Intolerance — эпический немой фильм 1916 года, снятый Д. У. Гриффитом . Подзаголовок: Love's Struggle Through the Ages и A Sun-Play of the Ages [ 2] [3] — эпос продолжительностью три с половиной часа, в котором перемежаются четыре параллельные сюжетные линии, каждая из которых разделена несколькими столетиями: во-первых, современная мелодрама преступления и искупления; во-вторых, иудейская история: миссия и смерть Христа ; в-третьих, французская история: события, окружающие резню в день Святого Варфоломея 1572 года; и в-четвертых, вавилонская история: падение Вавилонской империи под натиском Персии в 539 году до нашей эры. Каждая история имела свой собственный отличительный цветовой оттенок в оригинальной печати. [3] Сцены связаны кадрами фигуры, представляющей Вечное Материнство, качающей колыбель. [3]
Гриффит решил исследовать тему нетерпимости отчасти в ответ на его предыдущий фильм «Рождение нации» (1915), который был высмеян NAACP и другими за увековечение и поддержку расовых стереотипов и прославление Ку-клукс-клана . [4] [5] Однако «Нетерпимость» не была извинением, поскольку Гриффит чувствовал, что ему не за что извиняться; [6] в многочисленных интервью Гриффит ясно дал понять, что фильм был опровержением его критиков, и он чувствовал, что они, по сути, были нетерпимыми. [7] В последующие годы после своего выхода «Нетерпимость» оказала сильное влияние на европейские кинематографические движения и считается одним из самых влиятельных фильмов эпохи немого кино . [6] В 1958 году фильм был признан под номером 7 в опросе фильмов Всемирной выставки . В 1989 году он стал одним из первых фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
Фильм состоит из четырех отдельных, но параллельных историй, которые перемежаются все чаще по мере приближения фильма к кульминации, и которые демонстрируют постоянную нетерпимость человечества на протяжении веков. Хронология охватывает приблизительно 2500 лет.
Разрывы между различными временными периодами отмечены символическим изображением матери, качающей колыбель , что представляет смену поколений. Фильм одновременно пересекает вперед и назад и переплетает сегменты через большие промежутки пространства и времени, с более чем 50 переходами между сегментами. [3] Одной из необычных характеристик фильма является то, что у многих персонажей нет имен. Гриффит хотел, чтобы они символизировали человеческие типы. Так, центральный женский персонаж в современной истории называется Дорогая, ее молодой муж — Мальчик, а глава местной мафии — Мушкетер трущоб . Критики и теоретики кино утверждают, что эти имена раскрывают сентиментализм Гриффита , на который уже намекали в «Рождении нации » такими именами, как Маленький полковник.
Американская «современная» история
Ренессансная «французская» история (1572)
Древняя «вавилонская» история
Библейская «иудейская» история
Эпизодические появления/небольшие роли
«Нетерпимость» была колоссальным начинанием с монументальными декорациями, роскошными костюмами той эпохи и более чем 3000 статистов. На участке на бульваре Сансет была декорация Вавилона со стенами высотой 300 футов (91 м), а также улицы Иудеи и средневековой Франции. Сообщалось, что общая сумма заработной платы статистов достигала 12 000 долларов в день. [9] Гриффит начал снимать фильм с Modern Story (первоначально называвшейся «Мать и закон»), чье планирование предшествовало большому коммерческому успеху The Birth of a Nation . [10] Затем он значительно расширил его, включив три другие параллельные истории под темой нетерпимости. Было отснято триста тысяч футов пленки. [9]
Общая стоимость производства «Нетерпимости» составила около 2 миллионов долларов, включая 250 000 долларов только за сцену пира Валтасара [9] , что было астрономической суммой в 1916 году, но, согласно расчетам, точная стоимость фильма составила 385 906,77 долларов. [1] Треть бюджета ушла на создание вавилонских сегментов фильма. [3]
«Нетерпимость» была встречена восторженными отзывами кинокритиков после премьеры. [11] Ученый Фрэнк Бивер утверждает, что «предполагаемое послание Гриффита в «Нетерпимости» не ускользнуло от рецензентов», отмечая, что в The San Francisco Bulletin современный критик заявил: «Фильм Гриффита мощно укрепляет руку верующих в любовь». [12] Хотя «Нетерпимость» потерпела коммерческий провал после своего первоначального выпуска, с тех пор она получила очень положительные отзывы и позже приобрела популярность. Ее называли «единственной кинофугой » . [13] [14] Теодор Хафф , один из ведущих кинокритиков первой половины 20-го века, считал, что это единственная кинокартина, достойная занять свое место рядом с Симфонией № 5 Бетховена , росписями потолка Сикстинской капеллы Микеланджело и т. д., как отдельный и центральный художественный вклад. [13]
«Нетерпимость» была показана вне конкурса на Каннском кинофестивале 1982 года . [15] В 1989 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение», в первый год голосования. [16] В 2007 году AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) поставил «Нетерпимость» на 49-е место среди лучших американских фильмов всех времен. На сайте -агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 98% из 41 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,10/10. Консенсус сайта гласит: «Новаторская классика и один из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных, «Нетерпимость » Д. У. Гриффита является венцом невероятной фильмографии». [17] Metacritic , который использует средневзвешенный показатель , присвоил фильму оценку 99 из 100 на основе 15 отзывов критиков, что указывает на «всеобщее признание». [18]
Полин Кейл считала «Нетерпимость» величайшим фильмом из когда-либо созданных : « Нетерпимость » — один из двух или трех самых влиятельных фильмов из когда-либо созданных, и я думаю, что он также и самый великий». [19] Полвека спустя Армонд Уайт соглашается с этим, написав: «Спустя столетие мы настолько же близки к его теме, насколько далеки от его искусства». [20]
Дэвид Томсон утверждал, что воздействие фильма ослабляется его «саморазрушительным безумием», добавив, что «сквозной, самопрерывающий формат утомителен. [...] Явная претенциозность является препятствием, и хочется, чтобы «Современная история» удерживала экран. [...] Любой, кто интересуется историей кино, должен посмотреть «Нетерпимость » и пройти мимо». [21]
Фильм широко освещался как кассовый провал , но это миф, приписываемый его неверно указанному бюджету. Несмотря на то, что до того времени это был самый дорогой американский фильм, снятый и собравший гораздо меньше, чем «Рождение нации» , он заработал около 1,75 миллиона долларов для своих спонсоров, что является достойным исполнением и достаточным, чтобы окупить свой бюджет. [22] [23]
Фильм был включён Ватиканом в список важных фильмов, составленный в 1995 году, в категорию «Ценности». [24]
Нетерпимость и ее неортодоксальный монтаж оказали огромное влияние, особенно среди европейских и советских режиссеров . Многие из многочисленных помощников режиссера, которых Гриффит нанял для создания фильма — Эрих фон Штрогейм , Тод Браунинг , Вуди Ван Дайк — впоследствии стали важными и известными голливудскими режиссерами в последующие годы. [ необходима цитата ]
Фильм был спародирован Бастером Китоном в фильме «Три возраста » (1923). [25]
В 1954 году в Музее современного искусства Сан-Франциско состоялся показ фильма 1916 года, оригинальную партитуру которого исполнил органист Вернон Гейер . [26]
Декорации «Вавилона» из Intolerance являются характерной локацией в видеоигре LA Noire 2011 года , хотя действие игры происходит в 1947 году, а декорации «Вавилона» были снесены до этой даты. [27]
Intolerance теперь находится в общественном достоянии . В настоящее время в домашнем видео циркулируют четыре основные версии фильма.
Дальнейшая масштабная реставрация 1989 года была совместной работой композитора и дирижера немого кино Джиллиан Андерсон, Музея современного искусства и Библиотеки Конгресса . Она несколько спорна, но, возможно, наиболее точна на сегодняшний день; однако, она недоступна на домашнем видео. [29] [30]
Существуют и другие бюджетные/публичные видео и DVD-версии этого фильма, выпущенные разными компаниями, каждая из которых имеет разную степень качества изображения в зависимости от использованного источника. Большинство из них имеют плохое качество изображения, но даже восстановленные версии на 35 миллиметровой пленке демонстрируют значительные повреждения пленки.
В базе данных фильмов Интернета стандартная продолжительность составляет 163 минуты, что соответствует продолжительности DVD, выпущенного "Public Domain Flicks". DVD Delta, выпущенный в Регионе 1 как Intolerance: A Sun Play of the Ages и в Регионе 2 как Intolerance: Love's Struggle Through the Ages, длится 167 минут. Версия, доступная для бесплатного просмотра в Архиве фильмов Интернета, — это реставрация Киллиама.
Оператор Карл Браун вспомнил сцену с различными членами вавилонского гарема, которая включала полную фронтальную наготу. В тот день его не пустили на съемочную площадку, по-видимому, потому что он был слишком юн. Хотя в фильме есть несколько кадров рабов и девушек из гарема (которые были сняты другим режиссером без участия Гриффита), сцена, которую описывает Браун, не встречается ни в одной из сохранившихся версий. [ необходима цитата ]
Известно также, что большая часть «французской» истории эпохи Возрождения, включающая попытку убийства адмирала Колиньи , была вырезана перед выходом фильма. [ необходима цитата ]
Историк кино Кевин Браунлоу писал, что когда Гриффит переиздал «Современную историю» отдельно под названием «Мать и закон» в 1919 году, он смягчил действия Национальной гвардии [ уточнить ] в фильме из-за Первой Красной угрозы в том году. «Он был вынужден вставить этот заголовок в забастовочную последовательность: «Ополченцы использовали холостые патроны, и теперь рабочие боятся только охранников компании » . На самом деле, «пулеметы в тот период не могли работать с холостыми патронами», — отметил Браунлоу. [31]