Музыка Латинской Америки относится к музыке, происходящей из Латинской Америки , а именно из романоязычных регионов Америки к югу от Соединенных Штатов. [1] Латиноамериканская музыка также включает в себя музыку коренных народов Америки . [2] Из-за своей весьма синкретической природы латиноамериканская музыка охватывает большое разнообразие стилей, включая влиятельные жанры, такие как кумбия , бачата , босса-нова , меренге , румба , сальса , самба , сон и танго . В течение 20-го века многие стили находились под влиянием музыки Соединенных Штатов, что привело к появлению таких жанров, как латиноамериканская поп-музыка , рок , джаз , хип-хоп и реггетон .
Географически это обычно относится к испаноязычным и португалоязычным регионам Латинской Америки, [3] , но иногда включает также франкоязычные страны и территории Карибского бассейна и Южной Америки. Он также включает в себя латиноамериканские стили, зародившиеся в Соединенных Штатах, такие как сальса , музыка Нью-Мексико , техано , различные формы кантри - вестерна , а также чикано-рок , нуйориканский рэп и чикано-рэп . [1] Истоки латиноамериканской музыки можно проследить до завоевания Америки испанцами и португальцами в 16 веке, когда европейские поселенцы привезли свою музыку из-за границы. [4] Латиноамериканская музыка исполняется на испанском, португальском и, в меньшей степени, французском языках. [5]
Место рождения танго неясно , хотя музыковеды сходятся во мнении, что оно, скорее всего, зародилось в Германии в 1860 году как форма религиозной музыки в церквях без органов. [6] Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес считает, что этот жанр зародился в борделях страны, хотя редакторы World Music: The Rough Guide (2000) назвали заявление Борхеса «немного самонадеянным». Они относят раннее развитие танго к людям портеньо в Буэнос-Айресе , скорее всего, в барах. Танго стало городской музыкальной сценой, возникшей в результате смешения европейских иммигрантов, криолло , чернокожих и коренного населения. Танго находится под влиянием андалузского фламенко , испанского контрданса , южно-итальянских мелодий , кубинской хабанеры , африканского кандомбе и перкуссии . Немецкие польки , польские мазурки и аргентинская милонга гуанчо . В своей ранней истории музыка танго ассоциировалась с драками в борделях и женщинами с ножами. [6] К 1914 году численность мужчин в Аргентине превышала численность женщин на 100 000 человек, что привело к увеличению уровня проституции и связанного с этим образа жизни в публичных домах. Мужчины часто танцевали в кафе и барах и пытались превзойти друг друга импровизированными танцевальными шагами, пытаясь привлечь женщину.
Их танцы характеризовались «эффектными, но угрожающими, хищническими качествами, часто вращающимися вокруг собственнических отношений между двумя мужчинами и одной женщиной». В своей первоначальной форме музыка танго включала в себя скрипку, гитару и флейту. К концу 19 века появился бандонеон . Одного из первых пионеров этого инструмента, Эдуардо Ароласа , называли «Тигром бандонеона». Аролас считал, что этот инструмент создан для игры в танго. Висенте Греко приписывают стандартизацию танго со своей группой Orquesta Tipica Criolla, используя две скрипки и два бандонеона. Инструментарий танго оставался практически неизменным до 1940-х годов. Музыка танго начала звучать в населенных пунктах, таких как ярмарочные площади и улицы Буэнос-Айреса. Он содержал тексты, которые были «иногда непристойными и глубоко фаталистическими». Подобно семьям в Соединенных Штатах во времена расцвета рок-н-ролла , семьи в этом районе пытались оградить своих детей от танго. [6] Старшеклассники начали проявлять интерес к танго. Писатель Рикардо Гиральдес исполнил танго во время турне по Европе в 1910 году, и ему приписывают введение танго в Европу. Появление Гиральдеса сделало танго первым латинским танцем , завоевавшим популярность в Европе. Актер Рудольф Валентино исполнил танго в своем фильме «Четыре всадника апокалипсиса» (1926), где Голливуд воспользовался «харизмой [Валентино], магнетизмом танго и привлекательностью, которую они оба имели у огромной публики». [6]
Другие стили музыки в Аргентине включают Чакарера , Милонга , Замба и Чамаме . Современные ритмы включают Куартето (музыка провинции Кордова) и Электротанго . Аргентинский рок (известный как национальный рок ) был наиболее популярен в 1980-е годы и остается самой популярной музыкой Аргентины. Rock en español сначала был популярен в Аргентине, затем распространился по другим латиноамериканским странам и Испании. Движение было известно как «Аргентинская волна».
Музыка, которую слушают белизцы, во многом отражает традиции их этнической группы, хотя записанная музыка из стран Карибского бассейна и США широко нравится молодежи. Одна гибридная музыкальная форма, « пунта-рок », сочетает в себе карибские стили сока , калипсо и регги с меренге , сальсой и хип-хопом . Один из самых известных и почитаемых музыкантов страны, Энди Вивен Паласио (1960–2008), смешал традиционную музыку гарифуна с пунта-роком, чтобы стимулировать интерес к культуре и языку гарифуна . Традиционные звуки брукдауна — постукивание по разным бутылкам, столам, банкам или другим предметам — энергичная перкуссия, зародившаяся в лесозаготовительных лагерях, сейчас слышны реже, чем в прошлом. Национальная танцевальная труппа Белиза (1990) выступает по всей стране и за рубежом.
Самый известный современный писатель Белиза — Зи Эджелл . Ее самый популярный роман «Бека Лэмб» (1982) описывает зарождающееся чувство национализма в 1950-х годах в Белиз-Сити глазами молодой девушки-криол. Другой роман Эджелла, «Время и река» (2007), посвящен рабовладельческому обществу Белиза в начале XIX века.
Боливийская музыка, пожалуй, наиболее тесно связана с коренным населением среди национальных стилей Южной Америки. После националистического периода 1950-х годов культура аймара и кечуань стала более широко распространенной, а их народная музыка приобрела более поп-музыку. Лос Кьяркас сыграл ключевую роль в этом слиянии. Другие формы местной музыки (например, huayños и caporales ) также широко исполняются. Кумбия — еще один популярный жанр. Есть также менее известные региональные формы, такие как музыка Санта-Крус и Тарихи (где популярны такие стили, как Куэка и Чакарера ).
Бразилия — большая, разнообразная страна с долгой историей развития популярной музыки, начиная от инноваций самбы в начале 20-го века и заканчивая современной популярной бразильской музыкой . Боссанова известна во всем мире, а Форро (произносится [foˈʁɔ] ) также широко известен и популярен в Бразилии. На Ламбаду влияют такие ритмы, как кумбия и меренге. Фанк-кариока (также известный как бразильский фанк) также является очень популярным стилем, включающим ритмы тамборзао. [7]
Многие музыкальные жанры родом из Чили; одним из самых популярных была чилийская романтическая кумбия , примером которой являются такие художники, как Америко и Лео Рей . Nueva Canción зародилась в 1960-х и 1970-х годах и пользовалась популярностью до чилийского государственного переворота 1973 года , когда большинство музыкантов были арестованы, убиты или сосланы.
В Центральном Чили можно найти несколько стилей: куэка (национальный танец), тонада , рефалоса , саджуриана , сапатеадо , куандо и вальс . В регионе Норте-Гранде традиционная музыка напоминает музыку южного Перу и западной Боливии и известна как Андская музыка . Эта музыка, отражающая дух коренных жителей Альтиплано , послужила источником вдохновения для создания Nueva canción . Архипелаг Чилоэ имеет уникальные стили народной музыки из-за его изоляции от культурных центров Сантьяго.
Музыка Чилийской Полинезии , музыка Рапа-Нуи, происходит от полинезийской культуры, а не от колониального общества или европейских влияний.
Музыка Коста-Рики представлена такими музыкальными выражениями, как паррандера, тамбито, вальс, болеро, банда, калипсо, чикичики, менто бег и каллера. Они возникли в результате миграционных процессов и исторических обменов между коренными народами, европейцами и африканцами. Типичными инструментами являются кихонго, маримба, окарина, низкий ящик, сабак, тростниковые флейты, аккордеон, мандолина и гитара.
Куба родила множество музыкальных жанров и множество музыкантов самых разных стилей. Смешанные стили варьируются от дансона до румбы .
Колумбийскую музыку можно разделить на четыре музыкальные зоны: Атлантическое побережье, Тихоокеанское побережье, Андский регион и Лос-Льянос. Атлантическая музыка включает в себя такие ритмы, как кумбия, поррос и мапале. В музыке тихоокеанского побережья присутствуют такие ритмы, как куррулао , окрашенный испанским влиянием, и Jota chocoana (наряду со многими другими музыкальными формами, в которых преобладают афро-барабаны), окрашенные африканским влиянием и влиянием аборигенов. Колумбийские Анды испытали сильное влияние испанских ритмов и инструментов и заметно отличаются от музыки коренных народов Перу или Боливии. Типичные формы включают бамбуко , пасилло гуабина и торбеллино , на которых играют на фортепиано и струнных инструментах, таких как типле гитара . Музыка Лос-Льяноса, música llanera , обычно сопровождается арфой, куатро ( разновидностью четырехструнной гитары) и маракасами. Она имеет много общего с музыкой венесуэльского льяноса.
Помимо этих традиционных форм, два новых музыкальных стиля завоевали большую часть страны: ла сальса , распространившаяся по всему тихоокеанскому побережью, и валленато , зародившаяся в Ла-Гуахире и Сезаре (на северном побережье Карибского моря). Последний основан на европейской аккордеонной музыке. Также слышна музыка меренге . В последнее время стали популярными такие музыкальные стили, как реггетон и бачата.
Меренге типико и оркестровая меренге популярны в Доминиканской Республике на протяжении многих десятилетий и широко считаются национальной музыкой. Бачата - более позднее появление, появившееся в первой половине 20-го века [8] и впитавшее влияние болеро и заимствованное из сельской гитарной музыки страны. Бачата развилась и приобрела популярность за последние 40 лет в Доминиканской Республике и других регионах (например, Пуэрто-Рико ) с помощью таких артистов, как Энтони Сантос , Луис Сегура , Луис Варгас , Теодоро Рейес, Йоскар Саранте , Алекс Буэно , и Авентура . Бачата, меренге и сальса сейчас одинаково популярны среди испаноязычных жителей Карибского бассейна. Когда испанские конкистадоры пересекли Атлантику, они привезли с собой музыку, известную как геспаро , которая способствовала развитию доминиканской музыки. Романтический стиль также популярен в Доминиканской Республике у таких вокалистов, как Анджела Карраско, Энтони Риос, Маридалия Эрнандес и Ольга Лара. Реггетон в настоящее время является одним из самых популярных жанров в Доминиканской Республике. Недавно он стал популяризирован в ночных клубах благодаря высоким битам. Это было сделано с помощью доминиканского художника Эль Альфа. Эль Альфа сделала дембоу одним из самых популярных видов реггетона. Ему удалось создать популярные песни, которые играют во многих странах.
Традиционную эквадорскую музыку можно разделить на метисскую, индийскую и афро-эквадорскую музыку. Музыка метисов возникла в результате взаимодействия испанской и индийской музыки. Он имеет такие ритмы, как пасакалле , пасильос , альбазо и санхуанито , и обычно исполняется на струнных инструментах. Существуют также региональные вариации: прибрежные стили, такие как вальс (похожий на перуанский вальс (вальс) ) и музыка монтубио (из прибрежной холмистой страны).
Индийская музыка в Эквадоре в той или иной степени определяется влиянием культуры кечуа . В его составе находятся санхуанито (отличные от метисов санхуанито ), капишки , данзантес и ярави . Музыка коренных народов, не относящаяся к кечуа, варьируется от музыки цачила Санто-Доминго (под влиянием соседней афро-маримбы) до амазонской музыки таких групп, как Шуар .
Черную эквадорскую музыку можно разделить на две основные формы. Первый тип — это черная музыка из прибрежной провинции Эсмеральдас, для которой характерна маримба. Вторая разновидность — черная музыка из долины Чота в северной Сьерре (в первую очередь известная как Бомба дель Чота ), характеризующаяся более выраженным метисовым и индийским влиянием, чем маримба эсмеральденья . Большинство этих музыкальных стилей также исполняются духовыми ансамблями разного размера на популярных фестивалях по всей стране. Как и в других странах Латинской Америки, эквадорская музыка включает в себя местных представителей международных стилей: от оперы, сальсы и рока до кумбии, трэш-метала и джаза.
Сальвадорскую музыку можно сравнить с колумбийским стилем музыки, известным как кумбия . Популярные стили в современном Сальвадоре (помимо кумбии ) — сальса , бачата и реггетон . «Политический хаос раздирал страну в начале 20-го века, и музыка часто подавлялась, особенно та, которая имела сильное местное влияние. В 1940-х годах, например, было постановлено, что танец под названием «Сюк» должен был стать «национальным танцем». «который был создан и возглавлен Пакито Палавиччини и его Orquestra Internacional Polio ». [ нужна цитата ] В последние годы реггетон и хип-хоп приобрели популярность во главе с такими группами, как Pescozada и Mecate . Сальвадорская музыка имеет музыкальный стиль, на который повлияла музыка майя (исполняется на границе Сальвадора и Гватемалы, в Чалатенанго ). Другой популярный стиль музыки, не родной для Сальвадора, известен как Пунта , стиль Белиза, Гватемалы и Гондураса.
В число ведущих композиторов-классиков Сальвадора входят Алекс Панама , Карлос Колон-Кинтана и Герман Касерес .
.jpg/1280px-Concierto_Ricardo_Arjona_Miami_2009_(cropped).jpg)
Гватемала имеет очень обширную музыкальную историю: от музыки майя до современных исполнителей, таких как Рикардо Архона . У них разнообразная музыка.
Гаитянская музыка сочетает в себе широкий спектр влияний, исходящих от многих людей, поселившихся на этом карибском острове. Он отражает французские, африканские ритмы, испанские элементы и другие элементы, населявшие остров Эспаньола , а также незначительные влияния коренных жителей Таино . Стили музыки, уникальные для нации Гаити, включают музыку, заимствованную из церемониальных традиций Воду , парадную музыку Рара , баллады Тубаду , мини-джаз- рок-группы, движение Расина , хип-хоп Креоль , чрезвычайно популярную компасу [9] и безе в качестве ее основы. ритм.
Гаитянская меренга (известная как меренг на креольском языке ), возникшая на Гаити в середине 1800-х годов, считается старейшей сохранившейся формой такого рода, исполняемой сегодня, и является ее национальным символом. По мнению Жана Фушара, меренг развился из слияния жанров рабской музыки (таких как чика и календа ) с бальными формами, родственными французско-гаитянскому контрдансу ( контраданс на креольском языке ). По его словам, имя Меренга происходит от музыки муринге бара, народа банту на Мадагаскаре. Тот факт, что немногие малагасийцы приехали в Америку, ставит под сомнение эту этимологию, но она важна, поскольку подчеркивает то, что Фушар (и большинство гаитян) считает африканской природой своей музыки и национальной идентичности.
Очень популярен сегодня компас , сокращение от компас директ , современное безе, ставшее популярным благодаря Немуру Жану-Батисту на записи, выпущенной в 1955 году. Название происходит от компас , испанского слова, означающего ритм или тона. Он включает в себя в основном средние и быстрые темпы с акцентом на электрогитары , синтезаторы и соло-альт- саксофон , духовую секцию или эквивалент синтезатора. На креольском языке это пишется как konpa dirèk или просто konpa . Обычно его пишут так, как оно произносится как «компа» . [10]
Музыка Гондураса варьируется от пунта и паранды (местный жанр гарифунас ) до карибской музыки, такой как сальса , меренге , регги и реггетон (все они широко распространены, особенно на севере). Мексиканская музыка ранчера имеет большое количество поклонников в сельской местности страны. Древняя столица страны Комаягуа является важным центром современной гондурасской музыки и является домом для Колледжа изящных искусств. Т
.jpg/1280px-Pedro_Infante_in_Venezuela_(cropped).jpg)
Мексика , пожалуй, одна из самых музыкальных стран мира. Каждый из 31 штата, его столица и каждый район Мехико претендуют на уникальные музыкальные стили. Наиболее представительным жанром является музыка мариачи или традиционные региональные музыкальные коридоры . Хотя музыкантов мариачи обычно ошибочно изображают как уличных музыкантов , они играют чрезвычайно техничную, структурированную музыку или ее смеси, такие как харабе . Большая часть музыки мариачи исполняется в стихах в прозе. Ранчера , мексиканская кантри-музыка, отличается от мариачи тем, что она менее технична, а ее тексты не исполняются в прозе. Другая региональная музыка включает в себя: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , мексиканскую поп-музыку , испанский рок , мексиканский рок и canto nuevo . Существует также музыка, основанная на звуках танца (например, сапатеада ).
Северо-восточная Мексика является домом для другого популярного стиля, называемого нортенья , который сочетает в себе мексиканское ранчера с колумбийской кумбией и обычно исполняется с использованием баварских аккордеонов и влияния богемной польки . Одним из самых популярных музыкальных стилей во всей Мексике являются «корридо». Это региональная мексиканская музыка, которую недавно популяризировали такие известные исполнители, как Peso Pluma и Grupo Frontera. Эти народные сказки состоят из денег и любви. Поэзия подкрепляла инструменты гитары и трубы. Он стал очень популярен в Соединенных Штатах. Вариации нортенья включают дурангуэнсе , тамбора синалоэнсе , корридос и нортек (нортеньо-техно). В восточной части страны широко используется арфа , типичная для стиля сон арочо . Музыка на юге Мексики особенно представлена использованием маримбы , которая берет свое начало в регионе Соконуско между Мексикой и Гватемалой .
Северо-центральные штаты недавно породили музыку в стиле Тектоник , сочетающую электро и другие танцевальные жанры с более традиционной музыкой. Сальса (музыка) также сыграла важную роль в мексиканской музыке, представленной Сонорой Сантанерой . В настоящее время реггетон очень популярен в современной Мексике.
Самый популярный стиль музыки в Никарагуа — Пало де Майо , который является одновременно разновидностью танцевальной музыки и фестивалем, на котором зародился танец (и музыка). Другая популярная музыка включает маримбу , фольклор, сон ника , народную музыку, меренге , бачату и сальсу.
The music of Panama is the result of the mestizaje, It has occurred during the last five hundred years between the Iberian traditions, especially those of Andalusia, American Indians and those of West Africa. Mestizaje that has been enriched by cultural exchange caused by several waves of migrations originating in Europe, in various parts of the Caribbean (mostly Barbados, Trinidad, Jamaica and Saint Lucia) in Asia and several points in South and North America. These migrations were due to the Spanish colonization of America, which was forced to use the Royal Route of Panama as an inter-oceanic trade route, which included the slave trade (an institution abolished in Panama in 1851); To the traffic, product of the exploitation of the silver mines in the Viceroyalty of Peru during centuries XVI and XVII; To the legendary riches of the Fair of Portobelo, between centuries XVII and XVIII; To the construction of the Transísmico Railroad, begun in 1850, and the Interoceanic Canal, initiated by France in 1879, concluded by the United States in 1914 and expanded by Panama from 2007.
With this rich cultural heritage, Panama has contributed significantly to the development of Cumbia, Decima, Panamanian saloma, Pasillo, Panamanian bunde, bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, Panamanian Murga, Tamborera (Examples: Guarare and Tambor de la Alegria), bolero, jazz, Salsa, reggae and calypso, through composers like Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero and Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia and bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, among many others.
Paraguayan music depends largely upon two instruments: the guitar and the harp, which were brought by the conquistadors and found their own voices in the country. Polka Paraguaya, which adopted its name from the European dance, is the most popular type of music and has different versions (including the galopa, the krye’ÿ and the canción Paraguaya, or "Paraguayan song"). The first two are faster and more upbeat than a standard polka; the third is a bit slower and slightly melancholy. Other popular styles include the purahéi jahe’o and the compuesto (which tell sad, epic or love stories). The polka is usually based on poetic lyrics, but there are some emblematic pieces of Paraguayan music (such as "Pájaro Campana", or "Songbird", by Félix Pérez Cardozo).
Guarania is the second-best-known Paraguayan musical style, and was created by musician José Asunción Flores in 1925.
Peruvian music is made up of indigenous, Spanish and West African influences. Coastal Afro-Peruvian music is characterized by the use of the cajón peruano. Amerindian music varies according to region and ethnicity. The best-known Amerindian style is the huayno (also popular in Bolivia), played on instruments such as the charango and guitar. Mestizo music is varied and includes popular valses and marinera from the northern coast.
The history of music on the island of Puerto Rico begins with its original inhabitants, the Taínos. The Taíno Indians have influenced the Puerto Rican culture greatly, leaving behind important contributions such as their musical instruments, language, food, plant medicine and art. The heart of much Puerto Rican music is the idea of improvisation in both the music and the lyrics. A performance takes on an added dimension when the audience can anticipate the response of one performer to a difficult passage of music or clever lyrics created by another. When two singers, either both men or a man and a woman, engage in vocal competition in música jíbara this is a special type of seis called a controversia. Of all Puerto Rico's musical exports, the best-known is reggaeton. Bomba and plena have long been popular, while reggaetón is a relatively recent invention.
.jpg/1280px-Rita_Moreno_in_The_Ritz_(1975).jpg)
It is a form of urban contemporary music, often combining other Latin musical styles, Caribbean and West Indies music, (such as reggae, soca, Spanish reggae, salsa, merengue and bachata.[11] It originates from Panamanian Spanish reggae and Jamaican dancehall, however received its rise to popularity through Puerto Rico.[12][13][14][15]Tropikeo is the fusion of R&B, Rap, Hip Hop, Funk and Techno Music within a Tropical musical frame of salsa, in which the conga drums and/or timbales drums are the main source of rhythm of the tune, in conjunction with a heavy salsa "montuno" of the piano. The lyrics of the song can be rapped or sung, or used combining both styles, as well as danced in both styles. Aguinaldo from Puerto Rico is similar to Christmas carols, except that they are usually sung in a parranda, which is rather like a lively parade that moves from house to house in a neighborhood, looking for holiday food and drink. The melodies were subsequently used for the improvisational décima and seis. There are aguinaldos that are usually sung in churches or religious services, while there are aguinaldos that are more popular and are sung in the parrandas. Danza is a very sophisticated form of music that can be extremely varied in its expression; they can be either romantic or festive. Romantic danzas have four sections, beginning with an eight measure paseo followed by three themes of sixteen measures each. The third theme typically includes a solo by the bombardino and, often, a return to the first theme or a coda at the end. Festive danzas are free-form, with the only rules being an introduction and a swift rhythm. Plena is a narrative song from the coastal regions of Puerto Rico, especially around Ponce, Puerto Rico.[16] Its origins have been various claimed as far back as 1875 and as late as 1920. As rural farmers moved to San Juan, Puerto Rico and other cities, they brought plena with them and eventually added horns and improvised call and response vocals. Lyrics generally deal with stories or current events, though some are light-hearted or humorous.
Uruguayan music has similar roots to that of Argentina. Uruguayan tango and milonga are both popular styles, and folk music from along the River Plate is indistinguishable from its Argentine counterpart. Uruguay rock and cancion popular (Uruguayan versions of rock and pop music) are popular local forms. Candombe, a style of drumming descended from African slaves in the area, is quintessentially Uruguayan (although it is played to a lesser extent in Argentina).[17] It is most popular in Montevideo, but may also be heard in a number of other cities. 21st. Century Uruguayan music is also heard internationally as part of the language of Uruguayan composers such as three-time Grammy nominated Miguel del Aguila
The Joropo is Venezuelan popular music originating in the llanos plains, although a more upbeat and festive gaita version is heard western Venezuela (particularly in Zulia State). There are also African-influenced styles which emphasize drumming including multiple rhythms, such as sangueo, fulia, parranda, tamborera and calypso from the Guayana region (influenced by neighboring English-speaking countries). The Aguinaldo, conforms the national representation of the Venezuelan Christmas. In the east, the malagueña, punto and galerón accompanies the velorios de cruz de mayo, (religious tradition, that is celebrated on 3 May in honor to the Christian cross). In the Venezuelan Andes, the Venezuelan bambuco is a local variation of the bambuco. Other forms include the polo and the Venezuelan waltz. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un característico ritmo atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.
Venezuelan Merengue is also known by two other names: merengue caraqueño, relating its origin to the capital Caracas, and merengue rucaneao, in which reference to Rúcano, a mixture for a popular jelly dessert, is used as a simile for the sensual pelvic movements of its dance. Merengue came into vogue in Venezuela during the period from the 1920s to the 1940s. At first, merengue music was associated with the mabiles, popular drinking and dancing spots in Caracas, and with the capital's carnival celebrations in street parades and plazas. Later in the 1940s, it was absorbed into the dance halls of the upper classes, and also formed part of the repertoire of smaller groups such as the Cantores del Trópico, led by guitarist Antonio Lauro (who composed 'Merengue para guitarra') and composers such as Eduardo Serrano. The hybrid traditional ensembles of then and now that dedicate their program to folkloric program to arrangements of Venezuelan folk music - ensembles such as estudiantinas, Venezuelan Merengue. Nowadays it is always discussed whether merengue is written in 2/4, 6/8 or 5/8.
Based on Cuban music in rhythm, tempo, bass line, riffs and instrumentation, Salsa represents an amalgamation of musical styles including rock, jazz, and other Latin American musical traditions. Modern salsa (as it became known worldwide) was forged in the pan-Latin melting pot of New York City in the late 1960s and early 1970s.
Latin trap has become famous around 2015. It has influences of American trap and reggaeton music.
Reggaeton (also known as reggaetón and reguetón[1]) is a musical genre which originated in Puerto Rico during the late 1990s. It is influenced by hip hop and Latin American and Caribbean music. Vocals include rapping and singing, typically in Spanish.
The Latin (or romantic) ballad is a Latin musical genre which originated in the 1960s. This ballad is very popular in Hispanic America and Spain, and is characterized by a sensitive rhythm. A descendant of the bolero, it has several variants (such as salsa and cumbia). Since the mid-20th century a number of artists have popularized the genre, such as Julio Iglesias, Luis Miguel, Enrique Iglesias, Alejandra Ávalos, Cristian Castro, Franco de Vita and José José.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)