Международный типографский стиль — это системный подход к графическому дизайну , который возник в 1930–1950-х годах, но продолжал развиваться на международном уровне. Он считается основой швейцарского стиля . [1] [2] Он расширил и формализовал модернистские типографские инновации 1920-х годов, которые частично возникли из таких художественных движений, как конструктивизм (Россия), De Stijl (Нидерланды) и в Баухаусе (Германия). [3] Международный типографский стиль оказал глубокое влияние на графический дизайн как часть модернистского движения, повлияв на многие области, связанные с дизайном, включая архитектуру и искусство. Он подчеркивает простоту, ясность, читабельность и объективность. [4] Отличительными чертами стиля являются асимметричные макеты, использование сетки , шрифтов без засечек, таких как Akzidenz Grotesk и Helvetica , а также выровненный по левому краю и рваный по правому краю текст. Стиль также связан с предпочтением фотографии вместо иллюстраций или рисунков. Во многих ранних работах в стиле международного типографского стиля типографика использовалась в качестве основного элемента дизайна в дополнение к ее использованию в тексте, и именно по этой причине стиль получил свое название. [5] [6] Влияние этого графического движения можно увидеть в стратегии и теории дизайна и по сей день.
Существуют трудности в определении границ международного типографского стиля. Иногда этот термин рассматривают как синоним понятия «швейцарский стиль» — явления, получившего широкое распространение в международной типографике и швейцарском дизайне в 1950-х и 1960-х годах. [7] Однако международный типографский стиль и швейцарский стиль — это разные явления. [8] Традиционно термин «международный типографский стиль» используется как название, определяющее состояние международной графики в 1920-х и 1930-х годах. [9] Понятие «швейцарский стиль» обычно ограничивается 1950-ми и 1960-ми годами и ассоциируется с универсальными графическими системами этого периода. [10] [11] Несмотря на споры и разночтения, эти термины иногда используются как взаимозаменяемые.
«Международный типографский стиль» содержательно связан с понятием « международный стиль» в архитектуре. Это явление, в свою очередь, относят к 1930–1960-м годам и связывают с выставкой «Современная архитектура: международная выставка», которая прошла в 1932 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке . [12] Визуальная система международного стиля легла в основу общей художественной доктрины в различных областях дизайна и легла в основу международного типографского стиля. [13] [14]
Стиль возник из желания представлять информацию объективно, без влияния ассоциированного смысла. Международный типографский стиль развивался как модернистское графическое движение, которое стремилось передавать сообщения ясно и универсально простым способом. Две основные швейцарские школы дизайна ответственны за ранние годы Международного типографского стиля. Графическая техника дизайна, основанная на сетке, которая началась в 19 веке, стала источником вдохновения для модификации базового курса в Базельской школе дизайна в 1908 году. Вскоре после этого, в 1918 году Эрнст Келлер стал профессором в Kunstgewerbeschule Zürich и начал разрабатывать курс графического дизайна и типографики. Он не преподавал своим студентам какой-либо определенный стиль, а скорее преподавал философию стиля, которая диктовала, что «решение проблемы дизайна должно вытекать из ее содержания». [15] Эта идея решения дизайна, вытекающего из самой проблемы, была реакцией на предыдущие художественные процессы, сосредоточенные на «красоте ради красоты» или «создании красоты как цели самой по себе». В своей работе Келлер использует простые геометрические формы, яркие цвета и вызывающие образы, чтобы еще больше прояснить смысл, стоящий за каждым дизайном. Среди других пионеров можно назвать Тео Балмера и Макса Билла .
В 1950-х годах произошла дистилляция элементов международного типографского стиля в семейства шрифтов без засечек, такие как Univers . Univers проложил путь Максу Мидингеру и его соавтору Эдуарду Хоффману для разработки шрифта Neue Haas Grotesk, который позже был переименован в Helvetica . Целью Helvetica было создание чистого шрифта, который можно было бы применять к более длинным текстам и который был бы легко читаемым. Движение начало объединяться после того, как в 1959 году началось периодическое издание под названием New Graphic Design , которое редактировалось несколькими влиятельными дизайнерами, сыгравшими важную роль в развитии международного типографского стиля. Формат журнала представлял многие важные элементы стиля — визуально демонстрируя содержание — и был опубликован на международном уровне, таким образом, распространив движение за пределы границ Швейцарии. Один из редакторов, Йозеф Мюллер-Брокманн , «искал абсолютную и универсальную форму графического выражения посредством объективной и безличной презентации, взаимодействуя с аудиторией без вмешательства субъективных чувств дизайнера или пропагандистских приемов убеждения». [16] Многие из работ Мюллера-Брокмана содержат большие фотографии как объективные символы, призванные передавать его идеи особенно ясным и мощным образом.
После Второй мировой войны международная торговля начала расти, а отношения между странами неуклонно укреплялись. Типографика и дизайн имели решающее значение для развития этих отношений — ясность, объективность, глифы без региона и символы необходимы для общения между международными партнерами. Международный типографский стиль нашел свою нишу в этом коммуникативном климате и распространился дальше за пределы Швейцарии, в Америку.
Одним из первых американских дизайнеров, объединивших швейцарский дизайн со своим собственным, был Рудольф де Харак . [17] Влияние международного типографского стиля на собственные работы де Харака можно увидеть в его многочисленных дизайнах обложек книг для издательства McGraw-Hill в 1960-х годах. На каждой обложке указано название книги и автор, часто выровненные по сетке — выровненный слева, рваный справа. Одно яркое изображение покрывает большую часть обложки, освещая тему конкретной книги. Международный типографский стиль был принят корпорациями и учреждениями в Америке с 1960-х годов и в течение почти двух десятилетий. Одним учреждением, особенно преданным этому стилю, был Массачусетский технологический институт . [18]
В течение 1900-х годов другие движения, основанные на дизайне, формулировали, влияли и находились под влиянием международного типографского движения. Эти движения возникли в рамках взаимоотношений между художественными областями, включая архитектуру, литературу, графический дизайн, живопись, скульптуру и т. д.
De Stijl было голландским художественным движением, которое получило известность в период между 1917 и 1931 годами. [19] Называемая неопластицизмом, эта художественная стратегия стремилась отразить новый утопический идеал духовной гармонии и порядка. Это была форма чистой абстракции посредством сведения к основам формы и цвета, применяя вертикальные и горизонтальные макеты, используя только черный, белый и основные цвета. Сторонниками этого движения были такие художники, как Пит Мондриан , Вильмош Хусар и Барт ван дер Лек, а также такие архитекторы, как Геррит Ритвельд , Роберт ван 'т Хофф и Дж. Дж. П. Ауд .
Баухаус был немецким движением, которое подчеркивало чистоту геометрии, отсутствие орнаментации и девиз «форма следует за функцией». Это была школа мысли, которая сочетала ремесло с изящными искусствами и была основана Вальтером Гропиусом . Целью было работать над сущностью отношения «форма следует за функцией», чтобы способствовать стилю, который можно было бы применить ко всем проблемам дизайна; Международный Стиль.
Конструктивизм — это художественная/архитектурная философия, возникшая в России в 1920-х годах. Стиль развивается посредством различных механических объектов, которые объединяются в абстрактные подвижные структурные формы. Отличительными чертами движения являются геометрическая редукция, фотомонтаж и упрощенные палитры.
Супрематизм , возникший в 1913 году, — еще одно русское художественное течение, также сосредоточенное на упрощении и чистоте геометрических форм для выражения духовных ценностей.
Все эти движения, включая международные типографские стили, определяются редукционистской чистотой как визуально убедительной стратегией передачи сообщений посредством геометрических и цветовых иерархий.
Мантра Баухауса «форма следует за функцией» применяется к дизайну в духе Международного типографского движения. Движение было структурировано путем сосредоточения на деталях, точности, ремесленном мастерстве, системах образования и подходе, технической подготовке, высоких стандартах печати и инновационном применении шрифтов. [20] Теория вращается вокруг критического подхода к разработке системы, специфичной для представленной проблемы дизайна.
Например, один из основателей стиля Эрнст Келлер утверждал, что дизайнерское решение всегда должно уважительно относиться к своему содержанию.
Хорошим сравнением является структура, которая определяет математическую задачу. Для определенных типов задач используются только определенные уравнения. Аналогично можно работать с этими уравнениями только определенными способами. С Международной типографикой и другими связанными с ней философиями контекст дизайна имеет решающее значение для получения ответа. [ оригинальное исследование? ]
Каждый дизайн, выполненный с учетом международного типографского стиля, начинается с математической сетки, поскольку сетка является «наиболее читаемым и гармоничным средством структурирования информации». [15] Затем наносится текст, чаще всего выровненный по левому краю и рваный по правому. Для текста выбраны шрифты без засечек, стиль шрифта, который, как считали ранние дизайнеры движения, «[выражает] дух более прогрессивной эпохи» [15] и фокусируется на доставке содержания, а не на украшении. [20] Helvetica , шрифт, названный в честь латинского названия Швейцарии, описывается как синоним швейцарского дизайна; [21] другие характерные шрифты, связанные со стилем, включают Univers и Akzidenz-Grotesk . [20]
Объективная фотография — еще один элемент дизайна, призванный представлять информацию четко и без какого-либо убеждающего влияния пропаганды или коммерческой рекламы. Такой сильный акцент на порядке и ясности исходит от ранних пионеров движения, которые считали, что дизайн — это «социально полезная и важная деятельность... дизайнеры определяют свою роль не как художники, а как объективные каналы для распространения важной информации между компонентами общества». [15]