stringtranslate.com

Монастыри

Cloisters , также известный как Met Cloisters , — музей в районе Вашингтон-Хайтс в Верхнем Манхэттене , Нью-Йорк . Музей, расположенный в парке Форт-Трайон , специализируется на европейском средневековом искусстве и архитектуре , уделяя особое внимание романскому и готическому периодам. Управляемый Метрополитен-музеем , он содержит большую коллекцию произведений средневекового искусства, представленных в архитектурных условиях французских монастырей и аббатств. Его здания сосредоточены вокруг четырех монастырей — Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont и Trie — которые были приобретены американским скульптором и арт-дилером Джорджем Греем Барнардом во Франции до 1913 года и перевезены в Нью-Йорк. Коллекция Барнарда была куплена для музея финансистом и филантропом Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Другими основными источниками предметов были коллекции Дж. П. Моргана и Джозефа Браммера .

Здание музея было спроектировано архитектором Чарльзом Колленсом на участке на крутом холме с верхним и нижним уровнями. В нем находятся средневековые сады и ряд часовен и тематических галерей, включая романскую, Фуэнтидуэнью, Единороговую, испанскую и готическую комнаты. [3] Дизайн, планировка и атмосфера здания призваны вызывать ощущение средневековой европейской монашеской жизни. [4] В нем хранится около 5000 произведений искусства и архитектуры, все европейские и в основном датируемые периодом от Византии до раннего Возрождения , в основном с 12 по 15 века. Объекты включают каменные и деревянные скульптуры, гобелены , иллюминированные рукописи и панно, из которых наиболее известны ранний нидерландский алтарь Мероде  1422 года и фламандские гобелены «Охота на единорога »  1495–1505 годов .

Рокфеллер приобрел музейный участок в Вашингтон-Хайтс в 1930 году и передал его в дар Метрополитен-музею в 1931 году. После открытия 10 мая 1938 года Клойстерс был описан как коллекция, «показанная неформально в живописной обстановке, которая стимулирует воображение и создает восприимчивое настроение для наслаждения». [5]

История

Формирование

Основой архитектурной структуры музея стала коллекция Джорджа Грея Барнарда , американского скульптора и коллекционера, который практически в одиночку основал музей средневекового искусства недалеко от своего дома в районе Форт-Вашингтон в Верхнем Манхэттене . Хотя он был успешным скульптором, учившимся в Чикагском институте искусств , его дохода было недостаточно, чтобы содержать семью. Барнард был любителем риска и большую часть жизни провел на грани нищеты. [6] В 1883 году он переехал в Париж, где учился в Академии изящных искусств . [6] С 1905 по 1913 год он жил в деревне Море-сюр-Луан , недалеко от Фонтенбло , [7] и начал торговать европейскими предметами XIII и XIV веков, чтобы пополнить свой заработок. В ходе этого процесса он собрал большую личную коллекцию того, что он называл «антиквариатом», сначала покупая и продавая отдельные предметы у французских дилеров [8] , а затем приобретая архитектурные артефакты на месте у местных фермеров [6] .

Джордж Барнард и Клэр Шеридан в его монастыре в Нью-Йорке, 1921 г.

Барнард в первую очередь интересовался аббатствами и церквями, основанными монашескими орденами с 12-го века. После столетий грабежей и разрушений во время войн и революций камни из многих из этих зданий были повторно использованы местным населением. [6] Будучи пионером в понимании ценности таких артефактов, Барнард часто сталкивался с враждебностью к своим усилиям со стороны местных и правительственных групп. [7] Тем не менее, он был проницательным переговорщиком, который имел преимущество глаза профессионального скульптора для превосходной резьбы по камню, и к 1907 году он создал высококачественную коллекцию по относительно низкой цене. По общему мнению, он заплатил 25 000 долларов за здания Трие, 25 000 долларов за Боннефор и 100 000 долларов за монастыри Кукса. [9] Его успех привел его к принятию несколько романтического взгляда на себя. Он вспоминал, как ездил на велосипеде по французской сельской местности и по пути раскапывал упавшие и давно забытые готические шедевры. Он утверждал, что нашел надгробное изображение Жана д'Алюйе лицом вниз, использовавшееся в качестве моста через небольшой ручей. [8] К 1914 году он собрал достаточно артефактов, чтобы открыть галерею в Манхэттене. [10]

Джон Д. Рокфеллер-младший в 1920 году

Барнард часто пренебрегал своими личными финансами, [9] и был настолько неорганизован, что часто терял происхождение или происхождение своих покупок. Он продал свою коллекцию Джону Д. Рокфеллеру-младшему в 1925 году во время одного из его повторяющихся денежных кризисов. [11] Их познакомил архитектор Уильям У. Босворт . [12] Приобретенное для Музея искусств Метрополитен, приобретение включало сооружения, которые стали основой и ядром музея. [6] [7] Рокфеллер и Барнард были полярными противоположностями как по темпераменту, так и по мировоззрению и не ладили; Рокфеллер был сдержанным, Барнард — жизнерадостным. Английский художник и художественный критик Роджер Фрай был тогда главным европейским агентом по приобретению Метрополитен и выступал в качестве посредника. [13] В конечном итоге Рокфеллер приобрел коллекцию Барнарда примерно за 700 000 долларов, оставив Барнарда в качестве консультанта. [14]

В 1927 году Рокфеллер нанял Фредерика Лоу Олмстеда-младшего , сына одного из дизайнеров Центрального парка , и фирму Olmsted Brothers для создания парка в районе Форт-Вашингтон. [15] В феврале 1930 года Рокфеллер предложил построить Клойстерс для Метрополитен. [16] Посоветовавшись с Босвортом, [7] он решил построить музей на участке площадью 66,5 акров (26,9 га) в парке Форт-Трайон, который они выбрали из-за его высоты, видов и доступного, но изолированного расположения. [10] Земля и существующие здания были куплены в том же году у поместья CKG Billings и других владений в районе Форт-Вашингтон. Здание Клойстерс и прилегающие сады площадью 4 акра (1,6 га) были спроектированы Чарльзом Колленсом. [17] Они включают в себя элементы аббатств в Каталонии и Франции. Части из Сан-Мигель-де-Куиша , Сен-Гийем-ле-Дезер , Бонфон-ан-Коменж , Три-сюр-Без и Фровиль были разобраны по камню и отправлены в Нью-Йорк, где они были реконструированы и объединены в единое целое. Строительство велось в течение пяти лет с 1934 года. [18] В 1933 году Рокфеллер пожертвовал несколько сотен акров скальных вершин Палисадес в Нью-Джерси через реку, которые он покупал в течение нескольких лет для Комиссии по межгосударственному парку Палисадес, чтобы сохранить землю от дальнейшей застройки. [19] [20] Новое здание и сады Клойстерса были официально открыты 10 мая 1938 года, [21] хотя публике разрешили посетить их только через четыре дня. [22]

Ранние приобретения

Чаша , дискос и солома , изготовлены из серебра, позолоченного серебра, черни и драгоценных камней. Мюнстерталь, Шварцвальд , Германия, около 1230–1250 гг. Из коллекции Йозефа Брюммера

Рокфеллер финансировал покупку многих произведений из ранней коллекции, часто покупая их самостоятельно, а затем передавая их в дар музею. [5] Его финансирование музея привело к тому, что его описывают как «возможно, высший пример кураторского гения, работающего в изысканной гармонии с огромным богатством». [6] Вторым крупным дарителем был промышленник Дж. П. Морган , основатель библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке, который провел последние 20 лет своей жизни, приобретая произведения искусства, «в имперском масштабе», по словам историка искусства Джин Страус, [23] потратив в общей сложности около 900 миллионов долларов (с поправкой на инфляцию). После его смерти его сын Дж. П. Морган-младший пожертвовал большое количество произведений из коллекции Метрополитен-музею. [24]

Еще одним важным ранним источником предметов был арт-дилер Джозеф Браммер (1883–1947), давний друг куратора Клойстерс, Джеймса Роримера . Роример давно осознал важность коллекции Браммера и приобрел большое количество предметов в течение нескольких месяцев после внезапной смерти Браммера в 1947 году. По словам Кристины Э. Бреннан из Метрополитен, Роример понял, что коллекция предлагает работы, которые могут соперничать с коллекцией Моргана в главном здании Метрополитен, и что «решение сформировать сокровищницу в Клойстерс было принято... потому что это была единственная возможность с конца 1920-х годов обогатить коллекцию таким количеством литургических и светских предметов такого высокого качества». [25] Эти предметы, включая работы из золота, серебра и слоновой кости, сегодня хранятся в сокровищнице Клойстерс. [25]

Коллекция

Коллекция произведений искусства музея насчитывает около 5000 экспонатов. Они выставлены в ряде комнат и пространств, в основном отдельно от тех, которые посвящены установленным архитектурным артефактам. Клойстерс никогда не фокусировался на создании коллекции шедевров; скорее, объекты выбираются тематически, но располагаются просто для того, чтобы усилить атмосферу, созданную архитектурными элементами в конкретной обстановке или комнате, в которой они размещены. [5] Чтобы создать атмосферу функционирующей серии клуатров, многие из отдельных работ, включая капители, дверные проемы, витражи и окна, размещены внутри самих архитектурных элементов. [26]

Панно и скульптура

Алтарь Мероде , Робер Кампен и мастерская, Нидерланды , после 1422 г.

Самая известная картина-панель музея — «Алтарь Мероде » Роберта Кампена , 1425–1428 гг. , основополагающая работа в развитии ранней нидерландской живописи , [27] которая находится в Клойстерс с 1956 года. Ее приобретение было профинансировано Рокфеллером и описано в то время как «крупное событие в истории коллекционирования в Соединенных Штатах». [28] Триптих хорошо сохранился с небольшими надписями , лощением, слоями грязи или потерей краски. [29] Другие картины-панели в коллекции включают алтарный триптих Рождества , приписываемый последователю Рогира ван дер Вейдена , [30] и панели «Жюмьеж» неизвестного французского мастера. [31]

Английский крест XII века из моржовой кости Клойстерс содержит более 92 искусно вырезанных фигур и 98 надписей. Похожий французский металлический крест-реликварий XII века содержит шесть последовательностей гравюр по обе стороны от его древка и по четырем сторонам нижних перекладин. [32] Другие примечательные предметы включают в себя английскую статуэтку Богоматери на троне с младенцем XIII века , [33] немецкую статую Святой Варвары около 1490 года , [34] и миниатюрный алтарь из самшита начала XVI века с Распятием . [35] Другие значимые работы включают в себя фонтаны и купели, стулья, [36] акваманилы (сосуды для воды в форме животных или людей), бронзовые умывальники, ящики для подаяний и игральные карты. [37 ]

В музее имеется обширная коллекция средневековых европейских фресок , статуэток из слоновой кости, деревянных и металлических ковчегов и крестов, а также примеры очень редких готических миниатюр из самшита . [38] В нем есть литургические металлические сосуды и редкие предметы готической мебели и металлических изделий. [39] Многие предметы не связаны с определенной архитектурной обстановкой, поэтому их размещение в музее может меняться. [40] Некоторые из предметов имеют драматическое происхождение, включая те, которые были разграблены из поместий аристократов во время оккупации южных Нидерландов Французской революционной армией . [41] Гобелены «Единорог» в течение некоторого времени использовались французской армией для укрытия картофеля и предотвращения его замерзания. [42] Набор был куплен Рокфеллером в 1922 году, и шесть из гобеленов висели в его доме в Нью-Йорке, пока они не были переданы в дар Метрополитен-музею в 1938 году. [43]

Иллюстрированные рукописи

Братья Лимбург из « Belles Heures du Duc de Berry ». Французский, 1399–1416 гг.

Коллекция иллюстрированных книг музея невелика, но исключительного качества. Дж. П. Морган был одним из первых крупных дарителей, но хотя его вкус в значительной степени склонялся к редким печатным и иллюстрированным книгам, [44] он пожертвовал очень мало в Метрополитен, вместо этого сохранив их в Библиотеке Моргана. [24] В то же время в Метрополитен-музее был достигнут консенсус в том, что Клойстерс должен сосредоточиться на архитектурных элементах, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, чтобы улучшить качество среды учреждения, в то время как рукописи считались более подходящими для Библиотеки Моргана в Нижнем Манхэттене. [45] Книги Клойстерса сегодня выставлены в комнате сокровищницы и включают в себя французский « Клойстерс Апокалипсис » (или «Книгу Откровения», около 1330 г., вероятно, Нормандия ), [46] « Часослов Жанны д'Эврё » Жана Пюселя (около 1324–1328 гг.), « Псалтырь Бонн де Люксембург », приписываемый Жану Ле Нуару , и « Прекрасный часослов герцога Беррийского » (около 1399–1416 гг.), приписываемый братьям Лимбург . [47] В 2015 году Клойстерс приобрел небольшой нидерландский Часослов, иллюстрированный Саймоном Бенингом . [48] Каждый из них отличается исключительным качеством, и их приобретение стало значительным достижением для первых коллекционеров музея. [45]

Герб, изображенный на одном из листов «Апокалипсиса монастырей», предполагает, что он был заказан членом семьи де Монтиньи из Кутанса , Нормандия. [49] Стилистически он напоминает другие нормандские иллюминированные книги, а также некоторые рисунки на витражах того периода. [50] Книга находилась в Швейцарии к 1368 году, возможно, в аббатстве Цофинген в кантоне Аргау . Она была приобретена Метрополитен в 1968 году. [ 51]

«Часослов Жанны д'Эврё» — очень маленький ранний готический часослов, содержащий 209 листов, из которых 25 представляют собой полностраничные миниатюры. Он щедро украшен рисунками в технике гризайль , историческими инициалами и почти 700 изображениями в рамке . Жанна д'Эврё была третьей женой Карла IV Французского , и после их смерти книга перешла во владение брата Карла, Жана, герцога Беррийского . Использование рисунков в технике гризайль (оттенки серого) позволило художнику придать фигурам высокоскульптурную форму, [52] а миниатюры содержат структуры, типичные для французской готической архитектуры того периода. Книгу описывают как «вершину парижской придворной живописи» и свидетельство «беспрецедентно утонченных художественных вкусов того времени». [53]

«Belles Heures» широко рассматривается как один из лучших сохранившихся образцов рукописной иллюминации, и очень немногие часословы столь же богато украшены. Это единственная сохранившаяся полная книга, приписываемая братьям Лимбург. [54] Рокфеллер приобрел книгу у Мориса де Ротшильда в 1954 году и подарил ее Метрополитену. [55]

Очень маленькая рукопись «Bonne de Luxembourg» (каждый лист 12,5 × 8,4 × 3,9 см) приписывается Жану ле Нуару и известна своей озабоченностью смертью. Она была заказана для Бонны де Люксембург , герцогини Нормандской , дочери Иоанна Слепого и жены Иоанна II Французского , вероятно, в конце жизни ее мужа, около 1348–1349 гг. Она находилась в частной коллекции в течение многих лет и, таким образом, была известна только по некачественным фоторепродукциям, пока не была приобретена музеем в 1969 году. Выполненная темперой , гризайлью, чернилами и золотым листом на пергаменте , она редко изучалась и до этого момента ошибочно приписывалась Жану Пюселю . После ее приобретения ее изучали историки искусства, после чего атрибуция была отдана Ле Нуару. [56]

Гобелены

Александр Македонский или Гектор Троянский. Из гобеленов «Девять героев» . Южные Нидерланды, ок.  1385 г.

В то время как образцы текстильного искусства выставлены по всему музею, есть два специальных зала, отведенных под отдельные серии гобеленов , южнонидерландские Девять героев ( ок.  1385 г. ) [57] и фламандские Охота на единорога ( ок.  1500 г. ). [58] В зал Девяти героев можно попасть из клуатров Кукса. [57] Его гобелены 14-го века являются одними из самых ранних сохранившихся образцов гобеленов и считаются оригинальными версиями, выполненными по широко влиятельным и скопированным рисункам, приписываемым Николя Батаю. Они приобретались в течение двадцати лет, включая покупку более 20 фрагментов, которые затем были сшиты во время длительного процесса повторной сборки. Рыцарские фигуры представляют библейские и легендарные Девять Достойных , которые состоят из трех язычников ( Гектор , Александр Великий и Юлий Цезарь ), трех иудеев ( Иисус Навин , Давид и Иуда Маккавей ) и трех христиан ( король Артур , Карл Великий и Готфрид Бульонский ). Из них сохранилось пять фигур: Гектор, Цезарь, Иисус Навин, Давид и Артур. [59] Они были описаны как представляющие «в своем разнообразии высший уровень богатой и могущественной социальной структуры поздней Франции четырнадцатого века». [60]

«Единорог подвергается нападению», из гобеленов «Охота на единорога» . Брюссель или Льеж , ок.  1495–1505 гг .

В комнату « Охота на единорога» можно попасть из зала, где находятся Девять героев , через дверь начала XVI века, украшенную резными изображениями единорогов. [61] Гобелены с единорогами состоят из серии больших красочных занавесей и фрагментов текстиля [62], разработанных в Париже [59] и сотканных в Брюсселе или Льеже. Известные своей яркой окраской — преобладающими оттенками синего, желто-коричневого, красного и золотого — и обилием разнообразной флоры [63] , они были изготовлены для Анны Бретонской и завершены около  1495–1505 гг . [64] Гобелены были куплены Рокфеллером в 1922 году примерно за один миллион долларов и переданы в дар музею в 1937 году. [65] Они были очищены и отреставрированы в 1998 году и теперь висят в специальной комнате на верхнем этаже музея. [66]

Большая панель «Рождество» (также известная как «Христос рождается как искупитель человека») около  1500 года , южноголландский (вероятно, в Брюсселе ), гобелен Бургоса был приобретен музеем в 1938 году. Первоначально это был один из восьми гобеленов, представляющих спасение человека, [67] с отдельными сценами, навеянными узнаваемыми панелями, в том числе ван дер Вейдена. [68] Он был сильно поврежден в предыдущие века: он был разрезан на несколько неровных частей и прошел несколько некачественных реставраций. Панель прошла длительную реставрацию с 1971 года, предпринятую Тиной Кейн и Элис Блом из Департамента сохранения текстиля Метрополитен. Сегодня он висит в зале поздней готики. [69]

Витражное стекло

«Дева Мария и пять стоящих святых над панелями пределлы», горшечный металл и белое стекло, стекловидная краска, серебряная морилка. Долина Рейна, Германия, 1440–46. [70]

Коллекция витражей Клойстерса состоит из около трехсот панелей, в основном французских и германских, в основном с XIII по начало XVI века. [71] Некоторые из них были созданы из опалесцирующего стекла ручной работы. Работы в коллекции характеризуются яркими цветами и часто абстрактными дизайнами и узорами; во многих из них в качестве центрального элемента используется религиозное изображение. [72] Большинство этих работ находятся в зале Боппарда музея, названном в честь кармелитской церкви Святого Северина в Боппарде , недалеко от Кобленца , Германия. [10] Изделия из металла коллекции (периода Высокой готики) подчеркивают эффекты света, [73] особенно переходы между темнотой, тенью и освещением. [74] Коллекция Метрополитен выросла в начале XX века, когда Рэймонд Пикарн сделал приобретения в то время, когда средневековое стекло не пользовалось большим спросом у знатоков и его было трудно извлекать и перевозить. [75]

Джейн Хейворд, куратор музея с 1969 года, которая начала вторую фазу приобретения музея, описывает витражи как «несомненно выдающуюся форму готической средневековой монументальной живописи». [76] Она купила около  1500 геральдических окон из Рейнланда , которые теперь находятся в зале Кампена с алтарем Мероде . Добавление Хейворда в 1980 году привело к перепланировке комнаты, чтобы установленные предметы перекликались с домашней обстановкой алтаря. Она написала, что зал Кампена — единственная галерея в Метрополитен, «где преобладает домашнее, а не религиозное искусство... были предприняты сознательные усилия по созданию домашнего интерьера пятнадцатого века, похожего на тот, что показан на панели Благовещения [Кампена] ». [77]

Другие важные приобретения включают в себя гризайльные панели конца XIII века из замка Буврей в Руане , стеклянные изделия из собора Сен-Жерве-э-Сен-Проте в Сее [ 77] и панели из коллекции Асеза, которые сейчас находятся в Зале гобеленов Героев [78] .

Экстерьер

Сад и монастыри Боннефонт

Здание расположено на крутом холме, и поэтому комнаты и залы разделены между верхним входом и уровнем первого этажа. Окружающее внешнее здание в основном современное и находится под влиянием и содержит элементы церкви XIII века в Сен-Жеро в Монсемпроне , Франция, из которой особенно заимствованы северо-восточные части здания. Оно было в основном спроектировано архитектором Чарльзом Колленсом , который черпал вдохновение из работ из коллекции Барнарда. Рокфеллер внимательно следил как за проектированием, так и за строительством здания, что иногда расстраивало архитекторов и строителей. [79]

Здание содержит архитектурные элементы и обстановку, взятые в основном из четырех французских аббатств, которые между 1934 и 1939 годами были перевезены, реконструированы и интегрированы с новыми зданиями в проекте, курируемом Коллинзом. Он сказал Рокфеллеру, что новое здание «должно представлять собой хорошо изученный контур, выполненный в простейшей форме каменной кладки, естественно растущей из скалистой вершины холма. Просмотрев книги в Бостонском Атенеуме... мы нашли здание в Монсемпроне на юге Франции, тип которого вполне подошел бы для такой обработки». [79]

Архитекторы стремились как увековечить роль северного холма в Американской революции , так и обеспечить широкий вид на реку Гудзон . Строительство внешней части началось в 1935 году. Каменная кладка, в основном из известняка и гранита из нескольких европейских источников, [80] включает четыре готических окна из трапезной в Сансе и девять аркад. [81] Купол часовни Фуэнтидуэнья было особенно трудно вписать в запланированную область. [82] Восточный фасад, в основном из известняка, содержит девять аркад из бенедиктинского монастыря во Фровиле и четыре ярких французских готических окна из доминиканского монастыря в Сансе , Бургундия. [81]

Монастыри

Кукса

Монастырь Кукса, ок. 1130–1140 гг.

Расположенные на южной стороне основного уровня здания, монастыри Кукса являются центральным элементом музея как в структурном, так и в тематическом плане. [73] Первоначально они были возведены в бенедиктинском аббатстве Сан-Мигель-де-Куша на горе Канигу , на северо-востоке испанских Пиренеев, которое было основано в 878 году. [83] Монастырь был заброшен в 1791 году и пришел в упадок; его крыша рухнула в 1835 году, а колокольня упала в 1839 году. [84] Около половины его каменной кладки было перевезено в Нью-Йорк между 1906 и 1907 годами. [83] [85] Инсталляция стала одним из первых крупных начинаний Метрополитен после приобретения коллекции Барнарда. После интенсивной работы осенью и зимой 1925–1926 годов монастыри Кукса были открыты для публики 1 апреля 1926 года. [86] [5]

Каменные колонны и капители с гротесками

Четырехугольный сад когда-то был центром, вокруг которого спали монахи в кельях. Первоначальный сад, казалось, был выровнен дорожками вокруг прилегающих арок, выложенных капителями, ограждающими двор . [87] Сейчас невозможно представить исключительно средневековые виды и композиции; те, что в саду Кукса, являются приблизительными предположениями ботаников, специализирующихся на средневековой истории. [87] Самый старый план оригинального здания описывает лилии и розы . [87] Хотя стены современные, капители и колонны оригинальные и вырезаны из розового мрамора Лангедока из Пиренеев . [86] На пересечении двух дорожек находится восьмисторонний фонтан. [88]

Капители были вырезаны в разные периоды истории аббатства и, таким образом, содержат разнообразные формы и абстрактные геометрические узоры, включая скручивающиеся листья, сосновые шишки, священные фигуры, такие как Христос, апостолы , ангелы и чудовищные существа, включая двухголовых животных, львов, сдерживаемых обезьянами, мифических гибридов , русалку и нечеловеческие рты, пожирающие человеческие туловища. [89] [90] Мотивы взяты из популярных басен [83] или представляют грубые силы природы или зла [91] или основаны на монастырских писаниях конца XI и XII веков, таких как писания Бернара Клервоского (1090–1153). [92] Порядок, в котором изначально были размещены капители, неизвестен, что делает их интерпретацию особенно сложной, хотя последовательное и непрерывное повествование, вероятно, не предполагалось. [93] По словам историка искусства Томаса Дейла, для монахов «человеческие фигуры, звери и монстры» могли представлять «напряжение между миром и монастырем, борьбу за подавление естественных наклонностей тела». [94]

Сен-Гийем

Монастыри Сен-Гийема

Монастыри Сен-Гийем были перенесены с места расположения бенедиктинского монастыря Сен-Гийем-ле-Дезер и датируются периодом с 804 г. н. э. по 1660-е гг. [95] Их приобретение около 1906 г. было одной из ранних покупок Барнарда. Переезд в Нью-Йорк включал перемещение около 140 предметов, включая капители, колонны и пилястры. [9] Резьба на мраморных опорах и стволах колонн напоминает римскую скульптуру и обвита экстравагантной листвой, включая виноградные лозы . [96] Капители содержат листья аканта и гротескные головы, выглядывающие наружу, [97] включая фигуры на Сретении во храме , Данииле в львином рву [98] и Устах ада , [99] и нескольких пилястрах и колоннах. [95] Резьба, кажется, озабочена злом ада. Те, что находятся рядом с пастью ада, содержат изображения дьявола и мучающих зверей, с, по словам Янга, «животноподобными частями тела и раздвоенными копытами, [когда они] загоняют голых грешников в цепях, чтобы бросить их в перевернутую пасть монстра» [100] .

Монастыри Гийема находятся на верхнем уровне музея и намного меньше изначально построенных. [101] В его саду есть центральный фонтан [102] и растения в горшках в декоративных контейнерах, включая глазурованную глиняную вазу XV века. Территория покрыта световым люком и стеклянными панелями, которые сохраняют тепло в зимние месяцы. Рокфеллер изначально хотел высокую крышу и окна верхнего яруса , но Джозеф Брек , куратор декоративного искусства в Метрополитен, убедил его установить световой люк. Брек написал Рокфеллеру, что «заменив световым люком сплошной потолок... скульптура правильно освещена, поскольку свет падает естественным образом; у посетителя возникает ощущение, что он находится на открытом воздухе; и его внимание, следовательно, не привлекает современная надстройка». [103]

Боннефонт

Вид на монастыри Бонфон

Монастыри Бонфон были собраны из нескольких французских монастырей, но в основном происходят из цистерцианского аббатства Бонфон  [фр] конца XII века в Бонфон-ан-Комменж, к юго-западу от Тулузы . [104] Аббатство оставалось нетронутым по крайней мере до 1807 года, а к 1850-м годам все его архитектурные особенности были удалены с участка, часто для украшения близлежащих зданий. [105] Барнард приобрел каменную кладку в 1937 году. [106] Сегодня монастыри Бонфон содержат 21 двойную капитель и окружают сад, который содержит много черт, типичных для средневекового периода, включая центральный колодец , высокие цветочные клумбы и выложенные плетнем заборы . [107] Мрамор очень богато украшен и декорирован, некоторые с гротескными фигурами. [108] Внутренний сад был засажен мушмулой того типа, который можно увидеть на гобеленах «Охота на единорога» , и расположен вокруг устья колодца, установленного в Бонфон-ан-Комменж в XII веке. [109] Бонфон находится на верхнем уровне музея и открывает вид на реку Гудзон и скалы Палисадов . [10]

Трие

Фонтан в монастырях Трие. Восемнадцать из восьмидесяти одной капители оригинального здания были перенесены в Нью-Йорк. [110]

Монастырь Трие был составлен из двух французских построек конца XV ​​— начала XVI века. [111] Большинство его компонентов поступили из монастыря кармелитов в Трие-сюр-Без на юго-западе Франции, чье первоначальное аббатство, за исключением церкви, было разрушено гугенотами в 1571 году . [112] Небольшие узкие контрфорсы были добавлены в Нью-Йорке в 1950-х годах Бреком. [82] Прямоугольный сад вмещает около 80 видов растений и содержит высокий каскадный фонтан из известняка в его центре. [113] Как и в Сен-Гийеме, монастыри Трие получили современную крышу. [114]

В монастыре в Три-сюр-Без было около 80 белых мраморных капителей [115], вырезанных между 1484 и 1490 годами. [111] Восемнадцать из них были перевезены в Нью-Йорк и содержат многочисленные библейские сцены и события из жизни святых. Некоторые из резных фигур являются светскими, включая те, что изображают легендарных персонажей, таких как Святой Георгий и Дракон , [115] « дикий человек », противостоящий гротескному монстру, и гротескную голову в необычной и причудливой шляпе. [115] Капители размещены в хронологическом порядке, начиная с Бога в акте творения в северо-западном углу, Адама и Евы в западной галерее, за которыми следуют Связывание Исаака и Матфей и Иоанн, пишущие свои Евангелия. Капители в южной галерее иллюстрируют сцены из жизни Христа . [116]

Сады

Три сада Клойстерса, сад Джуди Блэк в Клуатре Кукса на главном уровне и сады Клойстерс Боннефонт и Три на нижнем уровне, [117] были разбиты и посажены в 1938 году. Они содержат множество редких средневековых видов, [118] в общей сложности более 250 родов растений, цветов, трав и деревьев, что делает его одной из самых важных коллекций специализированных садов в мире. Дизайн сада курировался Роримером во время строительства музея. Ему помогала Маргарет Б. Фримен , которая провела обширные исследования по содержанию растений и их символике в Средние века. [119] Сегодня за садами ухаживает штат садоводов ; старшие члены также являются историками садоводческих техник 13-го и 14-го веков. [120]

Интерьер

готическая часовня

Вид на готическую часовню с каталонскими (испанскими) и французскими надгробными изображениями и готическими витражами

Готическая часовня расположена на первом этаже музея и была построена для демонстрации его коллекций витражей и крупных скульптур. Вход из верхнего уровня Зала ранней готики освещен витражными окнами с двойной стрелкой , вырезанными с обеих сторон и приобретенными в церкви Ла-Тришери, Франция. [121] На первый этаж можно попасть через большую дверь в его восточной стене. Этот вход начинается с остроконечной готической арки, ведущей к высоким потолкам с пролетами, ребристым сводам и контрфорсам. [122] Три центральных окна взяты из церкви Санкт-Леонарда на юге Австрии примерно в 1340 году. Стеклянные панели включают изображение Мартина Турского, а также сложные узоры медальонов. [122] Стекло на восточной стене взято из аббатства Эврон , штат Мэн , и датируется примерно 1325 годом. [123] В апсиде у главных окон находятся три большие скульптуры; две святые женщины, превышающие по размеру натуральную величину, датируемые XIV веком, и бургундский епископ, датируемый XIII веком. [124] Большая известняковая скульптура Святой Маргариты на стене у лестницы датируется примерно 1330 годом и находится в церкви Санта-Мария-де-Фарфанья  [ca] в Лериде , Каталония. [122] Каждое из шести изображений является выдающимся примером погребального искусства . [125] Три из монастыря Бельпуч  [ca] в Каталонии . [125] Памятник, расположенный прямо напротив главных окон, — это саркофаг Жана д'Аллюйе, рыцаря крестовых походов , датируемый примерно 1248–1267 годами, который, как считалось, вернулся из Святой Земли с реликвией Истинного Креста . Он изображен молодым человеком с открытыми глазами, одетым в кольчугу , с длинным мечом и щитом. [124] Женское изображение дамы, найденное в Нормандии, датируется серединой XIII века и, возможно, является изображением Маргариты Глостерской . [126] Хотя изображение и покоится на современной основе, [127] оно одето по высокой современной аристократической моде, включая мантию , хлопчатобумажную ткань , пояс с драгоценными камнями и искусно украшенное ожерелье- брошь . [128]

Четыре из них были сделаны для семьи Уржель, установлены в стенах часовни и связаны с церковью Санта-Мария в Кастелло-де-Фарфанья, Каталония, переделанной в готическом стиле для Эрменгола X (умер около 1314 г.). [125] Изящный саркофаг Эрменгола VII, графа Уржель (умер в 1184 г.), расположен на левой стене напротив южных окон часовни. Его поддерживают три каменных льва и группа скорбящих, высеченных на плите , на которой также изображен Христос в величии в окружении Двенадцати апостолов . [129] Три другие гробницы Уржель также датируются серединой XIII века, и, возможно, принадлежат Альвару Уржельскому и его второй жене, Сесилии де Фуа, родителям Эрменгола X, и молодому мальчику, возможно, Эрменголу IX , единственному из их прямых предков, который, как известно, умер в молодости. [126] Плиты двойной гробницы на стене напротив Эрменгола VII содержат изображения его родителей и были наклонены вперед, чтобы обеспечить четкий обзор каменной кладки. Головы размещены на подушках, которые украшены гербами. Ноги мужчины покоятся на собаке, в то время как подушку под головой женщины держит ангел. [130]

часовня Фуэнтидуэнья

Апсида Фуэнтидуэнья , испанский, ок. 1175–1200 гг.

Часовня Фуэнтидуэнья является самым большим помещением музея, [131] и входит через широкую дубовую дверь, окруженную скульптурами, которые включают прыгающих животных. Ее центральным элементом является апсида Фуэнтидуэнья , полукруглая романская ниша, построенная примерно между 1175 и 1200 годами в церкви Святого Иоанна в Фуэнтидуэнье , Сеговия . [132] К 19 веку церковь была давно заброшена и находилась в упадке. Часовня была приобретена Рокфеллером для Клойстерс в 1931 году после трех десятилетий сложных переговоров и дипломатии между испанской церковью и иерархиями и правительствами обеих стран, занимающимися историей искусств. В конечном итоге она была обменяна в сделке, которая включала передачу шести фресок из Сан-Бауделио-де-Берланга в Прадо на условиях столь же долгосрочного займа. [34] Сооружение было разобрано на почти 3300 блоков, в основном из песчаника и известняка, каждый из которых был индивидуально каталогизирован, и отправлено в Нью-Йорк в 839 ящиках. [133] Оно было реконструировано в Клойстерс в конце 1940-х годов. [134] Постройка была настолько большой и сложной, что потребовалось снос бывшей «Специальной выставочной комнаты». Часовня была открыта для публики в 1961 году, через семь лет после начала ее установки. [135]

Богоматерь с младенцем во всей красе , мастер из Педрета, Каталония (Испания), ок. 1100 г.

Апсида состоит из широкой арки, ведущей к цилиндрическому своду , и завершается полукуполом. [136] Капители у входа содержат изображения Поклонения волхвов и Даниила в логове львов . [137] На опорах слева изображен Мартин Турский, а справа — ангел Гавриил, возвещающий Деве Марии . В часовне находятся и другие, в основном современные, средневековые произведения искусства. Они включают в себя большую фреску на куполе, датируемую 1130–1150 годами, из испанской церкви Сан-Хуан-де-Тредос. Расцветка фрески напоминает византийскую мозаику и посвящена идеалу Марии как матери Бога. [138] Внутри апсиды висит распятие, изготовленное примерно между 1150 и 1200 годами для монастыря Святой Клары  [es] в Астудильо , Испания. [139] На его оборотной стороне изображен Agnus Dei ( Агнец Божий ), украшенный красной и синей листвой на рамах. [140] На внешней стене находятся три небольших, узких и свайных окна, [137] которые, тем не менее, спроектированы так, чтобы пропускать максимальное количество света. Окна изначально были установлены внутри внушительных крепостных стен; по словам историка искусств Бонни Янг, «эти небольшие окна и массивные, похожие на крепости стены способствуют ощущению строгости... типичному для романских церквей». [136]

часовня Лангон

Часовня Лангон, Франция, XII век

Часовня Лангон находится на первом этаже музея. Ее правая стена была построена около 1126 года для романского собора Нотр- Дам -дю-Бург-де-Динь . [141] Здание капитула состоит из одного нефа и трансептов [142], взятых из небольшой бенедиктинской приходской церкви, построенной около 1115 года в Нотр-Дам-де-Понто. [143] Когда ее приобрели, она была в запустении, ее верхний уровень использовался как место для хранения табака. Около трех четвертей ее первоначальной каменной кладки были перевезены в Нью-Йорк. [142]

Вход в часовню осуществляется из романского зала через дверной проем , большой, сложный французский готический каменный вход, заказанный бургундским двором [10] для аббатства Мутье-Сен-Жан в Бургундии, Франция. Мутье-Сен-Жан был разграблен, сожжен и перестроен несколько раз. В 1567 году армия гугенотов сняла головы с двух королей, а в 1797 году аббатство было продано как щебень для восстановления. Это место лежало в руинах в течение десятилетий и лишилось дальнейших скульптурных элементов, пока Барнард не организовал перенос входов в Нью-Йорк. Дверной проем был главным порталом аббатства и, вероятно, был построен как дверь южного трансепта.

Резьба на искусно сделанном дверном проеме из белого оолитового известняка изображает Коронацию Девы Марии и содержит лиственные капители и статуэтки на внешних опорах; в том числе двух королей, расположенных в амбразурах , и различных коленопреклоненных ангелов. Резьба ангелов размещена в архивольтах над королями. [144] Большие фигуративные скульптуры по обе стороны дверного проема представляют ранних франкских королей Хлодвига I (ум. 511) и его сына Хлотаря I (ум. 561). [145] [ 146] Опоры выложены сложными и очень подробными рядами статуэток, которые в основном установлены в нишах , [147] и сильно повреждены; большинство из них были обезглавлены. Головы на правой капители некоторое время считались изображениями Генриха II Английского . [148] Сохранилось семь капителей оригинальной церкви с резными изображениями человеческих фигур или голов, некоторые из которых были идентифицированы как исторические личности, включая Элеонору Аквитанскую . [142]

Романский зал

Романский зал содержит три больших церковных дверных проема, а главный вход для посетителей примыкает к монастырю Гийема. Монументальный арочный бургундский дверной проем из Мутье-Сен-Жан-де-Реом во Франции датируется примерно 1150 годом. [10] На замковых камнях вырезаны два животных ; оба стоят на задних лапах, как будто собираются напасть друг на друга. Капители украшены резьбой как реальных, так и воображаемых животных и птиц, а также листьев и другой фауны. [149] Два более ранних дверных проема из Рёньи, Алье и Пуату в центральной Франции. [4] В зале находятся четыре большие каменные скульптуры начала XIII века, представляющие Поклонение волхвов, фрески льва и виверны , каждая из монастыря Сан-Педро-де-Арланса в северо-центральной Испании. [10] Слева от комнаты находятся портреты королей и ангелов, также из монастыря в Мутье-Сен-Жан. [149] В зале находятся три пары колонн, расположенных над входом с лепными архивольтами. Они были взяты из церкви августинцев в Рёньи . [150] Участок Рёньи был сильно поврежден во время французских религиозных войн и снова во время Французской революции. Большинство сооружений были проданы местному жителю Пьеру-Йону Верньеру к 1850 году и были приобретены Барнардом в 1906 году. [95]

Комната казначейства

Комната сокровищницы была открыта в 1988 году в честь 50-летия музея. Она в основном состоит из небольших предметов роскоши, приобретенных Метрополитеном после того, как он сформировал свою первоначальную коллекцию, и в значительной степени опирается на приобретения из коллекции Джозефа Брюммера. [151] В комнатах находится коллекция иллюминированных рукописей музея, французский серебряный реликварий XIII века в форме руки [152] и колода игральных карт XV века [ 153 ]

Библиотека и архивы

В Клойстерс находится одна из 13 библиотек Метрополитена. Сосредоточившись на средневековом искусстве и архитектуре, она содержит более 15 000 томов книг и журналов, документы администрации архива музея, кураторские документы, записи дилеров и личные документы Барнарда, а также ранние стеклянные фонарные слайды музейных материалов, факсимиле рукописей , научные записи, карты и записи музыкальных выступлений в музее. [154] Библиотека функционирует в первую очередь как ресурс для сотрудников музея, но доступна по предварительной записи для исследователей, арт-дилеров, ученых и студентов. [155] Архивы содержат ранние наброски и чертежи , сделанные на ранней стадии проектирования строительства музея, а также исторические фотоколлекции. К ним относятся фотографии средневековых предметов из коллекции Джорджа Джозефа Демотта и серия, сделанная во время и сразу после Второй мировой войны, показывающая ущерб, нанесенный памятникам и артефактам, включая надгробные изображения. По словам куратора Лорен Джексон-Бек, они имеют «первостепенное значение для историка искусства, который занимается идентификацией как оригинальной работы, так и более поздних областей реконструкции». [156] Две важные серии отпечатков хранятся на микрофильмах : «Index photographerique de l'art en France» и немецкий « Marburg Picture Index ». [156]

Управление

The Cloisters управляется советом Музея искусств Метрополитен. Коллекции Метрополитен принадлежат частной корпорации, насчитывающей около 950 членов и благотворителей. Совет попечителей состоит из 41 избранного члена, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных музеем чести стать попечителями. Нынешним председателем совета является бизнесмен и коллекционер произведений искусства Дэниел Бродский , избранный в 2011 году [157], ранее работавший в Совете по недвижимости в 1984 году в качестве попечителя музея и заместителя председателя Комитета по зданиям. [158]

Гобелен XV века «Соколиная ванна» был приобретен музеем в 2011 году.

Приобретение и отчуждение

Специализированный музей Cloisters регулярно приобретает новые работы и редко продает или иным образом избавляется от них . Хотя Metropolitan не публикует отдельные цифры для Cloisters, организация в целом потратила 39 миллионов долларов на приобретения за финансовый год, заканчивающийся в июне 2012 года. [159] Cloisters стремится сбалансировать свою коллекцию между религиозными и светскими артефактами и произведениями искусства. Что касается светских произведений, то они, как правило, отдают предпочтение тем, которые указывают на диапазон художественного производства в средневековый период и, по словам историка искусства Тимоти Хасбенда, «отражают ткань повседневной [средневековой европейской] жизни, но также сохраняются как произведения искусства сами по себе». [160] В 2011 году он приобрел недавно обнаруженный тогда «Соколиная ванна» , гобелен из Южных Нидерландов, датируемый примерно 1400–1415 годами. Он исключительного качества и является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов своего типа. [161] Другие недавние значимые приобретения включают покупку в 2015 году Часослова, приписываемого Саймону Бенингу . [48]

Выставки и программы

Архитектурные особенности музея, атмосфера и акустика сделали его постоянным местом проведения музыкальных концертов и сценой для средневекового театра. Известные постановки включают «Чудо Феофила» в 1942 году и адаптацию Джона Гасснера « Второй пьесы пастухов» в 1954 году. [162] Недавние значимые выставки включают «Маленькие чудеса: готические миниатюры из самшита», которая прошла летом 2017 года совместно с Художественной галереей Онтарио и Рейксмузеумом , Амстердам. [163]

Предметы из коллекции

В популярной культуре

С момента своего открытия в 1938 году Клойстерс был представлен и упомянут во многих произведениях популярной культуры. Одно из наиболее заметных использований Клойстерса в качестве места действия имело место в 1948 году, когда режиссер Майя Дерен использовала его валы в качестве фона для своего экспериментального фильма « Медитация о насилии» . [164] В том же году немецкий режиссер Уильям Дитерле использовал Клойстерс в качестве места для монастырской школы в своем фильме «Портрет Дженни» . Фильм 1968 года «Блеф Кугана» использовал тропинки и переулки этого места для живописной погони на мотоциклах. [164] В фильме Стивена Спилберга 2021 года «Вестсайдская история» Мария ( Рэйчел Зеглер ) и Тони ( Энсел Элгорт ) отправляются в Клойстерс на свидание. [165]

Ссылки

  1. ^ "The Cloisters" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . 19 марта 1974 г. . Получено 2 февраля 2020 г. .
  2. ^ "Отчет об исторических сооружениях: парк Форт-Трайон и монастыри" (PDF) . Национальный реестр исторических мест , Служба национальных парков . 1978.
  3. ↑ Янг 1979, стр. 1.
  4. ^ ab Landais 1992, стр. 43.
  5. ^ abcd «Открытие монастырей». Бюллетень Метрополитен-музея , том 21, № 5, 1926. стр. 113–116
  6. ^ abcdef Томкинс 1970, стр. 308.
  7. ^ abcd Barnet & Wu 2005, с. 11.
  8. ^ Томкинс 1970, стр. 309.
  9. ^ abc Муж 2013, стр. 8.
  10. ^ abcdefg Siple 1938, стр. 88.
  11. ^ Хейворд, Шепард и Кларк 2012, стр. 38.
  12. ↑ Муж 2013, стр. 2.
  13. ↑ Томкинс 1970, стр. 310.
  14. ↑ Муж 2013, стр. 18.
  15. ↑ Муж 2013, стр. 6 и 26.
  16. ↑ Муж 2013, стр. 6.
  17. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 12.
  18. ^ "The Cloisters Museum and Gardens". Музей Метрополитен. Получено 15 мая 2016 г.
  19. ↑ Муж 2013, стр. 16–20.
  20. ^ Коста, Франческа (2022). «Часто повторяемый анекдот».
  21. ^ "Открыты монастыри на Трион-Хайтс" . The New York Times . 11 мая 1938 г. Получено 28 ноября 2018 г.
  22. ^ "4,473 Visit the Cloisters" . The New York Times . 15 мая 1938 . Получено 28 ноября 2018 .
  23. ↑ Страус 2000, стр. 4.
  24. ^ ab «Создание коллекции: исламское искусство в Метрополитен». Музей Метрополитен, 2012. Получено 19 августа 2018 г.
  25. ^ ab Brennan, Christine. «A Treasury for The Cloisters». Музей Метрополитен, 5 марта 2015 г. Получено 19 августа 2018 г.
  26. ↑ Фримен и Роример 1960, стр. 2.
  27. ^ Эйнсворт 2005, стр. 51–65.
  28. ^ «Алтарь Мероде, великая и знаменитая веха в истории западной живописи, работы Мастера Флемаля, был приобретен для Клойстерс». Музей Метрополитен, 9 декабря 1957 г. Получено 30 марта 2018 г.
  29. ^ "Триптих Благовещения (Алтарь Мероде)". Музей Метрополитен. Получено 17 марта 2017 г.
  30. ^ "Мастерская Рогира ван дер Вейдена: Рождество". Метрополитен-музей. Проверено 19 августа 2017 г.
  31. ↑ Янг 1979, стр. 140.
  32. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 57.
  33. ^ Кляйнбауэр 1980, стр. 18.
  34. ^ ab Wixom 1988, стр. 36.
  35. ^ Эллис и Суда 2016, стр. 61.
  36. ↑ Роример 1948, стр. 260.
  37. ↑ Роример 1948, стр. 254.
  38. ^ Эллис и Суда 2016, стр. 89.
  39. ↑ Роример 1948, стр. 237.
  40. ↑ Янг 1979, стр. 125.
  41. ^ Риддербос, Ван Вин и Ван Бюрен 2005, стр. 177 и 194.
  42. ↑ Томкинс 1970, стр. 313.
  43. ^ Кавалло 1998, стр. 15.
  44. ↑ Страус 2000, стр. 5.
  45. ^ ab Nickel, Hoffeld & Deuchler 1971, с. 1.
  46. ^ Дойхлер 1969, стр. 146.
  47. ↑ Муж 2008, стр. x.
  48. ^ ab «Годовой отчет за 2014–2015 годы: отчет директора и президента». Музей Метрополитен, 10 ноября 2015 г. Получено 30 марта 2018 г.
  49. ↑ Никель 1972, стр. 64.
  50. ^ Дойхлер 1971, стр. 14-15.
  51. ^ Никель, Хоффельд и Дойхлер 1971, с. 10.
  52. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 99.
  53. ^ Инго 2014, стр. 210.
  54. ↑ Pächt 1950, стр. 39–40.
  55. ↑ Фримен 1956, стр. 93–101.
  56. ^ Дойхлер 1971, стр. 267.
  57. ^ ab Young 1979, стр. 58.
  58. ^ Болтон 2018, стр. 294.
  59. ^ ab Stoddard 1972, стр. 425.
  60. ↑ Янг 1979, стр. 62.
  61. ↑ Янг 1979, стр. 65.
  62. ↑ Сипл 1938, стр. 89.
  63. ↑ Роример 1942, стр. 13, 18.
  64. ↑ Роример 1942, стр. 39.
  65. ↑ Роример 1942, стр. 7.
  66. ↑ Престон, Ричард. «Capturing the Unicorn». The New Yorker , 11 апреля 2005 г. Получено 26 февраля 2018 г.
  67. ↑ Роример 1938, стр. 19.
  68. ^ "Христос рождается как искупитель человека (Эпизод из истории искупления человека)". Музей Метрополитен. Получено 24 августа 2018 г.
  69. ^ «The Burgos Tapestry: A Study in Conservation». Музей Метрополитен, 22 июня 2011 г. Получено 24 августа 2018 г.
  70. ^ «Дева Мария и пять стоящих святых над панелями пределлы». Музей Метрополитен. Получено 27 октября 2017 г.
  71. ↑ Муж 2001, стр. 33.
  72. ^ Хейворд, Шепард и Кларк 2012, стр. 36.
  73. ^ ab Муж 2013, стр. 33.
  74. ^ Коттер, Холланд. «Светящиеся паломники Кентербери: витражи в монастырях». The New York Times , 27 февраля 2014 г. Получено 26 февраля 2018 г.
  75. ^ Хейворд, Шепард и Кларк 2012, стр. 45.
  76. ^ Хейворд, Шепард и Кларк 2012, стр. 31.
  77. ^ ab Hayward, Shepard & Clark 2012, стр. 32.
  78. ^ Хейворд, Шепард и Кларк 2012, стр. 303.
  79. ^ ab Муж 2013, стр. 32.
  80. ↑ Муж 2013, стр. 35.
  81. ^ ab Муж 2013, стр. 41.
  82. ^ ab Муж 2013, стр. 38.
  83. ^ abc "Cuxa Cloister". Музей Метрополитен. Получено 15 мая 2016 г.
  84. ↑ Янг 1979, стр. 47.
  85. ↑ Дейл 2001, стр. 405.
  86. ^ ab Муж 2013, стр. 22.
  87. ^ abc Bayard 1997, стр. 37–42.
  88. ^ Пек 1996, стр. 31.
  89. ^ Дейл 2001, стр. 407.
  90. ^ Хорсте 1982, стр. 126.
  91. ^ Калкинс 2005, стр. 112.
  92. ↑ Дейл 2001, стр. 402.
  93. ↑ Дейл 2001, стр. 406.
  94. ^ Дейл 2001, стр. 410.
  95. ^ abc Barnet & Wu 2005, стр. 58.
  96. ↑ Форсайт 1992, стр. 10.
  97. ↑ Ярроу, Эндрю. «Свидание с безмятежностью в монастырях». The New York Times , 13 июня 1986 г. Получено 21 мая 2016 г.
  98. ^ "Монастырь Сен-Гийем". Музей Метрополитен. Получено 15 мая 2016 г.
  99. ↑ Янг, 1979, стр. 24–25.
  100. ↑ Янг 1979, стр. 26.
  101. ↑ Янг 1979, стр. 23.
  102. ^ Байярд 1997, стр. 81.
  103. ↑ Муж 2013, стр. 39.
  104. ^ Роример и Серрелл 1972, с. 20.
  105. ↑ Янг 1979, стр. 93.
  106. ↑ Янг 1979, стр. 98.
  107. ^ МакГоуэн, Сара. "The Bonnefont Cloister Herb Garden". Университет Фордхэма . Получено 22 мая 2016 г.
  108. ^ "Bonnefont Cloister". Музей Метрополитен. Получено 15 мая 2016 г.
  109. ↑ Янг 1979, стр. 16.
  110. ↑ Янг 1979, стр. 12.
  111. ^ аб Роример и Серрелл 1972, с. 22.
  112. ↑ Муж 2013, стр. 10.
  113. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 18.
  114. ↑ Муж 2013, стр. 34.
  115. ^ abc Young 1979, стр. 96.
  116. ↑ Янг 1979, стр. 97–9.
  117. ^ "Сады в The Met Cloisters". Музей Метрополитен. Получено 26 февраля 2018 г.
  118. ^ Байярд 1997, стр. vii.
  119. ↑ Байярд 1997, стр. 1–2.
  120. ^ Байярд 1997, стр. 2.
  121. ↑ Муж 2013, стр. 40.
  122. ^ abc Young 1979, стр. 76.
  123. ↑ Янг 1979, стр. 80.
  124. ^ ab Young 1979, стр. 89.
  125. ^ abc Young 1979, стр. 82.
  126. ^ ab Young 1979, стр. 80–84.
  127. ^ "Tomb Effigy of a Lady". Музей Метрополитен. Получено 5 июня 2016 г.
  128. ^ Рейнольдс Браун 1992, стр. 409.
  129. ^ Роример и Серрелл 1972, с. 88.
  130. ↑ Янг 1979, стр. 86.
  131. ↑ Роример 1951, стр. 267.
  132. ^ "Распятие". Музей Метрополитен. Получено 2 мая 2016 г.
  133. ^ "Monumental Moving Job". Нью-Йорк: Life Magazine , 20 октября 1961 г.
  134. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 36.
  135. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 38.
  136. ^ ab Young 1979, стр. 14.
  137. ^ ab Wixom 1988, стр. 38.
  138. ↑ Янг 1979, стр. 17.
  139. ↑ Муж 2013, стр. 42.
  140. ^ Уиксом 1988, стр. 39.
  141. ↑ Янг 1979, стр. 31.
  142. ^ abc Barnet & Wu 2005, стр. 47.
  143. ↑ Янг 1979, стр. 40.
  144. ↑ Форсайт 1978, стр. 33, 38.
  145. ^ "Дверной проем из Мутье-Сен-Жан". Музей Метрополитен. Получено 14 августа 2016 г.
  146. ^ Роример и Серрелл 1972, с. 28.
  147. ↑ Форсайт 1978, стр. 57.
  148. ^ «Часовня Нотр-Дам-дю-Бург в Лангоне. Музей Метрополитен. Получено 14 мая 2016 г.,
  149. ^ ab Young 1979, стр. 6.
  150. ^ Барнет и Ву 2005, стр. 78.
  151. ^ "Medieval Treasury Reopens at The Cloisters". Музей Метрополитен. Получено 19 августа 2018 г.
  152. ^ "Arm Reliquary". Музей Метрополитен. Получено 19 августа 2018 г.
  153. ^ "The Cloisters Архивировано 20 августа 2018 г. в Wayback Machine ". New York Magazine . Получено 19 августа 2018 г.
  154. ^ "Библиотека и архивы Клойстерс". Музей Метрополитен. Получено 15 мая 2016 г.
  155. ^ Джексон-Бек 1989, стр. 1.
  156. ^ ab Jackson-Beck 1989, стр. 2.
  157. ^ Погребин, Робин. «Тихий уход из музея Метрополитен раскрывает укоренившуюся культуру управления». The New York Times , 2 апреля 2007 г. Получено 15 сентября 2018 г.
  158. ^ "Выпускники Нью-Йоркского университета: Дэниел Бродский". Нью-Йоркский университет . Получено 30 марта 2018 г.
  159. ^ Погребин, Робин. «Катар использует свои богатства, чтобы покупать художественные сокровища». The New York Times , 22 июля 2013 г. Получено 26 мая 2018 г.
  160. ↑ Муж 2016, стр. 25.
  161. ^ «Годовой отчет за 2010–11 годы: отчет директора и президента». Музей Метрополитен, 9 ноября 2011 г. Получено 30 марта 2018 г.
  162. ^ «Средневековая драма в Клойстерс». Музей Метрополитен, 5 сентября 2013 г. Получено 26 февраля 2018 г.
  163. ^ «Годовой отчет за 2016–17 выставки и инсталляции». Музей Метрополитен, 14 ноября 2017 г. Получено 30 марта 2018 г.
  164. ^ ab «The Cloisters in Popular Culture: „Время в этом месте не подчиняется порядку“». Музей Метрополитен. Получено 23 февраля 2018 г.
  165. ^ Бузеро, Лоран (2021). Вестсайдская история: создание фильма Стивена Спилберга. Абрамс. ISBN 9781419750632. Архивировано из оригинала 9 октября 2021 г. . Получено 9 октября 2021 г. .

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Клойстерс» .