Nicktoons — это собирательное название, используемое Nickelodeon для их оригинального анимационного сериала . Все Nicktoons производятся частично на Nickelodeon Animation Studio и указывают материнскую компанию Nickelodeon (Viacom, теперь известную как Paramount Global ) в своих авторских правах.
С момента запуска в конце 1970-х годов расписание Nickelodeon включало анимацию, созданную другими компаниями. Канал не инвестировал в собственный оригинальный мультсериал до 1989 года, когда продюсер Ванесса Коффи посетила Лос-Анджелес, чтобы принять заявки от местных аниматоров. Джеральдин Лейборн , тогдашний президент канала, дала зеленый свет трем заявкам на полноценные сериалы: Doug , Rugrats и The Ren & Stimpy Show . 11 августа 1991 года премьера трех мультфильмов состоялась в рамках 90-минутного блока, став первыми брендированными Nicktoons. В отличие от мультфильмов, основанных на товарах, которые доминировали в анимационной индустрии 1980-х годов, Ванесса Коффи и Джеральдин Лейборн согласились, что Nicktoons должны быть созданы создателями: основанными на оригинальных персонажах, созданных аниматорами.
Первый Nicktoons дебютировал с финансовым успехом, убедив Viacom инвестировать в оригинальные анимационные шоу для своей другой сети MTV . До 1998 года анимационное подразделение Nickelodeon работало в арендованном офисном комплексе в Студио-Сити, Калифорния . Производство переехало в отдельное здание в соседнем Бербанке 4 марта 1998 года. Среди первых шоу, произведенных на этом новом объекте, был SpongeBob SquarePants , который к 2004 году стал самой прибыльной программой в истории Nickelodeon. В 2002 году был запущен кабельный канал, также называемый Nicktoons , за которым последовало несколько международных версий. Несколько оригинальных шоу впервые показали новые эпизоды на сети Nicktoons .
В начале 2010-х годов Nickelodeon дебютировал с первыми двумя Nicktoon, основанными на уже существующих телевизионных франшизах, в отличие от новых персонажей: Teenage Mutant Ninja Turtles и Winx Club . Эти два обновленных шоу были разработаны на Nickelodeon Animation Studio после покупки Viacom обоих объектов. В 2019 году Nick Animation дебютировал со своим первым эксклюзивным потоковым Nicktoon, Pinky Malinky , который был выпущен на Netflix , а не на телевидении. Несколько месяцев спустя студия объявила о многолетнем соглашении на производство анимационного контента для Netflix, включая новые объекты и спин-оффы предыдущих Nicktoon.
Первая оригинальная анимационная программа Nickelodeon, Video Dream Theatre , осталась невыпущенной в эфир. [1] Она была создана в течение полугода в 1979 году, когда сеть наняла своего будущего президента Джеральдин Лейборн для создания двух пилотных серий для шоу. Video Dream Theatre использовала анимацию для визуализации детских снов в разных стилях, таких как цветное ксерокопирование . [2] Согласно интервью с самой Лейборн, Nickelodeon не транслировал шоу, потому что оно было сочтено слишком пугающим; она прокомментировала: «Проблема детских снов в том, что они действительно страшные. В них много о покинутости, много об удушье. Из них получаются не очень хорошие истории». [3]
Сеть продолжала транслировать только анимацию, созданную сторонними разработчиками, пока почти десятилетие спустя аниматор Ральф Бакши не представил оригинальный анимационный сериал под названием Tattertown . В 1988 году был снят получасовой пилотный эпизод под руководством Дебби Бис (старший вице-президент Nickelodeon по программированию). Nickelodeon отказался заказывать полный сериал, и пилотный эпизод « Рождество в Таттертауне » впервые вышел 21 декабря 1988 года как отдельный рождественский спецвыпуск. Следующей попыткой сети создать оригинальную анимацию стал Nick's Thanksgiving Fest , состоящий из двух короткометражек. По словам Линды Сименски , короткометражки ко Дню благодарения «придали руководителям Nickelodeon уверенность, необходимую для запуска отдела анимации». [4]
Во время производства Nick's Thanksgiving Fest в 1989 году Джеральдин Лейборн провела собрание у себя дома, чтобы разработать философию оригинальных мультфильмов канала. Она проигрывала записи текущих анимационных шоу, которые ее коллеги считали ориентированными на товар и чрезмерно коммерческими. Группа решила, что Nickelodeon должен стремиться к противоположности своим современникам, создавая мультфильмы, которые будут удерживать своих создателей в ключевой творческой роли, а не отдавать приоритет эффективному процессу «сборочной линии». [5]
Все остальные делали игрушечные штуки, и это был мусор. Сложно создать персонажа из игрушки по многим причинам. У вас ограниченное время на производство, потому что вы должны выпустить вещь, когда продукт попадет на рынок. Как насчет того, чтобы вместо этого сделать эту радикальную вещь и поискать по всей стране аниматоров, у которых есть отличные персонажи, живущие внутри них?
— Президент Nickelodeon Джеральдин Лейборн [6]
Джеральдин Лейборн изложила набор правил для мультфильмов сети, наиболее важным из которых было желание «поставить создателя сзади, спереди и в центре». [5] Она обратилась к своему коллеге-руководителю Ванессе Коффи с просьбой найти художников в Лос-Анджелесе, заинтересованных в представлении оригинальных мультфильмов. У Коффи был опыт работы в анимации, и она была продюсером Nick's Thanksgiving Fest в 1988 году. [6] Лейборн предоставила Коффи «довольно большую свободу действий в поиске собственности». [7]
Ванесса Коффи сняла квартиру в Лос-Анджелесе на две недели и принимала почасовые заявки. Она отправила аниматорам призыв к подаче заявок, который она резюмировала так: «Я ищу идеи, я ищу концепции. Чем менее проработанные, тем лучше. Мне нужны рисунки, а не большая заявка». [8] Когда Коффи принимала заявки, она решила, что не хочет «последовательного вида, как у Диснея», [8] специально искала проекты, которые имели совершенно разные стили.
Из принятых ею предложений Коффи решила одобрить восемь шестиминутных пилотов по цене 100 000 долларов каждый. В конечном итоге Лейборн выбрал три пилота для расширения в полноценные сериалы, которые должны были заполнить программный блок продолжительностью полтора часа. Первым Nicktoon, одобренным Коффи, был Doug Джима Джинкинса , за которым последовали Rugrats Арлин Класки и Габора Чупо . Последнее предложение, которое перешло в серию, было от Джона Кричфалуси , который представил развлекательное шоу под названием Your Gang [9] с ведущим в прямом эфире, представляющим разные мультфильмы, каждый из которых пародировал отдельный жанр. Рен и Стимпи были питомцами одного из детей в Your Gang . Коффи был недоволен большей частью предложения, но Рен и Стимпи ему понравились, и он выделил их для своего собственного сериала. [9] И Коффи, и Лейборн разрешили трем шоу начать разработку. В период между пилотами и производством сериала Ванесса Коффи была назначена вице-президентом по анимации Nickelodeon. [7]
Осенью 1992 года Nickelodeon уволил Джона Кричфалуси. Коффи и Лейборн утверждали, что Кричфалуси нарушил контракт, не выполнив работу вовремя, создав неподходящий контент и превысив бюджет. [10] Кричфалуси подозревал, что настоящая причина заключалась в том, что сеть была недовольна более грубым юмором. [11] После того, как Кричфалуси и Nickelodeon пропустили несколько обещанных дат выпуска и выхода в эфир новых серий, сеть, которая приобрела у Кричфалуси права на персонажей Рена и Стимпи , договорилась с ним об урегулировании. [11] Производство Ren & Stimpy перешло в анимационный отдел Nickelodeon, Games Animation, и шоу было передано под творческий надзор Боба Кэмпа . [12] Вскоре Коффи ушла с поста вице-президента по анимации Nickelodeon, чтобы заняться собственными проектами. Ее заменила Мэри Харрингтон, продюсер Nickelodeon, которая переехала из Нью-Йорка, чтобы помочь управлять подразделением Nicktoons после увольнения Кричфалуси. [12]
В то время Nicktoons производились в основном вне компании Jumbo Pictures ( Doug ) и Klasky-Csupo ( Rugrats ), а руководители Nickelodeon контролировали разработку. Надеясь сосредоточить производство под одной крышей, Nickelodeon дал зеленый свет своему первому полностью внутреннему сериалу, Rocko's Modern Life , в 1992 году. Заморозка бюджета в 1995 году в Viacom (материнской компании Nickelodeon) привела к тому, что Ren & Stimpy был отменен в том же году, и сеть передала последние 13 эпизодов своего опциона для Doug . Джинкинс продал Jumbo Pictures компании Disney в 1996 году, в результате чего Doug перешел в ABC и Toon Disney . Nickelodeon сохранил права на 52 эпизода, произведенных между 1991 и 1994 годами, как часть соглашения. [13]
В 1996 году Элби Хект , тогдашний президент Film and TV Entertainment для Nickelodeon, встретился с артистами Nickelodeon, чтобы провести мозговой штурм идеи новой студии Nicktoons. Новое здание Nickelodeon, названное Nickelodeon Animation Studio, в конечном итоге открылось 4 марта 1998 года; Хект сказал: «Для меня это здание — физическое воплощение личной мечты, которая заключается в том, что когда люди думают о мультфильмах, они говорят Nicktoons». [14]
В июне 1997 года Nickelodeon начал пятилетние инвестиции в размере 350 миллионов долларов в оригинальную анимацию. [15] В рамках этих усилий компания удвоила свой штат аниматоров и выпустила много новых пилотов, включая один для SpongeBob SquarePants . Перед тем, как заказать SpongeBob SquarePants как полноценный сериал, руководители Nickelodeon настаивали, что он не станет популярным, если главным героем не будет ребенок, который ходит в школу, а его учитель — главным героем. Создатель шоу Стивен Хилленбург вспоминал в 2012 году, что Nickelodeon сказал ему: «Наша победная формула — анимация о детях в школе... Мы хотим, чтобы вы отправили SpongeBob в школу». [16] Хилленбург был готов «уйти» с Nickelodeon и отказаться от сериала, так как он хотел, чтобы SpongeBob был взрослым персонажем. В конце концов он пошел на компромисс, добавив нового персонажа в основной состав, миссис Пафф , которая является учителем вождения лодки. Хилленбург был доволен компромиссом и сказал: «Для меня положительным моментом, который из этого вытек, было то, что появился новый персонаж, миссис Пафф, которую я люблю» [16] .
По словам сценариста Nickelodeon Мика Райта , анонс серий SpongeBob и CatDog был сделан в один и тот же день в 1997 году. Старший вице-президент Nickelodeon Кевин Кей подтвердил творческой группе анимационной студии, что она дала зеленый свет 100 эпизодам (200 отдельным сегментам) CatDog и шести эпизодам (двенадцати сегментам) SpongeBob . [17] Nickelodeon считал, что CatDog имеет потенциал стать ее следующим прорывным хитом, и их заказ представлял собой инвестиции в размере 50 миллионов долларов только в сериал. [17] Стивен Хилленбург сомневался, что его шоу продлится долго, и он заявил в 2009 году: «Я думал, что если мы сможем сделать пилот, то у нас будет один эпизод, и мы этого достигнем. Затем я подумал, что если он дойдет до полного сезона, то у нас будет двенадцать шансов написать истории, и на этом, возможно, все... что мы сделаем двенадцать шоу и будем отменены». [18]
В 1998 году на Nickelodeon состоялась премьера Oh Yeah! Cartoons , которая была задумана как «лаборатория персонажей» для тестирования персонажей мультфильмов. [19] Создатель Фред Зайберт описал шоу как эксперимент с семиминутным форматом, которого Nickelodeon обычно избегал; он сказал: «Они были очень готовы провести эксперимент, чтобы посмотреть, как это сработает». [20] В конечном итоге сериал дал три получасовых спин-оффа, основанных на фрагментах из шоу: The Fairly OddParents , ChalkZone и My Life as a Teenage Robot . 1998 год также ознаменовался выпуском первого полнометражного фильма, основанного на Nicktoon: The Rugrats Movie , который стал первым анимационным фильмом не Disney, собравшим более 100 миллионов долларов в североамериканском прокате. [21] 8 декабря киноподразделение Nickelodeon дало зеленый свет театральным адаптациям « Эй, Арнольд!» и «Дикая семейка Торнберри» , менее чем через месяц после премьеры «Ох уж эти детки» в кинотеатрах. [22]
На рубеже тысячелетий Nickelodeon заметил, что новый конкурент, Cartoon Network , привлекает часть его 11–15-летней аудитории. Желая создать мультфильм, подходящий для зрителей постарше, [23] продюсер Nickelodeon Мэри Харрингтон связалась с Джоненом Васкесом для подачи предложения о сериале после прочтения его комиксов Squee!. Васкес представил Invader Zim , который удовлетворил запросы Nickelodeon на «что-то „резкое“». [24]
Nickelodeon также искал новый приключенческий мультфильм после заказа нескольких пилотов, вдохновленных аниме , которые «никуда не пошли», согласно статье New York Times . [25] К 2002 году Nickelodeon отклонил несколько японских сериалов, посчитав их производными или слишком зрелыми для целевой аудитории канала. [25] В ответ Брайан Кониецко и Майкл Данте ДиМартино представили Avatar: The Last Airbender , и Nickelodeon заказал шесть эпизодов шоу. Премьера Avatar состоялась в феврале 2005 года и имела высокие рейтинги, после чего Nickelodeon увеличил заказ до 13 эпизодов, а затем снова до 20. [25]
В начале 2000-х годов Nickelodeon недолгое время продолжала свою стратегию адаптации франшиз Nicktoon в театральные постановки. Руководители киноподразделения компании решили пересмотреть этот подход после того, как несколько фильмов ( Hey Arnold!: The Movie и Rugrats Go Wild ) получили плохой финансовый и критический прием. По данным Chicago Tribune , Nickelodeon считала, что фильм Hey Arnold! «не просто провалился, но и фактически запятнал один из самых продаваемых пунктов компании: ее надежный бренд». [26] Помимо фильмов SpongeBob SquarePants , Nickelodeon Movies прекратила производство анимационных театральных постановок, основанных на их шоу. [26]
В феврале 2005 года высокие рейтинги двух Nicktoons Бутча Хартмана ( The Fairly OddParents и Danny Phantom ) убедили сеть подписать многолетний контракт с Хартманом. [27] В рамках соглашения Хартман разработал оригинальные анимационные и игровые концепции для Nickelodeon и его родственного канала Noggin . В своем заявлении Хартман сказал: «Работа со всеми в Nickelodeon в течение последних нескольких лет была чрезвычайно удовлетворительной, и я с нетерпением жду создания таких же потрясающих творческих альянсов с ребятами из Noggin». [27]
В октябре 2006 года DreamWorks Animation (которая тогда была в сделке по дистрибуции с дочерней компанией Nickelodeon Paramount Pictures ) объявила, что будет сотрудничать с каналом для совместного производства анимационных шоу. [28] Результатом партнерства стали три анимационных шоу с использованием CGI, основанных на библиотеке персонажей DreamWorks: «Пингвины Мадагаскара» , «Кунг-фу Панда: Удивительные легенды » и «Монстры против пришельцев» .
В октябре 2009 и сентябре 2010 года Viacom соответственно включила Teenage Mutant Ninja Turtles и Winx Club в семью Nickelodeon, купив обе франшизы. Студия анимации Nickelodeon выпустила новый сериал о Черепашках с использованием CGI [29] и новые сезоны Winx Club с CGI-сценами [30] . TMNT и Winx были включены во франшизу Nicktoons после того, как Nickelodeon запустил их. [31] Эти два продукта включали стратегию Nickelodeon по перезагрузке двух устоявшихся брендов для новых зрителей: TMNT предназначался для охвата аудитории мальчиков в возрасте от 6 до 11 лет, а Winx был нацелен на ту же возрастную группу девочек. В феврале 2011 года Viacom выкупила треть Rainbow SpA , [32] итальянской анимационной студии, которая представила Winx Club . Покупка была оценена в 62 миллиона евро (83 миллиона долларов США) [33] и привела к появлению новых шоу, совместно разрабатываемых Rainbow и Nickelodeon, включая Club 57 [34] и пилот для программы короткометражных мультфильмов Nickelodeon под названием «Crazy Block». [35]
В начале 2010-х годов руководители Nickelodeon искали независимые анимации в Интернете, ища оригинальные идеи. Крис Вискарди , который позже стал старшим вице-президентом Nickelodeon Animation, заявил, что студия хотела «[вернуться] к более творческому движению». [36] В конце концов Nickelodeon наткнулся на две анимации, которые им понравились: The Forest City Rockers (короткометражный сериал Джея Хауэлла и Джима Диршбергера) и Breadwinners (отдельный короткометражный фильм Гэри ДиРаффаэле и Стива Борста ). Хауэлл и Диршбергер были наняты для разработки Санджая и Крейга , в то время как ДиРаффаэле и Борста попросили расширить их короткометражный фильм Breadwinners до полноценного сериала . [37] Премьера сериала «Санджай и Крейг» состоялась первой, 25 мая 2013 года. После его дебюта критик Los Angeles Times Роберт Ллойд оптимистично сравнил шоу с Nicktoons 1990-х годов, написав, что «глупый и восхитительный сериал... представляет собой позитивный шаг назад для сети туда, где она когда-то была». [36]
В конце 2010-х годов Nickelodeon возродил три существующих IP Nicktoons как одноразовые фильмы, включая « Эй, Арнольд!: Фильм о джунглях» , «Новая жизнь Рокко: Статическое прилипание » и «Захватчик Зим: Вход во Флорпус» . Первый вышел в эфир на канале Nickelodeon в ноябре 2017 года, а премьера последних двух состоялась в августе 2019 года на Netflix. [38] Джонен Васкес, создатель «Захватчика Зима» , заявил в 2019 году, что поддержка студии фильмов возрождения ослабла из-за смены руководства: «У нас была огромная поддержка на протяжении большей части производства. Всё просто меняется в одночасье, людей увольняют, приходят новые люди». [39]
В 2018 году Nickelodeon начал переходить от фокусировки только на кабельном вещании к тому, что он описывает как «студийную модель», которая предоставляет контент сторонним компаниям. [40] Решение было принято на основе резкого снижения кабельной аудитории из-за роста потоковых сервисов . [40] В рамках этой стратегии Nickelodeon объявил, что сериал Pinky Malinky выйдет на Netflix как «первый Nicktoon, вышедший напрямую на Netflix». [41] Премьера сериала на платформе состоялась 1 января 2019 года. 13 ноября 2019 года Nickelodeon расширил свои отношения с Netflix, объявив о многолетнем соглашении о выпуске, в рамках которого Nickelodeon Animation Studio будет производить «оригинальные анимационные полнометражные фильмы и телесериалы, основанные как на новых, так и на существующих IP ». [42] 21 февраля 2020 года на Netflix состоялась премьера Glitch Techs от Nickelodeon , став вторым Nicktoon, получившим только цифровой релиз. [43]
Примечание: анимационные сериалы, созданные для других брендов Nickelodeon (а именно Nick Jr. и Nick at Nite ), в этот список не включены.
