Нагиса Осима (大島渚, Ōshima Nagisa , 31 марта 1932 — 15 января 2013) — японский кинорежиссёр, писатель и левый активист, наиболее известный своими художественными фильмами, из которых он снял 23 полнометражных фильма за карьеру, охватывающую период с 1959 по 1999 год. [1] [2] Он считается одним из величайших японских режиссёров всех времён и одной из важнейших фигур японской Новой волны (Nūberu bāgu), наряду с Сёхэем Имамурой . Его стиль фильмов был смелым, новаторским и провокационным. Общие темы в его работах включают юношеский бунт, классовую и расовую дискриминацию и табуированную сексуальность.
Его первым крупным фильмом стал его второй полнометражный фильм « Жестокая история юности» (1960), [3] один из первых японских фильмов новой волны, ориентированный на молодежь фильм с искренним изображением сексуальной жизни и преступной деятельности его молодых героев. И он получил большую международную известность после того, как «Смерть через повешение» (1968), фильм на тему смертной казни и антикорейских настроений , был показан на Каннском кинофестивале в 1968 году. [4] Его самый спорный фильм — «В царстве чувств» (1976), сексуально откровенный фильм, действие которого происходит в Японии 1930-х годов.
Нагиса Осима родился в семье аристократов-самураев. Его отец был государственным чиновником и имел большую библиотеку. Осима проводил очень мало времени со своим отцом, который умер, когда ему было шесть лет, что оставило в нем глубокий след. Осима указывал на это как на самое важное событие своего детства в своем эссе 1992 года « Несуществование моего отца: определяющий фактор моего существования» . [5] После окончания Киотского университета в 1954 году, где он изучал политическую историю, [6] Осима был нанят кинокомпанией Shochiku Ltd. и быстро перешел к режиссуре собственных фильмов, сняв свой дебютный полнометражный фильм «Город любви и надежды» в 1959 году.
Кинематографическая карьера и влияние Осимы развивались очень быстро, [7] и такие фильмы, как «Жестокая история юности» , «Погребение солнца» и «Ночь и туман в Японии» последовали в 1960 году. Последний из этих фильмов 1960 года исследовал разочарование Осимы в традиционных политических левых и его разочарование правыми, и Shochiku изъяла фильм из обращения менее чем через неделю, заявив, что после недавнего убийства лидера Социалистической партии Инедзиро Асанумы ультранационалистом Отоей Ямагути , существует риск «беспорядков». Осима в ответ покинул студию и основал свою собственную независимую продюсерскую компанию. Несмотря на споры, « Ночь и туман в Японии» занял десятое место в рейтинге лучших фильмов того года, составленном японскими критиками Kinema Jumpo , и впоследствии он получил значительное признание за рубежом. [8]
В 1961 году Осима снял фильм «Улов» , основанный на повести Кэндзабуро Оэ об отношениях между японской деревней военного времени и пленным афроамериканским военнослужащим. «Улов» традиционно не рассматривался как одна из главных работ Осимы, хотя он, в частности, представил тематическое исследование фанатизма и ксенофобии, темы, которые будут более глубоко исследованы в более позднем документальном фильме «Дневник Юнбоги » и художественных фильмах «Смерть через повешение» и «Три воскресших пьяницы» . [9] Он приступил к работе на телевидении, сняв серию документальных фильмов; среди них следует отметить « Дневник Юнбоги» 1965 года . Основанный на исследовании жизни уличных детей в Сеуле, фильм был снят Осимой после поездки в Южную Корею. [8] [10]
Осима снял три полнометражных фильма в 1968 году. Первый из них — « Смерть через повешение» (1968) — представил историю неудавшейся казни молодого корейца за изнасилование и убийство и был в общих чертах основан на реальном преступлении и казни, которые имели место в 1958 году. [11] Фильм использует нереалистичные приемы «дистанцирования» в стиле Бертольда Брехта или Жана-Люка Годара, чтобы исследовать историю расовой дискриминации в Японии против ее корейского меньшинства, включая элементы фарса и политической сатиры, а также ряд визуальных приемов, связанных с новой кинематографической волной, в плотном многослойном повествовании. Он занял третье место в опросе Kinema Jumpo 1968 года , а также привлек значительное внимание во всем мире. [12] «Смерть через повешение» положила начало череде фильмов (продолжавшихся до «В царстве чувств» 1976 года ), которые прояснили ряд ключевых тем Осимы, в частности, необходимость подвергнуть сомнению социальные ограничения и аналогичным образом разрушить общепринятые политические доктрины. [13]
Месяцы спустя «Дневник вора из Синдзюку» объединяет ряд тематических проблем Осимы в плотной презентации в стиле коллажа. Имея название, которое намекает на «Дневник вора » Жана Жене , фильм исследует связи между сексуальным и политическим радикализмом, [14] в частности, изучая повседневную жизнь потенциального радикала, чьи сексуальные желания принимают форму клептомании . Фрагментированное повествование прерывается комментаторами, включая подпольную труппу Кара Дзюро, в которой в главных ролях Кара Дзюро, его тогдашняя жена Ри Рейсен и Маро Акадзи (которая впоследствии возглавит труппу буто Dairakudakan). Ёко Таданори , художник, создавший многие из знаковых театральных афиш в 1960-х и 1970-х годах, играет вора, который получает небольшую роль в представлении Кары. В фильме также присутствует психоаналитик, президент книжного магазина «Кинокуния» в Синдзюку, и импровизированный симпозиум с участием актеров из предыдущих фильмов Осимы (вместе с самим Осимой), которые анализируют различные аспекты меняющейся сексуальной политики, воплощенные различными персонажами фильма.
Фильм «Мальчик» (1969), основанный на другом реальном случае, рассказывает историю семьи, которая использует своего ребенка, чтобы заработать деньги, намеренно участвуя в дорожно-транспортных происшествиях и заставляя водителей выплачивать компенсацию.
«Церемония» (1971) — сатирический фильм о традиционных японских воззрениях, ярко выраженных в сцене, где церемония бракосочетания должна состояться, несмотря на отсутствие невесты.
В 1976 году Осима снял фильм «В царстве чувств» , основанный на реальной истории о фатальной сексуальной одержимости в Японии 1930-х годов. Осима, критик цензуры и гуманизма своего современника Акиры Куросавы , был полон решимости, что в фильме должен быть показан несимулированный секс, и поэтому непроявленную пленку пришлось перевезти во Францию для обработки. Неотцензурированная версия фильма до сих пор недоступна в Японии. Книга с кадрами и заметками к сценарию из фильма была опубликована San'ichishobo, и в 1976 году японское правительство выдвинуло против Осимы и Санъитисобо обвинения в непристойности. [15] Осима дал показания на суде и сказал. «Ничто из выраженного не является непристойным. Непристойно то, что скрыто». [16] Осима и издатель были признаны невиновными в 1979 году; Правительство подало апелляцию, и Токийский Высокий суд подтвердил приговор в 1982 году. [15]
В фильме 1978 года «Империя страсти» , сопутствующем фильму «В царстве чувств », Осима более сдержанно изобразил сексуальные страсти двух влюбленных, доведенных до убийства, и фильм получил премию Каннского кинофестиваля 1978 года за лучшую режиссуру. [17] [18]
В 1983 году Осима имел успех у критиков с фильмом Merry Christmas, Mr. Lawrence , частично на английском языке , действие которого происходит в военном японском лагере для военнопленных, с рок-звездой Дэвидом Боуи и музыкантом Рюити Сакамото , а также Такеши Китано . Фильм иногда рассматривается как второстепенная классика, но он так и не нашел широкой аудитории. [19] Max, Mon Amour (1986), написанный совместно с постоянным соавтором Луиса Бунюэля Жан-Клодом Карьером , был комедией о жене дипломата ( Шарлотта Рэмплинг ), чья любовная связь с шимпанзе незаметно вписывается в в высшей степени цивилизованный ménage à trois .
Большую часть 1980-х и 1990-х годов он занимал пост президента Гильдии режиссёров Японии . [20] В 1960 году он выиграл первую премию Гильдии режиссёров Японии для новых режиссёров. [21]
Сборник эссе и статей Осимы был опубликован на английском языке в 1993 году под названием «Кино, цензура и государство» . [22] В 1995 году он написал и снял архивный документальный фильм «100 лет японского кино» для Британского института кино . [23] Критическое исследование Морин Турим появилось в 1998 году. [24]
В 1996 году Осима перенес инсульт, но он достаточно оправился, чтобы вернуться к режиссуре в 1999 году с самурайским фильмом «Табу» ( Gohatto ), действие которого происходит в эпоху бакумацу , и в главной роли снялся актер Такеши Китано из «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» . Музыку к фильму написал Рюити Сакамото , который и играл, и писал для Лоуренса .
Впоследствии он перенес еще несколько инсультов, и Gohatto оказался его последним фильмом. Первоначально Осима планировал создать биографический фильм под названием Hollywood Zen, основанный на жизни актера Иссэя Сэссю Хаякавы . Сценарий, как утверждается, был завершен и съемки должны были начаться в Лос-Анджелесе, но из-за постоянных задержек, ухудшения здоровья и возможной смерти Осимы в 2013 году (см. ниже) проект остался нереализованным. [25] [26]
Имея степень свободного владения английским языком, в 2000-х годах Осима работал переводчиком . Он перевел на японский язык четыре книги Джона Грея , в том числе «Мужчины с Марса», «Женщины с Венеры» .
Осима умер 15 января 2013 года от пневмонии. Ему было 80 лет. [6]
В сентябре 2013 года на кинофестивале в Сан-Себастьяне была запланирована ретроспектива фильмов Осимы. [27]
Премия «Голубая лента»
1961 года «Ночь и туман в Японии» и «Жестокая история юности» — лучший новый режиссер
, 2000 года «Табу» — лучший режиссер и лучший фильм
Каннский кинофестиваль [17]
1978 Империя страсти – лучший режиссер (Приз мизансцены)
Премия Kinema Junpo Awards
1969 «Смерть через повешение » — лучший сценарий
1972 «Церемония» — лучший режиссер , лучший фильм и лучший сценарий
1984 «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» — приз читателей за лучший фильм
Нагиса Осима был известен своей многогранной природой работы. От одного фильма к другому он часто переключался между черно-белым и цветным, между академическим соотношением и широкоэкранным , между длинными планами и фрагментарным монтажом, между формально скомпонованными изображениями и стилем cinéma vérité . [28]
В многочисленных интервью Осима называл Луиса Бунюэля режиссером, которым он глубоко восхищается. [28] Влияние работ Бунюэля можно увидеть уже в «Погребении солнца» (1960) , который, возможно, был вдохновлен «Забытыми» , и даже в «Максе, моя любовь» (1986), над которым Осима работал с Жаном-Клодом Карьером , частым соавтором Бунюэля. [29]
Среди исследователей кино, которые сосредоточились на творчестве Осимы, есть Изольда Стэндиш , теоретик кино, специализирующийся на Восточной Азии . [30] Она преподает курсы по Осиме в Школе восточных и африканских исследований в Лондоне и много писала о нем, например:
, я планирую снять историю японца. Его зовут Сэссю Хаякава. Он был единственной японской звездой в Голливуде. Это был период немого кино в Голливуде 1910-х годов. Я попытаюсь описать эту звезду и положение японцев в штатах.