Месса (официально: МЕССА: Театральная пьеса для певцов, игроков и танцоров ) — музыкальное театральное произведение, написанное Леонардом Бернстайном на текст Бернстайна и дополнительный текст и слова Стивена Шварца . По заказу Жаклин Кеннеди , премьера состоялась 8 сентября 1971 года под управлением Мориса Пересса и хореографа Элвина Эйли . [1] В постановке использовались костюмы Фрэнка Томпсона . [1] Представление было частью открытия Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. [2] Премьера мессы в Европе состоялась в 1973 году, Джон Мосери дирижировал Йельским симфоническим оркестром в Вене. [3]
Работа основана на Тридентской мессе Католической церкви . Литургические отрывки поются в основном на латыни , хотя «Sanctus» включает части на иврите. Месса также включает дополнительные тексты на английском языке, написанные Бернстайном, Стивеном Шварцем [4] и Полом Саймоном (который написал первое четверостишие тропа «Half of the People»). Работа предназначена для театральной постановки, но она также была исполнена в стандартной концертной обстановке.
Первоначальный критический отклик, включая рецензию в The New York Times , был в основном негативным, [1] но запись работы, выпущенная Columbia Records, имела отличные продажи. [5]
Концепция мессы возникла из трех источников: опыта Бернстайна в качестве дирижера на похоронах Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году в соборе Святого Патрика на Манхэттене ; двухсотлетия Бетховена в Вене в 1970 году; и небольшой пьесы «Простая песня», которую он написал для фильма Франко Дзеффирелли 1972 года « Брат Солнце, сестра Луна» , прежде чем выйти из этого проекта после трех месяцев, в течение которых он работал с Леонардом Коэном . [6] [7] [8]
К Полу Саймону также обращались за музыкой и текстами для «Brother Sun, Sister Moon» , но он тоже отказался. [9] Однако четверостишие, написанное им во время рассмотрения заказа, позже было представлено Бернстайну для использования в его мессе . [10]
Первоначальный состав состоял из священника, трех хоров и алтарников. Полный классический оркестр играл в яме, в то время как музыканты на сцене, включая рок-группу и марширующий оркестр, выступали и взаимодействовали на сцене.
Произведение начинается с предварительно записанной 4-частной противоположной музыки вокальных солистов и ударных. Результирующая какофония прерывается гитарой и Священником, поющим "A Simple Song".
Несмотря на первоначальный широкий эклектизм (вызывающий ассоциации с прохладным джазом , марширующими оркестрами , мировой музыкой , лютеранским хоралом и классическим модернизмом), все исполнители находятся в явной гармонии и согласии. Однако во время мессы уличный хор начинает выражать сомнения и подозрения относительно необходимости Бога в их жизни и роли мессы. Уличный хор поет латинские тексты, пока не доходит до строки, которую они искажают в жалобу или корыстное хвастовство; то есть «dona nobis pacem» (на английском: «даруй нам мир») превращается в уличный хор: «Дай нам мир СЕЙЧАС!» Таким образом, Бернстайн переплетает и противопоставляет социальный комментарий и молитву.
Горечь и гнев уличного хора продолжают расти и делают каждую последующую медитацию более резкой. В эмоциональной кульминации пьесы растущая какофония жалоб хора наконец прерывает возвышение Тела и Крови ( пресуществленных хлеба и вина). Жрец в яростной ярости швыряет освященную гостию , помещенную в богато украшенную крестообразную дароносицу , и чашу, разбивая их об пол. Во время этого святотатства другие актеры падают на землю, как мертвые, в то время как Жрец поет соло. Это соло смешивает неверие хора с его собственным кризисом веры. Он чувствует себя измотанным и задается вопросом, куда делась сила его изначальной веры. В конце своей песни он тоже падает.
Снова начинается соло a capella, похожее на птицу (Святой Дух) (теперь флейта, а не гобой), проносясь тут и там из разных динамиков в зале, наконец, «приземляясь» на одной ясной ноте. Служитель алтаря, отсутствовавший во время конфликта, затем снова поет гимн хвалы Богу «Sing God a Simple Song». [11] Это восстанавливает веру трех хоров, которые присоединяются к служителю алтаря, один за другим, в его гимне хвалы. Они говорят священнику «Pax tecum» (Мир вам) и заканчивают гимном, испрашивая Божьего благословения. Последние слова произведения: «Месса окончена; идите с миром».
Ход работы следующий. [12]
Бернстайн написал мессу для большого оркестра и хора , а также включил в нее группы на сцене (уличные музыканты). Бернстайн разделил оркестр на две части: струнные , клавишные и некоторые ударные находятся в яме ; в то время как деревянные духовые , медные духовые , гитары , синтезаторы и другие ударные находятся на сцене. Инструментовка следующая:
Сценический оркестр :
Бернстайн включил примечание о том, что музыканты сценического оркестра должны быть одеты в мантии и также выступать в качестве актеров. Бернстайн также зашел так далеко, что включил сноску о том, что басист и клавишник блюзовой группы, а также клавишник, басист и барабанщик рок-группы должны быть набраны в качестве ударников для сценического оркестра для второй части.
Уличные музыканты :
В своих инструкциях Бернстайн указал, что на ударных инструментах должны играть уличные музыканты.
Федеральное бюро расследований вело досье на Бернстайна из-за его левых взглядов. Летом 1971 года Бюро предупредило Белый дом , что латинский текст мессы может содержать антивоенные послания, которые могли бы смутить президента Никсона, если бы он посетил премьеру и вежливо аплодировал. [13] Слухи о таком заговоре Бернстайна просочились в прессу. По словам Гордона Лидди , советник Белого дома Джон Дин заявил, что произведение было «определенно антивоенным и антиистеблишментским и т. д.» [14] В итоге Никсон не присутствовал на премьере; Никсон описал это решение в прессе как акт вежливости по отношению к Жаклин Кеннеди Онассис, потому что он чувствовал, что официальное открытие «действительно должно быть ее вечером». [15]
Большая часть оригинального состава воссоединилась для постановки в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в июле 1972 года.
Европейская премьера « Мессы» состоялась в июле 1973 года в венском Концертхаусе с участием студентов Йельского университета , венского хора и Йельского симфонического оркестра под управлением Джона Мосери . Мосери, ученик композитора, учившийся в Тэнглвуде , был тогда преподавателем Йельского университета и руководителем студенческого оркестра. Он дирижировал произведением в Йельском университете осенью 1972 года, когда композитор решил взять труппу и оркестр за границу. Amberson Enterprises Бернстайна спонсировала постановку, в которой участвовали исполнители-любители из-за ограничений профсоюза на выезд труппы Центра Кеннеди за границу. Майкл Хьюм, сын музыкального критика The Washington Post Пола Хьюма , исполнил партию священника. Тед Либби, позже музыкальный критик The New York Times и The Washington Post , был членом Street Chorus, как и телевизионный актер Роберт Пикардо .
Спектакль Йель/Вена был снят для телевидения австрийской вещательной системой ORF под руководством Брайана Ларджа , известного продюсера фильмов с живой музыкой. На сегодняшний день этот спектакль не был выпущен на видео, хотя он несколько раз транслировался в Соединенных Штатах каналом PBS в серии «Театр в Америке». Продюсеры биографии PBS Leonard Bernstein: Reaching for the Note использовали отрывки из фильма, поскольку не удалось найти никаких других высококачественных кадров. Дизайн, режиссура и колорит постановки напоминают 1960-е и 1970-е годы, когда Godspell , Hair и Jesus Christ Superstar использовали схожие анархические стили для представления тем контркультуры на сцене.
11 и 12 марта 1974 года в Университете Флориды Атлантик в Бока-Ратоне, штат Флорида, была представлена полностью поставленная постановка мессы . [16] Под руководством Ричарда Райта в этом премьерном представлении во Флориде Роберт Терри Уидден играл роль священника, а хореографом выступила Шэрон Брукс.
Первое британское представление было поставлено в театре Ковентри 16 мая 1976 года Университетом Уорика с Симфоническим оркестром города Бирмингем , Камерным хором и хором Университета Уорика, Хором мальчиков Саутенда, Лондонским хором, танцевальной компанией Cycles, поп-группой Cameron, дирижером Роем Уэйлсом , Робертом Карпентером Тернером в качестве ведущего и продюсером Клайвом Баркером. Рой Уэйлс получил разрешение непосредственно от Леонарда Бернстайна в ноябре 1974 года на постановку этой британской премьеры после визита Бернстайна в Университет Уорика в октябре 1974 года, когда Рой Уэйлс дирижировал исполнением Чичестерских псалмов в его присутствии. Уэйлс дирижировал первым лондонским исполнением Чичестерских псалмов 10 июня 1966 года в Герцогском зале Королевской академии музыки . За исполнением мессы в Ковентри на следующий вечер последовало первое исполнение в Лондоне, в Королевском Альберт-холле , 17 мая 1976 года, и об этом написали в Financial Times Пол Гриффитс и Уильям Манн в The Times , оба от 18 мая 1976 года.
Большинство отзывов о премьере в Королевском Альберт-холле были смешанными, но выступление получило широкую похвалу. В Financial Times Гриффитс написал: «Учитывая такой плохой материал, это выступление было почти чудом пресуществления. Игра Симфонического оркестра города Бирмингем была полной, смелой и энергичной, как и пение Хора Уорикского университета, к которому присоединился превосходный Хор мальчиков из Саутенда. Рой Уэйлс явно подготовил свои силы исключительно хорошо».
В 1981 году Центр Кеннеди организовал постановку, посвященную десятилетию, под руководством Тома О'Хоргана и Джона Мосери, которая транслировалась 19 сентября 1981 года («Прямой эфир из Центра Кеннеди»). [17]
В 1982 году постановка была поставлена в берлинском Deutschlandhalle под управлением протеже Бернстайна Дэвида Чарльза Абеля , режиссером-постановщиком был Вольфганг Вебер, хореографом — Уильям Милье.
Спустя десять лет после постановки британской премьеры, Рой Уэйлс дирижировал австралийской премьерой 11 апреля 1986 года в Центре исполнительских искусств Квинсленда . Исполненные Брисбенским филармоническим оркестром , Брисбенским хором, певцами Квинслендской консерватории и Джонатаном Уэлчем в роли ведущего, постановка Джузеппе Сорбелло и хореография танцора Рут Гэбриел, выступления получили признание критиков.
В 2000 году месса была поставлена и исполнена в Ватикане в рамках празднования юбилея Римско-католической церкви 2000 года. Папа Павел Иоанн II посетил это особое событие.
19 ноября 2002 года хор Collegiate Chorale и оркестр St. Luke's поставили постановку в Нью-Йорке под управлением Роберта Басса . Священника сыграл Дуглас Уэбстер, а мальчика-сопрано спел Джеймс Бернетт Даннер. Среди солистов были Джеффри Блейсделл, Питер Бучи, Чарис Флиерманс, Д. Майкл Хит, Ян Хорват, Андре МакКормик, Уоррен Мур, Аника Нони Роуз, Лиз Куелер и Лори Ривера. Энтони Томмазини в своей статье в New York Times написал : «Оглядываясь назад, трудно понять враждебность, которую вызвало произведение. По общему признанию, текст явно антиистеблишментский и часто сентиментальный. Но после 11 сентября строчка вроде « Everybody who hates his brother is a killer» уже не кажется такой папочкой». Он похвалил некоторые моменты, но обвинил другие в том, что они звучали как «сделанная наспех работа». Он похвалил выступление и заключил: «Во многих отношениях месса — это настоящий беспорядок, но это зацепило этого бэби-бумера. Вот дядя Ленни пытается во всем этом разобраться. Вы должны любить этого парня». [18]
Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн представил гала-постановку мессы в Центре исполнительских искусств Краннерта с участием студентов-исполнителей театрального и танцевального факультетов и Школы музыки в октябре 2006 года в честь 75-летия Колледжа изящных и прикладных искусств. Рикардо Эррера исполнил партию священнослужителя; постановкой руководил Джеймс Загер, хореографом выступил Джон Дейгер, дирижером — Эдуардо Диасмуньос . Честер Элвес и Фред Штольцфус подготовили хор. [19]
В 2011 году состоялось несколько представлений мессы, посвященных 40-летию ее премьеры в 1971 году. Среди них были постановки, представленные Anchorage Concert Chorus, Alaska Children's Choir и Alaska Dance Theatre в концертном зале Atwood 18 и 20 марта в Анкоридже, Аляска, и Университетом Колорадо в Боулдере в концертном зале Boettcher (Денвер) 26 апреля. Полноценная постановка была показана в Центре исполнительских искусств Бенджамина и Мариан Шустер в Дейтоне, штат Огайо, 13 и 14 мая с участием Дейтонского филармонического оркестра под управлением Нила Гиттлмана и актеров, певцов и танцоров из Университета штата Райт под руководством Грега Хеллемса, хореографа Джины Вальтер и музыкального руководителя Хэнка Дальмана, а также детского хора Kettering с Джоном Райтом в роли священнослужителя и продюсером У. Стюартом. Макдауэлл. [20]
BBC провела мессу в рамках музыкального фестиваля Proms 2012 в Королевском Альберт-Холле . В церемонии приняли участие Мортен Франк Ларсен в качестве распорядителя, Национальный оркестр BBC Уэльса , Национальный хор BBC Уэльса и Национальный молодежный хор Уэльса.
Месса была исполнена 9 и 10 марта 2012 года в Театре фестиваля Аделаиды во время Фестиваля искусств Аделаиды 2012 года под управлением Кристьяна Ярви . Ведущим был Джубилант Сайкс , выступавший с Симфоническим оркестром Аделаиды , Абсолютным трио и Хором фестиваля Аделаиды и Детским хором. Среди солистов были Джеймс Эгглстоун, Кэролин Ферри, Лия Фланаган , Адам Гудберн, Лейн Хинчклифф, Дэвид Линн, Ник Лок, Бо Дэниел Лумо, Саманта Мак, Либби О'Донован, Марк Оутс, Кирсти-Энн Робертс, Гэри Роули, Даниэль Руджеро, Салли-Энн Рассел и Джеймс Скотт. Режиссером был Энди Пэкер, а руководителем хора был Карл Кроссин . Очень позитивный обзор в журнале Limelight [21] описал постановку как «смелую постановку смелой работы, которая не уклоняется от разоблачения противоречий и лицемерия жизни с религией или без нее». Это выступление было описано в рекламе фестиваля как «австралийская премьера» [22], но на самом деле было проведено несколько более ранних австралийских выступлений: в Сиднее в 1987 году Государственной консерваторией музыки Нового Южного Уэльса с Питером Казенсом в качестве ведущего, дирижером Рональд Смарт, в Брисбене в 1986 году Брисбенским хором [23] , в Мельбурне в 1989 году Государственным оркестром Виктории [ 24] и в Аделаиде на 52-м межвузовском хоровом фестивале в 2001 году. [25] [26]
Филадельфийский оркестр представил постановочную версию мессы в Центре исполнительских искусств имени Киммела с 30 апреля по 3 мая 2015 года. [27] Дирижировал Янник Незе-Сеген , а Кевин Вортманн исполнил партию священнослужителя. [28] Постановка была записана Deutsche Grammophon и выпущена в 2018 году в рамках празднования столетия Бернстайна. Музыкальная консерватория в Сиднее снова поставила мессу в Сиднейском оперном театре с Кристофером Хиллиером в роли священнослужителя и Эдуардо Диасмуносом в качестве дирижера в рамках столетия консерватории.
13, 14 и 15 ноября 2015 года состоялась полноценная постановка мессы в исполнении оперного, оркестрового и хорового отделений Школы музыки Блэра при Университете Вандербильта , а ведущим был Стивен Фиск. [29] Постановкой руководила Гейл Шей, хором руководил Такер Биддлкомб, а дирижёром был Робин Фонтейн.
В феврале 2018 года Лос-Анджелесский филармонический оркестр поставил постановку « Мессы» в концертном зале имени Уолта Диснея под руководством Элханы Пулитцер к столетию Бернстайна . [30] Затем постановка была возобновлена в Линкольн-центре для фестиваля Mostly Mozart в июле 2018 года . [31]
6 и 7 апреля 2018 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне Марин Олсоп дирижировала оркестром мессы, в состав которого вошли молодые музыканты из Chineke! Junior Orchestra и Национального молодежного оркестра Великобритании, а также лауреат премии «Тони» Пауло Сзот , исполнивший мессу Бернстайна . Исполнители: Национальный молодежный оркестр Великобритании, Chineke! Junior Orchestra, Марин Олсоп (дирижер), Пауло Сзот (священник), Майя Гривз (дискант), Фредди Джемисон (дискант), Лео Джемисон (дискант), Voicelab, Консерватория музыки и танца Тринити Лабан, Детская музыкальная группа Финчли, Средняя школа Avanti House (Харроу), Millennium Performing Arts, Школа исполнительских искусств Tring Park, Streetwise Opera, Woven Gold, Choir With No Name, Yeast Culture (визуальные эффекты), Технологическая школа Лилиан Бейлис (визуальные эффекты).
28 июля 2018 года Mass дебютировал на профессиональном уровне в Чикаго на фестивале Ravinia в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Постановочное выступление было частью фестивального сезона, посвященного Бернстайну в честь столетия композитора. Марин Олсоп дирижировал Чикагским симфоническим оркестром в его дебютном исполнении произведения. Пауло Сзот повторил свою роль празднующего на выступлении. Среди других исполнителей были Чикагский детский хор , Vocality и Highland Park High School Marching Band. Креативным директором постановки был Кевин Ньюбери. Выступление на бис было дано 20 июля 2019 года многими из тех же исполнителей и членов творческой группы. Выступление на бис было снято для сериала PBS Great Performances . Эпизод впервые вышел в эфир 16 мая 2020 года. [32] [33] [34]
6, 7, 8 и 9 декабря 2018 года в Школе музыки и танца и Школе театра, телевидения и кино Университета штата Сан-Диего состоялась постановка мессы с участием исполнителей оркестра, хоров, джазового отделения, Marching Aztecs и программы MFA в музыкальном театре с Андре Уордом в качестве распорядителя. Постановкой руководил Майкл Гердес.
10 и 12 мая 2019 года Школа музыки и танца Университета штата Сан-Хосе представила постановку « Мессы» в театральном центре Hammer в центре Сан-Хосе, штат Калифорния. Дирижер — Фред Коэн; режиссер-постановщик — Сандра Бенгочеа.
15, 17 и 18 сентября 2022 года, в качестве заключительного мероприятия празднования 50-летия Центра Кеннеди, Месса вернулась через 51 год после своей мировой премьеры на гала-открытии Центра в 1971 году. В постановке под руководством Элисон Мориц и хореографии Хоуп Бойкин приняли участие Национальный симфонический оркестр , дирижер Джеймс Гаффиган и лауреат премии имени Мэриан Андерсон 2020 года Уилл Ливерман в качестве распорядителя.
Хотя несколько выступлений транслировались по телевидению, ни одно из них не доступно в продаже. Существует одна версия на DVD:
