Мелвин Ховард Торме (13 сентября 1925 — 5 июня 1999) [1] по прозвищу « Бархатный туман » — американский музыкант, певец, композитор , аранжировщик , барабанщик, актёр и автор. Он сочинил музыку к « Рождественской песне » («Каштаны, жарящиеся на открытом огне») и написал текст в соавторстве с Бобом Уэллсом . Торме выиграл две премии «Грэмми» и был номинирован в общей сложности 14 раз. [2]
Мелвин Ховард Торме родился в Чикаго , штат Иллинойс , в семье Уильяма Дэвида Торме, еврейского иммигранта из Польши , и Бетти Торме (урожденная Сопкин), уроженки Нью-Йорка . [3] [4] [5] Он окончил среднюю школу Гайд-парка . [6] Будучи вундеркиндом, он впервые профессионально выступил в четыре года с оркестром Кун-Сандерса , исполнив песню « You're Driving Me Crazy » в чикагском ресторане Blackhawk . [7]
Он играл на барабанах в группе барабанщиков в начальной школе Шекспира. С 1933 по 1941 год он снимался в радиопрограммах «Роман Хелен Трент» и «Всеамериканский мальчик Джек Армстронг» . Свою первую песню он написал в 13 лет. Три года спустя его первая опубликованная песня «Lament to Love» стала хитом для руководителя группы Гарри Джеймса .
С 1942 по 1943 год он был участником группы под руководством Чико Маркса из братьев Маркс . Он был певцом и барабанщиком, а также создал несколько аранжировок. [8] В 1943 году Торме дебютировал в кино в первом фильме Фрэнка Синатры , мюзикле «Выше и выше» . [8] Его появление в мюзикле « Хорошие новости» 1947 года сделало его кумиром подростков. [ нужна цитата ]
В 1944 году он сформировал вокальный квинтет Mel Tormé and His Mel-Tones по образцу Фрэнка Синатры и The Pied Pipers . The Mel-Tones, в которую входили Лес Бакстер и Джинни О'Коннор, выпустили несколько хитов как в составе группы Арти Шоу , так и самостоятельно, в том числе « What Is This Thing Called Love? » Коула Портера. -влиятельные вокальные группы, [9] прокладывающие путь, за которым позже последовали The Hi-Lo's , The Four Freshmen и The Manhattan Transfer .
Торме был уволен из армии США в 1946 году и вскоре вернулся к жизни на радио, телевидении, кино и музыке. [8] В 1947 году он начал сольную певческую карьеру. Его выступления в Копакабане в Нью-Йорке побудили местного диск-жокея Фреда Роббинса дать ему прозвище «Бархатный туман» в честь его высокого тенора и плавного вокального стиля. Торме ненавидел это прозвище. Он самоуничижительно называл это «голосом бархатной лягушки». [10] Как сольный певец, он записал несколько романтических хитов для Decca и с оркестром Арти Шоу для Musicraft (1946–1948). В 1949 году он переехал в Capitol , где его первая пластинка «Careless Hands» стала его единственным хитом номер один. Его версии « Again » и « Blue Moon » стали фирменными песнями. Его композиция California Suite , вдохновленная «Manhattan Tower» Гордона Дженкинса , стала первым 12-дюймовым долгоиграющим альбомом Capitol. Примерно в это же время он стал пионером крутого джаза . [ нужна цитата ]
У него была радиопрограмма Mel Tormé Time , которая появлялась на недолговечной системе Progressive Broadcasting System в 1950-х годах. [11]
С 1955 по 1957 год он записал семь вокальных джазовых альбомов для лейбла Red Clyde's Bethlehem Records , все с группами под руководством Марти Пейча , в первую очередь с Мелом Торме и Марти Пейхом Дек-Тетте . Он стал известен своими аранжировочными способностями, заслужив уважение музыкантов. [8]
В своей книге 1994 года «Мои учителя пения » Торме назвал Пэтти Эндрюс, солистку группы «Сестры Эндрюс» , одной из самых успешных групп шоу-бизнеса 1940-х годов, одной из своих любимых вокалисток, сказав:
На их счету больше хитов, чем можно сосчитать, и одной из главных причин их популярности была Пэтти Эндрюс. Она стояла посреди своих сестер, расставив ноги и исполняя соло, а также с энтузиазмом и уверенностью пела ведущие партии. Такому пению, как она пела, нельзя научить, его нельзя изучить по книгам, его нельзя записать. Многолетний опыт певицы и широко открытые уши были ее единственными учителями, и она хорошо усваивала уроки. [12]
Хотя большую часть своей карьеры он посвятил джазовому пению, Торме глубоко ценил классическую музыку , особенно Фредерика Делиуса и Перси Грейнджера . [13] Рок-н-ролл он считал «трехаккордовым навозом». [14]
В 1960-х и 70-х Торме исполнял каверы на поп-мелодии того времени, никогда не задерживаясь надолго на одном лейбле. У него было два второстепенных хита: его запись "Mountain Greenery" 1956 года, которая имела больший успех в Соединенном Королевстве, где достигла 4-го места; и его песня в стиле R&B 1962 года " Comin' Home Baby " в аранжировке Клауса Огермана , которая достигла 13-го места в Великобритании. Последняя запись побудила певицу джаза и госпела Этель Уотерс сказать, что «Торме - единственный белый человек, который поет с душой чернокожего». Позже на "Comin' Home Baby" исполнили кавер Куинси Джонс и Кай Виндинг .
В 1960 году Торме появился в телевизионной криминальной драме «Дэн Рэйвен» с Доном Даббинсом . У него была роль в межкультурном вестерне « Иди как дракон» с Джеком Лордом в главной роли . Он сыграл «Дьякона», цитирующего Библию стрелка, который защищает владелицу салуна и учит молодого китайца искусству быстрого рисования. В одной из сцен он говорит будущей жертве: «Помолись, брат Мастерс. Ты труп», а затем выполняет обещание. Как Сэмми Дэвис-младший и Роберт Фуллер , Торме был настоящим экспертом по быстрому розыгрышу . Он также спел заглавную песню шоу. [15]
В 1963–1964 годах Торме написал песни и аранжировки для «Шоу Джуди Гарланд» , где трижды появлялся в качестве гостя. Когда между ним и Гарландом возник спор, его уволили. Несколько лет спустя, после смерти Гарланд, его время, проведенное с ее шоу, стало темой его первой книги « Другая сторона радуги с Джуди Гарланд в рассветном патруле» (1970). Хотя книга получила высокую оценку, некоторые сочли, что она рисует чрезмерно нелестную картину Гарланда и что Торме преувеличил свой вклад в программу; это привело к безуспешному иску семьи Гарланд. [16]
В 1967 году он появился вместе с Люсиль Болл в двухсерийном эпизоде шоу Люси — «Главная улица США» — в роли Мела Тинкера, автора песен, который надеется сохранить характер своего маленького городка. Торме также написал песню, которая дала название серии, и исполнил ее с Боллом.
Торме девять раз появлялся в качестве гостя в роли самого себя (и один раз в роли ангела-хранителя) в ситуационной комедии 1980-х годов « Ночной суд» . Главный герой, судья Гарри Стоун, которого играет Гарри Андерсон , был изображен как беззастенчивый поклонник Торме, и Андерсон разделял это восхищение в реальной жизни; он произнесет панегирик на похоронах Торме. Торме появился в рекламе Mountain Dew и в эпизоде ситкома 1995 года « Сейнфельд » (« Джимми ») в роли самого себя. Он записал версию песни Ната Кинга Коула « Straighten Up and Fly Right » со своим сыном, певцом Стивом Марч-Торме . [17] Он работал со своим другим сыном, телевизионным сценаристом и продюсером Трейси Торме , над «Слайдерами» . В эпизоде 1996 года, озаглавленном «Великие парни», Торме показан как версия самого себя из параллельной вселенной, в которой он певец кантри-музыки и также является информатором ФБР. [18]
В мультфильме Warner Bros. 1988 года «Ночь живой утки » Даффи Дак должен петь перед несколькими монстрами, но ему не хватает хорошего певческого голоса, поэтому он вдыхает вещество под названием «Eau de Tormé» и поет, как Мел Торме, который предоставил вокал. [10] : с. 176
31 декабря 1988 года Торме вел двухчасовое развлекательное шоу под названием «С Новым годом, США» на телевидении PBS . [19]
Возрождение вокального джаза в 1970-х годах стало для Торме успешным периодом. Его живые выступления восстановили ему репутацию джазового певца. Он выступал до 200 раз в год на площадках по всему миру. В 1976 году он получил премию Эдисона (голландский эквивалент «Грэмми ») как лучший певец мужского пола и премию DownBeat как лучший джазовый певец мужского пола. [1] В течение нескольких лет его выступления в пабе Michael's в Верхнем Ист-Сайде неофициально открывали осенний сезон кабаре в Нью-Йорке .
В течение 1980-х и 1990-х годов он часто выступал с Джорджем Ширингом , записав вместе шесть альбомов для Concord Records . [20] Об этом периоде Ширинг писал:
Невозможно представить себе более совместимого музыкального партнера... Я смиренно заявляю, что у нас с Мэлом был лучший музыкальный брак за многие годы. Мы буквально дышали вместе во время наших бесчисленных выступлений. Как выразился Мел, мы были двумя телами одного музыкального разума. [21]
Он воссоединился с Марти Пэйчем для тура и альбомов Mel Tormé and the Marty Paich Dektette – In Concert Tokyo и Mel Tormé and the Marty Paich Dektette – Reunion . Он выступал с биг-бэндом Роба МакКоннелла и записал песни Mel Tormé, Rob McConnell and the Boss Brass . В 1995 году он гастролировал с Кеном Пепловски . [8] На протяжении большей части позднего периода своей карьеры трио Мела состояло из Джона Колианни , [22] фортепиано; Джон Лейтам, бас, и Донни Осборн, ударные. С этой группой Торме записал 6 альбомов и гастролировал по всему миру. В некоторых случаях к Мелу и этой группе присоединялись Док Северинсен и его оркестр, Морин Макговерн и Клео Лэйн/Джон Данкворт, а приглашенными дирижерами на симфонических концертах были Боб Крогстад и Кейт Локхарт.
Торме выступил в качестве гостя на альбоме 1983 года Born to Laugh at Tornadoes прогрессивной поп-группы Was (Not Was) . Торме спел сатирическую джазовую песню «Zaz Turned Blue» о подростке, который задохнулся в результате эротического удушья («Стив сжал его шею / Он понял, какого черта») – и который мог или не мог получить повреждение головного мозга в результате результат («Теперь он много играет в бильярд/И, как правило/У него глупая ухмылка/На подбородке»). [23]
В 1991 году Торме опубликовал Traps, the Drum Wonder , биографию барабанщика Бадди Рича , который был его другом с тех пор, как Рич покинул морскую пехоту в 1944 году. Он также владел и играл на ударной установке, которую барабанщик Джин Крупа использовал в течение многих лет. Джордж Спинк, казначей Чикагского института джаза с 1978 по 1981 год, вспоминал, что Торме играл на этой ударной установке на Чикагском джазовом фестивале 1979 года с Бенни Гудманом в песне « Sing, Sing, Sing ». [24]
Среди книг Торме - «Другая сторона радуги» (1970), мемуары о том, как он работал музыкальным руководителем телешоу Джуди Гарланд; Ловушки, барабанное чудо (1991), биография Бадди Рича; Мои учителя пения: размышления о пении популярной музыки (1994); Виннер (1978) роман; и « Это было не все бархатно» (1988), его автобиография.
Торме написал более 250 песен, некоторые из которых стали стандартами. Он часто писал аранжировки для песен, которые пел. Он сотрудничал с Бобом Уэллсом над его самой популярной композицией « Рождественская песня » (1946); они написали песню в изнуряюще жаркий и солнечный день в Калифорнии, садясь и придумывая все самые «зимние» вещи, которые только могли прийти в голову, в попытке охладиться; первым он был записан Нэтом Кингом Коулом . Торме сказал, что написал музыку за 45 минут [25] и что она не входит в число его любимых, назвав ее «моей рентой». [10]
Мел Торме был женат четыре раза. Его браки закончились разводом, за исключением последнего. У него осталась жена Али; пятеро детей: Стив Марч-Торме , Мелисса Торме-Марч и Трейси , Дейзи и Джеймс Торме ; и двое приемных детей, Кэрри Торме и Курт. Трейси была сценаристом и продюсером. Джеймс Торме — джазовый вокалист из Лос-Анджелеса, Калифорния. Стив Марч-Торме также музыкант, который живет и работает в Эпплтоне, штат Висконсин. [26]
8 августа 1996 года инсульт положил конец 65-летней певческой карьере Торме. В феврале 1999 года он был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . Он умер от очередного инсульта 5 июня 1999 года в возрасте 73 лет. Он похоронен на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. В своем восхвалительном эссе Джон Эндрюс писал: [27]
Стиль Торме во многом схож со стилем его кумира Эллы Фицджеральд . Оба прочно укоренились в эпохе свинга, но оба, казалось, были способны использовать инновации в области бибопа, чтобы их выступления звучали свежо и современно. Как и Синатра, они пели с идеальной дикцией и раскрывали эмоциональное содержание текстов посредством тонких изменений фразировок и гармонии. Для баллад характерно перефразирование оригинальной мелодии, которая всегда казалась сделанной со вкусом, соответствующей и уважительной к видению автора песен. В отличие от Синатры, и Фицджеральд, и Торме, скорее всего, отрывались во время динамичного номера с несколькими скат- припевами, используя свои голоса без слов для импровизации соло, как на духовых или язычковых инструментах.
Дети и пасынки:
