Персидский театр ( перс . تئاتر ایرانی ) восходит к античности . Первое зарождение театра и феноменов актерского мастерства можно проследить в церемониальных театрах, призванных прославлять национальных героев и легенды, а также унижать врага, как в классических произведениях «Soug Sivash» и «Mogh Koshi» (Megakhouni). [ требуется цитирование ] Древний персидский театр и танец были значительно исследованы греческим историком Геродотом Галикарнасским, который жил во времена персидского правления в Греции. В своем труде «Книга IX» (Каллиопа) он описывает историю азиатских империй, а также персидские войны до 478 г. до н. э. [1]
Вот несколько драматических исполнительских искусств, которые стали популярными в Иране в 7 веке нашей эры, задолго до появления кинематографа. Вот несколько примеров:
Наккали — одна из старейших форм традиционного персидского театра. Наккали — это исполнитель, который рассказывает истории в прозе, часто в сопровождении музыки, танца и декоративных, расписных свитков. [2] Исполнитель часто носит простые костюмы и одну часть исторического, но связанного с ним костюма, например, одну старую часть доспехов. [2] Это искусство раньше исполнялось в кофейнях, частных домах и исторических местах, таких как древние караван-сараи. Снижение популярности кофейнь в Иране и появление новых форм развлечений привело к снижению интереса к исполнению Наккали. Старение мастеров-исполнителей (которых называют моршедами) и снижение популярности среди молодого поколения привели к резкому сокращению числа искусных Наккали, что ставит под угрозу выживание этого драматического искусства. В 2011 году Наккали был включен в Репрезентативный список ЮНЕСКО нематериального культурного наследия человечества, нуждающегося в срочной охране. [2] Другие подобные иранские традиции рассказывания историй и представлений включают Нагали, Парде-дари, Парде-хаани, Гавали (менестрели), Шахнаме-хаани, Тазие. [3]
Ta'zieh , также известный как Tazieh, является формой традиционного религиозного персидского театра, в котором драма передается посредством музыки, повествования, прозы и пения. Иногда его называют «театром соболезнования», вдохновленным историческим и религиозным событием, таким как пьесы о мучениках шиитов . Ta'zieh датируется доисламской эрой. Распространенной темой является эпическая трагедия Сиаваша в «Шахнаме» Фирдоуси. [4] В персидской традиции Ta'zieh и Parde-Khani вдохновлены историческими и религиозными событиями и символизируют эпический дух и сопротивление. Общей темой являются героические истории о любви, жертвенности и сопротивлении злу. Ta'zieh во многих отношениях напоминает европейскую оперу. [5]
Kheimeh-shab-bazi — это традиционный персидский кукольный театр марионеток , который исполняется в небольшой палатке с камерами. [6] [7] Палатка открыта только с одной стороны, и в представлении участвуют два человека: исполнитель музыки и человек, рассказывающий историю (называемый моршед). [7] [8] Диалог происходит между моршедом и куклами. Метод представления, его персонажи и приемы, используемые при написании кукольного шоу, делают его уникальным и отличают его от других видов кукольного искусства.
Новый жанр иранского кукольного театра, Шах Салим Бази, появился в эпоху Каджаров . [7] Кукольный театр по-прежнему очень распространен в современном Иране.
Siah-bazi, также известный как siyah-bazi, является типом иранского народного исполнительского искусства, в котором фигурирует черный фейс , озорной и откровенный арлекин , который импровизирует, чтобы вызвать смех. [9] Термин siah-bazi буквально переводится как «играть в черное» и представляет собой сценку, в которой двое мужчин, одетых в красные тюрбаны, у одного из которых черная краска на лице, вступают в словесную дуэль, которая часто остроумна, политична по своей природе и юмористична. [10] [11] Персонаж с черным лицом берет на себя роль клоуна и пытается опозорить хозяина. Внешне хозяин кажется уважаемым человеком, но внутри он безнравственный и не заслуживает уважения. [12] Персонаж с черным лицом изображается как карнавальный аутсайдер рабочего класса, и зрители могут сопереживать его борьбе с помощью юмора. [13] Siah-bazi сравнивают с американским театром менестрелей , и у него есть похожие противоречия. [13]
Ru Howzi — это импровизированное комическое театральное представление о домашней жизни. [14] Ru Howzi не имеет письменных текстов и практикуется посредством репетиций и устных традиций, и в результате каждая труппа может иметь уникальные особенности в представлении. [14] Представления часто включают в себя шутливые комические рутины, имитирующие другие языки/диалекты, а также физический или визуальный юмор. [14]
Siah-bazi и ru howzi оба имеют персонажа-клоуна с черным лицом и включают непристойные шутки, но ru howzi — это социальный театр, который высмеивает домашнюю жизнь и часто ставится в частных иранских резиденциях на сцене над бассейном с водой, который часто находится во дворах домов. Siah-bazi ставится в более общественных местах, таких как театры или кофейни, из-за политической тематики. [11]
Иранская революция повлияла на тон и исполнение Siah-bazi, и они удалили сексуальные ссылки, танцы и музыку. Спектакли продолжаются только из-за принятия стандартов Исламской иранской революции. [12]
Pardeh dari был представлен около эпохи Каджаров и представляет собой экранное повествование с нарисованными изображениями, которые исполнитель держит в качестве повествовательного инструмента. [15] [16] Аналогично, pardeh khani представляет собой визуальное повествование, читаемое с экрана на стене, часто на стене в кофейне. [17] Его часто можно встретить в связи с театральными постановками Ta'zieh. [15] [16] Он требовал больших затрат и подготовки, поэтому его чаще можно было увидеть в городах. [15] Рассказчика называют pardeh khan , и в процессе выступления он использовал указку, чтобы визуально подчеркнуть историю. [17] Образы, встречающиеся в этих типах представлений, можно разделить на три категории: эпические картины (такие истории, как Шахнаме , Смерть Сияваша , Ростам и Сохраб и другие), романтические картины и религиозные картины. [17]
Современный театр, который мы видим сегодня в Иране, во многом похож на западные традиции исполнения, которые развивались в течение двадцатого века. Наиболее влиятельными среди них являются модернизм , театр абсурда , бедный театр и постмодернизм . В то время как современный иранский театр строится на этих движениях, современные театральные художники создали уникальный, культурно-специфический стиль театра, который смешивает западные стили с традиционными способами персидского исполнения. [18]
В начале двадцатого века отношения Ирана с индустриальными странами кардинально изменились. С быстрым ростом мирового спроса на ископаемое топливо открытие нефти в Абадане , Иран, в 1909 году усилило отношения страны с Западом (особенно с Соединенным Королевством, Соединенными Штатами и Францией) до состояния взаимной зависимости. [19] Эти иностранные государства развили тесные союзы с иранскими монархиями, и культурный обмен между Ираном и Европой процветал. Персидские переводы пьес Шекспира, Ибсена, Чехова и т. д. стали первым знакомством с западной театральной эстетикой для большей части иранской публики, и этот стиль драматургии оказал большое влияние на самых ранних местных драматургов Ирана. [20] Одними из выдающихся переводчиков театральных произведений в Иране являются Мирза Фатали Ахундзаде , Дариуш Моаддабиан, Ахмад Камьяби Маск , Реза Ширмарз , Хамид Самандариан , Садреддин Захед, Парвиз Сайад и др.
1960-е годы были временем большого художественного и литературного творчества в Иране, подпитываемого новым поколением иранских писателей, художников и интеллектуалов. [21] Современная форма иранской драматургии выросла из этого движения, возглавляемого светилами Бахрамом Бейзаи , Акбаром Ради , Али Нассирианом и Биджаном Мофидом . Эти драматурги черпали вдохновение в работах Сэмюэля Беккета , Бертольта Брехта , Эжена Ионеско и их современников, хотя их работа также основывается на персидских стилях, таких как кукольный театр, ру хаузи и нагали. [22]
Первая иранская театральная школа, Madrese-ye Ta'atr-i Shahrdari , была открыта в 1939 году группой иранских театральных деятелей, а вскоре за ней последовали и другие школы. В 1964 году был основан факультет драматического искусства, который стал первым высшим учебным заведением в Иране, предлагающим диплом, эквивалентный степени бакалавра . В 1965 году Тегеранский университет создал факультет театра, который наконец включил театральную педагогику в уже существующие иранские университеты. [18] Театральная программа в Тегеранском университете была особенно успешной, и ее влияние можно увидеть во всем современном иранском театральном творчестве. Театральный факультет нанял нескольких профессоров драмы из США для создания программы, включающей занятия по актерскому мастерству, режиссуре, истории театра и дизайну, а также акцент на западном драматическом каноне.
Университетская обстановка предоставила больше возможностей для театральных экспериментов, и из этого возникла сильная традиция иранской театральной режиссуры. Хамид Саманадарян , Али Рафии и Пари Сабери являются одними из самых активных и влиятельных представителей этого первого поколения современных иранских режиссеров, и их театральное прошлое является результатом смешения опыта и педагогики в Иране и Европе.
После Иранской революции 1979 года судьба этой новой современной театральной традиции стала неопределенной. Театральная деятельность резко снизилась во время разрушительной ирано-иракской войны в 1980-х годах, и, за исключением редких постановок, эта бурно развивающаяся иранская театральная сцена не возрождалась до 1990-х годов. [12]
Театр в Исламской Республике Иран управляется Центром драматических искусств и его головной организацией Vizarate Farhang va Irshade Islami (Министерство культуры и исламского руководства). Контролируемое правительством агентство подвергалось критике за цензуру артистов и идей, которые считаются «антиисламскими» или противоречащими политическим взглядам иранского правительства. [23] Тем не менее, иранские театральные деятели продолжают следовать этим правилам, и новые работы процветают, особенно в столице Тегеране. [24]
В наше время Бахрам Бейзай внес наиболее значительный вклад в историографию персидского театра своей основополагающей книгой « Исследование иранского театра» (1965). [25] Другие работы включают книгу Виллема Флора « История театра в Иране» (2005) [26] и книгу Уильяма О. Бимана «Традиции иранского исполнительства» (2011). [27]
Театральная группа Darvag была основана в 1984 году в Беркли , Калифорния, бывшими иранскими студентами-активистами. [28] Они продюсировали и ставили пьесы на английском и персидском языках , включая пьесы неиранских драматургов. [28] Golden Thread Productions (также известная как Golden Thread Company) была основана в 1996 году Торанжем Егиазаряном в Сан-Франциско , Калифорния, охватывая многообразие Западной Азии, включая Иран. [28] [29]
Silk Road Rising (ранее Silk Road Theatre Project) был основан в 2003 году в Чикаго Маликом Гиллани и Джамилем Хури. [30] [31] Silk Road Rising представляет работы драматургов азиатского происхождения, в том числе иранских.
