Музыка Малых Антильских островов охватывает музыку этой цепи небольших островов, составляющих восточную и южную часть Вест -Индии . Музыка Малых Антильских островов является частью более широкой категории карибской музыки ; большая часть народной и популярной музыки также является частью афроамериканского музыкального комплекса, представляя собой смесь африканских, европейских и коренных американских элементов. Музыкальная культура Малых Антильских островов во многом основана на музыке африканских рабов , привезенных европейскими торговцами и колонизаторами. Африканские музыкальные элементы представляют собой гибрид инструментов и стилей многочисленных западноафриканских племен, при этом европейские рабовладельцы добавляли в смесь свою собственную музыку, как и иммигранты из Индии . Во многих отношениях Малые Антильские острова можно разделить в музыкальном отношении в зависимости от того, какая нация их колонизировала.
К бывшим британским колониям относятся Тринидад и Тобаго , чей стиль калипсо является особенно мощной частью музыки других бывших британских колоний, которые также разделяют такие традиции, как танец «Большой барабан» . Французские острова Мартиника и Гваделупа разделяют популярный стиль зук , а также имеют обширные музыкальные контакты с музыкой Гаити , которая когда-то была французской колонией, хотя и не входила в состав Малых Антильских островов. Голландские колонии Кюрасао , Бонайре и Аруба разделяют популярный стиль комбинированного ритма . Острова также разделяют страсть к касеко , жанру суринамской музыки ; Суринам и его соседи Гайана и Французская Гвиана разделяют народные и популярные стили, которые настолько связаны с Антильскими островами и другими карибскими островами, что обе страны изучаются в более широком контексте антильской или карибской музыки.
Хотя музыку Малых Антильских островов очень часто называют музыкальной областью , полезность этого разделения ограничена. Острова Малых Антильских островов музыкально разделены по лингвистическому признаку, причем наиболее значительное совпадение происходит с Доминикой и Сент-Люсией , которые в основном англоязычны , но находятся под сильным влиянием французского колониального прошлого. Поскольку острова разделены лингвистически, термин «антильская музыка» обычно используется в отношении одной из таких музыкальных областей. Так, например, в Rough Guide to World Music есть глава «Антильская музыка», которая полностью посвящена французским Антильским островам Мартиника и Гваделупа, с краткой врезкой, посвященной именно Голландским Антильским островам. [1]
В контексте англоязычной музыки термин «антильская музыка» чаще всего относится к Тринидаду и Тобаго , родине известного стиля калипсо. Музыкальный автор Питер Мануэль, например, рассматривает все англоязычные острова как предмет традиций тринидадского калипсо, используя при этом название « Музыка Малых Антильских островов» для франкоязычной антильской музыки. Мануэль, как и многие авторы, рассматривает Суринам и Гайану как неотъемлемые аспекты карибской музыки; из-за голландской колониальной истории обеих стран их часто группируют с Арубой и Нидерландскими Антильскими островами. [2]
Тем не менее, антильскую музыку можно охарактеризовать известностью празднования карнавала (особенно в Тринидаде и Тобаго ) и важностью песенных традиций, подобных калипсо. Малые Антильские острова также являются домом для сильного индо-карибского населения; хотя индо-карибская музыка встречается и в других частях Карибского бассейна, преобладание стилей с индийским влиянием является отличительной чертой антильских музыкальных сцен. Региональные формы также можно найти за пределами Карибского бассейна, особенно в Нью-Йорке , где Бруклинский карнавал в честь Дня труда включает музыку и парады, музыкальное сопровождение и стальные оркестры ; этот карнавал отличается от Нью-Йорка и отражает элементы панкарибского характера. [3]
Калипсо наиболее тесно связан с островом Тринидад , но распространился по Малым Антильским островам и за рубежом. Подобные традиции можно найти на многих островах Карибского бассейна. На Антильских островах большинство популярных звезд калипсо приехали из Тринидада и Тобаго ; большинство исключений, таких как Эрроу с Монтсеррата, прибыли с других англоязычных островов. Музыкальный автор Питер Мануэль утверждает, что, несмотря на то, что современные англоязычные люди сосредоточены на формах песен, подобных калипсо, их происхождение лежит в «афро-французской креольской культуре», и отмечает, что предок слова «калипсо» , «cariso» , впервые использовался для обозначения Мартиниканскому певцу. [4]
Песенный комплекс калипсо характеризуется сатирическим , политическим, рискованным и юмористическим лиризмом, соревновательным и праздничным характером и своей функцией в социальной организации и неформальном общении. Ямайское менто — пожалуй, самая известная форма музыки, напоминающей калипсо. Остров Карриаку является домом для стиля песни, напоминающего калипсо, а также праздников канбулая , песен калинды и стальных оркестров, которые похожи на родственные тринидадские традиции, но отличаются от них. Современные влияния Тринидада сформировали песенный стиль Карриаку, и на острове проводятся соревнования, похожие на палатки калипсо . [5] Антигуанская бенна является частью того же песенного комплекса, в котором представлены новостные и непристойные, часто сатирические тексты и ритмичный, быстрый стиль. [6]
Ежегодные карнавалы являются важной частью культуры всех Малых Антильских островов. Карнавал отмечается в разное время года: перед Великим постом , Рождеством или в июле и августе, и включает в себя самые разнообразные танцы, песни и парады. Конкурсы являются обычным явлением, особенно конкурсы «Король Калипсо» и «Королева», которые проводятся на большинстве Британских Антильских островов, Виргинских островах США , а также на французском острове Сен-Мартен и в других местах. Британские Антильские карнавалы также в основном объединены традицией Жувера , которая включает в себя парады калипсо и сока- групп и является изюминкой их празднований. [ нужна цитата ]
Летние карнавалы включают карнавалы на Антигуа , Сент-Винсенте и Гренадинах, Синт-Эстатиусе , Сент-Джоне , Сент-Люсии, Гренаде, Сабе , Невисе и Ангилье, два последних из которых особенно известны популярными соревнованиями калипсо. Рождественские карнавалы проводятся на Монтсеррате, Санта-Крусе , Сен-Мартене и Сент-Китсе ; Отличительный карнавал Монтсеррата включает в себя маскарады и выступления стальных оркестров, а на обоих островах также проводятся соревнования по калипсо. Карнавал Синт-Мартена, который проходит через месяц после Пасхи , известен сожжением короля Муи-Муи как кульминации фестиваля. На многих островах, особенно на Французских и Голландских Антильских островах, проводятся предпостные карнавалы, в том числе на Мартинике, Арубе, Сен-Бартелеми , Бонайре, Кюрасао, Доминике, острове Сен-Томас и Гваделупе. [7]
Есть много популярных традиций, общих для англоязычных островов Малых Антильских островов. Калипсо , изначально основанный на старинной народной музыке жанр из Западной Африки , популярен на всех островах; другие популярные традиции, такие как сока родом из Тринидада , также хорошо известны во всем регионе. Ансамбли стальных барабанов также можно встретить на англоязычных Малых Антильских островах (и за рубежом), особенно в Тринидаде и Тобаго, а также на Антигуа и Барбуде. Британские Антильские острова также разделяют определенные народные традиции. Восточно-карибское народное калипсо встречается по всей территории, как и афро-карибские религиозные музыкальные стили, такие как музыка Шанго в Тринидаде. [8] Варианты фестиваля «Большой барабан» встречаются на Наветренных островах , особенно на Сент-Винсенте и Гренадинах. Карнавал — важный праздник народной музыки на всех островах Малых Антильских островов и остальной части Карибского бассейна.
Калипсо является частью спектра подобных народных и популярных карибских стилей, который охватывает бенну и менто , но остается самым известным жанром музыки Малых Антильских островов. Корни Калипсо несколько неясны, но мы знаем, что их можно проследить до Тринидада 18-го века и других карибских островов, таких как Сент-Люсия . Однако современное калипсо зародилось в 19 веке и представляло собой сплав разрозненных элементов, начиная от маскарадной песни lavway , французского креольского belair и пения для борьбы с палкой . Ранний подъем Калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая игру на камбулейских барабанах и музыкальные маскарадные шествия. Популярное калипсо возникло в начале 20-го века, с появлением всемирно известных калипсонианцев , таких как Аттила Гунн [9] и Ревущий Лев . [8] калипсо оставалось популярным во всем Карибском бассейне, в конце 20-го века на островах начали производить звезды калипсо. В 1970-х годах возник вариант калипсо под названием сока , характеризующийся упором на танцевальные ритмы, а не на лиризм. С тех пор компания Soca распространилась по всему Карибскому региону и за рубежом. [8]
Стальные барабаны — это характерный тринидадский ансамбль, который развился из импровизированных ударных инструментов, используемых в карнавальных шествиях. К концу 1930-х годов бамбуковые трубки, традиционный инструмент, были дополнены кусками металла, используемыми для ударных инструментов; со временем эти металлические ударные инструменты стали производить до двадцати с лишним тонов. Стальные оркестры представляли собой большие оркестры этих барабанов и были запрещены британскими колониальными властями. Тем не менее, стальные барабаны распространились по всему Карибскому региону и теперь являются укоренившейся частью культуры Тринидада и Тобаго . [8]
Хотя популярная музыка Тринидада на сегодняшний день является самым известным стилем музыки Малых Антильских островов, на других англоязычных островах существуют свои собственные музыкальные традиции. Карриаку и Гренада являются домом для празднования карнавала, который включает в себя различные формы калипсо, праздники канбулая , песни калинды о бое на палках и жуверт в сопровождении стального оркестра , а также танец Большого барабана, который также встречается на Сент-Винсенте и Гренадинах. [8] Гренада, Сент-Винсент и Гренадины разделяют и другую музыку, включая траурную музыку обряда сарака , форму призыва и ответа с европейскими и африканскими текстами. [10]
Французская креольская музыка чаще всего ассоциируется с Мартиникой и Гваделупой , хотя острова Сент-Люсия и Доминика также являются родиной музыки французских Антильских островов. В креольской музыке преобладает танец кадриль , отличающийся от французской версии и родственный гаитянскому меренгу . Кадриль — мощный символ культуры Французских Антильских островов. [11]
Мартиника и Гваделупа также являются домом для своих собственных народных традиций, наиболее влиятельными из которых являются гваделупанские гво ка и мартиниканские тамбур и тибва . Гво ка — это разновидность ударной музыки, состоящая из семи основных ритмов и их вариаций. Его модернизировали до «гво ка модерн» , хотя традиционные сельские представления ( левоз ) все еще распространены. [12] Ансамбли тамбура и ти бва являются источником нескольких важных Мартиниканских популярных стилей, включая шуваль бва и бигине , а также оказали влияние на зук. Люцианская народная музыка включает в себя ансамбли скрипки , куатро , банджо , гитары и чак-чак ( погремушки ), причем банджо и куатро имеют знаковое значение, а также развлекательные, часто лирические песенные формы, называемые jwé . [13] Французская креольская народная музыка Доминики основана на кадрили в сопровождении ансамблей, называемых цзин пин . Народные сказки ( конт ) и песни ( беле ) также являются важной частью музыкальной идентичности страны. [14]
Каденс-липсо — доминиканские каданы 1970-х годов. [15] Ведущей фигурой в продвижении каденции-липсо была доминиканская группа Exile One (базирующаяся на острове Гваделупа ) и Grammacks , в которых использовалась гаитянская каденция рампа или компас с тринидадским калипсо , [16] отсюда и название каденция. -липсо; однако большая часть репертуара группы составляла каданы.
Это сочетание кадана и калипсо составляет лишь небольшой процент репертуара группы: Exile One, как и все группы каданса Доминики, включали музыку в стиле регги, калипсо и в основном музыку кадан или компас . [17]
Доминиканский кадан развился под влиянием доминиканских и карибских/ латиноамериканских ритмов , а также рок- гитар, вокала в стиле соул и стилей фанк- бас и валторны — музыки из Соединенных Штатов. [18] К концу 1970-х годов Гордон Хендерсон определил Cadence-lypso как «синтез карибских и африканских музыкальных моделей, объединяющий традиционное с современным». [15] Он был выдвинут в 1970-х годах группами из Доминики и стал первым стилем доминиканской музыки, получившим международное признание.
Exile One, базирующаяся в Гваделупе, — ведущая доминиканская группа каданс 1970-х годов, оказавшая большое влияние на развитие карибской музыки. Группа Exile One с секцией каданов , возглавляемая Гордоном Хендерсоном, была первой, кто представил в своей музыке недавно появившиеся синтезаторы , которым в 1970-х годах подражали другие молодые каданс-группы из Доминики , Гаити ( мини-джаз ) и Французских Антильских островов . [19] [20]
Вдохновение для стиля ритмичной музыки Зука исходит из гаитянского компаса , а также музыки под названием cadence-lypso — каденции Доминики, популяризированной Grammacks и Exile One . [21] В зуке преобладают элементы гво ка , тамбур, ти бва и бигине видэ. Хотя существует множество разнообразных стилей зука, существуют некоторые общие черты. Французский креольский язык Мартиники и Гваделупы является важным элементом и отличительной частью музыки. Как правило, зук делает упор на звездных певцов, мало внимания уделяя инструменталистам, а выступления почти полностью состоят из студийных записей.
Этномузыколог Джоселин Гильбо считает, что на эволюцию зука повлияли другие карибские стили, особенно доминиканская каденция-липсо, гаитянская каденция и гваделупская бигина . [22] [23] Зук возник в конце 1970-х и начале 1980-х годов, используя элементы предыдущих стилей антильской музыки, а также импортируя другие жанры. [24]
Группа «Кассав » остается самой известной группой зук. Кассав черпал влияние танцев балакадри и бал гранмун, бигинов и мазурок , а также более современных карибских влияний, таких как компас , регги и сальса . Живые выступления Zouk вскоре начали опираться на американские и европейские традиции рока и хэви-метала, и этот жанр распространился по всему миру, в первую очередь в развивающихся странах.
Зук разделился на несколько поджанров. К ним относятся зук-лав , поп-баллады таких артистов, как Эдит Лефель и Жиль Флоро , зук- R&B и группы рагга-зук, такие как Lord Kossity , которые соединили этот жанр с другими влияниями.
Zouk Love — это ритм французских Антильских островов или компас , характеризующийся медленным, мягким и сексуальным ритмом. [21] В текстах песен часто говорится о любви и сентиментальных проблемах.
Музыкальная кизомба из Анголы и кабо-лав из Кабо-Верде также являются производными от этого музыкального стиля компас на французских Антильских островах, [25] [26] [27] , который звучит в основном одинаково, хотя есть заметные различия, когда вы познакомитесь с ними поближе. жанры. Главным представителем этого поджанра является Офелия Мари . Другие артисты Zouk Love родом из Французской Вест-Индии, Нидерландов и Африки.
Среди популярных художников — французские художницы из Вест-Индии Эдит Лефель и Николс, а также, как Сюзанна Лубрано и Хил Семедо из Нидерландов , африканская художница Кайша .
Буйон (Boo-Yon) — это форма популярной музыки Доминики , также известная как Jump Up Music в Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в этом жанре — Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала этот стиль в 1988 году, экспериментируя с элементами кадана (или каданса-липсо), игры на барабанах лапо-кабвит, народного стиля цзин-пин и быстро развивающейся музыки. электронный барабанный рисунок. С языковой точки зрения Буйон опирается на английский и доминиканский креольский французский язык . Совсем недавно на первый план вышли диджеи с вокалом в стиле раггамаффин (буйон-маффин), обновив звучание для Нового поколения.
Из-за популярности Triple K International, Ncore и буйон-групп нового поколения, гастролировавших по Французским Антильским островам , популярное ответвление буйона из Гваделупы называется буйон-гвада . [28] Расцвет прыжков пришелся на 90-е годы с такими песнями, как Met Veye WCK, но остался неизменным фоновой музыкой или карнавалом. С годами, благодаря взаимной торговле с доминиканцами и массовому участию Гваделупы во Всемирном фестивале креольской музыки , флагманская группа, такая как Triple kay и группа MFR, начала демократизироваться, и были привлечены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Дейли. и «Большой Тин Поппин» Дейли один.
Популярное ответвление буйон-гвада называется буйон-хардкор — стиль, характеризующийся непристойными и жестокими текстами. Среди популярных музыкантов Bouyon gwada Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. д.
Хотя зук является наиболее известной формой современной французской антильской музыки, на острове Мартиника также родились стили шуваль бва и бигине , которые были особенно популярны в начале 20 века. Шуваль бва включает в себя множество уникальных инструментов и всемирно известных исполнителей, таких как Клод Германия , Деде Сен-При , Пакатак и Тумпак , а бигин добился международной известности с 1920-х годов и с тех пор был модернизирован и адаптирован для поп-аудитории, что оказало большое влияние на зук. [12] Между 1930-ми и 1950-ми годами танец бигин был популярен среди танцевальных оркестров островов. В бигине используется вариант чинкильо, аналогичный тому, который встречается в других карибских жанрах, таких как безе и компа . В 1940-х и 1950-х годах эти танцевальные коллективы впитали в себя влияние кубинской, американской и гаитянской популярной музыки. [11]
Острова Кюрасао , Бонайре , Аруба , Синт-Эстатиус и Сен-Мартен разделяют музыкальные стили, а также сохраняют свои собственные наборы народных и популярных танцев, начиная от импровизированного статского дорожного заграждения до калипсо, зука и сока . [29] Преобладают африканские, коренные и европейские предки, хотя более поздние иммигранты привезли музыкальные стили из Ливана , Китая и Индии. В популярной музыке острова известны своим комбинированным ритмом , как и местные фавориты Happy Peanuts и Expresando Rimto i Ambiente. Музыка касеко из материковой страны Суринам также популярна. [12] Традиционная музыка Арубы и Нидерландских Антильских островов, однако, в основном африканская, характеризующаяся использованием сложных, высокоразвитых полиритмов, танцевальных стилей и барабанов, таких как тамбу . Другие инструменты африканского происхождения включают металлические ударные стержни, аган , рашпиль вири , аэрофоны, такие как труба качу , поперечный духовой инструмент с двойной тростью и смычок бента . [30]
Тамбу — это инструмент , форма музыки и танца, встречающаяся на Арубе, Бонайре (где его иногда называют бари ) и Кюрасао. Тамбу является особенно важным символом идентичности Кюрасао. В инструментах тамбу используются аган , чапи , треугольник , вири и другие инструменты, многие из которых также являются частью африканской музыки muziek di zumbi , или духовной музыки Кюрасао. [31] Народная музыка Кюрасао также включает в себя богатую традицию рабочих песен с апентатоническими текстами, исполняемыми на языке гуэне или варианте папиаменто , называемом сеши . [32] Праздник урожая Симадан проводится на всех островах и включает в себя трубу качу , сделанную из коровьего рога. Фестиваль Симадан на Бонайре также примечателен использованием беку , аэрофона, сделанного из стебля растения сорго , и кинкона , сделанного из раковины и известного в других местах как карко . Формы народных песен варьируются от сеу о сборе урожая , симадана и вапы . Начиная с 19 века, были импортированы и другие песни, в том числе южноамериканские джоропо и пасильо , испанская карибская меренге и другие новые песни, танцы и инструменты. Эта разнообразная смесь послужила источником самой характерной и давней народной традиции Голландских Антильских островов - тумбы . [31]
На меньших островах Сен-Мартен, Саба и Синт-Эстатиус в основном используются те же народные инструменты, танцы и песни, что и на их соседях; однако эти острова остаются в значительной степени неизученными. Саба является родиной жизненно важной традиции ударной музыки, наиболее тесно связанной с частными вечеринками, с использованием инструментов, подобных Кюрасао, Бонэйру и Арубе. Сен-Мартен является домом для национальной танцевальной формы под названием понум , которая восходит к 19 веку и была вытеснена струнными оркестрами только в середине 20 века. Сен-Мартен также является домом для песни кимбе , похожей на калипсо , которая остается важной частью культуры острова. [31]
Индо-карибские народы музыкальной зоны Малых Антильских островов проживают в Гайане, Суринаме и Тринидаде и Тобаго. Индо-карибские народные традиции включают песни чоут с весеннего фестиваля пхагва и бхаджаны на хинди , которые до сих пор поют в храмах, несмотря на то, что мало кто понимает хинди. Гайанские и тринидадские индо-карибские народы разработали традицию, сочетающую элементы калипсо с народной музыкой Северной Индии, стиль, который назывался местной музыкой . [33]
Индо-карибская музыка играет жизненно важную роль в различных ежегодных фестивалях, таких как весенний пхагва, где човтал традиционно исполняется на соревнованиях и в группах. Индо-карибские мусульмане-шииты празднуют Хосай ( Мухаррам ) с платформами в сопровождении барабанов-бочек, называемых тасса . Свадебная музыка - еще одна важная часть индо-карибской музыки, в которой преобладает тановое пение. Танское пение сопровождается игрой на барабане дхолак и дханталом и иногда включает в себя словесные дуэли под влиянием пиконга . [33] Индо-карибская популярная музыка привлекла международное внимание в конце 1980-х годов, с появлением музыки чатни . Чатни — танцевальная музыка в ее современной форме, сопровождаемая инструментами сока , такими как синтезаторы и барабаны. Этот стиль называется чатни-сока . [33]
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ){{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )бигинская эволюция.
Зук.
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )