" Don't Let Me Wait Too Long " — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в его альбоме 1973 года Living in the Material World . Она должна была быть выпущена как сингл в сентябре того же года, как продолжение " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", но релиз был отменён. Музыкальные критики традиционно рассматривали "Don't Let Me Wait Too Long" как изюминку альбома Material World , восхваляя её поп -качества и продакшн, а некоторые считали песню достойной статуса хита.
Харрисон написал и записал «Don't Let Me Wait Too Long» в период, отмеченный его возросшей преданностью индуистской духовности , что совпало с проблемами в браке с его первой женой, Патти Бойд , и финансовыми осложнениями, влияющими на его проект помощи Бангладеш . Трек представляет собой оптимистичную песню о любви в традициях авторов песен Brill Building начала 1960-х годов . Его текст вызвал споры среди комментаторов относительно того, обращается ли Харрисон к возлюбленной, такой как Бойд, или, как большинство его текстов на Material World , к Богу.
Хотя Харрисон спродюсировал запись в одиночку, в ней использованы аспекты производства Wall of Sound , синонимичные его бывшему коллеге Филу Спектору — посредством использования реверберации , двух барабанщиков и нескольких партий акустической ритм-гитары . Музыканты, аккомпанирующие Харрисону на треке, — Гэри Райт , Ники Хопкинс , Ринго Старр , Клаус Вурманн и Джим Келтнер . В ноябре 1976 года во время съемок их совместного выступления в Saturday Night Live Харрисон исполнил «Don't Let Me Wait Too Long» с певцом Полом Саймоном , но песня не появилась в эфире.
Как и все новые песни на его альбоме 1973 года Living in the Material World , Джордж Харрисон написал «Don't Let Me Wait Too Long» в 1971–72 годах, [1] в период его возросшей преданности индуистской духовности . [2] [3] «Don't Let Me Wait Too Long» — это песня о любви , [4] и в свете проблем в браке Харрисона с Пэтти Бойд в то время биограф Харрисона Эллиот Хантли замечает: «интересно поразмышлять о том, о ком она была написана...» [5] Автор Джефф Уокер предполагает, что явно нерелигиозная тематика песни могла быть результатом супружеских проблем Харрисона и Бойд. [6]
Джордж просто ездит по Португалии и югу Франции, останавливается у друзей и в отелях... Иногда Джордж отправляется куда-то один. Иногда он берет с собой Патти, но я думаю, что он просто захотел отдохнуть и уехать. [7]
– Музыкант Гэри Райт , объясняя причину, по которой Харрисон отдыхал без жены в августе 1972 года
Вопреки желанию Харрисона, Бойд возобновила свою карьеру модели в мае 1971 года, [8] долгое время чувствуя себя изолированной из-за связи ее мужа с движением Харе Кришна . [9] Его проект помощи «Концерт для Бангладеш» затем объединил пару, по словам их друга Криса О'Делла, который вспоминает, что Харрисон был «внимателен и ласков» по отношению к Бойду во время планирования концертов тем летом. [10] Последующие деловые и юридические вопросы проекта стали источником разочарования для Харрисона, [11] [12] поскольку он провел большую часть 1972 года, ведя переговоры с правительственными департаментами о выделении средств, собранных для беженцев. [13] В феврале 1972 года Харрисон и Бойд получили травмы в автомобильной аварии в Англии, [14] [15] после чего, как пишет автор Алан Клейсон , «ее выздоровление было затруднено из-за того, что Джордж стучал по барабанной установке, которую он установил в соседней комнате». [16]
В августе того же года Харрисон отправился в путешествие по Европе без Бойда [7], поездку, которую Хантли описывает как «первые публично видимые признаки» проблем в браке Харрисонов. [17] Находясь в Португалии, Харрисон остановился у своего друга-музыканта Гэри Райта , который, как предполагает Хантли, «играл в дипломата», заявив прессе: [18] «Он пишет много новых вещей и, кажется, хорошо проводит время... Иногда он берет с собой Патти, но мне кажется, что он просто захотел отдохнуть и уехать». [7]
.jpg/1280px-Brill-Building_(NY).jpg)
В своей книге « Слова и музыка Джорджа Харрисона » Ян Инглис пишет, что «Don't Let Me Wait Too Long» включает в себя многие элементы поп- композиции, впервые появившейся в начале 1960-х годов в здании Brill в Нью-Йорке , [19] где такие авторы песен, как Барри Манн , Кэрол Кинг и Джерри Гоффин, начинали свою карьеру. [20] [21] Инглис перечисляет эти «стандартные мотивы» как «повторяющуюся и привлекательную мелодию», «стереотипный выбор языка», «знакомую тему потерянной или безответной любви» и «традиционную форму обращения мужчины к женщине с постоянным использованием слова „ребенок“». [19] Эти элементы появляются в припеве песни, [19] где Харрисон поет: «Как я люблю тебя / Малышка, так что не давай мне ждать слишком долго». [22]
Биограф Харрисона Саймон Ленг рассматривает «поп- соул-музыку » как «очевидный корень» «Don't Let Me Wait Too Long» и называет музыкальное напряжение одной из граней поп-соул-стиля, который принимает Харрисон. [23] Это напряжение очевидно в «подразумеваемом диссонансе » во время куплетов, добавляет Ленг, когда Харрисон переходит от аккорда фа мажор к ре-бемоль мажору . [24] Ссылаясь на текст в куплетах, [22] Клейсон предполагает: «Хотя «Don't Let Me Wait Too Long» выдает, что сублимация похоти Джорджа [в пользу аскетического пути] никоим образом не была полной, ее завершение, тем не менее, было «как будто оно пришло свыше»». [25]
Инглис пишет, что послание «Don't Let Me Wait Too Long» находится «в названии». [26] Тема ожидания также является центральной в треке, который Харрисон написал в 1967 году, будучи в составе Beatles , « Blue Jay Way », [6] и похожее настроение появляется в его сольном хите 1970–71 годов « My Sweet Lord », через строку «I really want to see you, Lord, but it takes so long». [27] В последнем тексте Харрисон выражает свое нетерпение увидеть и познать Бога, [28] [29] и биограф Харрисона Джеффри Джулиано интерпретирует «Don't Let Me Wait Too Long» как дальнейшее отражение духовных проблем певца. [30]
Вся индивидуальная любовь между человеком, любящим другого... это все маленькие части или маленькие примеры этой единой всеобщей любви... Пение Господу или отдельному человеку, в некотором смысле, одно и то же. Я делал это сознательно в некоторых песнях. [31]
– Джордж Харрисон, 1976
В то время как Хантли, Инглис и Уокер считают, что Харрисон обращается к возлюбленной в «Don't Let Me Wait Too Long», [5] [6] [19] другие комментаторы, такие как Джулиано, считают, что текст песни соответствует преобладающей теме Living in the Material World , а именно духовному поиску Харрисона среди соблазнов физического мира. [32] [nb 1] Из этих комментаторов Николас Шаффнер и Боб Воффинден выделяют « Sue Me, Sue You Blues » как единственную песню альбома с нерелигиозной тематикой. [35] [36]
Христианский теолог Дейл Эллисон выделил ряд композиций Харрисона, в которых он считает «невозможным» различить, выражает ли Харрисон любовь к женщине или своему божеству, однако он рассматривает «Don't Let Me Wait Too Long» как светскую песню о любви. [37] [nb 2] Автор Крис Ингхэм также пишет, что, наряду с треками Material World « Who Can See It » и « That Is All », выражение любви Харрисона в этой песне «кажется направленным как на земные отношения, так и на любого Бога». [40]
Сессии для большинства основных треков Living in the Material World проходили в октябре и ноябре 1972 года с инженером Филом Макдональдом , но без предполагаемого сопродюсера Харрисона из All Things Must Pass и The Concert for Bangladesh , Фила Спектора . [41] [nb 3] Согласно данным альбома, местом записи была студия Apple Studio Beatles в Лондоне, [41] [43] хотя басист Клаус Форманн заявил, что настоящим местом была новая домашняя студия Харрисона, FPSHOT , в Оксфордшире. [44]
Помимо Харрисона на акустических гитарах, музыкантами на основном треке для «Don't Let Me Wait Too Long» были Ники Хопкинс (фортепиано), Райт (клавишные), Вурманн (бас-гитара) и Ринго Старр и Джим Келтнер (оба на барабанах). [45] Комбинация Старр-Келтнер последовала за их парой на концертах Concert for Bangladesh; [46] эта песня была одной из трех композиций на Material World , в которую Старр внес свой вклад, [47] между его работой над фильмами That'll Be the Day и Son of Dracula . [48] Кроме того, Пит Хэм и Том Эванс из группы Apple Badfinger посетили некоторые сессии в октябре, [1] играя на акустической ритм-гитаре, как и на большей части All Things Must Pass . [49] Однако , как и в случае с игрой Хэма на записанном в 1971 году альбоме « Try Some, Buy Some », [50] любой вклад, который они могли внести в «Don't Let Me Wait Too Long», не был указан в титрах официального релиза. [51] [52] [nb 4]
После завершения основных сессий записи Харрисон выполнял наложение на основные дорожки вплоть до конца февраля 1973 года. [57] В «Don't Let Me Wait Too Long» наложения включали его вокал и партию слайд-гитары . [58] О последней из них Уокер замечает, что игра Харрисона перед припевом ещё больше развивает мелодическое напряжение, очевидное в композиции. [6]
Несмотря на отсутствие Спектора, в продакшене песни присутствуют аспекты его фирменной Стены Звука [59] посредством использования реверберации , нескольких барабанщиков и слоёв ритмических инструментов, таких как акустические гитары и клавишные. [6] [24] Часть звука, обычно ассоциируемого с Харрисоном в начале 1970-х годов [60] [61] эти характеристики также были элементами его продакшна 1971 года « Day After Day » Badfinger [56] и «Sweet Music» Лона и Деррека Ван Итона [62] [63] [nb 5]
Автор Роберт Родригес описывает запись как «Спектор-эску (в смысле женской группы )» [68] Харрисон давно был поклонником работы Спектора с Ronettes и Crystals в 1960-х годах. [69] Ленг пишет о «чрезмерных литаврах » как о другом влиянии Спектора на « оркестровку Motown » «Don't Let Me Wait Too Long», называя музыкальную аранжировку «английской поп-музыкой». [24] Среди других более поздних примеров Харрисон возродил свою версию Wall of Sound Спектора для своего сингла 1974 года « Ding Dong, Ding Dong » [70] и песни « If You Believe » из своего альбома 1979 года George Harrison . [71]
Apple Records выпустила Living in the Material World 30 мая 1973 года в Америке. [72] «Don't Let Me Wait Too Long» была размещена на первой стороне пластинки , между балладами « The Light That Has Lighted the World » и «Who Can See It». [73] Альбом продолжил череду коммерческих успехов Харрисона после распада Beatles в 1970 году, [74] [75] возглавив чарт альбомов Billboard в США [76] и достигнув 2-го места в Великобритании, после саундтрека к That'll Be the Day . [77] На фоне этого успеха, пишет Родригес, отношения Харрисона и Бойда «наконец достигли критической точки» летом 1973 года, [78] начав период вплоть до 1975 года, который Харрисон описывал как свои «непослушные» годы. [79]
«Don't Let Me Wait Too Long» планировалось выпустить на стороне A второго сингла с альбома, [41] как продолжение хита Харрисона номер 1 в США « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ». [80] Предполагаемая дата релиза была назначена на 24 сентября 1973 года; был создан ацетат сингла, и ему был присвоен номер в каталоге США (Apple 1866). [57] Релиз был отменён в последнюю минуту, [81] по неизвестным причинам. [57]
Отмечая «хитовый потенциал» песни, Ленг рассматривает отмену как «[одну] из наиболее аномальных черт» музыкальной карьеры Харрисона. [82] [nb 6] Ленг предположил, что сингл был отозван из-за сходства между «Don't Let Me Wait Too Long» и «Give Me Love». [89] Автор Эндрю Грант Джексон предполагает, что причиной отмены стало то, что «Don't Let Me Wait Too Long» имеет схожее звучание с « When I'm Dead and Gone », хитом 1970 года МакГиннесса Флинта . [90] Хотя Харрисон не добился успеха с «Don't Let Me Wait Too Long» в качестве сингла, Ленг и Инглис отмечают, что песня предвосхитила ряд радио-синглов ELO в 1970-х годах, [91] особенно их хит 1976 года « Livin' Thing ». [24]
Жизнерадостная песня Харрисона в духе « What Is Life » и « You », [92] «Don't Let Me Wait Too Long» регулярно выделялась как один из самых ярких моментов Living in the Material World . В своем обзоре альбома для Rolling Stone Стивен Холден назвал трек «великолепной, бесшабашной песней о любви», [93] в то время как журнал Billboard поместил его на второе место среди «лучших композиций» альбома, после заглавного трека . [94] В Melody Maker Майкл Уоттс написал о «прикосновениях Спектора» в песне, включая «сокрушительный двухтактный удар на фортепиано и мощный всплеск барабанов, прямо из [Ronettes] ' Be My Baby '». [95] Хотя в остальном Тони Тайлер из NME сетовал на явную религиозность альбома, [96] он назвал «Don't Let Me Wait Too Long» лучшим треком, назвав его «ярким и обнадеживающим» с «запоминающейся мелодией, которая его выделяет». [97]
Критик NME Боб Воффинден позже отметил «исключительно прекрасную» музыку на Material World , сказав, что «Don't Let Me Wait Too Long» «может быть в одном ряду с его лучшими композициями». [98] В своей книге 1977 года The Beatles Forever Николас Шаффнер написал, что Харрисон и его бывшие коллеги по группе Джон Леннон и Пол Маккартни «превратились в удивительно вкусных и дотошных продюсеров» после их долгого сотрудничества с продюсером Beatles Джорджем Мартином , и добавил о Харрисоне: «Конечно, у Фила Спектора никогда не было более внимательного ученика». [99]
Среди комментаторов 21-го века авторы Чип Мэдингер и Марк Истер описывают «Don't Let Me Wait Too Long» как «изумительный трек» и «главный образец поп-песен», [57] а Брюс Эдер из AllMusic хвалит его «восхитительную акустическую ритм-гитару» и «отличный бит». [100] Джон Метцгер из The Music Box пишет о «ярком сиянии» трека, являющемся «ярким примером» того, как Харрисон успешно смешал элементы индивидуальных стилей Спектора и Мартина на Material World . [101] Считая продюсирование альбома улучшением по сравнению с All Things Must Pass , автор Blogcritics Чаз Липп рассматривает «парящую „Don't Let Me Wait Too Long“» как песню, которая «стоит в одном ряду с лучшими работами Харрисона». [102] Брюс Спайзер описывает ее как «великолепный рок», « песню о любви с припевами , [которая] движется в быстром темпе», и заключает: «Если бы Apple выпустила трек, как и планировалось, он бы наверняка стал хитом». [41] Дейл Эллисон и Эллиот Хантли также пишут о песне, заслуживающей статуса хита-сингла. [4] [103]
В своем обзоре ремастерированного альбома 2006 года для журнала Mojo Мэт Сноу сказал, что «это давно ожидаемое переиздание стоит того хотя бы из-за четырех замечательных песен», из которых «Don't Let Me Wait Too Long» «раскрывает похотливого парня в оранжевых одеждах», ассоциирующегося с преданными Харе Кришна. [104] Совсем недавно Сноу описал Material World как «удовольствие для ушей», а Харрисона как «старомодного поп-музыканта до мозга костей, [который] упорно трудился, чтобы припевы «Don't Let Me Wait Too Long», « The Day the World Gets 'Round » и «Who Can See It» цепляли ухо своей глубокой и восхитительной эмоциональностью». [105]
Рецензируя переиздание каталога Харрисона Apple 2014 года для Classic Rock , Пол Тринка пишет, что Living in the Material Word «искрится множеством драгоценностей», и добавляет: «но это более сдержанные треки – Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It – это начало: великолепные поп-песни, еще более сильные из-за своей сдержанности». [106] [107] В своей статье для PopMatters Скот Элингбург сравнивает эту песню с « Be Here Now » как «потенциальные хиты» из Material World , которые «предлагают гораздо больше, чем просто вдохновленные индуизмом учения Харрисона; они также предлагают возможность для более широкого диалога в музыке». [108] Ник ДеРизо, соучредитель музыкального сайта Something Else!, включает «Don't Let Me Wait Too Long» в число самых ярких моментов сольной карьеры Харрисона на Apple Records и называет ее «шедевром спирального предвкушения». [109]
Саймон Ленг называет «Don't Let Me Wait Too Long» «одним из самых совершенных поп-сладостей Джорджа Харрисона», восхваляя его гитарные партии и музыкальную аранжировку. [110] Описывая его как «сингл, которого никогда не было», Ленг предполагает, что песня была бы «определенным номером 1». [111] Для Хантли «Don't Let Me Wait Too Long» — это «превосходный образец почти маккартниевской поп-музыки», с «изысканной слайд-гитарой» Харрисона в качестве особого акцента. [112]
В ноябре 1976 года Харрисон исполнил «Don't Let Me Wait Too Long» с Полом Саймоном во время предварительной записи их совместного выступления в программе Saturday Night Live на телеканале NBC . [ 113] [114] Песня не была включена в трансляцию, [115] но исполнение доступно на бутлег-альбоме Living in the Underground , [116] вместе с другими песнями, которые Харрисон и Саймон исполнили перед аудиторией в студии. [117]
В 1977 году «Don't Let Me Wait Too Long» рассматривалась для включения в Two Man Band , [118] последний из трёх альбомов Сплинтера на лейбле Харрисона Dark Horse . [119] Харрисон предложил им сделать кавер на трек в качестве компромисса между видением Сплинтера и коммерческими требованиями, выдвинутыми дистрибьютором Dark Horse Warner Bros. Records . [118] Несмотря на то, что вокалист Боб Пёрвис восхищался песней, она не появилась в официальном релизе. [118]
После смерти Харрисона в ноябре 2001 года в возрасте 58 лет [120] покойный BP Helium — бывший гитарист Elf Power Брайан Пул — сделал кавер на песню «Don't Let Me Wait Too Long» на своем мини-альбоме 2003 года Kumquat Mae . [121] [122] Рецензент Splendid Media написал, что Пул « гордится учителем Кришны » своим «душевно искренним исполнением» песни Харрисона. [121]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )