Высокая мода ( / ˌ oʊ t k uː ˈ tj ʊər / ⓘ ; Французское произношение: [ot kutyʁ]; по -французски«высокоешитье», «высокое шитье») — это создание эксклюзивнойодеждывысокого класса . Термин «от кутюр»происходит от французского языка: «haute» означает «высокий» или «элегантный», а «couture» переводится как «шитье» или «пошив одежды». Термин«от кутюр»обычно относится к определенному типу верхнейодежды, распространенному вЕвропес 16 по 18 века, или к верхней части современного платья, чтобы отличить ее отюбкиирукавов. Начиная с середины девятнадцатого века, Париж стал центром растущей промышленности, которая сосредоточивалась на изготовлении одежды из высококачественной, дорогой, часто необычной ткани, сшитой с чрезвычайным вниманием к деталям и отделанной самыми опытными и способными швеями - часто с использованием трудоемких ручных методов. [1][2]Coutureбуквально переводится с французского как «пошив одежды»,шитьеили рукоделие[3]и также используется как общее сокращение слова «откутюр»и часто может относиться к одному и тому же по духу. [4]
Во Франции термин « от кутюр» защищен законом и определяется Парижской торговой и промышленной палатой, базирующейся в Париже . Chambre Syndicale de la Haute Couture определяется как «регулирующая комиссия, которая определяет, какие дома моды имеют право быть настоящими домами высокой моды». Их правила гласят, что только «те компании, которые упоминаются в списке, составляемом каждый год комиссией при Министерстве промышленности, имеют право пользоваться» маркой высокой моды . [5] Chambre Syndicale de la Couture Parisienne — это ассоциация парижских кутюрье, основанная в 1868 году как результат средневековых гильдий , которые регулируют своих членов в отношении подделок стилей, дат открытия коллекций, количества представленных моделей, отношений с прессой. , вопросы права и налогов, а также рекламная деятельность. Формирование организации было осуществлено Чарльзом Фредериком Уортом . В 1930 году была организована дочерняя школа под названием L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Школа помогает привлекать новых дизайнеров в помощь домам высокой моды, которые существуют и сегодня. С 1975 года эта организация работает в рамках Французской федерации моды, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode . [6]
В ответ на нацистскую оккупацию Парижа в 1945 году были установлены более строгие критерии для термина « от кутюр» . [7] Чтобы заслужить право называть себя домом высокой моды и использовать термин « от кутюр» в своей рекламе и любым другим способом, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны следовать определенным правилам: [5]
Этот термин также широко используется для описания всей высокой моды, сшитой по индивидуальному заказу одежды, независимо от того, производится ли она в столицах моды Нью-Йорке , Париже и Милане . В любом случае этот термин может относиться к домам моды или модельерам , которые создают эксклюзивную и часто определяющую тенденции моду , или к созданной моде. Термин «от кутюр» также приобрел дальнейшее популярное значение, относящееся к деятельности, не связанной с пошивом одежды, такой как производство изобразительного искусства и музыки. [8]
От кутюр можно вспомнить еще в 17 веке. [9] Промышленность и потребление были юридически защищены уставами гильдий , которые требовали строгого соблюдения качества, количества и т. д. Женщины-портнихи, известные как кутюрье , получили привилегии гильдии в 1675 году. Уставы их гильдий позволяли этим женщинам приобретать право шить одежду. для женщин и детей, в то время как портные-мужчины сохраняли за собой право шить одежду для мужчин и мальчиков старше 8 лет. В этой империи работа кутюрье варьировалась от простого починки до мод (моды). Они выполняли штопку и переделку, а также шили прекрасные платья из роскошной ткани для членов королевской семьи и аристократии. Швеи были лишь частью этой сложной сети и процесса и включали отечественное производство, импортную продукцию и работу бок о бок с такими гильдиями, как кружевницы, мастера по изготовлению лент, торговцы модной одеждой, вышивальщицы, торговцы булавками и иголками и т. д. [10] Швеи не работали. государственные магазины, в отличие от портных, вместо этого полагались на молву и связи для привлечения элитной клиентуры. [11]
Франция XVIII века стала свидетелем резкого роста потребления одежды, и ученые задокументировали «революцию одежды», произошедшую между 1700 и 1789 годами. Она характеризовалась увеличением размера и стоимости гардеробов по всей стране, даже среди среднего и рабочего классов. Индустрия моды ожила, чтобы удовлетворить растущий спрос. [12]
Роуз Бертен , французский модельер королевы Марии-Антуанетты , можно отдать должное за то, что она привнесла моду и высокую моду во французскую культуру. [13] Посетители Парижа привозили одежду, которую затем копировали местные портнихи. Стильные женщины также заказывали в качестве моделей платья по последней парижской моде.
Поскольку железные дороги и пароходы облегчили путешествия по Европе, богатые женщины все чаще ездили в Париж за покупками одежды и аксессуаров. Французские закройщики и портные считались лучшими в Европе, а настоящая парижская одежда считалась лучше местных подделок. [14] [ нужна ссылка ]
Кутюрье ( француз : [ku.ty.ʁje] ) — это заведение или человек, работающий в индустрии моды одежды, который шьет оригинальную одежду на заказ для частных клиентов . Кутюрье может создать то, что известно как высокая мода . [15] Такой человек обычно нанимает модельеров и машинистов для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает не по найму. [ нужна цитата ]
Кутюрье Чарльз Фредерик Уорт широко считается отцом высокой моды , какой она известна сегодня. [16] [17] Хотя Уорт родился в Борне, Линкольншир , Англия, он оставил свой след во французской индустрии моды. [2] Произведя революцию в том, как раньше воспринималось пошив одежды, Уорт сделал так, что портниха стала художником по украшениям: модельером. Хотя он создавал единственные в своем роде проекты, чтобы порадовать некоторых из своих титулованных или богатых клиентов, он наиболее известен тем, что подготовил портфолио дизайнов, которые были показаны на живых моделях в House of Worth . Клиенты выбирали одну модель, указывали цвета и ткани и заказывали дубликат одежды, изготовленный по индивидуальному заказу в мастерской Уорта. Уорт сочетал индивидуальный пошив со стандартизацией, более характерной для индустрии готовой одежды , которая также развивалась в этот период.
По стопам Ворта следовали Callot Soeurs , Patou , Poiret , Vionnet , Fortuny , Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Balenciaga и Dior . Некоторые из этих домов моды существуют и сегодня под руководством современных дизайнеров.
В 1960-х годах группа молодых протеже , обучавшихся у более старших и признанных модельеров, включая Диора и Баленсиагу, покинула эти признанные дома высокой моды и открыла свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран , Пьер Карден , Андре Курреж , Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро . Уроженка Японии и проживающая в Париже Ханаэ Мори также преуспела в создании собственной линии.
Lacroix – один из домов моды, основанный в конце 20 века. Среди других новых домов были Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер . Из-за высоких затрат на производство коллекций высокой моды Лакруа и Мюглер с тех пор прекратили свою деятельность в сфере высокой моды . [18]
Для всех этих домов моды одежда, изготовленная на заказ, больше не является основным источником дохода, поскольку зачастую она стоит гораздо больше, чем она приносит от прямых продаж; это только добавляет ауру моды их предприятиям по производству готовой одежды и связанных с ней предметов роскоши, таких как обувь и парфюмерия , а также лицензированию предприятий, которые приносят компании большую прибыль. Именно их коллекции прет-а-порте доступны более широкой аудитории, добавляя всплеск гламура и ощущение высокой моды в гардеробы большего количества людей. [19] Дома моды по-прежнему создают одежду на заказ для рекламы, например, поставляя ее для мероприятий знаменитостей, таких как Met Gala . [20]
Среди недавних гостей были дома моды Кэти Пилл , Джеральда Уотлета , Николя Ле Кошуа [ 22 ] и Ма Ке (Уйонг). [23] На неделе высокой моды осень/зима 2008/2009 Эмануэль Унгаро выступал в качестве официального члена.
Текстиль — это ткань или материал, который дизайнеры используют для создания предмета одежды. История шелка зародилась в неолитическом Китае в рамках культуры Яншао (4-е тысячелетие до н. э.), где был обнаружен « Шелковый червь ». Азиатская элита начала использовать шелк в высокой моде. Со временем шелком начали торговать, что привело к созданию «Шелкового пути», который дал толчок экономике Китая. [24] Ценность шелка зависит от формы его использования, например, в качестве валюты. [25] Шелковая ткань состоит из волокон, которые производятся тутовым шелкопрядом, обитающим в основном в Китае. [25] Существуют различные виды шелка, используемые дизайнерами в текстильном мире, такие как дупиони , китайский шелк, парча , жаккард и атласный шелк. [26] Эти различные виды шелка часто используются для производства определенных стилей одежды. Например, шифоновый шелк используется для создания драпировки из-за того, что этот шелк более тонкий, чем другие; это облегчает движение и растекание ткани, тем самым облегчая процесс драпировки. [26]
Шерсть – это текстильное волокно, полученное от животных, таких как овцы , верблюды , верблюдовые , козы и другие волосатые млекопитающие . [27] Шерсть была впервые обнаружена и использовалась в основном для защиты от холодной погоды. [28] Не все типы шерсти приемлемы или считаются «тонкой» шерстью. Например, тонкая шерсть имеется только у четырех пород овец, остальные пятнадцать не считаются «тонкими». [26] Крашение шерсти – деликатная процедура, поскольку шерсть легко впитывает краску, поэтому важно соблюдать осторожность, чтобы не испортить шерсть. [26] Некоторые из более дорогих видов шерсти — это альпака , ангора , мохер , кашемир , верблюжья шерсть и шерсть викуньи ; каждая из этих шерсти имеет разную текстуру и мягкость. [26]