Modello [moˈdɛllo] (множественное число modelli ) от итальянского языка [1] — это предварительное исследование или модель, обычно меньшего масштаба, для произведения искусства или архитектуры, особенно созданного для одобрения заказчика. [2] Этот термин получил распространение в художественных кругах Тосканы в четырнадцатом веке. [3] Современные определения в справочных работах несколько различаются. Альтернативными и совпадающими терминами являются « набросок маслом » ( шиццо ) и «карикатура» для картин , гобеленов или витражей , макет , пластика или боццетто [4] для скульптуры или архитектуры, или архитектурной модели . [5]
Хотя в готическом изобразительном искусстве епископы и аббаты часто изображаются несущими небольшие симулякры [6] зданий, которые они построили – «модели» в знакомом современном смысле – модельло используется только из частей, которые предшествуют законченной работе и были, по крайней мере, частично продюсирован главным участвующим художником. [7 ]Менее часто встречающийся термин ricordo (по-итальянски «запись» или «память») означает подобное произведение, созданное в виде уменьшенной копии после завершения работы в качестве записи для мастерской. [8] Естественно, историкам искусства не всегда легко решить, является ли конкретное произведение тем или иным, и, особенно в периоды позднего Возрождения и барокко, когда было создано несколько версий картины, рикордо для основной версии может послужить в ателье моделью для последующих. [9] Без сомнения, модель часто видоизменялась после завершения основной работы, чтобы отразить любые изменения в композиции во время рисования, что делало ее также рикордо; Историки искусства обычно не могут отличить эту модель от модели, измененной во время ее первоначального производства.
Тьеполо вверху справа было внесено в каталог как модель Майкла Леви [11] , но недавнее рентгеновское исследование огромной законченной работы в Мюнхене показало, что по подмалевку она была ближе к другой, совсем другой и менее законченной модели, которая сейчас находится в Институт Курто , [12] и утверждалось, что иллюстрированная картина Национальной галереи является рикордо. [13] Национальная галерея до сих пор описывает ее как «вероятно модель», предположительно созданную после того, как работа уже началась. [14]
«Мультфильм», названный в честь прочной картонной бумаги, на которой они обычно выполнялись, обычно используется для рабочих чертежей, часто в натуральную величину, [15] но различие не является четким, и термины « карикатура » и «рабочий рисунок» часто используются для обозначения рабочих чертежей. используются взаимозаменяемо. Часто, например, в гобеленах модель представляет собой рисунок главного художника в значительно уменьшенном масштабе, который затем (после одобрения покровителя) превращается в полномасштабную карикатуру самим художником или другими людьми – вероятно, его помощниками; Карикатуры Рафаэля — самые известные из немногих сохранившихся примеров. Из этого потом работали ткачи. Модельло особенно используется в древнем итальянском искусстве и архитектуре, начиная с позднего средневековья; первоначально это были в основном рисунки, возможно, с какими-то красками мелом или акварелью , либо с цветами, указанными письменно. Уменьшительный термин modeletto всегда будет использоваться для мелкомасштабных версий. Как итальянское слово modello может быть напечатано курсивом или нет. [16] Французская версия слова modele может использоваться во французских произведениях и обычно выделяется курсивом.
Многие модели очень ценятся сами по себе, особенно в случае с эскизами маслом , поскольку они могут показать свободу исполнения и свежесть вдохновения, отсутствующие в окончательной работе, а также могут показать изменения в композиции по сравнению с готовой работой, проливая свет. о процессе художественного творчества. Более ранние этапы творческого процесса могут быть зафиксированы в «подготовительных рисунках» или «этюдах» как для всей композиции, так и для ее части, например отдельной фигуры.
Пример модели цикла фресок, которая была спасена из-за ее внутренней ценности, находится в биографии Россо Фьорентино Джорджо Вазари : Вазари сообщает, что модель для фресок Россо в Санта-Мария-делле-Лагриме, Ареццо, была выполнена Россо для Джованни Полластра, изобретатель тамошней сложной программы, «un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo». [17] Предварительное modello colorito в виде раскрашенной трехмерной модели было особенно важно, чтобы предвосхитить законченный эффект иллюзионистских перспектив «сотто-в-су» на изогнутых поверхностях сводчатых потолков, как это делал Андреа Поццо , совершенник иллюзионистского искусства. потолок, отмеченный в его «Перспективе живописи и архитектуры » (1700–1717 гг.) [18]
Многие модели демонстрируют версии произведений, которые так и не были реализованы или были утеряны. Известными примерами являются альтернативные проекты, созданные для конкурса 1401 года на оформление северных дверей флорентийского баптистерия . Лоренцо Гиберти победил, обойдя шестерых других художников, в том числе Филиппо Брунеллески , Донателло и Якопо делла Кверча ; модели сохранились на одной панели из первых двух названных ( Барджелло - рисунок выше).
Существуют альтернативные, нереализованные модели многих известных зданий, в том числе собора Святого Петра в Риме и «Великой модели» собора Святого Павла в Лондоне , демонстрирующие проект сэра Кристофера Рена , отличный от фактически построенного. [19] После принятия такие модели сохранялись во время работы как конкретное выражение того, что ожидалось по условиям контракта, а затем сохранялись на хранении благодаря благотворному пренебрежению.