, а дистрибьютором - Kadokawa Pictures. Она написала "Mamotte Agetai" как песню для фильма. Сингл этой песни достиг второго места в чарте Oricon и был продан тиражом около 700 000 копий. После успеха сингла ее одиннадцатый альбом Sakuban Oaishimasho (1981) стал ее вторым альбомом номер один. С того года по 1997 год 17 последовательных студийных альбомов, выпущенных ею, достигли первого места в чартах Oricon.
Иэн Мартин из The Japan Times написал в 2016 году: «В то же время, когда она вносила вклад в рекордный цикл хитов Мацуды № 1, собственное творчество Мацутои сохраняло почти воинственную направленность на альбомы, и баланс, которого она достигла между коммерческим успехом и художественной целостностью, является источником вдохновения для многих начинающих музыкантов». [14]
В 1982 году она опубликовала автобиографию Rouge no Dengon . В этой книге она написала о своей жизни в преувеличенном стиле. Она размышляла о том, чтобы сделать обложку для своих собственных альбомов. Обложка альбома Sakuban Oaishimasho (1981) была разработана Hipgnosis , а видео Compartment было спродюсировано Storm Thorgerson , Aubrey Powell и Peter Christopherson . Дизайн логотипа из последнего фильма также стал логотипом "Yuming" и был использован в качестве обложки альбома 1984 года No Side . Aubrey Powell и Richard Evans из Hipgnosis также разработали обложку альбома 1983 года "Voyager". С 1970-х годов она также была известна как артистка, которая выступает на концертах, используя великолепные и новые декорации. Она использовала сложные визуальные технологии на сцене, и говорят, что они стоили более ста миллионов иен. Она выпустила два концертных альбома и несколько видео. В 1986 году она выпустила свой первый концертный альбом Yuming Visualive DA-DI-DA. Он был выпущен только на CD и кассетах и стал одним из самых редких экземпляров среди ее поклонников на многие годы.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов ее альбомы состояли из механических звуков, в которых фигурировал синклавир . Кроме того, их записывали многие известные музыканты Западного побережья. Однако в более поздние годы Масатака Мацутоя, ее продюсер и муж, сожалел о дешевой ритм-секции на этих альбомах. Before the Diamond Dust Fades.... (1987) продался больше, чем любой из ее альбомов того времени. В конце 1980-х годов продажи ее записей возросли. Delight Slight Light KISS (1988) стал для нее первой пластинкой, проданной тиражом в миллион экземпляров. Начиная с этого альбома в 1995 году и до альбома Kathmandu она выпустила восемь студийных альбомов, и все они были проданы тиражом более миллиона экземпляров. Прежде всего, два из этих альбомов, The Gates of Heaven (1990) и The Dancing Sun (1994), были проданы тиражом более двух миллионов экземпляров. Первый из них является первым альбомом, проданным тиражом в два миллиона экземпляров в Японии. Dawn Purple (1991) был продан тиражом более миллиона копий за одну неделю после выхода альбома. Продажи ее записей были оценены японской музыкальной индустрией. Before the Diamond Dust Fades... выиграл Japan Record Awards 1988 года, а The Gates of Heaven выиграл гран-при японского золотого диска 1991 года.
The Gates of Heaven и несколько ее альбомов тех лет отражали оптимистичную атмосферу в Японии, вызванную пузырем цен на активы в конце 1980-х и начале 1990-х годов. В те дни ее часто называли «Харизмой молодежи» или «Энтузиастичным лидером любви». Узнав от своей звукозаписывающей компании Toshiba-EMI , что продажи синглов быстро обгоняют продажи альбомов из-за замедления экономики, Мацутоя решила изменить ситуацию. Чтобы заставить людей покупать альбом, она вообще не выпускала физических синглов в течение примерно четырех лет в начале 1990-х годов, хотя она продвигала песни из своих альбомов на радио как «альбомные отрывки». Ее альбомы The Gates of Heaven (1990), Dawn Purple (1991) и Tears And Reasons (1992) очень хорошо показали себя в чартах Oricon , чему частично способствовала трансляция в эфире. Однако осенью 1993 года она выпустила "Manatsu no Yo no Yume", первый физический сингл за четыре года после "Anniversary", уже известного как тематическая песня телевизионной драмы Dare nimo Ienai . Он был продан тиражом более 1 400 000 копий и стал 89-м самым продаваемым синглом в Японии. Это ее самый успешный сингл.
В следующем году она выпустила синглы «Hello, My Friend» и «Haru-yo, Koi», разошедшиеся тиражом в два миллиона экземпляров. Оба этих сингла использовались в телевизионных драмах (первый был показан в Kimi to Ita Natsu , второй был использован в одноименной программе, транслируемой NHK ). Последний, в частности, известен как один из ее стандартных номеров. Эти песни также были включены в альбом The Dancing Sun , который стал ее вторым альбомом, разошедшимся тиражом в два миллиона экземпляров благодаря этим популярным мелодиям. В том же году соотношение акционерного капитала ее звукозаписывающей компании (которая была первоначально основана Toshiba Corporation в 1960 году как Toshiba Musical Industries , а затем переименована в Toshiba-EMI , когда Toshiba продала 50% компании британской EMI Group в 1973 году) было изменено, и теперь EMI владеет 55% акций компании, в то время как Toshiba владеет оставшимися 45% акций компании.
На протяжении многих лет она интересовалась духовным миром, и это предпочтение часто отражалось в ее песнях, и эта тенденция стала еще более выраженной в 1990-х годах.
В августе 1996 года, примерно через двадцать лет после замужества, Юми Мацутоя вернулась как Юми Араи и выступала три дня в Nakano Sunplaza, Токио. Отрывки этой живой записи были выпущены на видео и CD. За месяц до живых выступлений была выпущена новая записанная версия ее ранней стандартной песни "Machibuse" (она не пела ее сама) в качестве сингла. До 1995 года она выпускала студийные альбомы каждый год, но ее популярность начала падать около 1996 года. После ее двадцать девятого студийного альбома, The Waves of Zuvuya , (1997) продажи ее записей все больше и больше падали.
Как «Юми Мацутоя», она не выпускала сборников с 1977 года. Раньше она не хотела выпускать сборники. Однако в 1998 году она выпустила двойной альбом-сборник Neue Musik: Yumi Matsutoya Complete Best Vol. 1. Он включал 28 песен и две новые песни, записанные с бывшими участниками Tin-Pan-Alley. Кроме того, несколько песен этого альбома были выбраны голосованием ее поклонников. На данном этапе это ее самый продаваемый и последний альбом, проданный тиражом в четыре миллиона.
После выпуска хорошо продаваемого сборника она заявила, что будет делать ту музыку, которую захочет. С 1999 года она выпустила восемь студийных альбомов.
30 июня 2007 года Toshiba Corporation продала оставшиеся 45% акций звукозаписывающего лейбла Мацутои компании EMI и передала EMI полное владение компанией. Затем название лейбла было изменено с Toshiba-EMI на EMI Music Japan, чтобы отразить выход Toshiba из бизнеса. [15] В сентябре 2012 года британская группа EMI была разделена и продана различным компаниям. 1 апреля 2013 года EMI Music Japan была поглощена Universal Music Japan, прекратила свое существование как компания и была переименована в EMI Records Japan . [16] Таким образом, все дальнейшие релизы Мацутои будут осуществляться через Universal Music Japan .
В 2013 году было объявлено, что песня Мацутои «Hikouki Gumo » будет использована в качестве заключительной темы фильма студии Ghibli «Ветер крепчает» (Kaze Tachinu) . [17]
Мацутоя был награждён Медалью Почёта с Пурпурной Лентой в весеннем списке почётных наград 2013 года, опубликованном 29 апреля. Медаль вручается в знак признания художественного, академического или спортивного вклада. [18]
Как автор песен и автор текстов, Юми Мацутоя написала сотни песен для Hi-Fi Set , Асами Кобаяси , Кэндзи Савады , Хироми Го , Тосихико Тахары , Рейми и многих других артистов. Некоторые из них стали большими хитами, например, «Ichigo Hakusho o Mou Ichido» (исполняется Banban, 1975) и «Machibuse» (исполняется Seiko Miki, Hitomi Ishikawa, первоначально выпущена в 1975). Многие из ее хитов были спеты идол-певицей Seiko Matsuda . Несколько песен, спетых Мацудой, достигли первого места в чарте синглов Oricon, включая «Akai Sweet Pea», «Nagisa no Balcony» (1982) и «Hitomi wa Diamond» (1986). Эти синглы являются одними из самых известных песен Мацуды. Мацутоя сотрудничала со многими авторами песен и текстов, среди которых Ёсуи Иноуэ , Такаши Мацумото , Коки Митани , Кунихико Касэ [яп.] , Сидзука Идзюин . Она также была соавтором японского текста песни Sugar Shuffle , написанной Линси де Пол и Барри Блю , вместе с Асами Кобаяши, которая появилась на альбоме Кобаяши Cryptograph в 1984 году. [19] Когда она пишет песни для других музыкантов, она часто использует псевдоним Курета Карухо (呉田軽穂) . Это пародия на имя Греты Гарбо .
На ее ранних альбомах несколько известных японских авторов-исполнителей 1970-х годов, которые еще не добились успеха в то время, пели в качестве бэк-вокалистов; Тацуро Ямашита , Таэко Онуки , Акико Яно и Минако Ёсида. Ямашита обычно аранжировал припевные части ее песен в 70-х годах. Но в более поздние годы он раскритиковал ее музыкальную карьеру конца 1980-х годов в своей собственной песне под названием «Queen of Hype Blues». За свою карьеру, охватывающую более 30 лет, Мацутоя пела дуэтами со многими певцами; включая Такао Кисуги, Тосинобу Куботу , Масуми Окада и Такао Таджиму .
Она также записала несколько совместных синглов с другими музыкантами. В 1985 году она выпустила песню "Imadakara" с Казумасой Одой и Казуо Дзайцу. Она была в основном написана Одой и Мацутоей, аранжирована Рюити Сакамото и сыграна бывшими участниками Sadistic Mika Band . На живом мероприятии, проведенном в июне того же года, добавив Мацутою в качестве вокалиста, группа воссоединилась как "Sadistic Yuming Band" и исполнила эту песню.
В 1986 году Мацутоя написал "Kissin' Christmas", заглавную песню для телепрограммы, совместно с Кейсуке Куватой , лидером Southern All Stars . Эта песня, появившаяся только на ТВ, была совместной работой двух самых успешных японских авторов песен. Однако песня никогда не была выпущена ни в каком формате.
В 1992 году Мацутоя и Карл Смоки Ишии объединились для сингла "Ai no Wave". Она написала его и би-сайд "Roman no Dengon" вместе с ним. В том же году Ишии выпустила "Kimi ga Irudake de", пятый по продажам сингл в Японии. Поэтому сингл естественным образом поднялся на вершину хит-парада. Название "Roman no Gengon" было самопародией на их песни; он был назван под "Rouge no Dengon" Мацутои и "Roman Hikou" Коме Коме Клуба.
Когда ее популярность быстро пошла на спад в конце 1990-х, она записала песню с популярной группой Pocket Biscuits. Они сотрудничали над синглом «Millennium» в 2000 году, но он не достиг ожидаемого успеха.
В 2002 году она написала песню "Koi no Signal" для группы Coming Century, саб-юнита популярного бой-бэнда V6 . По сравнению с другими песнями Coming Century того времени, текст песни был более искренним и оптимистичным.
В 2005 году Мацутоя сформировала группу под названием «Yumi Matsutoya and Friends of Love the Earth» с четырьмя восточноазиатскими артистами: Диком Ли из Сингапура, Лим Хён Джу из Южной Кореи , Амином и Сюй Кэ из Китая. Мацутоя написала песню «Smile Again» для новой группы, и она была выпущена только на iTMS. Когда Мацутоя появилась на концерте Expo 2005 в сентябре того же года, они появились в качестве гостей и спели эту песню. В канун Нового года того же года они появились в японской традиционной ежегодной телевизионной музыкальной программе Kohaku Uta Gassen и исполнили «Smile Again». В следующем году Мацутоя перезаписала песню и выпустила ее в своем альбоме A Girl in Summer . Осенью 2006 года в этот отряд добавилось больше участников. У них был только один концерт и выпущен новый сингл «Knockin' at the Door» на CD.
В 2006 году она написала песню «Still Crazy for You» для Crazy Cats , японской комедийной команды, популярной в конце 1950-х и 1960-х годах, и спела дуэтом с вокалистом Кей Тани . [20] Она была выпущена как первый новый сингл группы с 1986 года и поднялась на 14-е место в чарте Oricon. Это была самая высокая позиция в чарте, которой они когда-либо достигали. [21]
В 2012 году Юми приехала в Лондон, чтобы записать " A Whiter Shade of Pale " с Procol Harum , группой, которую она считала источником вдохновения для своего творчества. Она спела дуэтом с Гэри Брукером в этой новой версии классики 1967 года, включающей три куплета и гитарное соло Джеффа Уайтхорна . Затем Юми и Procol Harum отыграли серию декабрьских концертов в крупных городах Японии, один из которых был записан для последующего показа по телевидению.
В опросе 2006 года среди людей в возрасте от 10 до 49 лет в Японии компания Oricon Style обнаружила, что песня номер один по продажам "Valentine's Radio" (1 606 780 копий) является третьей по популярности песней ко Дню святого Валентина в Японии. Самой популярной песней был дебютный сингл Sayuri Kokushō 1986 года " Valentine Kiss ", который был продан тиражом всего 317 000 копий. Другими песнями в пятерке лучших были (по порядку): "Love Love Love" из Dreams Come True (2 488 630 копий), "Happy Happy Greeting" из Kinki Kids (608 790 копий) и " My Funny Valentine " Майлза Дэвиса . [22]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)