Музей современного искусства Хьюстона — некоммерческое учреждение в Музейном округе Хьюстона , штат Техас , основанное в 1948 году [1] с целью представления современного искусства публике.
Являясь музеем , не занимающимся коллекционированием , он стремится предоставить площадку для визуального искусства настоящего и недавнего прошлого, а также документировать новые направления в искусстве, одновременно привлекая публику и способствуя более глубокому пониманию современного искусства посредством образовательных программ.
Музей современного искусства Хьюстона открылся в 1972 году в здании, спроектированном Гуннаром Биркертсом . [2]
В 1948 году группа из семи жителей Хьюстона основала Музей современного искусства с целью представить новое искусство обществу и документировать роль искусства в современной жизни посредством выставок , лекций и других мероприятий. Первоначально музей представлял выставки в разных местах по всему городу, иногда используя Музей изящных искусств . Эти первые презентации включали «Это современное искусство» и « Ласло Мохой-Надь : Мемориальная выставка». [3]
К 1950 году успех этих усилий позволил музею построить небольшое, профессионально оборудованное здание, где проходили амбициозные выставки работ Винсента Ван Гога , Жоана Миро , Александра Колдера , Макса Эрнста и Джона Т. Биггерса и его студентов из тогда еще молодого Техасского негритянского колледжа (ныне Техасский Южный университет ). Жители Хьюстона были восприимчивы к новым идеям. [3]
Еще одно важное изменение произошло в 1957 году, когда ранее полностью добровольный музей нанял Джермейна Макаги в качестве своего первого профессионального директора . Г-жа Макаги не теряла времени и вскоре организовала несколько определяющих выставок, включая «Сферу Мондриана », «Беспокойную музу: сюрреализм», «Тотемы не табу: примитивное искусство» и вторую музейную выставку Марка Ротко . В 1960-х годах музей продолжал свою приверженность тематическим выставкам, архитектуре и дизайну , а также исследованию отдельных художников. Знаковыми выставками стали «Новая фигура» и влиятельные объединенные картины Роберта Раушенберга . [3]
К концу десятилетия Музей современного искусства перерос первоначальное здание 1950 года, поэтому попечители собрали средства на покупку видного участка на углу улиц Монтроуз и Биссоннет, где было построено новое здание, спроектированное Гуннаром Биркертсом . В 1972 году нынешнее здание открылось противоречивой выставкой под названием Ten , в которой приняли участие несколько художников, работающих в нетрадиционных медиа . Музей продолжал демонстрировать новое национальное и региональное искусство на протяжении 1970-х годов, включая такие презентации, как John Chamberlain , Dalé Gas (один из первых обзоров испаноязычных художников в США), и крупную тематическую выставку American Narrative/Story Art . Кроме того, выставки новых талантов Техаса стали ранними площадками для работ James Surls , John Alexander и Luis Jimenez , среди прочих. [3]
В 1980-х годах музей значительно вырос, расширив сферу своего влияния выставками, которые представляли и гастролировали по инсталляциям для перформанса; современной натюрмортной живописи; групповой выставкой работ техасских художников; и индивидуальными выставками таких художников, как Ида Эпплбрук , Роберт Моррис , Пэт Стейр , Билл Виола и Фрэнк Стелла , а также техасцев Эрл Стэйли, Мелисса Миллер и Вернон Фишер. Кроме того, директор Линда Л. Кэткарт основала Perspectives в нижней галерее музея — динамичную серию выставок, сосредоточенную на циклах работ начинающих и известных художников, которые ранее не выставлялись в Хьюстоне. [3] По состоянию на 2011 год в рамках инновационной серии состоялось более 175 выставок.
В 1990-х годах музей скорректировал свое внимание, сосредоточившись только на искусстве, созданном за последние 40 лет. Он также работал над расширением своего международного охвата. Основные выставки отдельных художников в конце 20-го века включали Art Guys : Think Twice , Tony Cragg : Sculpture , Ann Hamilton : kaph , Richard Long : Circles Cycles Mud Stone , Nic Nicosia : Real Pictures , Introjection: Tony Oursler : 1976-1999 , Lari Pittman , Robert Rauschenberg : A Retrospective , James Turrell : Spirit and Light , William Wegman : Paintings and Drawings, Photographs and Videotapes и Robert Wilson's Vision . [3]
Музей временно закрылся 1 января 1997 года на первую крупную реконструкцию здания за 25 лет. Музей вновь открылся для публики 10 мая 1997 года с презентацией «Finders/Keepers». Эта выставка документировала отношения учреждения с его сообществом и друзьями, заимствуя важные произведения искусства у частных коллекционеров, которые остались в регионе после первой презентации в Музее современного искусства. Другие важные презентации с тех пор включали «Elvis + Marilyn: Two Times Immortal», «Abstract Painting Once Removed» и «Other Narratives». [3]
С началом нового тысячелетия музей отпраздновал перемены, оглядываясь на некоторые выставки предыдущего десятилетия в «Outbound: Passages from the Nineties». Другие выставки молодого века включали «Afterimage: Drawing Through Process», «Subject Plural» и «The Inward Eye». Выставки отдельных художников были сосредоточены на различных медиа и включали «When One is Two: The Art of Alighiero e Boetti », William Kentridge , Uta Barth и Juan Muñoz . [3]
