Мона Лиза ( / ˌ m oʊ n ə ˈ l iː s ə / MOH -nə LEE -sə ; итальянский : Джоконда [dʒoˈkonda] или Монна Лиза [ˈmɔnna ˈliːza] ; французский : Джоконда [ʒɔkɔ̃d] ) — портрет в пояс. Картина итальянского художника Леонардо да Винчи . Считающийся архетипическим шедевром итальянского Возрождения , [4] [5] он был описан как «самое известное, самое посещаемое, о котором больше всего пишут, о котором больше всего поют, [и] самое пародируемое произведение искусства в мир". [6] К новизне картины относятся загадочная экспрессия сюжета, [7] монументальность композиции, тонкая моделировка форм и атмосферный иллюзионизм. [8]
Традиционно считается, что на картине изображена итальянская дворянка Лиза дель Джокондо . [9] Он написан маслом на панели из белого тополя Ломбардии . Леонардо никогда не передал картину семье Джокондо. [10] Считалось, что он был написан между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ним еще в 1517 году. Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь является собственностью Французской Республики. С 1797 года он находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже .
Всемирная известность и популярность картины проистекают из ее кражи в 1911 году Винченцо Перуджи , который объяснил свои действия итальянским патриотизмом — убеждением, что она должна принадлежать Италии. Кража и последующее возвращение в 1914 году вызвали беспрецедентную огласку кражи произведений искусства и привели к публикации многих культурных изображений, таких как опера 1915 года «Мона Лиза» , два фильма начала 1930-х годов (« Кража Моны Лизы» и «Арсен Люпен ») и песня. Мона Лиза в записи Ната Кинга Коула — одна из самых успешных песен 1950-х годов. [12]
Мона Лиза – одна из самых ценных картин в мире. Ему принадлежит мировой рекорд Гиннеса за самую высокую известную стоимость страхования картин в истории — 100 миллионов долларов США в 1962 году, [13] что эквивалентно 1 миллиарду долларов США по состоянию на 2023 год [обновлять]. [14]
Название картины , известной на английском языке как «Мона Лиза» , основано на предположении, что на ней изображена Лиза дель Джокондо , хотя ее сходство сомнительно. Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари писал, что « Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его жены». [17] [18] [19] Монна по-итальянски — это вежливая форма обращения, происходящая от ma donna — аналогично мадам , мадам или миледи на английском языке. Это стало мадонной , а ее сокращение — монной . Название картины, хотя традиционно на английском языке пишется «Мона» , по-итальянски пишется как « Мона Лиза» ( «мона» — вульгарность по-итальянски), но на английском языке это встречается редко. [20] [21]
Лиза дель Джокондо была членом семьи Герардини из Флоренции и Тосканы и женой богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. [22] Считается, что картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа. [23] Итальянское название картины, «Джоконда» , означает «веселая» («счастливая» или «веселая») или, буквально, «веселая», игра слов на женской форме замужнего имени Лизы, Джокондо. [22] [24] На французском языке название «Джоконда» имеет то же значение.
Рассказ Вазари о Моне Лизе взят из его биографии Леонардо, опубликованной в 1550 году, через 31 год после смерти художника. Уже давно это самый известный источник информации о происхождении работы и личности натурщика. Помощник Леонардо Салаи после его смерти в 1524 году владел портретом, который в его личных бумагах назывался «Джоконда» , картина, завещанная ему Леонардо. [ нужна цитата ]
То, что Леонардо написал такую работу, и ее дата были подтверждены в 2005 году, когда ученый из Гейдельбергского университета обнаружил заметку на полях в издании 1477 года тома древнеримского философа Цицерона . Датированная октябрем 1503 года записка была написана современником Леонардо Агостино Веспуччи . В этой заметке Леонардо сравнивается с известным греческим художником Апеллесом , который упоминается в тексте, и утверждается, что Леонардо в то время работал над картиной Лизы дель Джокондо. [25] В ответ на сообщение об обнаружении этого документа Винсент Делёвен, представитель Лувра , заявил: «Леонардо да Винчи писал в 1503 году портрет флорентийской дамы по имени Лиза дель Джокондо. Об этом мы теперь уверены. К сожалению, мы не можем быть абсолютно уверены, что этот портрет Лизы дель Джокондо является картиной Лувра». [26]
Каталог -резонне Леонардо да Винчи (2019) подтверждает, что на картине, вероятно, изображена Лиза дель Джокондо, а единственной вероятной альтернативой является Изабелла д'Эсте . [27] Ученые разработали несколько альтернативных взглядов , утверждая, что Лиза дель Джокондо была предметом другого портрета, и идентифицируя по крайней мере четыре другие картины, упомянутые Вазари как Мона Лиза . [28] В качестве сюжета картины были предложены несколько других людей, [29] в том числе Изабелла Арагонская , [30] Сесилия Галлерани , [31] Костанца д'Авалос, герцогиня Франкавилла , [29] Пасифика Брандано/Брандино, Изабелла Гуаланда, Катерина Сфорца , Бьянка Джованна Сфорца , Салаи и даже сам Леонардо. [32] [33] [34] Психоаналитик Зигмунд Фрейд предположил, что Леонардо передал одобрительную улыбку своей матери Катерины Моне Лизе и другим произведениям. [35] [36]
Мона Лиза имеет сильное сходство со многими изображениями Девы Марии эпохи Возрождения , которая в то время считалась идеалом женственности. [37] Женщина сидит заметно прямо в кресле «поццетто», скрестив руки, что является признаком ее сдержанной позы. Ее взгляд устремлен на наблюдателя. Женщина кажется живой в необычайной степени, чего Леонардо добился своим методом нерисования контуров ( сфумато ). Мягкая растушевка создает неоднозначное настроение «в основном в двух чертах: уголках рта и углах глаз». [38]
Изображение натурщика в профиль в три четверти похоже на работы конца XV века Лоренцо ди Креди и Аньоло ди Доменико дель Мазьере . [37] Цёлльнер отмечает, что общее положение натурщика можно проследить до фламандских моделей и что «в частности, вертикальные срезы колонн по обе стороны панели имели прецеденты во фламандской портретной живописи». [39] Вудс-Марсден цитирует портрет Бенедетто Портинари Ганса Мемлинга (1487 г.) или итальянские имитации, такие как подвесные портреты Себастьяно Майнарди, для использования лоджии , которая имеет эффект посредника между натурщиком и далеким пейзажем, что является особенностью отсутствует на более раннем портрете Джиневры де Бенчи работы Леонардо . [40]
Картина была одним из первых итальянских портретов, на которых изображен натурщик перед воображаемым пейзажем, [42] а Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу . [43] Загадочная женщина изображена сидящей в открытой лоджии с темными основаниями колонн по обе стороны. Позади нее обширный пейзаж переходит в ледяные горы, извилистые тропы и далекий мост, дающий лишь малейшие признаки человеческого присутствия. Линию горизонта Леонардо решил разместить не на шее, как у Джиневры де Бенчи , а на уровне глаз, связав таким образом фигуру с пейзажем и подчеркнув загадочный характер картины. [40] Мост на заднем плане был идентифицирован Сильвано Винченти как четырехарочный мост Ромито ди Латерина этрусско - римских времен недалеко от Латерины , Ареццо, через реку Арно . [44] Другие мосты с похожими арками, предложенные в качестве возможных мест, имели больше арок. [44]
У Моны Лизы нет четко видимых бровей и ресниц, хотя Вазари подробно описывает брови. [45] [a] В 2007 году французский инженер Паскаль Котт объявил, что его сканы картины со сверхвысоким разрешением доказывают, что Мона Лиза изначально была нарисована с ресницами и бровями, но со временем они постепенно исчезли, возможно, в результате чрезмерной очистки. [48] Котт обнаружил, что картина несколько раз переделывалась, с изменениями в размере лица и направлении взгляда. Он также обнаружил, что на одном слое объект был изображен с многочисленными шпильками и головным убором, украшенным жемчугом, который позже был очищен и закрашен. [49]
Было много предположений относительно модели и пейзажа картины. Например, Леонардо, вероятно, добросовестно нарисовал свою модель, поскольку ее красота не считается одной из лучших, «даже если измерять ее по стандартам позднего кватроченто (15 век) или даже XXI века». [50] Некоторые историки восточного искусства, такие как Юкио Ясиро , утверждают, что пейзаж на заднем плане картины был создан под влиянием китайской живописи , [51] но этот тезис оспаривается из-за отсутствия четких доказательств. [51]
Исследование, проведенное в 2003 году профессором Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета, показало, что улыбка Моны Лизы исчезает при наблюдении прямым зрением, что называется фовеальной . Из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, он менее приспособлен для непосредственного улавливания теней; однако периферийное зрение хорошо различает тени. [52]
Исследования, проведенные в 2008 году профессором геоморфологии Университета Урбино и художником-фотографом, показали, что пейзаж Моны Лизы похож на некоторые виды региона Монтефельтро в итальянских провинциях Пезаро и Урбино , а также Римини . [53] [54]
Из работ Леонардо да Винчи « Мона Лиза» — единственный портрет, подлинность которого никогда серьезно не подвергалась сомнению, [55] и одна из четырех работ (остальные — «Святой Иероним в пустыне» , «Поклонение волхвов» и «Тайная вечеря» ), авторство которых избежал споров. [56] Он начал работать над портретом Лизы дель Джокондо , модели Моны Лизы , к октябрю 1503 года. [25] [26] Некоторые полагают, что работа над Мона Лизой была начата в 1503 или 1504 году во Флоренции. [57] Хотя Лувр утверждает, что картина «несомненно была написана между 1503 и 1506 годами», [8] историк искусства Мартин Кемп говорит, что существуют некоторые трудности с точным подтверждением дат. [22] Алессандро Веццози считает, что картина характерна для стиля Леонардо в последние годы его жизни, после 1513 года. [58] Другие ученые утверждают, что, учитывая историческую документацию, Леонардо написал бы работу 1513 года. [59] По словам Вазари, «после того, как он задержался над ней на четыре года, [он] оставил ее незавершенной». [18] В 1516 году король Франциск I пригласил Леонардо работать в Кло-Люсе недалеко от замка Амбуаз ; Считается, что он взял с собой «Мону Лизу» и продолжил работу над ней после переезда во Францию. [32] Историк искусства Кармен К. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, продолжал совершенствовать работу до 1516 или 1517 года. [60] Правая рука Леонардо была парализована ок. 1517 , [61] , что может указывать на то, почему он оставил «Мону Лизу» незавершенной. [62] [63] [64] [б]
в. 1505 , [66] Рафаэль выполнил набросок пером и тушью, на котором колонны, окружающие объект, более заметны. Эксперты единодушны во мнении, что в основу картины лег портрет Леонардо. [67] [68] [69] Другие более поздние копии Моны Лизы , например, находящиеся в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна и Художественном музее Уолтерса , также демонстрируют большие боковые колонны. В результате возникло мнение, что Мону Лизу обрезали. [70] [71] [72] [73] Однако к 1993 году Франк Зёлльнер заметил, что поверхность живописи никогда не обрезалась; [74] это было подтверждено серией тестов в 2004 году. [75] Ввиду этого Винсент Делёвен , куратор итальянской живописи XVI века в Лувре, утверждает, что эскиз и эти другие копии, должно быть, были вдохновлены другим версия, [76] , в то время как Цёлльнер утверждает, что эскиз может быть создан по мотивам другого портрета Леонардо на тот же предмет. [74]
В протоколе визита Луи д'Арагона в октябре 1517 года говорится, что Мона Лиза была казнена для покойного Джулиано Медичи , управляющего Леонардо в Бельведере, Вена , между 1513 и 1516 годами [77] [78] [c] — но это скорее всего это была ошибка. [79] [d] По мнению Вазари, картина была создана для мужа модели, Франческо дель Джокондо. [80] Ряд экспертов утверждали, что Леонардо сделал две версии (из-за неопределенности относительно ее датировки и заказчика, а также ее судьбы после смерти Леонардо в 1519 году, а также разницы в деталях в эскизе Рафаэля, что можно объяснить вероятность того, что он сделал эскиз по памяти). [66] [69] [68] [81] Гипотетический первый портрет с выдающимися колоннами был заказан Джокондо ок. 1503 г. и оставался незавершенным во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 г. Второй, построенный по заказу Джулиано де Медичи ок. 1513 г. , был бы продан Салаи Франциску I в 1518 г. [e] и сегодня находится в Лувре. [69] [68] [81] [82] Другие полагают, что была только одна настоящая Мона Лиза , но мнения относительно двух вышеупомянутых судеб разделились. [22] [83] [84] В какой-то момент в 16 веке на картину был нанесен лак . [3] Он хранился во дворце Фонтенбло, пока Людовик XIV не перенес его в Версальский дворец , где он оставался до Французской революции . [85] В 1797 году он был выставлен на постоянную экспозицию в Лувре. [11]
После Французской революции картина была перенесена в Лувр, но некоторое время провела в спальне Наполеона ( ум. 1821) во дворце Тюильри . [85] Мона Лиза не была широко известна за пределами мира искусства, но в 1860-х годах часть французской интеллигенции начала провозглашать ее шедевром живописи эпохи Возрождения. [86] Во время франко-прусской войны (1870–1871) картина была перенесена из Лувра в Брестский арсенал . [87]
В 1911 году картина еще не пользовалась популярностью среди мирской публики. [88] 21 августа 1911 года картина была украдена из Лувра. [89] На следующий день картину впервые пропустил художник Луи Беру . После некоторой путаницы относительно того, фотографировалась ли где-нибудь картина, Лувр закрыли на неделю для расследования. Французский поэт Гийом Аполлинер попал под подозрение, был арестован и заключен в тюрьму. Аполлинер обвинил в этом своего друга Пабло Пикассо , которого вызвали на допрос. Позже оба были реабилитированы. [90] [91] Настоящим виновником был сотрудник Лувра Винченцо Перуджа , который помог построить витрину картины. [92] Он совершил кражу, войдя в здание в обычные часы, спрятавшись в чулане для метел и выйдя с картиной, спрятанной под пальто, после закрытия музея. [24]
Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картину Леонардо следовало вернуть в итальянский музей. [93] Перуджа, возможно, был мотивирован партнером, чьи копии оригинала значительно вырастут в цене после кражи картины. [94] После двух лет хранения Моны Лизы в своей квартире Перуджа потерял терпение и был пойман, когда пытался продать ее Джованни Поджи , директору галереи Уффици во Флоренции . Он выставлялся в галерее Уффици более двух недель и вернулся в Лувр 4 января 1914 года. Перуджа отсидел шесть месяцев в тюрьме за это преступление и был прославлен в Италии за свой патриотизм. [91] Через год после кражи журналист Saturday Evening Post Карл Декер написал, что встретил предполагаемого сообщника по имени Эдуардо де Вальфьерно , который утверждал, что организовал кражу. Фальсификатор Ив Шодрон должен был изготовить шесть копий картины для продажи в США, скрыв при этом местонахождение оригинала. [94] Декер опубликовал отчет о краже в 1932 году. [96] [12]
Во время Второй мировой войны его снова вывезли из Лувра и перевезли сначала в замок Амбуаз, затем в аббатство Лок-Дьё и замок Шамбор , а затем, наконец, в музей Энгра в Монтобане . [12] [97]
В 1956 году вандал облил кислотой Мону Лизу , когда она находилась на временной выставке в Монтобане, попав в ее нижнюю часть. [98] Позже в том же году, 30 декабря 1956 года, боливийский Уго Унгаза Вильегас бросил камень в Мону Лизу , когда она выставлялась в Лувре. Он сделал это с такой силой, что разбил стеклянную витрину и выбил пятно пигмента возле левого локтя. [99] Картина была защищена стеклом, поскольку несколькими годами ранее мужчина, утверждавший, что влюблен в картину, порезал ее лезвием бритвы и попытался украсть. [100] С тех пор пуленепробиваемое стекло использовалось для защиты картины от дальнейших атак. Впоследствии, 21 апреля 1974 года, когда картина экспонировалась в Токийском национальном музее , женщина обрызгала ее красной краской в знак протеста против неспособности этого музея обеспечить доступ для людей с ограниченными возможностями. [101] 2 августа 2009 г. россиянка, расстроенная отказом в гражданстве Франции, бросила керамическую чашку, купленную в Лувре; Судно разбилось о стеклянную оболочку. [102] [103] В обоих случаях картина не пострадала.
За последние десятилетия картину трижды временно перемещали для проведения ремонта в Лувре: в период с 1992 по 1995 год, с 2001 по 2005 год и снова в 2019 году. [104] Новая система очередей, введенная в 2019 году, сокращает количество времени. Посетителям музея приходится стоять в очереди, чтобы увидеть картину. После прохождения очереди у группы есть около 30 секунд, чтобы увидеть картину. [105]
29 мая 2022 года мужчина-активист, переодетый женщиной в инвалидной коляске, бросил торт в защитное стекло, закрывающее картину, очевидно, пытаясь привлечь внимание к проблеме изменения климата . [106] Картина не пострадала. [107] Мужчину арестовали и поместили в психиатрическую больницу в Главном управлении полиции. [108] Расследование было начато после подачи жалобы Лувром. [109] 28 января 2024 года двое нападавших из группы защитников окружающей среды Riposte Alimentaire («Возмездие за еду») облили супом защитное стекло картины, требуя права на «здоровую и экологически чистую пищу» и критикуя современное состояние сельского хозяйства. [110]
В начале 21 века французский учёный Паскаль Котт выдвинул гипотезу о скрытом портрете под поверхностью картины. Он проанализировал картину в Лувре с использованием технологии отражающего света, начиная с 2004 года, и представил косвенные доказательства своей теории. [111] [112] [113] Котт признает, что его расследование проводилось только для подтверждения его гипотез и не должно рассматриваться как окончательное доказательство. [112] [83] На нижнем портрете изображена модель, смотрящая в сторону, и в нем отсутствуют боковые колонны, [114] но он не соответствует историческим описаниям картины. И Вазари, и Джан Паоло Ломаццо описывают субъекта как улыбающегося, [17] [115] в отличие от субъекта на предполагаемом портрете Котта. [112] [83] В 2020 году Котт опубликовал исследование, в котором утверждалось, что на картине есть подрисовка , перенесенная из предварительного рисунка с помощью техники спольверо . [116]
Мона Лиза сохранилась более 500 лет, и международная комиссия, созванная в 1952 году, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранности». [75] Она так и не была полностью восстановлена, [117] поэтому нынешнее состояние отчасти связано с различными консервационными обработками, которым картина подверглась. Подробный анализ, проведенный мадам де Жиронда в 1933 году, показал, что предыдущие реставраторы «действовали с большой сдержанностью». [75] Тем не менее, лак , нанесенный на картину, потемнел даже к концу 16 века, а агрессивная очистка и повторное лакирование в 1809 году удалили часть самой верхней части красочного слоя, в результате чего картина стала размытой. лицо фигуры. Несмотря на обработку, о Моне Лизе хорошо заботились на протяжении всей ее истории, и хотя деформация панели вызвала у кураторов «некоторое беспокойство», [118] команда консерваторов 2004–2005 годов с оптимизмом смотрела на будущее работы. [75]
В какой-то момент Мона Лиза была удалена из первоначальной рамы. Неограниченная панель из тополя свободно деформировалась при изменении влажности, в результате чего в верхней части панели образовалась трещина, доходящая до линии роста волос фигуры. В середине XVIII - начале XIX века в заднюю часть панели на глубину примерно одной трети толщины панели были вставлены две ореховые скобы в форме бабочки . Это вмешательство было умело выполнено и успешно стабилизировало трещину. Где-то между 1888 и 1905 годами, или, возможно, во время кражи картины, верхняя скоба выпала. Более поздний реставратор заклеил и обклеил образовавшуюся розетку и трещину тканью. [119] [120]
Картина хранится в строгом климат-контроле в футляре из пуленепробиваемого стекла. Влажность поддерживается на уровне 50% ±10%, а температура поддерживается в пределах от 18 до 21 °C. Чтобы компенсировать колебания относительной влажности, корпус дополнен слоем силикагеля , обработанного для обеспечения относительной влажности 55%. [75]
Поскольку опора тополя Моны Лизы расширяется и сжимается при изменении влажности, картина несколько искажается. В ответ на деформацию и вздутие, произошедшие во время хранения во время Второй мировой войны, а также для подготовки картины к выставке в честь 500-летия со дня рождения Леонардо, в 1951 году Мона Лиза была оснащена гибкой дубовой рамой с буковыми перемычками. Эта гибкая рамка, которая используется в дополнение к описанной ниже декоративной рамке, оказывает давление на панель, предотвращая ее дальнейшую деформацию. В 1970 году поперечины из бука были заменены на кленовые после того, как было обнаружено, что древесина бука заражена насекомыми. В 2004–2005 годах группа по консервации и исследованию заменила поперечины клена на поперечины платана, а также была добавлена дополнительная металлическая поперечина для научного измерения деформации панели. [ нужна цитата ]
За свою историю Мона Лиза имела множество различных декоративных рамок из-за изменений вкусов на протяжении веков. В 1909 году коллекционер произведений искусства графиня де Беаг дала портрету его нынешнюю рамку, [121] произведение эпохи Возрождения, соответствующее историческому периоду Моны Лизы . Края картины хотя бы один раз за всю ее историю обрезались, чтобы поместить картину в различные рамки, но ни одна часть исходного красочного слоя не была обрезана. [75]
Первой и самой масштабной зарегистрированной чисткой, покраской и подкраской Моны Лизы была мойка и покраска Моны Лизы в 1809 году, предпринятая Жаном-Мари Хустоулом, который отвечал за реставрацию картин для галерей Музея Наполеона . Работа включала в себя очистку спиртом, подкраску и покраску картины. В 1906 году реставратор Лувра Эжен Денизар выполнил акварельную ретушь на участках красочного слоя, нарушенных трещиной в панели. Денизард также отретушировал края картины лаком, чтобы замаскировать участки, которые изначально были закрыты старой рамой. В 1913 году, когда картина была восстановлена после кражи, Денизара снова пригласили работать над « Моной Лизой» . Денизарду было приказано очистить картину без растворителя и слегка подправить несколько царапин на картине акварелью. В 1952 году слой лака на фоне картины был выровнен. После второго нападения 1956 года реставратору Жану-Габриэлю Гулинату было поручено подправить акварелью повреждения левого локтя Моны Лизы . [75]
В 1977 году в задней части панели было обнаружено новое заражение насекомыми из-за установки перемычек, предохраняющих картину от деформации. Его тут же обработали четыреххлористым углеродом , а затем обработали оксидом этилена . В 1985 году пятно снова обработали четыреххлористым углеродом в качестве профилактической меры. [75]
6 апреля 2005 года, после периода кураторского обслуживания, записи и анализа, картина была перенесена на новое место в Государственном зале музея. Он выставлен в специально построенном помещении с климат-контролем за пуленепробиваемым стеклом. [122] С 2005 года картина освещалась светодиодной лампой , а в 2013 году была установлена новая светодиодная лампа мощностью 20 Вт, специально разработанная для этой картины. Лампа имеет индекс цветопередачи до 98 и сводит к минимуму инфракрасное и ультрафиолетовое излучение, которое в противном случае могло бы испортить картину. [123] Реконструкция галереи, где сейчас находится картина, финансировалась японской телекомпанией Nippon Television . [124] По состоянию на 2019 год картину в Лувре ежегодно просматривают около 10,2 миллиона человек. [125]
К 500-летию со дня смерти мастера Лувр с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года провел крупнейшую в истории выставку работ Леонардо. Мона Лиза не была включена, поскольку она пользуется большим спросом среди посетителей музея; картина осталась выставленной в галерее. [126] [127]
Мона Лиза начала оказывать влияние на современную флорентийскую живопись еще до ее завершения. Рафаэль , несколько раз побывавший в мастерской Леонардо, быстро использовал элементы композиции и формата портрета в нескольких своих работах, таких как « Молодая женщина с единорогом» (ок. 1506 г.), [128] и «Портрет Маддалены Дони» (ок. 1506 г.). ). [66] Более поздние картины Рафаэля, такие как «Велата» (1515–16) и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (ок. 1514–15), продолжали заимствовать из картин Леонардо. Цольнер утверждает, что «Ни одна из работ Леонардо не оказала большего влияния на эволюцию жанра, чем « Мона Лиза» . Она стала окончательным примером портрета эпохи Возрождения и, возможно, по этой причине рассматривается не просто как подобие реального человека, но и как изображение реального человека. также как воплощение идеала». [129]
Ранние комментаторы, такие как Вазари и Андре Фелибьен, хвалили картину за ее реализм , но к викторианской эпохе писатели начали рассматривать Мону Лизу как пропитанную чувством тайны и романтики . В 1859 году Теофиль Готье писал, что Мона Лиза была «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается» и что «под выраженной формой чувствуется мысль смутная, бесконечная, невыразимая. Человек тронут, обеспокоен... подавленные желания надежды, доводящие до отчаяния, болезненно шевелятся». В знаменитом эссе Уолтера Патера 1869 года эта натурщица описывалась как «старше скал, среди которых она сидит; как и вампир, она много раз была мертва и познавала тайны могилы; и ныряла в глубоких морях». и хранит их павший день около себя». [130]
К началу 20 века некоторые критики начали чувствовать, что картина стала хранилищем субъективных толкований и теорий. [131] После кражи картины в 1911 году историк эпохи Возрождения Бернар Беренсон признал, что она «просто стала инкубом, и [он] был рад избавиться от нее». [131] [132] Картина Жана Метцингера Le goûter («Время чая») была выставлена на Осеннем салоне 1911 года и была саркастически описана искусствоведом Луи Вокселем как «la Joconde à la cuiller» (Мона Лиза с ложкой) . первая страница Гила Бласа . [133] Андре Сальмон впоследствии описал картину как «Мона Лиза кубизма». [134] [135]
Мир авангардного искусства отметил неоспоримую популярность Моны Лизы . Из-за огромного размера картины дадаисты и сюрреалисты часто создают ее модификации и карикатуры . В 1883 году на выставке « Несвязные » в Париже была показана картина « Лерир», изображение Моны Лизы , курящей трубку, работы Сапека (Эжен Батай) . В 1919 году Марсель Дюшан , один из самых влиятельных современных художников, создал LHOOQ , пародию на Мону Лизу , сделанную путем украшения дешевой репродукции усами и бородкой. Дюшан добавил надпись, которая при чтении вслух по-французски звучит как «Elle a chaud au cul», что означает: «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина на картине находится в состоянии сексуального возбуждения и задумана как шутка по Фрейду . . [136] По словам Ронды Р. Ширер , кажущаяся репродукция на самом деле является копией, частично смоделированной с собственного лица Дюшана. [137]
Сальвадор Дали , известный своими сюрреалистическими работами, нарисовал « Автопортрет в образе Моны Лизы» в 1954 году . Энди Уорхол создал сериграфические отпечатки нескольких Моны Лизы под названием « Тридцать лучше, чем одна » после визита картины в Соединенные Штаты в 1963 году. [139] Французский городской художник, известный под псевдонимом «Захватчик» , создал версии Моны Лизы на городских стенах в Париже и Токио, используя мозаичный стиль. [140] Мультфильм журнала New Yorker 2014 года пародирует предполагаемую загадку улыбки Моны Лизы в анимации, показывающей все более маниакальные улыбки.
Сегодня « Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире, картиной-представителем , но до 20-го века она была просто одним из многих высоко оцененных произведений искусства. [141] Мона Лиза , когда-то входившая в коллекцию короля Франции Франциска I , была одним из первых произведений искусства, выставленных в Лувре, который после Французской революции стал национальным музеем. Леонардо стали почитать как гения, а популярность картины выросла в середине 19 века, когда французская интеллигенция оценила ее как загадочную и олицетворяющую роковую женщину . [142] Путеводитель Бедекера в 1878 году назвал ее «самой знаменитой работой Леонардо в Лувре», [143] но картина была известна больше интеллигенции, чем широкой публике. [144]
О краже Моны Лизы в 1911 году и ее последующем возвращении стало известно во всем мире, что привело к массовому росту общественного признания картины. В течение 20-го века он был объектом массового воспроизведения, мерчандайзинга, высмеивания и спекуляций, и, как утверждалось, он был воспроизведен в «300 картинах и 2000 рекламных объявлениях». [143] Мона Лиза считалась «просто еще одним Леонардо до начала прошлого века, когда скандал с кражей картины из Лувра и последующим возвращением приковал к ней внимание на протяжении нескольких лет». [145]
С декабря 1962 по март 1963 года французское правительство предоставило его Соединенным Штатам для показа в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. [146] [147] Он был отправлен на новый океанский лайнер SS France . [148] В Нью-Йорке около 1,7 миллиона человек стояли в очереди, «чтобы бросить взгляд на Мону Лизу в течение 20 секунд или около того». [143] Во время выставления в Метрополитен-музее картина была почти залита водой из-за неисправного разбрызгивателя, но пуленепробиваемый стеклянный корпус картины защитил ее. [149]
В 1974 году картина выставлялась в Токио и Москве. [150]
В 2014 году Лувр посетили 9,3 миллиона человек. [151] Бывший режиссер Анри Лойретт подсчитал, что «80 процентов людей хотят видеть только Мону Лизу ». [152]
Перед турне 1962–1963 годов картина была оценена по страховке в 100 миллионов долларов (что эквивалентно 740 миллионам долларов в 2022 году), что на практике сделало ее самой ценной картиной в мире. Страховка не была приобретена; вместо этого больше было потрачено на безопасность. [153]
В 2014 году в статье France 24 предполагалось, что картину можно продать, чтобы облегчить государственный долг, хотя было отмечено, что « Мона Лиза» и другие подобные произведения искусства запрещены к продаже в соответствии с французским законом о наследии, который гласит, что «коллекции, хранящиеся в собственности, запрещены». в музеях, принадлежащие государственным органам, считаются общественной собственностью и не могут быть иными». [154]
Культурные изображения Моны Лизы включают:
Версия Моны Лизы , известная как Mujer de mano de Leonardo Abince («Женщина, созданная рукой Леонардо да Винчи», Музей Прадо , Мадрид), на протяжении веков считалась произведением Леонардо. Однако после реставрации в 2012 году считается, что она была написана одним из учеников Леонардо в его студии одновременно с написанием Моны Лизы . [155] Вывод Прадо о том, что картина, вероятно, принадлежит Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572), был поставлен под сомнение другими. [156]
Отреставрированная картина представлена с несколько иной точки зрения, чем оригинальная Мона Лиза , что позволяет предположить , что она является частью первой в мире стереоскопической пары. [157] [158] Однако более поздний отчет показал, что эта стереоскопическая пара на самом деле не дает надежной стереоскопической глубины. [159]
Версия Моны Лизы, известная как Айлвортская Мона Лиза, была впервые куплена английским дворянином в 1778 году и вновь открыта в 1913 году Хью Блейкером , знатоком искусства. Картина была представлена средствам массовой информации в 2012 году Фондом Моны Лизы. [160] Это картина того же сюжета, что и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи . Текущий научный консенсус относительно атрибуции неясен. [161] Некоторые эксперты, в том числе Фрэнк Зёлльнер , Мартин Кемп и Люк Сайсон, отрицали приписывание Леонардо; [162] [163] такие профессора, как Сальваторе Лоруссо, Андреа Натали, [164] и Джон Ф. Асмус поддержали его; [165] другие, такие как Алессандро Веццози и Карло Педретти, были неуверенны. [166]
Версия, известная как « Эрмитажная Мона Лиза», находится в Эрмитаже и была создана неизвестным художником XVI века. [167] [168]
Если фотографируемый человек смотрит в объектив камеры, создаваемое изображение создает иллюзию, которую зрители воспринимают как смотрящего на них субъекта, независимо от положения фотографии. Вероятно, именно по этой причине многие люди, фотографируя, просят испытуемых смотреть в камеру, а не куда-либо еще. В психологии это известно как « иллюзия Моны Лизы » в честь знаменитой картины, которая также представляет ту же иллюзию. [169]
Оригинальную Мону Лизу в Лувре увидеть сложно — она покрыта слоями лака, который потемнел за десятилетия и столетия и даже потрескался», — говорит Бэйли.
время состарило и потемнело ее цвет лица.
На самом деле он довольно грязный, отчасти из-за возраста, отчасти из-за потемнения лака, нанесенного в шестнадцатом веке.
Брови не могут быть более естественными, поскольку они отражают то, как волосы растут на коже: толще в некоторых местах и тоньше в других, повторяя поры кожи.