Music — восьмой студийный альбом американской певицы Мадонны , выпущенный 18 сентября 2000 года на лейблах Maverick и Warner Bros. Records . После успеха ее предыдущего альбома Ray of Light в 1998 году на музыкальной сцене доминировало молодое поколение певцов, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера , что побудило Мадонну искать на этом рынке своеобразное звучание. Ее сотрудничество с Мирваисом Ахмадзаем и Уильямом Орбитом привело к более экспериментальному направлению альбома. Музыка включает в себя множество различных жанров в своей общей атмосфере танцевальной поп-музыки и электроники , черпая влияние фанка , хауса , рока , кантри и фолка . Разрабатывая для альбома западную тему, Мадонна заново открыла свой образ пастушки .
Музыка получила положительные отзывы музыкальных критиков , многие сравнивали ее с «Лучом света» . Альбом получил в общей сложности пять номинаций на премию Грэмми , одну из которых выиграл в категории «Лучший пакет записи» на 43-й церемонии . Пластинка также имела коммерческий успех, дебютировав под номером один в 23 странах с четырьмя миллионами проданных копий за первые десять дней после выпуска. В Соединенных Штатах Music дебютировал под номером один в Billboard 200 с продажами 420 000 копий за первую неделю, что сделало его первым альбомом, возглавившим этот чарт более чем за десять лет. Он получил множество сертификатов в нескольких регионах и стал 19-м самым продаваемым альбомом 2001 года, всего было продано более 11 миллионов копий по всему миру.
Чтобы продвигать музыку , Мадонна отправилась в небольшой рекламный тур, состоящий из телевизионных выступлений на таких мероприятиях, как MTV Europe Music Awards 2000 и 43-я церемония вручения премии «Грэмми» , а также с двумя бесплатными концертами в Roseland Ballroom и Brixton Academy , ограниченными победителями конкурса. В следующем году его также поддержал Drowned World Tour , ее первый концертный тур за восемь лет; Тур посетил Северную Америку и Европу, собрав более 75 миллионов долларов США, что сделало его самым прибыльным сольным туром года и четвертым в общем зачете.
С альбома было выпущено три официальных сингла. Заглавный трек стал ведущим синглом , возглавив чарты звукозаписи в 25 странах мира и стал 12-м и последним хитом Мадонны, занявшим первое место в американском Billboard Hot 100 . За ним последовали еще один хит, вошедший в пятерку лучших, « Don't Tell Me » и « What It Feels Like for a Girl », которые вошли в десятку лучших в нескольких странах мира. " Impressive Instant " был выпущен как промо-сингл в США и возглавил чарт Dance Club Songs . "Amazing" также был ненадолго выпущен в качестве промо-сингла в некоторых странах, но вскоре после этого был снят с производства. Ретроспективно музыка была признана музыкальными журналистами за то, что она предвосхитила ряд музыкальных тенденций.
В 1998 году Мадонна выпустила свой седьмой студийный альбом Ray of Light , который имел успех у критиков и коммерческий успех, выиграв четыре премии «Грэмми» на 41-й церемонии . [1] Мадонна намеревалась отправиться в новый концертный тур в целях его продвижения в 1999 году, после съемок фильма « Следующая лучшая вещь» ; однако производство фильма было задержано, и из-за ограниченности времени планы тура в конечном итоге были отменены. [2] «Следующая лучшая вещь» была выпущена в марте 2000 года и получила неблагоприятные отзывы критиков. [3] В качестве саундтрека к фильму она записала кавер-версию песни Дона Маклина « Американский пирог » (1971) по просьбе своего коллеги по фильму Руперта Эверетта , что вызвало неоднозначную реакцию критиков и публики. [4] Тем не менее, он имел коммерческий успех во всем мире, возглавив чарты в нескольких странах Европы. [5] [6] Песня также стала ее девятым синглом номер один в Соединенном Королевстве, увеличив ее рекорд среди синглов, занявших первые места в чартах среди женщин-исполнителей в регионе. [7] Несмотря на то, что он не был выпущен коммерчески в США, он также имел успех на радио, достигнув 29-го места в чарте Billboard Hot 100 . [8] [9] Успех "American Pie" усилил ожидания публики следующего альбома Мадонны в то время. [10]
Вскоре после выхода «Американского пирога» Мадонна объявила, что беременна сыном Рокко от отношений с режиссером Гаем Ричи . [11] Желая отвлечься от безумия СМИ вокруг этой новости, Мадонна сосредоточилась на разработке своего восьмого студийного альбома под названием Music . Воодушевленная коммерческим успехом своего предыдущего альбома, она очень хотела вернуться в студию, чтобы записать новую музыку. Мадонна хорошо относилась к Уильяму Орбиту , продюсеру « Луча света» , но к 2000 году его продюсирование и звук стали повсеместными. Кроме того, на музыкальной сцене доминировало молодое поколение певцов, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера , а сверстники ее собственного поколения, такие как Принс и Джанет Джексон, переживали снижение продаж пластинок, что побудило Мадонну искать отличительное звучание на этом рынке. [12] Затем ее познакомили с французским ди-джеем и продюсером Мирваисом Ахмадзаем . Мадонне сразу понравились его меняющие высоту звука, распыляющие ритмы и использование кислотного баса в своих песнях. Ахмадзай всегда предпочитал идти на музыкальный риск и поэтому хотел, чтобы сотрудничество с Мадонной позволило добиться от певца лучших результатов. [13]
Сеансы записи музыки начались в сентябре 1999 года в студии Sarm West Studios в Ноттинг-Хилле , Лондон, куда она в то время недавно переехала, и были почти завершены к январю 2000 года. [14] [15] [16] Мадонна впервые начала сотрудничать с Orbit. . [17] Во время своих сессий с Мадонной он пригласил ди-джея Сашу поработать над музыкой для возможного включения в альбом, поскольку они «искали трансовое звучание». [18] Орбит отметила, что материал был «немного более острым» и стал продолжением «без остановки» ее предыдущего альбома, и уточнила: «Это почти как если бы мы начали с множества медленных балладных песен, а она начала чтобы отбросить их в пользу более острых треков. Альбом становится более быстрым, очень европейским по звучанию, очень английским и французским , естественно, потому что все, кто над ним работает, кроме нее, англичане или французы. на самом деле захватывающе». [19] После нескольких сессий записи с Orbit она почувствовала, что ей нужно другое звучание для своего проекта, и отказалась от большей части материала, записанного к этому моменту. [20] Певица рассказала, что они написали девять песен и подумали, что они слишком похожи на песни из ее предыдущего альбома, что побудило ее «выбросить все и начать все сначала». [21] Мадонна также заявила, что не хочет, чтобы ее пластинки звучали как все остальные, поскольку после сотрудничества с ней Orbit стала популярной среди других популярных артистов. [22]
В поисках другого соавтора, чтобы начать все сначала, Мадонна хотела кого-то «нового, острого и неизведанного» с настоящим талантом и другим звучанием. [22] Ее познакомил с Ахмадзаем ее менеджер и партнер в Maverick Records Гай Осири . Он получил демо -версию песен из своего альбома Production от французского фотографа Стефана Седнауи и подумывал о подписании с ним контракта в качестве исполнителя звукозаписывающей компании. [23] [24] Когда Мадонна прослушала кассету, она почувствовала, что его звучание было именно тем, что ей нужно для ее следующей пластинки, и через три недели они собрались вместе, чтобы работать над альбомом в Sarm West. [1] [25] Мадонна всегда считала, что конкуренция между ее продюсерами — это способ получить от них максимум пользы, но Орбит позже рассказал, что он нисколько не обиделся на ее перемену мнения, «пока она использует хорошие И мне нравится то, что сделал Мирваис». [16] [25] Три его трека в конечном итоге появились на Music . [21] Со своей стороны, Ахмадзай отнесся спокойно к предложению поработать с Мадонной, потому что знал, что она интересовалась им из-за его собственных работ, а не из-за его способностей как исполнителя или его прошлой работы с другим артистом. [23] Продюсер чувствовала себя свободной работать, но в пределах своих возможностей, поскольку считала важным уважать трудовую этику артиста. [26] По словам Ахмадзая, в начале сессий никаких планов не было, Мадонна лишь просила чего-то более экстремального и грубого. [27]
В первые дни их совместной жизни Мадонна столкнулась с проблемами в общении с Ахмадзаем, поскольку он почти не говорил по-английски, из-за чего ей захотелось «рвать на себе волосы», и его менеджер выступил в роли переводчика. Со временем пара лучше узнала друг друга, и атмосфера в студии сменилась на более расслабленную. Мадонна заявила, что намерена наладить их отношения, потому что верит, что он был «гениальным», «невероятно умным и дальновидным». [22] Первой песней, над которой они работали, была « Impressive Instant », поскольку демо-версия, которую он отправил певцу, была почти завершена. Певец также хотел спеть "Paradise (Not for Me)", еще один трек, представленный на демо; однако Ахмадзай хотел сделать это для своего собственного альбома, что побудило его сделать несколько разные версии для обеих пластинок. [23] По словам Мадонны, заглавный трек был одной из первых песен, которые они написали и спродюсировали вместе, и задал тон остальной части альбома. [14] В течение первых десяти дней они записали бэк-вокал и акустические гитары на 48-дорожечный Sony и перенесли их на рабочую станцию Logic Audio , используя конвертеры TC Electronic Finalizer . Чувствуя, что их идеи для треков будет сложно реализовать в Сарм-Уэсте, Ахмадзай хотел вернуться в Париж и работать там один на своем компьютере. [23] Она хотела, чтобы он по-другому относился к ее голосу, и хотя поначалу он не хотел никаких эффектов на ее вокал, продюсер использовал набор плагинов Antares Auto-Tune для коррекции высоты тона на некоторых треках по просьбе певицы. . [27] Аудиопроцессор сохранил характеристики вокала Мадонны, и она пела немного фальшиво и вибрато . Однако другие песни, такие как «I Deserve It», не имели никаких эффектов, кроме акустических инструментов. [23]
Мадонна заинтересовалась работой с Гаем Сигсвортом, поскольку она восхищалась его любовью к сдержанным технологиям в музыке, и связалась с ним, чтобы он добавил атмосферности в ее пластинку. Мадонна проиграла ему черновые демо-треки, разработанные для Music , включая песни, созданные вместе с Ахмадзаем. [28] Она выбрала один из двух набросков, которые он ей прислал, которые были почти закончены, но все еще оставались неотшлифованными, чтобы Мадонна могла продолжать писать поверх него. [29] Минусовка содержала отрывок из британского фильма 1993 года «Цементный сад» с голосом актрисы Шарлотты Генсбур , который позже стал « Каково это для девушки ». Он работал над треком в Sarm West, а не в своей собственной студии, так как не хотел «облажаться», работая с Мадонной. [28] Песня была закончена быстро, и в течение четырех дней они смогли создать окончательную версию. С первого дня Мадонна и Сигсворт решили исключить из демо все музыкальные шумы. Поэтому продюсеру пришлось найти способ переместить ее вокал по сегментам, используя Pro Tools на консоли SSL 9000 J. [29] [30] Мадонна настояла на том, чтобы Сигсворт дал ей черновой приблизительный звук, а не работал над музыкой в течение двух-трех часов. Таким образом, они будут знать, можно ли его оставить или отклонить, и сэкономят время на производстве. Во время записи Сигсворт заметил, что куплеты не синхронизированы с музыкой, и захотел добавить дополнительный такт , который помог бы им быть связными. Однако Мадонна отвергла это предложение, и ему пришлось вырезать отдельную музыку, чтобы поместить ее в свой компьютер для сопровождения ее вокала. Сигсворт посчитал, что это сделало песню более «плавной и волшебной», и похвалил Мадонну за то, что она не пошла на отговорку. [28]
«Эта пластинка, больше, чем любые другие пластинки, охватывает все сферы моей жизни. Я прекратил вечеринки на Ray of Light . Но у меня только что родился ребенок, поэтому мое настроение было полным, как чудо жизни, и я был невероятно вдумчивый, ретроспективный и заинтригованный мистическими аспектами жизни».
-Мадонна обсуждает темы альбома. [31]
С точки зрения звучания, Music представляет собой преимущественно поп- , танцевально-поп и электронный альбом, [21] [32] [33] который содержит влияние широкого спектра жанров, таких как фанк , хаус , техно , рок , кантри , фолк и R&B. . [32] [33] [34] [35] Это рассматривалось как продолжение электронно-ориентированной работы, которая присутствовала на Ray of Light . [36] Мадонна описала музыку как «более острую и немного более фанковую», чем « Луч света» , [37] и «фанковую электронную музыку, смешанную с футуристическим фолком», дополненную «звенящими гитарами и угрюмыми меланхоличными линиями». [38] Шаад Д'Суза из Pitchfork рассматривал пластинку как «альбом, призванный объединить разрозненные вкусы Америки и Европы, стать мостом между подростковой поп-музыкой и софисти-попом, мейнстримом и андеграундом». [21] Для Сала Чинквемани из журнала Slant Magazine Мадонна выбрала «более экспериментальное направление » при создании альбома, [39] тогда как Дэвид Браун из Entertainment Weekly считал, что стиль фолктроники Ахмадзая был «доминирующей музыкальной силой» на шести из них. песни. [32]
Тематически его можно разделить на две категории; вечеринки и любовь, которые Мадонна охарактеризовала соответственно как легкомысленную и нелегкую стороны своей жизни. Она заявила, что обычно делает «то одну, то другую пластинку», но чувствовала, что затронула обе темы одновременно в «Музыке» . [31] Мадонна также объяснила, что альбом отражает ее потребность в танце, в отличие от ее интроспективного настроения на « Луче света» , поскольку она чувствовала себя животным, «готовым выпрыгнуть из клетки» после того, как прожила скромную домашнюю жизнь в в предыдущие годы и скучал по выступлениям и выступлениям на сцене. [31] [22] Она определила музыку как пластинку, созданную для того, чтобы «соединить холодность или отдаленность жизни в век машин в мире высоких технологий с теплотой, состраданием и чувством юмора», и рассматривала ее как «музыку». отражение того, что происходит в обществе, и, насколько я понимаю, мы стали слишком самодовольными». [40] Для Д'Сузы, в отличие от ее предыдущих или будущих записей, альбом не имеет концепции и основан на спонтанности. [21]
" Music ", заглавный трек, является первым, представленным на пластинке, и представляет собой диско- и фанк-продюсирование. [41] Вся постановка имеет сухое звучание с интенсивным использованием эквалайзера , что создавало контраст в вокале, продолжающийся до первого припева . [42] Начиная с вокодерного голоса Мадонны, произносящего «Эй, мистер диджей, включите пластинку, я хочу потанцевать со своим ребенком», это подтверждает объединяющую силу музыки. [42] Основная зацепка была сочтена имеющей политические последствия, поскольку Мадонна отказалась от буржуазии . [41] Второй трек " Impressive Instant " был описан как "клубный топ", отмеченный футуристическими клавишными партиями, с вокалом Мадонны, меняющимся от "искаженных, роботизированных линий" до "игривых, детских песнопений". [22] Вокал часто изолирован и сопровождается лазерными шумами и октавным басом . На отметке 2:30 звучит «бормотающий» синтезатор , а затем повторяется припев «I'm in a trance», завершающий песню сольной вокальной фразой. [43] В лирическом плане трек повествует о любви с первого взгляда, поскольку Мадонна утверждает: «Ты тот, кого я ждала / Я даже не знаю твоего имени». [44] Также говорится о нахождении в трансе и сравнении с различными космическими явлениями в строках типа «Космические системы в шпагате, астральные тела капают, как вино», но в конечном итоге возвращаются к теме танца. [43] «Runaway Lover» представляет собой «жесткий техно-пульс», в то время как лирически Мадонна упрекает мужчину в том, что он не обязан только одной женщине, о чем свидетельствует строка «Как корабль, затерянный в море / Ты не Мне все равно, где ты бросишь якорь / Убедитесь, что он не приземлится на меня». [32] [43]
«I Deserve It» — четвертая песня на альбоме. Он посвящен ее тогдашнему партнеру Гаю Ричи, о чем свидетельствует последовательность игр слов с «этим парнем»; [43] В треке Мадонна заявляет, что Ричи был создан для нее, и считает, что настоящая любовь принадлежит тем, кто ее заслуживает. [35] [33] Песня представляет собой трек с акустической рамкой , поддержанный ритмами фолка и хип-хопа , с двухдорожечной гитарой и трехаккордовой последовательностью. [43] [45] Пятая песня, "Amazing", открывается похожей на музыкальную шкатулку комбинацией клавишных и струнных, когда Мадонна рассказывает историю любви и желания, от которых она не может избавиться. [22] Он превращается в поп-трек с оттенком рока с мечтательным, стремительным припевом, включающим ритм-секцию битов шестидесятых, завершающуюся грубыми арпеджио электрогитары в стерео. В 2:30 припев «Удивительно, на что способен мальчик» повторяется без особых инструментов в миксе, прежде чем он возвращается. [46] [47] На следующем треке «Nobody's Perfect» извиняющаяся Мадонна признается, что, возможно, она кому-то изменяла, но в то же время она признает, что никто не идеален. [46] [34] Она сопоставляет свои человеческие эмоции с вокалом, обработанным вокодером в песне. [39] [46]
« Don’t Tell Me » — седьмой трек на альбоме Music , который был описан как песня «электроника встречается с кантри-роком ». Он начинается со звука акустической гитары, отредактированного так, чтобы он звучал как «пропускающий» проигрыватель компакт-дисков; за каждой четвертой долей следует небольшое молчание, которое в конечном итоге перерастает в припев. [22] [48] В лирическом плане Мадонна призывает своего возлюбленного перестать контролировать свои действия и чувства, одновременно создавая в текстах неестественные образы, напевая: «Скажи кровати, чтобы она не лежала / Как открытый рот могилы, да / Не смотри на меня / Как теленок, стоящий на коленях». [49] [50] «Каково это для девушки» начинается с монолога Генсбура из фильма « Сад семян» , за которым следуют звуки барабанов, ритм-секция, поддерживаемая струнными пэдами, и последовательность аккордов, подчеркивающая мелодию. В эмбиент-продукции в треке плавает множество звуков, длинное эхо и отодвинутый вокал. [48] В ней также присутствует тот же звук «пропускания» проигрывателя компакт-дисков, который можно услышать в предыдущей песне. [29] В лирическом плане Мадонна осуждает мужской шовинизм, обращаясь к вредным мифам о женской неполноценности и женских ролевых играх в обществе, и предлагает слушателям-мужчинам представить себя девочками. [51]
Следующий трек «Paradise (Not for Me)» представляет собой балладу , которая находит певца «растоптанным и грустным». Он начинается с сопоставления маримбы и детского полушепота, а время от времени к вокалу Мадонны присоединяется андроид. Она также поет несколько строк на французском языке . [52] Последний трек альбома в США и Канаде, "Gone", продолжает депрессивное настроение предыдущих треков, показывая "шизофреническое будущее-фолк", контрастируя акустические гитары с электронными элементами. [22] [36] [52] В лирическом плане он представляет собой духовно обеспокоенную Мадонну, которая заявляет, что «продажа — это не мое дело», [34] [53] очевидно, обращаясь к тому, как слава повлияла на ее личную жизнь. [54] Некоторые международные издания Music включают «American Pie» из саундтрека к фильму «Следующая лучшая вещь » в качестве бонус-трека; постановка сочетает в себе футуристические элементы электро-попа с роком десятилетия 1970-х. [55] Партнер Мадонны, актер Руперт Эверетт, также обеспечивает бэк-вокал. [56] Версия Мадонны вырезает большую часть лирического содержания из оригинальной песни. [52] Би-сайд "Cyber-Raga" был записан во время сессий альбома и включен в японский и австралийский релизы альбома. [22] Она поется на санскрите и представляет собой оду преданности высшей силе и пожеланию мира на земле. [57]
Фотосессии для «Музыки» проводил Жан Батист Мондино , ранее работавший с певицей над рядом фотосессий и музыкальных клипов. [58] Художественное руководство и дизайн выполнил Кевин Рейган. [30] На картине Мадонна изображена в образе пастушки в розовых и синих стетсонах и джинсах с вышивкой, среди тюков сена и автомобилей 1950-х годов. [58] Изображения и типографский стиль отдают дань уважения иконографии западных Соединенных Штатов , наслаждаясь американской культурой и в то же время высмеивая ее. [58] [59] У Мондино была идея западных тем для альбома; Мадонна сначала не была уверена, но фотограф убедил ее, и в конце концов она оценила конечный результат. [60] Сантьяго Фуз-Эрнандес, автор книги « Затонувшие миры Мадонны: новые подходы к ее субкультурным трансформациям» , описал этот визуальный образ как «полный праздник лагеря », который был подчеркнут сочетанием Мадонны западной одежды с дорогой обувью, такой как ярко-красные высокие туфли. каблуки. [61] [62] Он также думал, что это было вдохновлено «Мисс Родео Америка» и фотокнигой «Девушка Родео» (2000) Лизы Эйснер, а также определил его как воспоминание о Джуди Гарланд . [59] [62] Мадонна также использовала свой стиль наездницы во время своих публичных выступлений для продвижения альбома, включая джинсы, рубашки и ковбойские шляпы, [63] и в конечном итоге стала одним из ее самых известных изобретений. [64] [65]
22 августа 2000 года, за месяц до официального релиза альбома, все треки с альбома Music были выложены в сеть через Napster . [66] Maverick и Warner Bros. Records впервые опубликовали его 18 сентября 2000 года в таких регионах, как Австралия, Япония и Великобритания, и он содержал два бонус-трека, «American Pie» и «Cyber-raga», в первых двух. страны. [67] [68] [27] Он был выпущен на следующий день в США. [69] [70] Также было выпущено ограниченное издание, которое содержало 24-страничный буклет об альбоме, медную брошь с логотипом альбома и две наклейки, обернутые льняной тканью, доступной в четырех разных цветах. [71] Кроме того, международная версия включала "American Pie" в качестве бонус-трека, о чем Мадонна позже сожалела, объясняя, что это было "то, к чему мне выкрутил руку один руководитель звукозаписывающей компании". [10] [72] В результате он не был добавлен в качестве бонус-трека в США и Канаде. [30] Альбом также был доступен для цифровой загрузки через веб-сайт Мадонны в формате Apple QuickTime , включая эксклюзивный доступ к двум ремиксам на «Music». [70] Издание, выпущенное в Мексике, содержит в качестве бонус-треков испанскую версию «What It Feels Like for a Girl» под названием «Lo Que Siente la Mujer» и ремикс на песню группы « Above & Beyond» . [73] Для продвижения Drowned World Tour было выпущено специальное издание с бонусным компакт-диском с ремиксами и видео «What It Feels Like for a Girl». [74]
Мадонна пообщалась с фанатами в своем первом живом чате на AOL в день релиза Music в Великобритании. [75] Чтобы отпраздновать выпуск альбома, 20 сентября 2000 года она устроила вечеринку в честь релиза альбома в танцевальном центре Catch One в Лос-Анджелесе. На вечеринке стоимостью 1,4 миллиона фунтов стерлингов присутствовало 600 избранных гостей, получивших специальные приглашения. Приглашения разослали в белых кожаных коробках, подбитых черным мехом. Внутри находилось золотое ожерелье с буквами, обозначающими название альбома, и в клуб допускались только те, кто носил эти ожерелья. На мероприятии присутствовало более дюжины стриптизерш, что является отсылкой к клипу на песню "Music". [76] Она носила кольцо с бриллиантом в пять каратов, которое Ричи подарил ей на день рождения, и черную футболку с надписью « Snatch Coming Скоро», продвигающую фильм Ричи, в то время как он продвигал альбом Мадонны в футболке с надписью « Музыка » . в теме. [77] Среди тех, кто присутствовал на вечеринке, были Шерил Кроу , Гвен Стефани , Гай Осири и Джордж Клинтон , которые прибыли с Мэйси Грей в конном экипаже. Первоначально Ритчи не разрешили войти в VIP-зал охраннику, который не знал, кто он такой, и, как сообщается, вступил с ним в драку. [78]
После выпуска альбома Мадонна отправилась в тур по продвижению альбома в нескольких телешоу. Она дала интервью и исполнила «Don't Tell Me» на « Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» 3 ноября 2000 года, став первым разом после ее скандального появления в 1994 году . [79] Затем она отправилась в Европу для дальнейшего продвижения альбома. Певица исполнила "Don't Tell Me" на немецком телевикторине Wetten, dass..? 11 ноября 2000 года. [80] На церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards 2000 Мадонна исполнила песню «Music» 16 ноября в Стокгольме, Швеция . После того, как Али Джи представил ее как « Марадона », она исполнила песню в футболке с напечатанным на ней именем австралийской певицы Кайли Миноуг . [81] Позже она исполнила «Don't Tell Me» и «Music» в британской телевизионной программе Top of The Pops , которая вышла в эфир 17 ноября. [82] Неделю спустя певица исполнила вышеупомянутые песни вживую на французском языке. телепрограмма Nulle Part Ailleurs . [83] Мадонна дополнительно исполнила "Don't Tell Me" на Carràmba! Che fortuna в Италии, 2 декабря 2000 года, ведущая Рафаэлла Карра . [84]
21 февраля 2001 года она исполнила «Music» на 43-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [85] Для выступления на сцене было пять гигантских видеоэкранов, на которых были показаны кадры из нескольких моментов ее карьеры. Мадонна вышла на сцену на классическом «Кадиллаке» , которым управлял рэпер Bow Wow . Певица вышла с заднего сиденья машины в длинной шубе и шапке, быстро сняв одежду, обнажив узкую кожаную куртку и джинсы. [86] Она сняла куртку, обнажив черную майку с напечатанными на ней словами « Material Girl », отсылкой к ее синглу 1984 года. [87] Сразу после этого ведущий Джон Стюарт прокомментировал, рассказав о том, как он стареет, и прокомментировал: «Когда я смотрел, как Мадонна корчится на капоте машины, все, о чем я мог думать, было то, что это действительно увеличит ее страховые взносы». . [88]
Мадонна также дала два небольших рекламных концерта в честь выпуска Music . Первый состоялся 5 ноября 2000 года в бальном зале Roseland в Нью-Йорке; это был бесплатный концерт для аудитории в 3000 человек, предназначенный исключительно для победителей конкурса и избранных знаменитостей. [89] Костюмы и декорации были разработаны Dolce & Gabbana и отражали образ Мадонны-наездницы, со сценой, украшенной в стиле нео-западной страны чудес , с тюками сена, освещенными желтым светом подковами и серебряными кактусами по всему вестибюлю и у входа. [89] Исполненные песни включали «Впечатляющее мгновение», «Сбежавший любовник», «Не говори мне», «Каково это для девушки» и «Музыка». [90] На выступление она надела футболку с надписью «Бритни Спирс». [91] Еще один концерт состоялся в Брикстонской академии в Лондоне 29 ноября 2000 года. Он транслировался через Интернет через веб-сайт MSN для примерно рекордных 9 миллионов зрителей по всему миру. Сет-лист был тот же, что и на концерте Roseland Ballroom, с добавлением " Holiday " (1983). [92] На лондонском концерте на футболке Мадонны были изображены имена ее детей Рокко спереди и Лолы сзади. [93] Еще один концерт планировалось провести в Париже, но этого не произошло. [94]
Чтобы продвигать музыку и луч света , Мадонна отправилась в Drowned World Tour , свой пятый концертный тур. Первоначально планировалось начать его в 1999 году, но затем он был перенесен на 2001 год и стал ее первым туром после The Girlie Show (1993). [85] [95] Когда Мадонна решила отправиться в тур, времени было мало, и ей пришлось подготовить шоу в течение трех месяцев. Джейми Кинг был назначен креативным директором и хореографом шоу. [96] Концерт был разделен на различные тематические номера: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl и Spanish Girl / Ghetto Girl , каждое из которых представляло определенный этап карьеры Мадонны. [97] [98] Тур получил положительные отзывы и имел коммерческий успех: с общей суммой в 75 миллионов долларов США это был самый прибыльный тур сольного исполнителя в году и четвертый в общем зачете. [99] [100] Drowned World был номинирован на награды «Major Tour of the Year» и «Самая креативная сценическая постановка» на церемонии Pollstar Awards 2001 года , но проиграл их U2 . [101] Концерт транслировался в прямом эфире на канале HBO из Дворца Оберн-Хиллз в Оберн-Хиллз, штат Мичиган, 26 августа 2001 года. [102] 13 ноября он был выпущен на домашнем видео под названием Drowned World Tour 2001 . [103]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_Cologne_2_(22851572157).jpg)
"Music" стал коммерчески доступным в качестве ведущего сингла с альбома 21 августа 2000 года после того, как он просочился в Интернет на таких сайтах, как Napster, что побудило команду Мадонны выступить с заявлением с угрозой судебного иска против них. [66] [104] Его высоко оценили современные критики. [39] [105] [106] Сингл добился международного успеха, возглавив чарты в 25 странах мира. [107] Он стал 12-м синглом Мадонны, занявшим первое место в чарте Billboard Hot 100 , что сделало ее пятым артистом в рейтинге Supremes с наибольшим количеством первых мест в Hot 100. [108] В Великобритании «Music» также заняла первое место в UK Singles Chart , а певица стала первой сольной артисткой, собравшей десять синглов номер один . [109]
"Don't Tell Me" был выпущен на радио в США 28 ноября 2000 года как второй сингл с альбома, в то время как "Music" медленно опускался в чартах. [110] Он достиг четвертого места в чарте Hot 100, связав Мадонну с Битлз как артистку, занявшую второе место в десятке лучших синглов в истории чартов. [111] В 2015 году Billboard поставил «Don't Tell Me» на 26-е место в своем списке «40 самых больших хитов Мадонны» в Hot 100. [112] Песня возглавила музыкальные чарты в Канаде, Италии и Новой Зеландии. , одновременно входя в десятку лучших в чартах ряда европейских стран. [113] [114] [115] В 2005 году песня заняла 285-е место в рейтинге журнала Blender «500 величайших песен с момента вашего рождения». [116]
"What It Feels Like for a Girl" был выпущен на современных радиостанциях Северной Америки как третий и последний сингл с альбома 6 апреля 2001 года. Он получил положительные отзывы современных критиков. [35] Песня не смогла попасть в топ-20 Hot 100, но возглавила чарт песен танцевальных клубов США . [9] [118] Однако «Каково это для девушки» вошел в десятку лучших в нескольких других странах мира. [119] В музыкальном видео, снятом Гаем Ричи, Мадонна изображена как разгневанная женщина, совершающая преступление. Рецензенты раскритиковали видео за чрезмерное насилие и наглядность, и его запретили показывать на большинстве видеостанций Северной Америки и Европы, так как оно транслировалось только в ранние часы. [120] [121]
"Impressive Instant" был выпущен как промо-сингл с ремиксами по заказу Питера Раухофера . [122] Он не выпускался коммерчески и не транслировался по радио; поэтому он не появлялся ни в каких чартах продаж или трансляций Billboard . [123] Песня заняла первое место в чарте Dance Club Songs, где оставалась в течение двух недель, став 27-й песней Мадонны, занявшей первое место в этом чарте. [118] [123] Мадонна планировала выпустить эту песню в качестве четвертого официального сингла с альбома « Music» , но ее звукозаписывающая компания планировала выпустить «Amazing», а также выпустить рекламные ролики и пробные тиражи трека; [124] [125] Однако, поскольку части не пришли к соглашению, дальнейших синглов выпущено не было. [126]
Музыка получила положительные отзывы музыкальных критиков . На Metacritic , который присваивает рецензиям основных изданий нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 80 на основе 16 рецензий, что указывает на «в целом положительные отзывы». [127] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic похвалил многослойную музыку альбома и назвал сотрудничество Мадонны с Ахмадзаем причиной, по которой альбом «оживает с искрой и стилем». [128] Роберт Кристгау из The Village Voice сказал, что песня обладает «последовательностью и плавностью», потому что все ее песни хороши и примитивны, и подтвердил, что Мадонна «[вернула] свою дерзость». [133] Дмитрий Эрлих из Vibe похвалил пластинку «блестяще аранжированные клавишные, футуристические барабаны и электронную отделку» и посчитал, что это «странный и свежий альбом». [105] Алекс Паппадемас из Spin сказал, что альбом представляет собой «столь необходимое глоток свежего VapoRub », и отметил, что это «первая пластинка Мадонны за последние годы, которая кажется такой же легкой, как танцевальная поп-музыка ее юности Чикконе». [132] Дэнни Экклстон в обзоре для Q назвал ее «смелой, радикальной и энергичной», а также «Мадонной без страховки». [34] Майкл Паолетта из Billboard отметил, что «большая часть сета яркая и воодушевляющая по тону», и хотя проект «явно пропитан молодежной культурой», он «редко привлекает подростков, которые, по-видимому, контролируют чарты». [134]
Гэри Кроссинг из Dotmusic охарактеризовал Music как «в целом оптимистичный танцевальный альбом, в котором Мадонна по-прежнему опережает игру через шестнадцать лет своей карьеры». [46] Джон Хэнд из BBC News сказал, что меланхоличный тон « Луча света» был заменен «настоящей энергией и обновленным чувством веселья» в «Музыке» , и написал, что «постановка может быть захватывающей благодаря Orbit и Mirwais, но в центре всего этого — Мадонна, решительно делающая все по-своему». [135] Назвав его первым «альбомом для наушников» Мадонны, Тони Пауэр из Blender также заметил, что он «более игрив и менее помпезен, чем Ray of Light ». [129] В том же духе Грег Кот из «Чикаго Трибьюн» назвал « Музыку » самой «счастливой» Мадонной со времен «Непорочной коллекции» (1990) и сказал, что она более танцевальная, в отличие от «очень интроспективного» Рэя из Свет . [53] В обзоре для Rolling Stone Барри Уолтерс также сравнил «Музыку» с «Лучом света» , заявив, что первый был грубой и импровизированной версией второго, но похвалил, что Мадонна решила сделать более «инстинктивную» пластинку, чем ее предыдущие усилия. [35] Джейсон Фергюсон из MTV также считал, что это более захватывающий альбом, чем любой другой мейнстрим со времен Ray of Light , а также «невероятно увлекательный и очень интересный альбом». [36]
Майкл Хаббард из MusicOMH заявил, что работа Orbit над альбомом «слишком похожа» на некоторые треки на Ray of Light , но похвалил Мадонну за то, что она вернулась «с чем-то еще, что доказывает, что она по-прежнему лучшая». [56] В обзоре для журнала Slant Magazine Сал Чинквемани раскритиковал сотрудничество Мадонны с Orbit, назвав его однообразным и неинтересным, несмотря на то, что оно запоминающееся; он также чувствовал, что пластинка «больше похожа на сборник песен, чем на целостный альбом». [39] Дэвид Браун был менее восторжен в Entertainment Weekly , назвав эту пластинку «ее самой лоскутной пластинкой со времен Шона Пенна » и «удручающе непоследовательной», которая «ощущается как набор звуков – умных, интригующих, конечно – которые попытаться компенсировать обычные мелодии и стоическую манеру исполнения Мадонны». [32] Виктория Сигал из NME сказала, что музыка «намеренно отодвинута на второй план битами, настолько эффектными, что им место в стриптиз-клубе», что почти сумело заставить Мадонну исчезнуть на пластинке. Сигал также заявил, что «прямо откровенное название» не было иронией, поскольку пластинка была «о музыке, а не о Мадонне; о звуках, а не об изображении». [131] По мнению Риса Шрусбери из WhatCulture , «[ Музыка ] просто не такая знаковая или впечатляющая» и «не так хорошо держится», как другие работы певца. [136] Стивен Томпсон из The AV Club раскритиковал это как «ужасно скучную ошибку» с «множеством студийных трюков, но практически без индивидуальности». [137] Гарри Малхолланд из The Guardian назвал это «кричащим, забавным, гипнотически навязчивым [...] звуком, исходящим от кучки наблюдателей за тенденциями среднего возраста, сомневающихся в том, на что идут сегодняшние дети». [130]
CNN сообщил, что через 10 дней после выпуска по всему миру было продано более четырех миллионов копий Music . [1] Альбом установил рекорд Warner Music Group как самая крупная партия альбомов компании: три миллиона копий по всему миру за первую неделю выпуска. [138] Он дебютировал под номером один в 23 странах. [139] В целом, пластинка стала 19-м самым продаваемым альбомом 2001 года во всем мире, было продано 4,1 миллиона копий. [140] По состоянию на октябрь 2008 года Music было продано более 11 миллионов единиц по всему миру. [141]
Музыка дебютировала под номером один в Billboard 200 США с тиражом более 420 000 копий за первую неделю, став первым альбомом Мадонны, возглавившим чарт более чем за десять лет со времен Like a Prayer (1989). [142] Альбом был сертифицирован трижды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 21 ноября 2005 года. [143] По состоянию на август 2016 года по данным Nielsen SoundScan , Music было продано 2 934 000 копий . [144] Было продано дополнительно 97 000 единиц через BMG Music Club, чьи продажи не учитываются Nielsen SoundScan. [145] В Канаде альбом дебютировал на вершине канадского чарта альбомов RPM с продажами 50 300 копий за первую неделю и получил платиновый сертификат Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии (CRIA) за отгрузку 300 000 копий. [146] [147] Альбом имел успех в Латинской Америке, возглавив чарты Аргентины и получив дважды платиновый сертификат Аргентинской палаты производителей фонограмм и видеограмм (CAPIF). [148] Он также получил золотой сертификат в Бразилии, Чили и Мексике. [149] [150] [151]
Альбом пользовался успехом в странах Азиатско-Тихоокеанского региона. В Австралии «Музыка» дебютировала под номером два в чарте ARIA 1 октября 2000 года, не сумев достичь первой строчки из-за успеха «Игры XXVII Олимпиады: официальная музыка с церемонии открытия» . [152] Он провел в чартах 41 неделю и в конечном итоге был сертифицирован Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) трижды платиновым. [67] [153] Альбом также был отмечен ARIA как один из крупнейших релизов в их отчете на конец 2000 года. [154] В Новой Зеландии Music также дебютировал под номером два 8 октября 2000 года, уступив только Робби. Уильямс « Пой, когда выигрываешь »; [155] он находился в чартах 33 недели и был дважды платиновым от Recorded Music NZ (RMNZ). [156] [157] Альбом дебютировал под номером семь в чарте альбомов Oricon в Японии. [68] Позже он получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ) за продажи 200 000 копий. [158] В Гонконге в 2001 году Music был удостоен награды IFPI Hong Kong по продажам пластинок в Гонконге как один из десяти самых продаваемых международных альбомов года. [159]
В Европе Music возглавила чарт European Top 100 Albums , продав два миллиона копий за первые 10 дней, [160] [161] и побив рекорды, по мнению Пола Секстона из Billboard . [162] Он стал одним из альбомов с самым высоким рейтингом в Европе по версии Международной федерации фонографической индустрии (IFPI), получив пять платиновых сертификатов. [163] Альбом дебютировал под номером один в UK Albums Chart в Соединенном Королевстве с тиражом 152 000 проданных копий, [164] [165] и был пять раз платиновым от Британской фонографической индустрии (BPI). [166] По состоянию на январь 2020 года в регионе было продано 1 640 000 копий Music . [167] В Дании он возглавил чарты и стал пятым самым продаваемым альбомом в Дании с 66 996 проданными копиями в 2000 году. [168] [169] Позже альбом был дважды сертифицирован IFPI Danmark с продажами 100 000 копий. [170] После дебюта на вершине чартов Франции, Music продержался в чарте 67 недель, прежде чем выпасть 29 июня 2002 года. [171] Альбом был дважды сертифицирован Syndicat National de l'Édition Phonographique. (СНЭП). [172] Альбом был продан тиражом 50 000 экземпляров в Польше за первые пять дней, а позже был сертифицирован Польским обществом фонографической индустрии (ZPAV) платиновым за продажи 100 000 экземпляров; [173] он стал самым продаваемым зарубежным альбомом 2000 года в стране. [174]
«На рубеже тысячелетий Мадонна полностью освоила искусство смены облика. Тем временем в поп-музыке прорывалось новое молодое поколение звезд-подростков [...] Хотя Мадонна, которой к тому времени было 42 года, иногда отдавала дань уважения эта следующая волна [...] Манерные ковбойские визуальные эффекты музыки и извращенная, неотшлифованная поп-музыка чувствовали себя совершенно отдельно от остальных. Самое главное, было такое ощущение, что ей было весело, отпуская волю ».
-Эл Хант обсуждает музыку в рейтинге альбомов Мадонны по версии Evening Standard , где он занял четвертое место. [175]
Том Брейхан из Stereogum написал, что Music предвосхитила «много вещей», и хотя Мадонна не изобрела ничего из них, они «отсутствовали в основной поп-музыке на рубеже тысячелетий». В свой обзор он добавил такие примеры, как электро-хаус «гудящего большого помещения» , «агрессивные» вокальные манипуляции, «экстатическая» лирическая бессмысленность, акустические гитары, разрезанные и преломляющиеся в неузнаваемые формы, радостный гедонизм, голоса роботов и объятия ковбойский китч . [176] В статье для официального сайта премии «Грэмми» Зел Маккарти назвал эту эпоху Мадонны «напоминанием о менее сложных временах и планом нашего будущего», отметив, что Мадонна может быть аналоговой и цифровой, акустической или электронной. [177] Он особенно похвалил «Впечатляющий момент», охарактеризовав его как «ничего, о чем никто раньше не слышал - 20 лет спустя это все еще звучит». [177]
В 2015 году Роб Шеффилд из Rolling Stone заявил, что Music по-прежнему остается «самым крутым и соблазнительным альбомом Мадонны». [178] К 20-летию альбома Джо Линч из Billboard назвал его «ключевой частью канона танцпола 21 века». [179] Альбом был задуман в то время, когда Америка была разделена по музыкальным жанрам, а также представлял стареющую Мадонну в эпоху, когда доминировали новые артисты, ориентированные на подростковую поп-музыку и музыку, ориентированную на городской стиль. Линч похвалил тот факт, что танцевальная поп-музыка вряд ли была доминирующим жанром на заре нового тысячелетия в Соединенных Штатах по сравнению с подростковой поп-музыкой или стилями R&B с привкусом хип-хопа. [179] Маккарти отметил, что Мадонна «ловко избегала мелких культурных баталий между жанрами и поколениями». [177] The Straits Times также отметила доминирование бойз-бэндов и подростков-поп-исполнителей, в то время как Мадонна провозгласила электро 1980-х годов как «новое ретро-причуду». [180]
После выпуска заглавного трека Сильвио Пьетролуонго из Billboard назвал "шагом, который можно считать либо необычным, либо гениальным" решение о выпуске различных форматов: макси-CD и винила на одной неделе на кассете, а на следующей - компакт-диска. Ее охарактеризовали как «феноменальную неделю в розничной торговле», и она помогла «Music» занять первое место в Billboard Hot 100, что дало Мадонне лучший результат за неделю продаж сингла в эпоху Nielsen SoundScan - 62 000 копий. , как также сказал Пьетролуонго: «Мне довольно трудно представить себе еще один макси-CD, который просканировал бы такое количество копий за неделю». [179]
Музыка получила в общей сложности пять номинаций на премию Грэмми. В 2001 году он получил награду за лучший пакет записи , врученный арт-директору Кевину Рейгану, и был номинирован на лучший вокальный поп-альбом , а заглавный трек был номинирован на «Запись года» и «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» на 43-м издании. [181] В 2002 году Мадонна получила ещё одну номинацию на «Don’t Tell Me» в категории « Лучшее короткометражное музыкальное видео» . [181] Кроме того, альбом был признан лучшим международным альбомом на Danish Music Awards , [182] Международным поп-альбомом года на Венгерской музыкальной премии , [183] и Международным альбомом года на NRJ Music. Награды 2001 года. [184]
Музыка была признана 16-м и 18-м лучшим альбомом 2001 года в ежегодных опросах Pazz & Jop и Dean's List, публикуемых The Village Voice . [185] [186] Spin также назвал пластинку 18-м лучшим альбомом 2000 года. [187] В списке 50 лучших альбомов 2000 года по версии NME альбом занял 47-е место. [188] Три редактора Billboard также включил Music в пятерку лучших альбомов 2000 года. [189] Он также вошел в ряд лучших альбомов десятилетия; Журнал Slant Magazine включил альбом в свой список «Лучшие альбомы августа» под номером 31, [190], а в список 500 альбомов 2000-х годов WFPK под номером 223. [191] В 2003 году альбом был включен в список « Лучшие альбомы августа» под номером 31 , [190] вошел в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone под номером 452 . Это четвертый альбом Мадонны в списке, больше всего среди артисток. [10] [192] Музыка также вошла в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [193]
Все треки спродюсированы Мадонной и Мирваисом Ахмадзаем , если не указано иное.
Примечания
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [30]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Ну, это немного сложно, когда выбор исполнителя и выбор звукозаписывающей компании не совпадают...
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )