Мигель Шевалье (родился 22 апреля 1959 года в Мексике ) — французский цифровой и виртуальный художник. С 1978 года Мигель Шевалье использует компьютеры как средство выражения в области визуальных искусств. [1] [2] Он зарекомендовал себя на международном уровне как один из пионеров виртуального и цифрового искусства. [3] [4]
Его междисциплинарная и экспериментальная работа затрагивает вопрос нематериальности в искусстве, а также логику, вызванную компьютерами, такую как гибридизация, генеративность, интерактивность, сетевое взаимодействие. [5] В своей работе он развивает различные темы, такие как отношения между природой и искусственностью, наблюдение за потоком и сетями, организующими наши современные общества, воображаемость архитектуры и виртуальных городов, перенос образцов из исламского искусства в цифровой мир. Образы, которые он предлагает, постоянно подвергают сомнению наши отношения с миром. [6]
Его работы чаще всего представлены в виде цифровых инсталляций, спроецированных в большом масштабе. Он создает работы in-situ , которые пересматривают историю и архитектуру мест посредством цифрового искусства, давая им новую интерпретацию. Он также создает скульптуры с использованием 3D-печати или лазерной резки , которые материализуют его виртуальные вселенные. [7]
Мигель Шевалье был представлен на многочисленных выставках в музеях, художественных центрах и галереях по всему миру. [5] Он также реализует проекты в общественных и архитектурных пространствах. [5]
Биография
Детство и юность
Мигель Шевалье провел свое детство в Мексике, где его отец был университетским исследователем, изучающим историю Латинской Америки. Культурная и художественная среда, в которой он вырос, способствовала возникновению раннего интереса к искусству. Постоянными гостями семейного дома были художники-монументалисты Давид Альфаро Сикейрос , Руфино Тамайо или Диего Ривера , режиссер Луис Бунюэль и архитектор Луис Барраган , чье бурное использование цвета значительно повлияло на художника. [1] Влияние мексиканских художников впоследствии заметно в монументальном измерении работ художника, а также во внимании, которое он уделяет интеграции своего искусства в общественное пространство.
В подростковом возрасте он последовал за родителями в Мадрид, где его отец взял на себя управление Каса- де-Веласкес . [1] Он с большой страстью открывает для себя сокровища архитектуры чурригереско , а также картины европейских мастеров в музеях. В музее Прадо Мигель Шевалье имеет возможность открыть для себя работы Гойи , которые он описывает как эмоциональный шок. Техника воспроизведения в виде серии, такой как «Бедствия войны», глубоко затрагивает его, так же как и шелкографические работы Энди Уорхола . В 1974 году он также открыл для себя работы венесуэльского художника Карлоса Круса-Диеса, открыв для него кинетическое искусство .
Затем он переехал в Париж, культурное богатство и многочисленные выставки которого (включая выставку Марселя Дюшана в 1977 году и знаменитые выставки Париж-Нью-Йорк, Париж-Москва и Париж-Берлин в Центре Жоржа Помпиду ) стали для него откровением. [1]
Завершение обучения Мигеля Шевалье также включало несколько пребываний за границей: в Институте Пратта и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, благодаря стипендии Лавуазье от Министерства иностранных дел в 1984 году. [5] В Соединенных Штатах французский художник наконец получает доступ к первому программному обеспечению для рисования с помощью компьютера [1] и осознает надвигающуюся компьютерную революцию, которая должна преобразовать художественный подход к живописи, фотографии и видео. Аналогичным образом, его пребывание на вилле Кудзёяма в Киото, Япония, с 1993 по 1994 год оказалось основополагающим для усиления его отношений с природой, которую он уже испытал как вездесущую и пышную в Латинской Америке, и с которой он столкнулся в дзен-садах Киото , как с искусственным королевством, где все контролируется до мелочей. [1]
Карьера
В то время как конец 1970-х годов знаменует собой возвращение к живописи через свободную фигуративность и граффити , Мигель Шевалье стремится создать новый изобразительный сюжет в области живописи. С ростом присутствия компьютеров в средствах массовой информации и началом информационного общества в начале 1980-х годов Мигель Шевалье затем инвестирует в область цифрового искусства благодаря компьютерам, которые позволяют ему изменять, анимировать и экспериментировать с изображениями бесконечно. [1] [3] Однако доступ к ИТ-инструментам оставался затруднительным.
Его встреча с Сержем Экилби, инженером оптического центра CNRS , дала ему доступ к компьютерам Numelec, которые анализируют изображения путем последовательной обработки. [3] Инженеры CNRS также помогают ему писать небольшие части программного обеспечения, позволяя ему манипулировать этими изображениями. Таким образом, в 1982-1983 годах он создал свои первые цифровые работы с серией под названием «Baroque et Classic».
Конец 1980-х годов и рождение микрокомпьютеров стали поворотным моментом в практике Мигеля Шевалье, позволив ему приобрести персональный компьютер, а также цветной принтер. Эти технологические достижения дали художнику новую свободу творчества и открыли бесконечные возможности.
С появлением первых недорогих графических карт, способных вычислять тысячи полигонов, между 90-ми и 2000-ми годами, художник смог создать свои первые генеративные работы в 3D с его виртуальными садами под названием «Sur-Natures». [8] Быстрое развитие новых технологий, начиная с 2005 года, в частности, разработка все более мощных и доступных ПК, а также появление программ и движков с открытым исходным кодом, таких как Pure Data или Unity , привело Мигеля Шевалье к созданию, с помощью компьютерных ученых, генеративного и интерактивного программного обеспечения виртуальной реальности, такого как «Fractal Flowers», «Liquid Pixel», «Second nature» и «Terra incognita». [8] Появление 3D-принтеров также позволило ему исследовать материализацию виртуального с такими работами, как «Lilus Arythmeticus said to be Euclid». [7]
С развитием все более сложных цифровых работ Мигель Шевалье окружил себя командой специалистов в студии, которую он назвал La Fabrika, в честь фабрики Энди Уорхола . Эта мастерская и исследовательская лаборатория затем позволяет ему, вместе с компьютерными учеными, разработчиками и другими сотрудниками, экспериментировать со своими работами в больших масштабах. [7] [9] [10]
Мигель Шевалье также работает над продвижением признания области цифрового искусства в мире, активно участвуя в таких масштабных выставках, как Artistes & Robots в Большом дворце в 2018 году (кураторы: Лоренс Бертран Дорлеак и Жером Нотр) или Immaterial / Re-material: A Brief History of Computing Art в UCCA в Пекине в 2020 году (куратор: Жером Нотр). [7] Он также последовательно отвечал за различные преподавания, особенно для города Париж (ADAC), в Университете Анд в Боготе, в Университете Мексики и в Национальном центре искусств Мексики. [5] Он читал лекции в Высшей школе искусств и дизайна в Реймсе, в Школе изящных искусств в Ренне, в Школе изящных искусств в Меце и в Sciences Po Paris . [5]
Художественное произведение
Творчество Мигеля Шевалье представляет собой постоянный диалог с историей искусства, в непрерывности и метаморфозе лексики, для исследования и экспериментирования с новым изобразительным языком. [1] [11]
Потоки и сети
Представления о мире больше не сводятся к описанию территорий, а скорее к изучению потоков, движущих континенты, и, таким образом, к выражению способов, которыми современные технологии влияют на формирование новых образов земного шара, [12] Мигель Шевалье рано заинтересовался темой сетей. [1] Все потоки и сети, которые нас окружают (потоки данных, потоки информации, электрические сети, железнодорожные сети, семейные сети, сети отношений и т. д.), пересекаются и переплетаются. В своих работах Мигель Шевалье изучает их создание, стремится сделать их видимыми, материализовать их и создать связь между этими элементами. [1]
Вместо классических понятий близкого и далекого, медленного и быстрого для расчета протяженности и расстояний Мигель Шевалье использует понятия связей, непрерывного или прерывистого переплетения и отношений между пространствами для картографических инсталляций, таких как «Трансграничные», которые теперь устанавливаются на основе невидимых связей, информации и обменов, которые бродят по нашему миру. [12]
Мигель Шевалье объединяет свои проводные виртуальные вселенные с большими сетями, которые формируются и деформируются, создавая бесконечно обновляемые разнообразные вселенные, как показано в Digital Supernova. Элементы притягиваются, отталкиваются друг от друга, создавая ритм расширения и сжатия, похожий на дыхание и сливаясь с архитектурой, в которой они происходят.
Посетителям предлагается прогуляться по собору, посидеть в креслах и посмотреть на небеса. Эти цифровые пиксельные созвездия погружают посетителей в атмосферу, залитую светом и открытую в бесконечность.
Творчество Мигеля Шевалье также запечатлено темой пикселей, в связи с кинетическим искусством 70-х годов, пионеров цифрового мира. Увеличивая пиксель, как в Mini Voxels Light, художник создает абстрактное изображение, и зритель погружается в эту бесконечную вселенную огней и форм.
Работы: Crossborders, Mini Voxels Light, Digital Supernova
Цифровые арабески
Вдохновленный сказками «Тысячи и одной ночи» , Мигель Шевалье разработал виртуальный язык, создающий мир цветов и узоров, который, словно через калейдоскоп , преобразовал бы вселенную в созвездия. [13]
Начиная с исламского искусства , математического искусства, основанного на геометрии, а также мозаики , декоративного искусства, где фрагменты цветных камней, эмалей или даже керамики, размещенные рядом, образуют узоры или фигуры, художник преобразует фрагменты в пиксели, чтобы создать сгенерированные компьютером фигуры. [14] Эта цифровая геометрия, состоящая либо из кристаллов, как в Pixels Snow, либо из арабесок, как в Digital Arabesques, образует мир движущихся форм и цветов, как вселенную в процессе творения.
Во многих своих работах, таких как «Волшебные ковры», Мигель Шевалье интегрирует интерактивность с помощью датчиков, которые физически задействуют тело и его подвижность в пространстве. Зрителя побуждают двигаться так, чтобы работа реагировала в соответствии с его движениями. Таким образом, отношения с изображением строятся на идее движения, чтобы исследовать все его возможности и понять его более глубокий смысл. С помощью жеста посетитель вызывает изменение в работе, он вызывает или изменяет цвет, даже если он не может предвидеть и контролировать все реакции, за которые он отвечает.
Произведения искусства виртуальной реальности, скульптуры, напечатанные на 3D-принтере или вырезанные лазером, рисунки роботов или лазерная резка бумаги — используя цифровые инструменты и методы, Мигель Шевалье размножает эти необычные кристаллические фрактальные структурированные формы. [15]
Такие творения, как Ultra-Nature, имеют своей отправной точкой наблюдение за миром растений и его перенос в цифровую вселенную. Мигель Шевалье, вдохновленный своим детством, проведенным в Мексике, и путешествиями по Латинской Америке, где природа вездесуща и пышна, а также японскими садами [1] , создает виртуальные сады, которые исследуют связь между природой и искусственностью, которые теперь сосуществуют и взаимно обогащают друг друга, поэтическим и метафорическим образом.
В таких работах, как Herbarius '2059', жизненные процессы каждого из этих творений вдохновлены моделями, разработанными Французским национальным институтом агрономических исследований (INRA). [16] Виртуальные сады Мигеля Шевалье используют алгоритмы, заимствованные из биологии, что позволило ему создать вселенные искусственной жизни, эффекты роста, пролиферации и исчезновения. Такие работы, как Extra-Natural, также имеют интерактивный компонент с использованием датчиков. Каждый из цветов реагирует на прохождение посетителей в соответствии с его ориентацией: растения изгибаются слева направо, цветочные венчики опадают, листья опадают, а цветы исчезают во взрыве тычинок. Легкость их танца, кажется, подводит итог мимолетности красоты и жизни. [17]
Эти искусственные райские уголки поэтически отражают наш нынешний мир, где природа все больше контролируется и обуславливается, где реальность и виртуальность, природа и искусственность все больше и больше взаимопроникают. Эти работы подвергают сомнению статус произведения искусства в цифровую эпоху и проблемы генетической манипуляции.
Мигель Шевалье, во время своих многочисленных путешествий по миру, питал размышления об урбанистике и городах, которые иллюстрируются с помощью различных средств (цифровая инсталляция, видео, цифровая печать, скульптуры...). С начала 90-х годов, используя цифровые технологии, как в Terra Incognita, художник транслирует новые формы современной жизни и городов сегодня: рост, бесконечное обновление, скорость, трансформация.
Поэтому Мигель Шевалье задается вопросом, как присвоить и транскрибировать город, столкнувшийся с умножением сетей. Компьютерные инструменты позволяют художнику исследовать эти новые цифровые города в их постоянно развивающемся мире. С помощью своих фиксированных или движущихся работ он создает города между реальностью и симуляцией, вписанные в трансформируемый пространственно-временной континуум. Он создает другой образ города, как в Light Meta-Cité.
Художник также исследует тело, как наука раскрывает его посредством медицинской визуализации (сканирование, МРТ, ультразвук, термография). [18] Вдохновленный этими новыми технологиями, которые дают беспрецедентное видение человеческого тела, как показано в Body Voxels, где человечество становится прозрачным, опутанным проводами, Мигель Шевалье пересматривает классику скульптуры в эстетике, связанной с цифровой сферой (пикселизация, сетка, вокселирование). [18]
С помощью этих различных творений Мигель Шевалье предупреждает нас о будущем, которого он боится: исчезновении природы, уничтоженной хаотичным городским вторжением, пожирающим ее. [16]
Работы: Terra Incognita, Body Voxels, Light Meta-Cité
Гранты и резиденции
2004 г. — резиденция художника в Риаде Дениз Массон, Марракеш (МАР)
2023 Цифровая красота , Ara Art Center, Сеул (Корея) [21]
2022 Digital Moirés , Ancienne Tour de refroidissement du Site d'Esch-Schifflange d'Arcelor Mittal, pour les Nuits de la Culture et Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la Culture, Эш-сюр-Альзетт (ЛЮКС)
2022 Bóvedas Celestes , Festival Gau Zuria, Eglise de la Encarnacion, Бильбао (Испания)
2022 Paradis Artificiels , Maison Elsa Triolet-Aragon, Сен-Арну-ан-Ивелин (Франция)
2021 Digital Abysses , Aqua Planet, остров Чеджу (Корея) [22]
2021 Digital Moirés , Espace Niemeyer, Париж (Франция) [23]
2015 Vortex , Галерея Лелии Мордок, Париж (Франция) [51]
2015 Paradis Artificiels , Domaine departemental de la Roche Jagu , Ploëzal (FRA)
2015 Французские институты Марокко: Дерб Лаалуж в Эс-Сувейре; Дар Бенжелун в Тетуане; Французский садовый институт в Агадире; Дар Бата-а-Фес (МАР) [52]
2014 Digital Paradise , Галерея Puerta Roja, Гонконг (CN)
2014 Волшебные ковры , Международный фестиваль Андрии Кастель деи Монди, Кастель дель Монте, Андрия (Италия) [53]
2014 Paradis Artificiels , Музей современного искусства, Сере (Франция) [54] [55]
2013 El Origen del mundo , Filux, Международный фестиваль де лас Люсес, Мексика, Дворец изящных искусств , Мексика (MEX) [56]
2013 Power Pixels , Центр искусств, Ангиен-ле-Бен (Франция) [57]
2013 Фрактальные цветы , Замок Сите-де -Каркассон (Франция)
2005 Sur-Natures in vitro , Центр Помпиду , Париж (Франция)
2004 Ультра-природа , Центральная станция метро, Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло (Норвегия)
1996 Негр Оро , Музей искусства Альвара и Кармен Т. де Каррильо Хиль, Мексика (MEX) [66]
Выступления 1992 года , Зимние и Летние Олимпийские игры, Альбервиль (Франция) и Барселона (СПН) [67]
1987 Барокко и классика , Центр современного искусства Гранит, Бельфор (Франция) [68]
Групповые выставки (избранные)
2023 Fait Machine – Code sur le fil , Миам, Сет (Франция) [69]
2023 Flowers Forever , Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Мюнхен (Германия) [70]
2022 Herbarius (Evolution) 2022 представлен на выставке Les Choses. Une histoire de la Nature morte в Лувре с 12 октября 2022 года по 23 января 2023 года в пространстве под названием «Sélectionner, Collectner, Classer» [71] [72]
2022 La couleur en mouvement , Галерея Вагнер, Париж (Франция) [72]
2022 Cinétique, Скульптура в движении , Espace Monte-Cristo, Париж (FRA)
2022 Art Basel , совместно с галереей Mayor, Messe Basel, Базель (Швейцария)
2021 Цветы в искусстве , Музей современного искусства АРКЕН, Ишой (ДНК) [73]
2021 Sur les chemins du paradis , Ле Францискан, Довиль (Франция)
2021 Скульптура на празднике! Экспозиция из 10 и коллекции Fondation Villa Datris , Fondation Villa Datris, Л'Иль-сюр-ла-Сорг (Франция)
^ Элизабет Кутюрье: «Aujourd'hui cet Artiste Novateur se voit sollicité par les plus grand musées et Fondations à travers le monde pour créer des проекций-инсталляций, зрелищных, гигантских и светящихся, которые погружаются в зрителя в безграничное количество мотивов и цветов. мувантес. Он является шеф-поваром файла новой эстетики, который находится на языке современной математики, а также в истории искусства и в новой главе саги о формах. » о Мигеле Шевалье (источник: artcomoedia.fr)
^ abcd «Мигель Шевалье: «Souvent les gens n'imaginent pas que pour que nos reves se realisent, il faut être aussi un Artiste предприниматель…»». Артистикрезо (на французском языке). 21 декабря 2020 г. Проверено 9 марта 2021 г.
^ абМигель Шевалье - Числовая служба творения «Художник использует все, что связано с временами и трудностью, после Даниэля Бюрена, утверждающего, что он представляет уровень 0 в живописи, изобретает в материале. Il m' Это очевидное устройство для поиска информации в 83–84 годах или на разговорах об информационном обществе. souhaité approfondir Auparavant, il était трудности с доступом к материальному обеспечению, которое происходит в эпоху в лабораториях или в телевизионных сетях. Определившись с демаршем по созданию чистых числовых произведений, я могу получить доверие инженеров в CNRS, который мне не нужен, чтобы попасть в ночь в Центр оптики, и получить большие расчеты с небольшими уроками. разработал премьеры цифровых произведений на тему природы и искусства. Я мне такой обратите внимание на то, что ординаторы m'offraient в форме тарелки для игры с миром живописи, на фотографии, на которой можно перерисовать à souhait, и на видео, которое соответствует емкости анимированных изображений. Mais ces ordinateurs étaient hors de prix pour les particuliers. Quant aux imprimantes, elles étaient strictement en noir et blanc, et je n’avais d’autre recurs que de photosier mes Creations sur l’écran pour les avoir en couleurs. В конце 80-х годов в микроинформатике с обычными сотрудниками, которые проверяют силы и цвета, которые я могу получить, я могу получить полную свободу творчества в 2D и меньшие логические генерации с помощью автоматизирует сотовые операторы. Мне кажется, что эти возможности безграничны и вечная трансформация. Elles представляют сказочный словарь форм и цветов, в котором вы можете работать над образом, выровнять его. Это число мне предлагает создать бесконечные вариации и телескоп различных изображений между всеми. В 90-летнем возрасте, в 2000–2005 годах, это была новая эпоха, в которой были представлены игры для подростков и детей, позволяющие погружаться в свет в 3D-режиме в течение времени, показывающего премьерные графические карты и приз модераторов. калькулятор миллиметров многоугольников. Это позволяет мне создавать первые генерируемые произведения в 3D с конституцией трав, состоящих из 18 зерен, которые создают сады добродетели в бесконечном названии "Sur-Natures". В период с 2005 по 2010 год ординаторы ПК, вернувшиеся из моих первых дней, с графическими картами, которые были в прошлом году плюс и плюс мощные, предлагали большой доступ к 3D-изображениям в мире и возможность создать добротные макеты. аниме — самые изысканные в игре света. La croissant des program et des moteurs 3D с открытым исходным кодом (свободный доступ и возможность изменения) в виде Pure Data или Unity,Я не могу позволить себе творить логику и интерактивность реальности, такие как «Фрактальные цветы», «Жидкий пиксель», «Вторая природа», «Земля инкогнита», а также то, что упражнение становится невозможным в машине калькулятора для гурманов и вычислений. .... Уже прошло 3 из 25 изображений в секунду! Эта сила расчета открывает путь к воображению в архитектуре, в мире кино и творчестве художественных произведений. Le chemin est désormais outvert à de nouvelles Innovations dont le créateur doit s'emparer pour explorer le champ infini des возможно». Беседовала Ариэлла Масбунджи
^ «Мигель Шевалье: «Je suis comme un realisateur qui travaille avec une petite équipe»». www.cnc.fr. Проверено 11 марта 2021 г.
^ "Погружение в числовое и добродетельное искусство Мигеля Шевалье" . Художник УП . Проверено 11 марта 2021 г.
↑ Сюй, Ливэй (14 февраля 2017 г.). «Встреча с Мигелем Шевалье на открытии этих установок для Центра Цзин Ан Керри 14 февраля 2017 года». www.thepaper.cn . Проверено 11 марта 2021 г.
^ аб Пи, Жак (2009). «Возвращение на Землю» (PDF) .
^ Рахди, Мохамед (2008). «L'Orient à l'épreuve de l'art numerique» (PDF) .
^ "Эль Ориген дель Мундо". www.miguel-chevalier.com . Проверено 15 июля 2021 г.
^ "Стол праздников 2013" . www.miguel-chevalier.com . Проверено 15 июля 2021 г.
^ "Происхождение мира 2013". Википедия (на французском). 2021-07-14 . Получено 2021-07-15 .
^ "La Vague Des Pixels 2012". www.miguel-chevalier.com . Получено 15 июля 2021 г. .
^ "Le Forum des Halles Pixellisé Мигеля Шевалье" . Телерама (на французском языке). 10 июня 2017 г. Проверено 15 июля 2021 г.
^ "Цифровой артист Мигель Шевалье установлен на Forum des Halles" . Connaissance des Arts (на французском языке). 26 апреля 2017 г. Проверено 15 июля 2021 г.
^ Лоуренс Бертран Дорлеак (2022), Les Chooses. Une histoire de la Nature morte (изд. Lienart), Париж, с. 119, ISBN978-2-35906-383-7{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ ab "Herbarius (Evolution) 2022". www.miguel-chevalier.com . Получено 2023-07-04 .