Музей искусств Хай

Музей искусств Хай (в просторечии Хай ) — крупнейший музей изобразительного искусства на юго-востоке США . Расположенный в Атланте , штат Джорджия (на Пичтри-стрит в Мидтауне , районе искусств города ), Хай занимает площадь 312 000 квадратных футов (28 985 м ² ) и является подразделением Центра искусств Вудраффа . ^[2]

High организует и представляет выставки международного и национального значения наряду со своей обширной коллекцией из более чем 18 000 произведений искусства и особенно известен своим американским декоративным искусством 19-го и 20-го веков, народным и самоучительным искусством, современным искусством и фотографией. ^[3] Культурный центр Атланты с 1905 года, он проводит фестивали, живые выступления, публичные беседы, независимые художественные фильмы и образовательные программы круглый год. ^[4] Он также имеет специальные помещения для детей всех возрастов и их опекунов, ресторан на территории и музейный магазин. ^[5]

В 2010 году его посетило 509 000 человек, что стало 95-м местом среди мировых художественных музеев. ^[6]^{[ необходим лучший источник ]}

История

*Retracings* , цифровая полупрозрачная работа 1999 года, автор Динна Сирлин

Музей был основан в 1905 году как Ассоциация искусств Атланты. В 1926 году семья Хай, в честь которой назван музей, пожертвовала свой семейный дом на Пичтри-стрит для размещения коллекции после серии выставок с участием Grand Central Art Galleries, организованных коллекционером из Атланты Дж. Дж. Хаверти . Многие экспонаты из коллекции Хаверти теперь находятся в постоянной экспозиции в Хай. Отдельное здание для музея было построено рядом с семейным домом в 1955 году.

3 июня 1962 года 106 покровителей искусств Атланты погибли в авиакатастрофе в парижском аэропорту Орли во время поездки, спонсируемой музеем. Включая экипаж и других пассажиров, 130 человек погибли в том, что на тот момент было самой страшной авиакатастрофой с участием одного самолета в истории. ^[7] Погибли члены известных семей Атланты, включая членов семьи Берри, которые основали колледж Берри . Во время своего визита в Париж покровители искусств Атланты увидели « Мать Уистлера» в Лувре . ^[8] Осенью 1962 года Лувр, в качестве жеста доброй воли к жителям Атланты, отправил « Мать Уистлера» в Атланту для выставки в музее Ассоциации искусств Атланты на Пичтри-стрит. ^[9]

В честь погибших в авиакатастрофе 1962 года для школы был построен Мемориальный центр искусств Атланты. Французское правительство подарило школе скульптуру Родена «Тень» в память о жертвах авиакатастрофы. ^[10]

В рамках летних Олимпийских игр 1996 года музей изначально рассматривал возможность размещения галереи, куратором которой был Уильям Арнетт, но в конечном итоге решил представить выставку под названием «Кольца: пять страстей в мировом искусстве» , посвященную пяти эмоциям: любви, радости, благоговению, тоске и триумфу. Куратором которой был Дж. Картер Браун , она представляла картины и скульптуры из Национальной галереи искусств США и музеев со всего мира. «The High» пользовался большой популярностью, но получил негативную реакцию от художественных критиков, которые хотели, чтобы она больше сосредоточилась на местном искусстве. ^[11]

Архитектура

В 1983 году здание площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м ² ), спроектированное Ричардом Мейером, открылось для размещения Музея искусств Хай. Мейер выиграл Притцкеровскую премию 1984 года после завершения строительства здания. Здание Мейера было профинансировано за счет гранта в размере 7,9 млн долларов США от бывшего президента Coca-Cola Роберта В. Вудраффа , а также 20 млн долларов США, собранных музеем. Здание имеет площадь 135 000 квадратных футов, из которых около 52 000 квадратных футов (4800 м ² ) отведены под галерейное пространство.

В 2005 году Ренцо Пиано спроектировал три новых здания, которые более чем вдвое увеличили площадь музея до 312 000 квадратных футов (29 000 м2 ⁾ , что обошлось в 124 миллиона долларов. ^[12] Здания Пиано были спроектированы как часть общей модернизации всего комплекса Центра искусств Вудраффа. Все три новых здания, возведенные в рамках расширения Хай, облицованы панелями из алюминия, чтобы соответствовать первоначальному выбору Мейера фасада из белой эмали. Проект Пиано нового павильона Виланд и крыла Энн Кокс Чемберс отличается особой системой крыш из 1000 световых ковшей, которые улавливают северный свет и фильтруют его в галереи небесного пути.

В 2018 году музей нанял нью-йоркскую архитектурную фирму Annabelle Selldorf для проектирования перестройки своих галерей коллекций в зданиях Meier и Piano. Работа включала новую систему организации галерей, систем освещения и выставочной мебели для создания более тесно интегрированной серии коллекционных впечатлений в различных кураторских отделах музея.

Коллекция

Постоянная коллекция Художественного музея Хай включает более 18 000 произведений искусства в семи областях коллекционирования: африканское искусство, американское искусство, декоративно-прикладное искусство и дизайн, европейское искусство, народное и самоучительное искусство, современное искусство и фотография. Более трети коллекции Хай было приобретено после того, как музей объявил о своих планах расширения в 1999 году. Среди основных экспонатов коллекции — работы Джованни Баттисты Тьеполо , Клода Моне , Мартина Джонсона Хида , Доротеи Ланге , Кларенса Джона Лафлина и Чака Клоуза .

африканское искусство

Чтобы отразить глубокую, богатую историю континента, одновременно выдвигая на первый план недавние инновации, коллекция африканского искусства High включает в себя разнообразие форм искусства от древних до современных времен. Чтобы представить глубину и широту африканской диаспоры, High продолжает укреплять свои фонды работ художников африканского происхождения, включая афроамериканских художников, чтобы подчеркнуть культурные связи во всем мире Черной Атлантики и за ее пределами.

Сердце и душа коллекции африканского искусства состоят из исключительных примеров масок и фигуративных скульптур, обогащенных исключительно тонкими тканями, бисером, изделиями из металла и керамикой. Древности включают анимированную терракотовую скульптуру женского торса, обернутого змеями (ок. 1200–1500). Из региона древнего Дженне, одного из старейших городов Африки, эта работа представляет Соголон, мать Сундиаты, основательницы империи Мали. Наряду с этой работой, Коран (ок. 1600) из Тимбукту, города-побратима Дженне, освещает искусство империи Мали.

американское искусство

Коллекция американского искусства музея включает в себя более 1200 картин, скульптур, рисунков и гравюр, созданных американскими художниками в период с 1780 по 1980 год. Коллекция, в которой особое внимание уделяется исторической американской скульптуре и живописи, демонстрирует эволюцию ярко выраженной американской точки зрения на художественное представление.

От раннего американского портрета до великолепия Позолоченного века, коллекция галереи High девятнадцатого века включает работы Джона Синглтона Копли , Бенджамина Уэста , Истмена Джонсона , Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Фредерика Кенсетта, Джона Генри Твахтмана , Харриет Хосмер , Эдмонии Льюис , Генри Оссавы Таннера , Мэри Кассат и Джона Сингера Сарджента . В галерее High также хранятся работы самых прогрессивных художников Америки современной эпохи, от кружка Стиглица и абстракционистов до художников, озабоченных социальной справедливостью и реформами, и тех, кто укоренился в американской художественной сцене.

Декоративное искусство и дизайн

Коллекция декоративно-прикладного искусства и дизайна исследует слияние функции и эстетики через форму, материал, процесс, место и намерение. Она представляет собой знаменитую коллекцию Вирджинии Кэрролл Кроуфорд — наиболее полное исследование американского декоративно-прикладного искусства девятнадцатого и начала двадцатого века на юго-востоке Соединенных Штатов — с важными работами Александра Ру, Herter Brothers, Tiffany & Co., Marquand & Co. и Фрэнка Ллойда Райта. ^[13] Другие примечательные дары включают коллекцию английской керамики Фрэнсис и Эмори Коук с 1640 по 1840 год.

Недавно международный современный дизайн коллекции пополнился значительными работами Йориса Лаармана Лаба, Хайме Айона, Рона Арада и nendo. Коллекция, насчитывающая более 2300 объектов, датируемых с 1640 года по настоящее время, исследует взаимосвязь между искусством, ремеслом и дизайном; ремеслом и технологиями; инновациями и производством.

европейское искусство

Эта коллекция представляет семь столетий художественных достижений по всей Европе. В фондах High находится более 1000 картин, скульптур и работ на бумаге, охватывающих период с 1300-х по 1900-е годы, и прослеживается развитие религии, научных открытий и социальных изменений через призму визуальной культуры континента.

В 1958 году фонд Сэмюэля Х. Кресса пожертвовал то, что стало ядром европейской коллекции произведений искусства High. Коллекция Кресса включает в себя «Мадонну с младенцем » Джованни Беллини, «Благоразумие и умеренность » Витторе Карпаччо и другие произведения искусства эпохи Возрождения и барокко в Европе. С тех пор европейская коллекция High разрослась и представляет большинство основных художественных направлений и стилей, примером чему служат картины и скульптуры таких мастеров, как Николя Турнье, Гверчино ( Иисус и самаритянка у колодца ), Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Тьеполо, Шарль-Жозеф Натуар, Анн-Луи Жироде-Триозон ( Погребение Аталы ), Камиль Коро, Жан-Жозеф Карриес ( Спящий фавн ) и Огюст Роден ( Вечная весна ).

Сегодня европейская коллекция особенно богата картинами французских импрессионистов и постимпрессионистов, многие из которых были подарены в 2019 году коллекционерами из Атланты Дорис и Шуки Шахин. В состав коллекции входят « Осень Сены» Клода Моне 1873 года ; «Аржантей» , редкий морской пейзаж Фредерика Базиля, и « Женщина, сидящая за фортепиано» Анри Матисса , а также картины Эжена Будена, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара, Анри Фантен-Латура, Эмиля Бернара, Эдуара Вюйара и других.

Значительные европейские печатные коллекции Высшей галереи, выставляемые поочередно, включают работы от гравюр Альбрехта Дюрера шестнадцатого века до полного издания портфолио литографий Анри де Тулуз-Лотрека «Elles» .

Народное и самодеятельное искусство

Музей Хай начал собирать работы ныне живущих художников-самоучек в 1975 году и стал первым музеем общего профиля, создавшим в 1994 году специальный отдел для народного искусства и искусства самоучек. Эта коллекция особенно богата работами художников Южной и афроамериканской Америки и включает в себя самые большие собрания работ Билла Трейлора, Говарда Финстера, Нелли Мэй Роу и Торнтона Дайала, хранящиеся в любом музее.

Хотя большинство этих художников можно отнести к американским или современным, Верховный суд называет их «народными», что подчеркивает их статус художников из народа, или «самоучками», подчеркивая, что они не получили формального образования.

Современное искусство

Современное искусство в High прослеживает развитие инновационных визуальных языков с 1945 года, которые повлияли на то, как люди воспринимают, понимают и интерпретируют мир, его историю и человеческий опыт.

Современное искусство в High Museum включает выдающиеся примеры работ основополагающих художников, тех, кто только входит в канон, и начинающих художников. Коллекция занимает видное место среди множества работ таких художников, как Рэдклифф Бейли, Алекс Кац и Эллсворт Келли, а также растущую коллекцию значительных индивидуальных работ таких художников, как Михаэль Борреманс, Альфредо Джаар, Аниш Капур, KAWS, Джули Мерету, Джуди Пфафф, Сара Сзе и Кара Уокер, с особым акцентом на работы афроамериканских художников.

Фотография

High начал собирать фотографии в начале 1970-х годов, став одним из первых музеев, посвятивших себя этому виду искусства. Сегодня отдел фотографии является одной из ведущих программ страны и, имея около 7500 отпечатков, составляет самую большую коллекцию музея.

Эти фонды охватывают работы со всего мира, созданные разными специалистами: художниками, предпринимателями, журналистами и учеными. Охватывая самые зачатки этого вида искусства в 1840-х годах и до настоящего времени, коллекция High имеет особые сильные стороны в американских модернистских и документальных традициях середины двадцатого века, а также в современных тенденциях.

Коллекция фотографий содержит прочную базу фотографий, связанных с американским Югом, и помещает эту работу в глобальный контекст, который является как регионально значимым, так и значимым на международном уровне. The High владеет одной из крупнейших коллекций фотографий движения за гражданские права и некоторыми из сильнейших в стране монографических коллекций фотографий Юджина Атже, Дауда Бея, Айлы Бинг, Уинна Буллока, Люсинды Баннена, Гарри Каллахана, Уильяма Кристенберри, Уокера Эванса, Леонарда Фрида, Эвелин Хофер, Кларенса Джона Лафлина, Абелардо Морелла и Питера Секаера.

Коллекция также уделяет особое внимание фотографиям, сделанным на Юге и на Юге, выступая в качестве крупнейшего и наиболее значимого хранилища, представляющего важный вклад региона в историю фотографии. С 1996 года отличительная инициатива High "Picturing the South" поручила известным и начинающим фотографам создавать работы, вдохновленные географическим и культурным ландшафтом региона. Среди прошлых участников были Салли Манн, Давуд Бей, Эммет Говин, Алекс Уэбб, Алек Сот, Ричард Мисрах, Кейл Элфорд и Дебби Флеминг Каффери, чьи заказы были добавлены в постоянную коллекцию High.

Галерея

Дэниел Риджуэй Найт
Клод Моне

Лукас Кранах

Выставки

Сменные выставки в High делают акцент на коллекциях музея во всех его кураторских отделах и включают в себя национальные гастрольные проекты, а также международное сотрудничество с другими музеями. Недавние гастрольные выставки, организованные High, включают ключевые проекты из его важных фондов народного и самоучительного искусства, фотографии, декоративно-прикладного искусства и дизайна, среди прочих областей. Другие проекты, организованные в High, включали популярную Яёи Кусама : «Бесконечные зеркала», а также Вирджил Абло : «Фигуры речи». Более ранние глобальные партнерства с другими музеями включали сотрудничество с Лувром , Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре и Opificio delle pietre dure во Флоренции . В 2008 году музей заключил сделку на 18 миллионов долларов США для Louvre Atlanta , трехлетнюю возобновляемую аренду произведений искусства из Musée du Louvre в Париже. ^[12]

Музей также является филиалом Смитсоновского института . ^[14]

Избранные выставки

Октябрь 2007 г. – сентябрь 2008 г.: Лувр Атланта: Лувр и Древний мир
Октябрь 2007 г. – май 2008 г.: Лувр , Атланта: Глаз Жозефины
Декабрь 2007 г. – август 2008 г.: Уличная жизнь: американские фотографии 1960-х и 1970-х гг.
Май 2008 г. – август 2008 г.: Молодые американцы: фотографии Шейлы При Брайт
Июнь 2008 г. – сентябрь 2008 г.: Лувр Атланта: Гудон в Лувре : Шедевры эпохи Просвещения
Июнь 2008 г. – октябрь 2008 г.: Дорога к свободе: фотографии движения за гражданские права , 1956–1968 гг.
Июнь 2008 г. – октябрь 2008 г.: После 1968 г.: Современные художники и наследие борьбы за гражданские права
Ноябрь 2008 г.: Первый император: Терракотовая армия Китая
2008: Сокровища Средневековья и Возрождения из Музея Виктории и Альберта
2008: Лувр Атланта: Лувр и шедевр
2008: Сокровища Улисса Дэвиса^[15]
Апрель 2009 г.: Энтони Эймс, архитектор: Жилые ландшафты
Октябрь 2009 г. – февраль 2010 г.: Леонардо да Винчи : Рука гения
2009: Выставка Моне « Водяные лилии »
Март 2010 г. – июнь 2010 г.: Очарование автомобиля
Август 2010 г. – январь 2011 г.: Дали : Поздние работы
Октябрь 2011 г. – апрель 2012 г.: от Пикассо до Уорхола – современное искусство, включая Пикассо , Поллока , Матисса , Мондриана и Уорхола .
Июнь 2012 г. – сентябрь 2012 г.: «Изображая Юг» – фотографии Мартина Парра , Кейла Элфорда и Шейна Лавалетта ^[16]^[17]
Февраль 2013 г. – май 2013 г.: Фрида и Диего: страсть, политика и живопись – выставка работ Фриды Кало и Диего Риверы.
Июнь 2013 г. – сентябрь 2013 г.: «Девушка с жемчужной сережкой» : голландская живопись из Маурицхёйса – с работами Вермеера и Рембрандта
Ноябрь 2013 г. – январь 2014 г.: Искусство сада Тюильри в Лувре
Ноябрь 2013 г. – апрель 2014 г.: Go West! Искусство американского фронтира
Февраль 2014 г. – май 2014 г.: Абелардо Морелл : Вселенная по соседству
Май 2014 г. – сентябрь 2014 г.: Автомобили мечты: инновационный дизайн, дальновидные идеи
Июль 2014 г. – ноябрь 2014 г.: Mi Casa, Your Casa
Октябрь 2014 г. – январь 2015 г.: Сезанн и модерн
Ноябрь 2014 г. – июнь 2015 г.: Гордон Паркс : История сегрегации
Февраль 2015 г. - май 2015 г.: Воображая новые миры: Вифредо Лам , Хосе Парла и Фахаму Пеку.
Апрель 2015 г. - ноябрь 2015 г.: Лос Тромпос .
Май 2015 г. – январь 2016 г.: Seriously Silly! Искусство и причуды Мо Виллемса
Июнь 2015 г. – сентябрь 2015 г.: Алекс Кац , This Is Now
Июль 2015 г. – октябрь 2015 г.: Разрастание! Рисование за пределами границ
Октябрь 2015 г. – январь 2016 г.: Великолепие Габсбургов: шедевры из императорских коллекций Вены
Ноябрь 2015 г. – июнь 2016 г.: Ирис ван Херпен : трансформация моды.
Февраль 2016 г. – август 2016 г.: Вик Мунис
Март 2016 г. – январь 2017 г.: Я вижу историю: искусство Эрика Карла
Июнь 2016 г. – август 2016 г.: Расцвет культуры кроссовок
Июнь 2016 г. – сентябрь 2016 г.: Уокер Эванс : Глубина резкости
Июнь 2016 г. – ноябрь 2016 г.: Tiovivo: причудливые скульптуры Хайме Айона
Октябрь 2016 г. – январь 2017 г.: Fever Within: Искусство Рональда Локетта^[18]
Октябрь 2016 г. - январь 2017 г.: Томас Струт : Природа и политика ^[19]
Февраль 2017 г. – май 2017 г.: Cross Country: The Power of Place in American Art, 1915−1950 ^[20]
Ноябрь 2016 г. – июль 2017 г.: Заговор икон: искусство Дональда Локка
Март 2017 г. – май 2017 г.: Дэниел Аршам : «Песочные часы»
Март 2017 г. – июнь 2017 г.: Дух места: фотографии Джека Ли
Апрель 2017 г. – январь 2018 г.: Художник и поэт: Удивительный мир Эшли Брайана
Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Техниколор
Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Пол Грэм : Белизна кита
Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Универсальное и возвышенное: Сосуды Магдалины Одундо
Июнь 2017 г. – ноябрь 2017 г.: Merry Go Zoo
Июнь 2017 г. – декабрь 2017 г.: Энди Уорхол : гравюры из коллекций Джордана Д. Шнитцера и его семейного фонда
Сентябрь 2017 г. – апрель 2019 г.: Эми Элкинс : Черный день, черная ночь
Октябрь 2017 г. – январь 2018 г.: Создание Африки: континента современного дизайна
Ноябрь 2017 г. – апрель 2018 г.: «Пожар, который не могла потушить вода»: фотография в защиту гражданских прав
Ноябрь 2017 г. – март 2018 г.: Эл Тейлор, «На что ты смотришь?»
Февраль 2018 г. – май 2018 г.: Лаборатория Йориса Лаармана : Дизайн в цифровую эпоху
Март 2018 г. – июнь 2018 г.: Марк Штайнмец : Terminus
Июнь 2018 г. – сентябрь 2018 г.: Винни-Пух : изучение классики
Июнь 2018 г. – сентябрь 2018 г.: Авангард и американское авангардное искусство
Июнь 2018 г. – октябрь 2018 г.: Sonic Playground: Юрий Судзуки
Сентябрь 2018 г. – февраль 2019 г.: С обнаженными руками: Гленн Кайно и Томми Смит
Октябрь 2018 г. – апрель 2018 г.: Уильям Кристенберри : Время и текстура
Ноябрь 2018 г. – Февраль 2019 г.: Яёи Кусама : Infinity Mirrors
Октябрь 2018 г. – апрель 2019 г.: Взгляните еще раз: 45 лет коллекционирования фотографий
Октябрь 2018 г. – август 2019 г.: Из рук в руки: южное ремесло XIX века
Март 2019 г. – май 2019 г.: Путь туда: искусство южных дорог
Апрель 2019 г. – июль 2019 г.: Европейские шедевры: Коллекция Филлипса
Май 2019 г. – ноябрь 2019 г.: Странный свет: фотографии Кларенса Джона Лафлина
Июнь 2019 г. – сентябрь 2019 г.: В погоне за всем: книги Майры Кальман для детей
Июнь 2019 г. – сентябрь 2011 г. 9: О происхождении и принадлежности, из Атланты
Июль 2019 г. – сентябрь 2019 г.: гибкие средства связи
Сентябрь 2019 г. – февраль 2020 г.: «Что-то важнее чего-то иного: серия «Профиль» Ромаре Бирдена
Октябрь 2019 г. – декабрь 2019 г.: Салли Манн : Тысяча перекрёстков
Октябрь 2019 г. – март 2020 г.: Fine Lines: American Works on Paper
Ноябрь 2019 г. – март 2020 г.: Вирджил Абло : «Фигуры речи»
Ноябрь 2019 г. – май 2020 г.: Наша странная новая земля: фотографии Алекса Харриса
Февраль 2020 г. – июль 2020 г.: Сюжет закручивается: повествование в европейских печатных сериях
Февраль 2020 г. – август 2020 г.: Paa Joe : Врата невозврата
Июль 2020 г. – февраль 2021 г.: Мурмурация
Август 2020 г. – ноябрь 2020 г.: Представьте себе мечту: история движения за гражданские права через детские книги
Октябрь 2020 г. – январь 2021 г.: Джули Мерету
Ноябрь 2020 г. – март 2021 г.: Давуд Бей : Американский проект
Декабрь 2020 г. – апрель 2021 г.: Даруя красоту: шедевры из персидских земель
Февраль 2021 г. – май 2021 г.: Дэвид Дрискелл : Иконы природы и истории
Март 2021 г. – май 2021 г.: Рагнар Кьяртанссон : The Visitors
Апрель 2021 г. – август 2021 г.: Недоэкспонированные: женщины-фотографы из коллекции
Апрель 2021 г. – август 2021 г.: Наша добрая Земля: сельская жизнь и американское искусство
Июнь 2021 г. – сентябрь 2021 г.: Колдер – Пикассо
Июль 2021 г. – сентябрь 2021 г.: Электрифицирующий дизайн: век освещения
Июль 2021 г. – ноябрь 2021 г.: За пределами границ
Август 2021 г. – декабрь 2021 г.: Незваные гости: расцвет художника-самоучки в Америке
Сентябрь 2021 г. – январь 2022 г.: Действительно бесплатно: радикальное искусство Нелли Мэй Роу
Ноябрь 2021 г. – февраль 2022 г.: «Изображая Юг: 25 лет»
Декабрь 2021 г. – март 2022 г.: KAWS Prints
Декабрь 2021 г. – апрель 2022 г.: Прорывной дизайн: современные плакаты 1900–1940 гг.
Январь 2022 г. – март 2022 г.: тур «Портреты Обамы»
Февраль 2022 г. – май 2022 г.: Андре Кертес : Открытки из Парижа.
Март 2022 г. – август 2022 г.: То, что осталось невысказанным, любовь
Апрель 2022 г. – август 2022 г.: Оливер Джефферс : 15 лет иллюстрированных книг
Октябрь 2022 г. — январь 2023 г.: Роден в США^[21]

Управление

С 1963 года Гудмунд Вигтель возглавлял музей в качестве директора в течение 28 лет, наблюдая за его преобразованием из регионального учреждения, размещавшегося в простом кирпичном здании, в один из самых успешных художественных музеев страны, и руководя его переездом в здание, спроектированное Ричардом Мейером . ^[22] Здание Мейера, ныне крыло семьи Стент, было названо Майклом Шапиро, будущим директором, «главным достижением» директора Гудмунда Вигтеля. За время правления Вигтеля с 1963 по 1991 год размер постоянной коллекции музея утроился, были созданы целевые фонды и фонды доверительного управления на сумму более 15 миллионов долларов, операционный бюджет увеличился с 60 000 до 9 миллионов долларов, а штат сотрудников увеличился с четырех до 150 человек. ^[23] Нед Рифкин был директором музея с 1991 по 2000 год. ^[24] За время правления директора Майкла Э. Шапиро с 2000 по 2014 год музей почти удвоил количество работ в своей постоянной коллекции, приобретя важные картины художников XIX и XX веков и современных художников. ^[25] За это время High привлек почти 230 миллионов долларов, увеличив свой эндаумент почти на 30 процентов и создав фонд приобретений в размере почти 20 миллионов долларов. ^[25] В июле 2015 года High Museum of Art объявил, что выбрал Рэндалла Саффолка своим новым директором. Саффолк приступил к исполнению своих обязанностей в ноябре 2015 года. ^[26] Под руководством Саффолка увеличилось разнообразие аудитории школы: количество небелых посетителей увеличилось более чем в три раза с 2015 по 2020 год, и около 60 процентов аудитории школы по состоянию на 2022 год составляют люди моложе 35 лет, не считая школьных групп. ^[27]

Появления в кино и на телевидении

High был показан в качестве места действия в нескольких популярных фильмах и телешоу, включая The Resident (как Chastain Park Memorial Hospital), What to Expect When You're Expecting , The Falcon and the Winter Soldier (как Smithsonian National Air and Space Museum), Manhunter (как тюрьма Лектора), Black Panther (как Музей Великобритании), Red Band Society и фильмы серии Divergent Insurgent и Allegiant (как бывший штаб Erudite). ^[28]^[29]^[30]^[31]

Смотрите также

Список крупнейших художественных музеев

Ссылки

^ "High Museum of Art выпускает каталог выставки "Kaws: Down Time"" (пресс-релиз). High Museum of Art. 15 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2016 г. Получено 30 июня 2017 г.
^ «Архитектор Ренцо Пиано проектирует «деревню для искусств»». artdaily.cc . Получено 19 августа 2022 г. .
^ Роджерс, Кэролайн (16 апреля 2021 г.). «Изучите искусство в Атланте с захватывающими предстоящими выставками в High». Southern Living . Получено 19 августа 2022 г.
^ «Сообщество и сотрудничество в High Museum of Art». Blooloop . 29 марта 2022 г. Получено 19 августа 2022 г.
^ "High Museum of Art in Atlanta, GA - High Museum Guide". Откройте для себя Атланту . Получено 19 августа 2022 г.
^ "High Museum of Art". Tip Top Roofers . Архивировано из оригинала 12 июля 2018 г. Получено 12 января 2018 г.
^ "1962: 130 погибли в авиакатастрофе в Париже". BBC News . 3 июня 1962. Получено 7 ноября 2006 .
↑ Golden, Randy (5 июня 2007 г.). «Авиакатастрофа в Орли-Филд». О Северной Джорджии. Архивировано из оригинала 26 января 2013 г. Получено 16 октября 2011 г.
^ Zöllner, Frank (15–20 июля 1992 г.). «Джон Ф. Кеннеди и «Мона Лиза» Леонардо: искусство как продолжение политики [английская версия, переведенная Дэвидом Джейкобсом и отредактированная]» (PDF) . archive.ub.uni-heidelberg.de . Получено 5 ноября 2012 г. .
^ Gupton Jr., Guy W. "Pat" (весна 2000 г.). "First Person". Georgia Tech Alumni Association . Получено 22 ноября 2010 г.
^ Дилла, Сара (23 сентября 2020 г.). «Не только спорт: искусство и культура Игр 1996 года». Исторический центр Атланты.
^ ab Goodman, Brenda (16 октября 2006 г.). «Лувр рассматривает свое искусство по-новому (при показе в Атланте)». The New York Times . Получено 16 октября 2006 г.
^ "Covered Tureen". High Museum of Art . Получено 1 апреля 2024 г.
^ "Справочник филиалов Смитсоновского института". Смитсоновский институт . Получено 30 июня 2017 г.
^ "Сокровище Улисса Дэвиса". Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства . 15 мая 2010 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 г. Получено 29 ноября 2013 г.
^ "High Commissions Three New Photographers for "Picturing the South" Series" (пресс-релиз). High Museum of Art. 1 декабря 2011 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 30 июня 2017 г.
^ "Picturing New York - Picturing The South". High Museum of Art. Архивировано из оригинала 23 марта 2016 года . Получено 30 июня 2017 года .
^ "Fever Within: The Art of Ronald Lockett" . Получено 6 января 2019 г. .
^ "Томас Штрут: Природа и политика" . Получено 6 января 2019 г.
^ "Cross Country: The Power of Place in American Art, 1915–1950" . Получено 6 января 2019 г. .
^ "Крупная выставка Родена откроется в Музее искусств Хай этой осенью" . Получено 12 ноября 2022 г. .
^ Вителло, Пол (28 октября 2012 г.). «Гудмунд Вигтель, главный директор музея Хай, умер в возрасте 87 лет». The New York Times .
^ Шоу, Мишель Э. (24 октября 2012 г.). «Гудмунд Вигтель, 87: 'определяющий' директор Музея искусств Хай». The Atlanta Journal-Constitution . Получено 30 июня 2017 г.
↑ «Нед Рифкин назначен главой музея Хай». The New York Times . 4 мая 1991 г.
^ ab Kennedy, Randy (29 октября 2014 г.). «Директор музея High в Атланте уходит в отставку». The New York Times .
^ Кеннеди, Рэнди (29 июля 2015 г.). «Музей искусств Атланты называет нового директора: Рэндалла Саффолка». The New York Times .
^ Лус, Тед (17 мая 2022 г.). «The Collecting Duo Pushing for Diversity» (Дуэт коллекционеров, выступающих за разнообразие). The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 19 августа 2022 г.
^ "Фильмы, снятые в High Museum of Art". MovieMaps . Получено 19 августа 2022 г.
^ "Кинокарта". Фильмап . Проверено 19 августа 2022 г.
^ "The Divergent Series: Insurgent Locations". www.latlong.net . Получено 19 августа 2022 г. .
^ Стивенс, Тиффани. «Места съемок в Атланте: «Голодные игры», «Ходячие мертвецы» и многое другое». stories.accessatlanta.com . Получено 19 августа 2022 г. .

Внешние ссылки

Официальный сайт
Музей искусств Хай-Музей в Google Arts & Culture
Фильм Ассоциации искусств Атланты 1962 года.
Медиа, связанные с High Museum of Art на Wikimedia Commons