stringtranslate.com

Индийский классический танец

Иллюстрация танца Манипури Раас Лила ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), одной из официально признанных форм классического танца Индии, изображенная на почтовой марке из Армении .

Индийский классический танец , или Шастрия Нритья , является общим термином для различных регионально-специфических индийских классических танцевальных традиций, уходящих корнями в преимущественно индуистское музыкальное театральное представление, [1] [2] [3] теория и практика которого восходят к санскритскому тексту Натья Шастра . [4] [5] [6] Количество стилей индийского классического танца варьируется от шести до восьми, до двенадцати или более, в зависимости от источника и ученого; [7] [8] главная организация по сохранению индийского искусства, Академия Сангит Натак, признает восемь: Бхаратнатьям , Катхак , Кучипуди , Одисси , Катхакали , Саттрия , Манипури и Мохинияттам . [9] Кроме того, Министерство культуры Индии включает Чхау в свой список, признавая девять стилей. [10] Такие ученые, как Дрид Уильямс, добавляют в список Чхау , Якшагана и Бхагавата Мела . [11] [3] Каждая танцевальная традиция берет свое начало и происходит из разных штатов и/или регионов Индии; например, Бхаратанатьям из Тамил Наду на юге Индии, Одисси из восточного побережья штата Одиша , а Манипури из северо-восточного штата Манипур . Музыка, связанная с этими различными танцевальными представлениями, состоит из множества композиций на хинди , малаялам , мейтей ( манипури ), санскрите , тамильском , одия , телугу , ассамском и многих других языках индийского субконтинента; они представляют собой единство основных идей и разнообразие стилей, костюмов и выражений.

Краткое содержание

Индийский классический танец зародился около 200 г. до н. э. в Индии как радостное и праздничное занятие, часто в знак преданности индуистским божествам. Многие выступления поставлены так, чтобы пересказывать истории о богах и другие исторические события. Все стили индийского классического танца яркие, выразительные и духовные. Танцевальные выступления обычно проходят на фестивалях, в университетах, на различных культурных мероприятиях и т. д. Танцоры, которые исполняют эти стили, обычно являются профессионалами, посвятившими годы изучению и практике своего стиля индийского классического танца. Во время выступлений танцоры двигаются в такт звучащей песне или музыке; в некоторых стилях, таких как катхак, колокольчики иногда надевают на лодыжки для дополнительного ритмического эффекта, когда топают ногами. Танцор берет на себя роль персонажа, которого он изображает в представлении, композиция является конкретной, и становится эмоционально связанным с историей и аудиторией. [12]

Когда танцоры исполняют классический индийский танец, они носят традиционную одежду, включая сари , лехенга и курта . Обычно женщины являются основными исполнителями в индийском классическом танце, хотя мужчины не исключаются из традиции. Костюм для женщин обычно состоит из длинного, красочного, сшитого вручную платья (надевается без обуви), с замысловатым вышитым узором(ами) и бисером на нем. В качестве аксессуаров используются многочисленные декоративные украшения, такие как ожерелья, кольца, серьги, кольца для носа, браслеты и ножные браслеты, иногда с прикрепленными колокольчиками, которые звенят каждый раз, когда танцор ритмично топает ногой. Костюм также включает в себя головной убор или какую-либо форму шарфа, в зависимости от стиля. Женщины обычно носят значительное количество макияжа на лице, не только чтобы быть заметными для зрителей, но и чтобы полностью воплотить свой характер. [13]

Виды классических танцев

Натья Шастра является основополагающим трактатом по классическим танцам Индии, [4] [14] , и этот текст приписывается древнему ученому Бхарате Муни . [6] [15] [16] Его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н. э. и 200 г. н. э., [17] [18], но оценки варьируются от 500 г. до н. э. до 500 г. н. э. [19] Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, структурированных в 36 глав. [17] [20] Текст, утверждает Наталья Лидова, описывает теорию танца Тандава ( Шива ), теорию расы, бхавы, выражения, жестов, актерских приемов, основных шагов, стоячих поз — все это является частью индийских классических танцев. [17] [21] Танцевальное и исполнительское искусство, утверждает этот древний текст, являются формой выражения духовных идей, добродетелей и сути писаний. [22] [23]

Исполнительское искусство и культура

Пусть Натья (драма и танец) будет пятым ведическим писанием .
В сочетании с эпической историей,
стремящейся к добродетели, богатству, радости и духовной свободе,
она должна содержать значение каждого писания
и продвигать каждое искусство.

- Натьяшастра 1.14–15 [22] [24]

Хотя Натья Шастра является почитаемым древним текстом в индуистской традиции, существует множество других древних и средневековых санскритских текстов, связанных с танцами и драмой, которые дополнительно обсуждают и расширяют классический репертуар исполнительских искусств, такие как Абхинайя Дарпана , Абхинава Бхарати , Натья Дарпана , Бхава Пракаша и многие другие. [25] [26] [27] Термин «классический» ( санскр . «Шастрия») обозначает древнеиндийское исполнительское искусство, основанное на Шастрах.

Текст Натья Шастра описывает религиозное искусство как форму марги , или «духовный традиционный путь», который освобождает душу, в то время как народное развлечение называется деси , или «региональная популярная практика». [28] [29] [30]

Индийские классические танцы традиционно исполняются как выразительная драматическо-танцевальная форма религиозного исполнительского искусства, [3] связанная с вайшнавизмом , шиваизмом , шактизмом , паниндуистскими эпосами и ведической литературой, или как народное развлечение, включающее повествование из пьес на санскрите или региональном языке. [31] Как религиозное искусство, они исполняются либо внутри святилища индуистского храма, либо около него. [1] [2] Народное развлечение также может исполняться на территории храма или любой ярмарочной площади, как правило, в сельской местности передвижными труппами артистов; в качестве альтернативы они исполнялись в залах королевских дворов или на площадях во время фестивалей. [32]

Однако это не относится к Катхаку, Манипури и Чхау, поскольку они имеют свою собственную уникальность. Катхак также может исполняться во дворах мечетей и имеет мусульманские элементы, в то время как Манипури имеет жанр хуен ланглон , который фокусируется на бое. [33] [34] [35] [36] Как и Манипури, Чхау также имеет элементы боя.

Танцевальные формы

В Натья-шастре упоминаются четыре правритти (традиции, жанра) древней танцевальной драмы, которые были в моде во время ее создания – Аванти (Удджайн, центр), Дакшинатья (юг), Панчали (север, запад) и Одра-Магадхи (восток). [37]

Источники различаются в списке индийских классических танцевальных форм. [38] [39] Энциклопедия Британника упоминает шесть танцев. [40] Sangeet Natak Akademi признала восемь индийских танцев. [41] Министерство культуры правительства Индии включает девять танцевальных форм. [42] Ученые, такие как Дрид Уильямс и другие, включают Якшагану и Бхагавата Мела в список девяти классических индийских танцев в Sangeet Natak Akademi. [3] [11]

Классические танцевальные формы, признанные Sangeet Natak Akademi и Министерством культуры: [41] [43]

Восемь классических танцев, признанных Академией Сангит Натак и Министерством культуры

Другие танцы, также признанные Министерством культуры Индии.

Изображения

Некоторые известные индийские классические танцоры:

Общие аспекты

Все основные классические индийские танцевальные формы включают в репертуар три категории исполнения в Натья Шастре . Это Нритта , Нритья и Натья : [44]

Все классические танцы Индии использовали схожую символику и правила жестов в абхинае (актерской игре). Корни абхинаи находятся в тексте Натьяшастры , который определяет драму в стихе 6.10 как то, что эстетически вызывает радость у зрителя посредством актерского искусства общения, которое помогает соединить и перенести человека в сверхчувственное внутреннее состояние бытия. [50] Искусство исполнения, утверждает Натьяшастра , соединяет артистов и зрителей через абхинаю (буквально, «передача зрителям»), то есть применение тела-речи-ума и сцены, где актеры общаются со зрителями через песню и музыку. [50] Драма в этом древнем санскритском тексте — это искусство, затрагивающее каждый аспект жизни, прославляющее и дарящее состояние радостного сознания. [51]

Коммуникация через символы осуществляется в форме выразительных жестов (мудр или хаста) и пантомимы под музыку. Жесты и выражения лица передают рас (чувство, эмоциональный вкус) и бхаву (настроение) основной истории. [52] В индуистских классических танцах артист успешно выражает духовные идеи, уделяя внимание четырем аспектам представления:

Смотрите также

Сноски

  1. ↑ Энциклопедия «Британника» исключает Мохиниаттам из списка индийских классических танцев.
  2. ↑ Энциклопедия «Британника» исключает саттрию из списка индийских классических танцев.

Ссылки

  1. ^ ab Julius Lipner (2012). Индусы: их религиозные убеждения и практики. Routledge. стр. 206. ISBN 978-1-135-24061-5., Цитата: «Здесь было бы уместно прокомментировать индуистский классический танец. Он развивался в религиозном контексте и получил большое значение как часть храмового поклонения. Существует несколько региональных и других стилей, а также исходных текстов, но мы хотим подчеркнуть то, что такой танец предполагает участие. По форме и содержанию сердцем танца как поклонения в индуизме всегда было «выражение» (абхинайя), т. е. воплощение различных тем».
  2. ^ ab Джин Холм; Джон Боукер (1994). Поклонение. Bloomsbury Academic. стр. 85. ISBN 978-1-85567-111-9., Цитата: Индуистские классические танцевальные формы, как и индуистская музыка, связаны с поклонением. Упоминания о танцах и музыке встречаются в ведической литературе, (...)".
  3. ^ abcd Фрэнк Берч Браун (2013). Оксфордский справочник по религии и искусству. Oxford University Press. С. 195–196. ISBN 978-0-19-972103-0., Цитата: Все танцы, считающиеся частью индийского классического канона (Бхарата Натьям, Чхау, Катхак, Катхакали, Кучипуди, Манипури, Мохини Аттам, Одисси, Саттрия и Якшагана), берут свое начало в религиозных практиках (...) индийская диаспора привела к перемещению индуистских танцев в Европу, Северную Америку и по всему миру».
  4. ^ ab Джеймс Г. Лохтефельд (2002). Иллюстрированная энциклопедия индуизма: Новая Зеландия . Издательская группа Rosen. стр. 467. ISBN 978-0-8239-3180-4., Цитата: «Натьяшастра остается высшим авторитетом для любой танцевальной формы, которая претендует на звание «классического», а не «народного» танца».
  5. ^ Рагини Деви 1990, стр. 60–68.
  6. ^ ab Mohan Khokar (1984). Традиции индийского классического танца. Clarion Books. стр. 57–58. ISBN 9780391032750.
  7. ^ "6 классических танцев Индии | Britannica".
  8. ^ Сарвал, Амит; Уокер, Дэвид (2015). «Постановка культурного сотрудничества: Луиза Лайтфут и Ананда Шиварам». Dance Chronicle . 38 (3): 305–335. doi :10.1080/01472526.2015.1088286. S2CID  166744945.
  9. ^ Бишнуприя Датт; Урмимала Саркар Мунси (2010). Гендерное исполнение: индийские женщины-исполнители в поисках идентичности. SAGE Publications. стр. 216. ISBN 978-81-321-0612-8.
  10. ^ "Танец | Министерство культуры, Правительство Индии".
  11. ^ ab Williams 2004, стр. 83–84, другими основными классическими индийскими танцами являются: Бхаратанатьям , Катхак , Одисси , Катхакали , Кучипуди , Саттрия , Чхау , Манипури , Якшагана и Бхагавата Мела .
  12. ^ Арьян Сингх. Путеводитель по истории Индии
  13. ^ Арьян Сингх. Путеводитель по истории Индии
  14. ^ Танви Баджадж; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтические последствия. Routledge. С. 6–7. ISBN 978-1-317-32572-7.
  15. ^ Шрамм, Гарольд (1968). «Музыкальный театр в Индии». Азиатская музыка . 1 (1). Издательство Техасского университета: 31–40. doi :10.2307/834008. JSTOR  834008.
  16. ^ Курлавала, Уттара Аша (1993). "Конференция в Торонто по "новым направлениям в индийском танце"". Dance Chronicle . 16 (3). Routledge: 391–396. doi : 10.1080/01472529308569140.
  17. ^ abc Наталья Лидова 2014.
  18. ^ Тарла Мехта 1995, стр. xxiv, 19–20.
  19. ↑ Уоллес Дейс 1963, стр. 249.
  20. ^ Эмми Те Нейенхейс, 1974, стр. 1–25.
  21. ^ Капила Ватсьяян 2001.
  22. ^ ab Coormaraswamy и Duggirala (1917). «Зеркало жеста». Harvard University Press. стр. 4.; См. также главу 36
  23. ^ Гай Л. Бек (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции. Издательство Университета Южной Каролины. С. 138–139. ISBN 978-1-61117-108-2. Цитата: « Обобщение знаменательной важности Натьяшастры для индуистской религии и культуры было предоставлено Сьюзен Шварц: «Короче говоря, Натьяшастра — это исчерпывающая энциклопедическая диссертация об искусстве, в которой особое внимание уделяется исполнительскому искусству как его центральной части. Она также полна обращений к божествам, признающих божественное происхождение искусств и центральную роль исполнительского искусства в достижении божественных целей (...)».
  24. ^ «Натьяшастра» (PDF) . Санскритские документы.
  25. ^ Тарла Мехта 1995, стр. XXIX, 131–137.
  26. ^ Mandakranta Bose (2012). Движение и мимесис: идея танца в санскритской традиции. Springer. стр. 13–32, 108–112. ISBN 978-94-011-3594-8.
  27. ^ Рагини Деви 1990, стр. 18–37.
  28. ^ Реджинальд Мэсси 2004, стр. 32.
  29. ^ Рагини Деви 1990, стр. 67, контекст: 60-68.
  30. ^ Тхера Маханама-стхавира (1999). Махавамса: Великая хроника Шри-Ланки. Джайнское издательство. стр. 40–41. ISBN 978-0-89581-906-2.
  31. ^ Рагини Деви 1990, стр. 25–30, 67–68, 166.
  32. ^ Фарли П. Ричмонд, Дариус Л. Суонн и Филипп Б. Заррилли 1993, стр. 3, 34–36, 47, 171–173, 215, 327–329.
  33. ^ «Танец катхак объединяет индуизм и ислам».
  34. ^ Чоудхури, Тапати (13 мая 2016 г.). «Жемчужина путешествия». The Hindu .
  35. ^ «Танец Манипури: Путешествие» (PDF) . esamskriti.com .
  36. ^ "Танец Манипури, выдвинутый Бхаратом Натьямом, Одисси, Катхаком" . 22 февраля 2014 г.
  37. ^ Сунил Котари; Авинаш Пасрича (1990). Одисси, индийское классическое танцевальное искусство. Marg Publications. стр. 5–6. ISBN 978-81-85026-13-8.
  38. ^ "Индийский классический танец". One India. 2009-04-19. Архивировано из оригинала 2009-04-17 . Получено 2010-06-11 .
  39. ^ Нараян, Шована (2005). Индийские классические танцы: «екам сат випраах бахудаа ваданти». Публикации Шубхи. п. 5. ISBN 9781845571696.
  40. ^ Encyclopaedia Britannica . танец (исполнительское искусство): Индийский классический танец. Получено 03-11-2010.
  41. ^ ab SNA || Награды и почести
  42. ^ ab "Dance". Indiaculture.nic.in . Получено 2022-05-27 .
  43. ^ "Танец | Министерство культуры, правительство Индии". indiaculture.nic.in .
  44. ^ abcd Медури, Аванти (1988). «Бхарата Натьям-Кто ты?». Азиатский театральный журнал . 5 (1). Издательство Гавайского университета: 3–4. дои : 10.2307/1124019. JSTOR  1124019.
  45. ^ ab Эллен Коскофф (2008). Краткая энциклопедия мировой музыки Гарленд: Ближний Восток, Южная Азия, Восточная Азия, Юго-Восточная Азия. Routledge. стр. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
  46. ^ ab Janet Descutner (2010). Азиатский танец. Infobase. стр. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
  47. ^ Кавита Джаякришнан (2011), Танцующая архитектура: параллельная эволюция Бхаратанатьям и южноиндийской архитектуры, магистерская диссертация, присуждена Университетом Ватерлоо, Канада, стр. 25
  48. ↑ Реджинальд Мэсси 2004, стр. 33–38, 83–84, 207–214.
  49. ^ Бруно Неттл; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; и др. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарленда: Южная Азия: Индийский субконтинент. Routledge. стр. 516–521. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  50. ^ ab Tarla Mehta 1995, стр. 3.
  51. ^ Тарла Мехта 1995, стр. 5.
  52. ^ abc Tanvi Bajaj; Swasti Shrimali Vohra (2015). Исполнительское искусство и терапевтические последствия. Routledge. стр. 82–84. ISBN 978-1-317-32572-7.

Библиография

Внешние ссылки