Николас Родни Дрейк (19 июня 1948 — 25 ноября 1974) — английский певец и автор песен, известный своими песнями, написанными на акустической гитаре . Он подписал контракт с Island Records , когда был 20-летним студентом Кембриджского университета . Он выпустил свой дебютный альбом Five Leaves Left в 1969 году. Дрейк записал еще два альбома, Bryter Layter (1971) и Pink Moon (1972), которые оба продавались плохо. Нежелание Дрейка давать интервью или выступать вживую способствовало его успеху. При жизни он не нашел широкой аудитории, но после его смерти его музыка постепенно приобрела более широкое внимание и признание.
Дрейк испытывал депрессию и проблемы с психическим здоровьем. После завершения работы над Pink Moon он отказался от живых выступлений и записи и уехал в дом своих родителей в сельском Уорикшире . 25 ноября 1974 года Дрейк умер в возрасте 26 лет; По словам коронера, причиной смерти стала передозировка антидепрессантами.
Его музыка оставалась доступной до середины 1970-х, но выпуск в 1979 году ретроспективного альбома Fruit Tree позволил переоценить его бэк-каталог. К середине 1980-х годов на Дрейка оказали влияние такие артисты, как Роберт Смит из The Cure и Питер Бак из REM . В 1985 году The Dream Academy достигла чартов Великобритании и США с песней « Life in a Northern Town ». написан для Дрейка и посвящен ему. К началу 1990-х годов он стал представлять «обреченного романтического» музыканта в британской музыкальной прессе, и на него говорили как на оказавшего влияние такие артисты, как Кейт Буш , Пол Уэллер , Эйми Манн , Бек , Робин Хичкок и группа Black Crowes . Первая биография Дрейка появилась в 1997 году; за ним в 1998 году последовал документальный фильм «Незнакомец среди нас ».
Николас Родни Дрейк родился в Бирме 19 июня 1948 года. [3] Отец Дрейка, Родни Шаттлворт Дрейк (1908–1988), переехал в Рангун , Бирма , в начале 1930-х годов в качестве инженера в Bombay Burmah Trading Corporation . [4] В 1934 году Родни Дрейк встретил Молли Ллойд (1916–1993), дочь высокопоставленного сотрудника индийской государственной службы . Он сделал предложение жениться в 1936 году, но паре пришлось ждать год, пока ей исполнится 21 год, прежде чем ее семья разрешила им пожениться. [5] В 1951 году семья Дрейков вернулась в Англию, чтобы жить в Уорикшире , [6] в своем доме Фар-Лейс, в Танворт-ин-Ардене , к югу от Бирмингема . Родни Дрейк работал с 1952 года председателем и управляющим директором Wolseley Engineering . [7]
Старшая сестра Ника, Габриэль Дрейк , стала успешной актрисой кино. Оба родителя Дрейка писали музыку. Записи песен Молли, ставшие известными после ее смерти, по тону и мировоззрению схожи с более поздними работами ее сына; [8] у них была схожая хрупкая вокальная подача, а Габриэль и биограф Тревор Данн отметили в их музыке параллельное предчувствие и фатализм . [8] [9] Воодушевленный своей матерью, Дрейк научился играть на фортепиано в раннем возрасте и начал сочинять песни, которые он записывал на катушечный магнитофон , который она держала в семейной гостиной. [10]
В 1957 году Дрейка отправили в школу Eagle House School , подготовительную школу-интернат недалеко от Сандхерста, Беркшир . Пять лет спустя он поступил в Мальборо-колледж , государственную школу в Уилтшире, которую также посещали его отец и дедушка. У него появился интерес к спорту, он стал опытным спринтером на 100 и 200 ярдов, представляя открытую команду школы в 1966 году. Он играл в регби за команду C1 House и был назначен капитаном дома в последние два срока. [11] Школьные друзья вспоминают, что Дрейк был уверен в себе, часто отчужден и «тихо авторитетен». [12] Его отец вспоминал: «В одном из своих отчетов [директор] сказал, что никто из нас, похоже, не знал его очень хорошо. На протяжении всего периода с Ником люди знали его не очень хорошо». [13]
Дрейк играл на фортепиано и учился игре на кларнете и саксофоне . В 1964 или 1965 году вместе с четырьмя одноклассниками он сформировал группу The Perfumed Gardeners. С Дрейком на фортепиано, иногда с альт-саксофоном и вокалом, группа исполняла каверы Pye International в стиле R&B и джазовые стандарты, а также песни Yardbirds и Манфреда Манна . Крис де Бург попросил присоединиться к группе, но получил отказ, поскольку его вкус был «слишком попсовым». [14]
Внимание Дрейка к учебе ухудшилось, и, хотя он проучился год в Игл-Хаусе, в Мальборо он пренебрег учебой в пользу музыки. В 1963 году он получил семь уровней GCE O-Levels , что меньше, чем ожидали его учителя, и провалил экзамен «Физика с химией». [15] В 1965 году Дрейк заплатил 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно 268 фунтам стерлингов в 2021 году [16] ) за свою первую акустическую гитару Levin и вскоре начал экспериментировать с открытой настройкой и техникой игры пальцами . [17]
В 1966 году Дрейк поступил в репетиторский колледж Five Ways в Бирмингеме , где выиграл стипендию для обучения в Фицуильям-колледже в Кембридже . [18] Поскольку его место в Кембридже было предложено на сентябрь 1967 года, у него было 10 месяцев, чтобы заполнить его, поэтому он решил провести шесть месяцев в Университете Экс-Марсель , Франция, начиная с февраля 1967 года, где он начал серьезно заниматься гитарой. Чтобы заработать денег, он уличил друзей в центре города. Дрейк начал курить марихуану и отправился с друзьями в Марокко; по словам попутчика Ричарда Чаркина, «именно здесь можно получить лучший горшок». [19] Есть некоторые свидетельства того, что он начал употреблять ЛСД, находясь в Эксе, хотя это спорно, [20] и тексты песен, написанные в этот период, в частности для «Clothes of Sand», могут указывать на интерес к галлюциногенам . [21]
Дрейк вернулся в Англию в 1967 году и переехал в квартиру своей сестры в Хэмпстеде , Лондон. В октябре того же года он поступил в Кембридж, чтобы начать изучение английской литературы . [22] Его наставники считали его способным, но без энтузиазма и нежелающим прилагать усилия. [23] Один из его биографов, Тревор Данн , отмечает, что у него были трудности с общением с сотрудниками и сокурсниками, и что на фотографиях, сделанных в этот период, изображен угрюмый молодой человек. [24] Кембридж уделял особое внимание своим командам по регби и крикету, но Дрейк потерял интерес к спорту, предпочитая оставаться в своей комнате в колледже, курить марихуану и играть музыку. По словам однокурсника Брайана Уэллса: «Они были любителями регби, а мы были крутыми людьми, курящими травку». [24]
В январе 1968 года Дрейк встретил Роберта Кирби , студента-музыканта, который впоследствии написал множество аранжировок для струнных и деревянных духовых инструментов для первых двух альбомов Дрейка. [25] К этому времени Дрейк открыл для себя британскую и американскую фолк-музыку и находился под влиянием таких исполнителей, как Боб Дилан , Донован , Ван Моррисон , Джош Уайт и Фил Окс (позже он процитировал Рэнди Ньюмана и Beach Boys как оказавших влияние). ). [26] Он начал выступать в местных клубах и кофейнях Лондона, а в декабре 1967 года, играя на пятидневном мероприятии в Roundhouse в Камден-Тауне , произвел впечатление на Эшли Хатчингс , басиста Fairport Convention . [27] [28] Хатчингс вспоминает, как его впечатлили навыки игры на гитаре Дрейка, но еще больше его имидж: «Он выглядел как звезда. Он выглядел чудесно, его рост, казалось, был 7 футов [ростом]». [29]
Хатчингс познакомил Дрейка с 25-летним американским продюсером Джо Бойдом , владельцем продюсерской и управляющей компании Witch Season Productions , лицензия на которую в то время принадлежала Island Records . [13] Бойд, который открыл для себя Fairport Convention и представил широкой публике Джона Мартина и Incredible String Band , был уважаемой фигурой на британской фолк-сцене. [29] Он и Дрейк сразу же сблизились, и Бойд был наставником Дрейка на протяжении всей его карьеры. Впечатленный четырехтрековой демо- версией, записанной в комнате Дрейка в колледже в начале 1968 года, Бойд предложил Дрейку контракт на управление, публикацию и производство. Бойд вспоминал, как слушал домашнюю катушонную запись, сделанную Дрейком: «В середине первой песни я почувствовал, что это нечто особенное. Я позвонил ему, и он вернулся, и мы поговорили, и я просто сказал: , «Я бы хотел записать пластинку». Он пробормотал: «О, ну да. Хорошо». Ник был человеком немногословным». [29] По словам друга Дрейка Пола Уиллера, Дрейк уже решил не заканчивать третий год обучения в Кембридже и был воодушевлен контрактом. [29]
Позже, в 1968 году, Дрейк записал свой дебютный альбом Five Leaves Left под руководством Бойда в качестве продюсера. Ему пришлось пропустить лекции, чтобы поехать на поезде на занятия в студию Sound Techniques в Лондоне. Вдохновленный продюсированием Джона Саймона альбома Леонарда Коэна « Songs of Leonard Cohen» 1967 года , Бойд стремился записать голос Дрейка в таком же близком и интимном стиле, «без блестящей поп- реверберации ». [30] Он стремился включить струнную аранжировку, похожую на аранжировку Саймона, «не подавляющую… и не звучащую дрянно». [30] Чтобы обеспечить поддержку, Бойд заручился поддержкой контактов с лондонской фолк-рок- сценой, в том числе гитариста Fairport Convention Ричарда Томпсона и басиста Pentangle Дэнни Томпсона (не родственник). [31]
Первоначальные записи прошли не очень хорошо: сессии были нерегулярными и торопливыми, во время простоев студии, заимствованных из работы Fairport Convention над их альбомом Unhalfbricking . Возникло напряжение относительно направления альбома: Бойд был сторонником подхода Джорджа Мартина к использованию студии в качестве инструмента , в то время как Дрейк предпочитал более органичное звучание. Данн заметил, что Дрейк выглядит «напряженным и встревоженным» на пиратских записях сессий, и отмечает ряд неудачных попыток Бойда инструментовать. [32] Оба были недовольны вкладом аранжировщика Ричарда Энтони Хьюсона , который, по их мнению, был слишком популярен для песен Дрейка. [33] Дрейк предложил своего друга по колледжу Роберта Кирби в качестве замены. Хотя Бойд скептически относился к неопытному студенту-любителю музыки, он был впечатлен нехарактерной напористостью Дрейка и согласился на испытание. [34] Кирби ранее подарил Дрейку некоторые аранжировки для его песен. [13] Хотя Кирби предоставил большую часть аранжировок для альбома, его центральная композиция « River Man », перекликающаяся с тоном Фредерика Делиуса , была оркестрована опытным композитором Гарри Робертсоном . [35]
Из-за трудностей с постпродакшеном выпуск задержался на несколько месяцев, альбом плохо продавался и поддерживался. [37] В июле Melody Maker охарактеризовал Five Leaves Left как «поэтичный» и «интересный», хотя в октябре NME написал, что «недостаточно разнообразия, чтобы сделать его интересным». [38] Его мало крутили по радио за пределами шоу более прогрессивных ди-джеев BBC, таких как Джон Пил [39] и Боб Харрис . Дрейк был недоволен инкрустацией, на которой песни печатались в неправильном порядке и воспроизводились стихи, пропущенные в записанных версиях. [40] В интервью его сестра Габриэль сказала: «Он был очень скрытным. Я знала, что он записывает альбом, но не знала, на какой стадии он находится, пока он не вошел в мою комнату и не сказал: «Вот и ты». являются.' Он бросил его на кровать и ушел!» [13]
Дрейк закончил учебу в Кембридже за девять месяцев до окончания учебы и в конце 1969 года переехал в Лондон. Его отец вспоминал, как «писал ему длинные письма, указывая на недостатки ухода из Кембриджа… степень была страховкой: если тебе удалось получить степень, по крайней мере, у тебя есть на что опереться; его ответ на это заключалось в том, что сеть безопасности была единственным, чего он не хотел». [8] Первые несколько месяцев в Лондоне Дрейк провел, скитаясь с места на место, иногда останавливаясь в квартире своей сестры в Кенсингтоне , но обычно спал на диванах и на полу у друзей. [41] В конце концов, в попытке привнести некоторую стабильность и телефон в жизнь Дрейка, Бойд организовал и оплатил ночлег на первом этаже в Белсайз -парке , Камден . [42]
5 августа 1969 года Дрейк предварительно записал четыре песни для шоу BBC Night Ride , представленного Джоном Пилом ( « Песня для виолончели», «Три часа», «Риверный человек» и «Время без ответа»), которые транслировались. после полуночи 6 августа. Впоследствии Ник записал Брайтера Лейтера для другой радиопередачи BBC в апреле 1970 года. Через месяц после первых записей BBC, 24 сентября, он выступил на разогреве Fairport Convention в Королевском фестивальном зале в Лондоне, после чего последовали выступления в фолк-клубах в Бирмингеме и Халле. . По словам фолк-певца Майкла Чепмена , публика не ценила Дрейка и хотела «песен с припевами». Чепмен сказал: «Они совершенно упустили суть. Он не сказал ни слова за весь вечер. На самом деле это было довольно больно смотреть. собираюсь получить мореходные песни и подпевать на концерте Ника Дрейка!» [28]
Этот опыт укрепил решение Дрейка отказаться от живых выступлений; те немногие концерты, которые он давал, обычно были короткими, неловкими и малопосещаемыми. Дрейк, казалось, не хотел выступать и редко обращался к своей аудитории. Поскольку многие из его песен исполнялись в разных строях, он часто делал паузу, чтобы перестроиться между песнями. [43] Хотя «Пять листьев слева» не привлекли особой огласки, Бойд стремился использовать набранный импульс. Второй альбом Дрейка, Bryter Layter (1971), [44] снова спродюсированный Бойдом и спроектированный Джоном Вудом , представил более оптимистичное, джазовое звучание. [45] [46] Разочарованный плохими продажами своего дебютного альбома, Дрейк попытался отойти от своего пасторального звучания и согласился на предложение Бойда включить в него партии баса и ударных. «Полагаю, это было скорее поп-звучание», - сказал позже Бойд. «Я представлял это как более коммерческое». [47] Как и его предшественник, в альбоме приняли участие музыканты из Fairport Convention, а также вклад Джона Кейла в две песни: « Northern Sky » и «Fly». Тревор Данн отметил, что, хотя отдельные части "Northern Sky" звучат более характерно для Кейла, эта песня была наиболее близка к релизу Дрейка и имела потенциал в чартах. [48]
Брайтер Лейтер потерпел коммерческую неудачу, и отзывы снова были неоднозначными; Record Mirror похвалил Дрейка как «красивого гитариста - чистого, с идеальным ритмом, [и] сопровождаемого мягкими, красивыми аранжировками», но Melody Maker описал альбом как «неуклюжую смесь фолка и коктейльного джаза». [43] Вскоре после его выпуска Бойд продал Witch Season компании Island Records и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Warner Brothers над созданием саундтреков к фильмам. Потеря наставника вкупе с плохими продажами альбома привели Дрейка к дальнейшей депрессии . Его отношение к Лондону изменилось: он был несчастлив, живя в одиночестве, и явно нервничал и чувствовал себя некомфортно, выступая на серии концертов в начале 1970 года. В июне Дрейк дал одно из своих последних живых выступлений в Техническом колледже Юэлла в Суррее. Ральф МакТелл , который также выступал в тот вечер, вспоминал: «Ник был односложным. На том концерте он был очень застенчивым. Он отыграл первый сет, и, должно быть, произошло что-то ужасное. Он исполнял свою песню «Fruit Tree» и ушел на полпути через это." [49]
Island Records призвала Дрейка продвигать Брайтера Лейтера посредством интервью, радиосессий и живых выступлений. Дрейк отказался. Разочарованный реакцией на Брайтера Лейтера , он замкнулся в себе и отстранился от семьи и друзей. [50]
Хотя Island не ожидал выхода третьего альбома, [51] Дрейк обратился к Вуду в октябре 1971 года с просьбой начать работу над тем, что станет его последним релизом. Сессии длились две ночи, в студии были только Дрейк и Вуд. [10] Мрачные песни Pink Moon короткие, а альбом из одиннадцати треков длится всего 28 минут, и эта продолжительность описана Вудом как «почти правильная. Вы действительно не хотели бы, чтобы она длилась дольше». [29] Дрейк выразил недовольство звучанием Брайтера Лейтера и считал, что аранжировки для струнных, медных духовых и саксофона привели к получению звука, который был «слишком полным, слишком сложным». [52] Дрейк появляется на Pink Moon только в сопровождении своей тщательно записанной гитары, за исключением наложения фортепиано на заглавный трек. Позже Вуд сказал: «Он был полон решимости сделать эту очень суровую, голую пластинку. Он определенно хотел, чтобы это был он, больше всего на свете. И я думаю, что в некотором смысле Pink Moon , вероятно, больше похож на Ника, чем две другие пластинки. ." [53]
Дрейк доставил записи Pink Moon Крису Блэквеллу в Island Records, вопреки популярной легенде, согласно которой он оставил их на стойке регистрации, не сказав ни слова. [55] Реклама альбома в Melody Maker в феврале открывалась словами « Pink Moon — последний альбом Ника Дрейка: впервые мы услышали о нем, когда он был закончен». [56] Pink Moon было продано меньше копий, чем его предшественники, хотя он получил несколько положительных отзывов. В журнале «Зигзаг» Коннор Макнайт написал: «Ник Дрейк — артист, который никогда не притворяется. Альбом не делает никаких уступок теории о том, что музыка должна быть эскапистской. Это просто взгляд на жизнь одного музыканта в то время, и вы не можете желать большего». чем это». [57]
Блэквелл чувствовал, что у Pink Moon есть потенциал привлечь Дрейка к широкой аудитории; однако его сотрудники были разочарованы нежеланием Дрейка продвигать это. Менеджер A&R Мафф Уинвуд вспомнил, как в отчаянии «рвал на себе волосы», и сказал, что без восторженной поддержки Блэквелла «остальные из нас бы его выгнали». [58] По настоянию Бойда, Дрейк согласился на интервью с Джерри Гилбертом из журнала Sounds Magazine . [59] «Застенчивый и замкнутый» Дрейк говорил о своей неприязни к живым выступлениям и многом другом. [60] «Не было никакой связи», сказал Гилберт. «Я не думаю, что он хоть раз смотрел мне в глаза». [60] Разочарованный и убежденный, что он больше не сможет писать, Дрейк ушел из музыки. Он подумывал о другой карьере и подумывал об армии. [61] Его три альбома вместе были проданы тиражом менее 4000 копий. [43]
В феврале 1973 года Дрейк связался с Джоном Вудом и сообщил, что готов начать работу над четвертым альбомом. [44] Бойд в то время находился в Англии и согласился присутствовать на записи. За первой сессией последовали записи в июле 1974 года. В своей автобиографии 2006 года Бойд вспоминал, как был ошеломлен гневом и горечью Дрейка: «[Он сказал, что] я сказал ему, что он гений, и другие согласились. Знаменитый и богатый? Должно быть, эта ярость гноилась под этой невыразительной внешностью в течение многих лет». [62] Бойд и Вуд заметили ухудшение игры Дрейка, из-за чего ему пришлось накладывать свой голос отдельно поверх гитары. Однако возвращение в студию Sound Techniques подняло Дрейку настроение; его мать вспоминала: «Мы были так взволнованы, думая, что Ник счастлив, потому что в жизни Ника не было никакого счастья уже много лет». [63]
В 1971 году семья Дрейка убедила его посетить психиатра в больнице Святого Томаса в Лондоне. Ему прописали антидепрессанты , но он чувствовал себя неловко и неловко из-за их приема и пытался скрыть этот факт от друзей. [64] Он беспокоился об их побочных эффектах и опасался, что они отреагируют на его регулярное употребление каннабиса. [65] К этому времени Дрейк курил, по словам Кирби, «невероятное количество» марихуаны [66] и проявлял «первые признаки психоза ». Он редко выходил из квартиры, да и то только для того, чтобы время от времени сыграть концерт или купить наркотики. [50] По словам фотографа Кейта Морриса, к 1971 году Дрейк был «сгорбленной, растрепанной фигурой, бессмысленно смотрящей... игнорируя попытки дружелюбного лабрадора или тупо глядя на Хэмпстед-Хит». [67] Его сестра вспоминала: «Это было очень плохое время. Однажды он сказал мне, что с [этого] времени все пошло не так, и я думаю, именно тогда все начало идти не так». [50]
В течение нескольких месяцев после выхода Pink Moon Дрейк становился все более асоциальным и отстраненным. [68] Он вернулся жить в дом своих родителей в Танворт-ин-Ардене , и хотя он был возмущен регрессом, он признал, что это было необходимо. «Мне не нравится это дома, — сказал он матери, — но больше нигде я этого не вынесу». [8] Его возвращение часто было трудным для его семьи, как сказала Габриель: «Хорошие дни в доме моих родителей были хорошими днями для Ника, а плохие дни были плохими днями для Ника. И это было то, вокруг чего на самом деле вращалась их жизнь. " [29]
Дрейк вел скромный образ жизни; его единственным доходом был гонорар в размере 20 фунтов стерлингов в неделю от Island Records (что эквивалентно 257 фунтам стерлингов в 2021 году [16] ). В какой-то момент он не мог позволить себе новую пару обуви. [70] Он исчезал на несколько дней, иногда прибывая без предупреждения в дома друзей, необщительный и замкнутый. Роберт Кирби описал типичный визит: «Он приходил и не разговаривал, садился, слушал музыку, курил, выпивал, спал там всю ночь, а через два или три дня его там не было, он уйдет. И через три месяца он вернется». [71] Партнер Ника по надзору в Кембридже, Джон Веннинг, увидел его в поезде метро в Лондоне и почувствовал, что он находится в серьезной депрессии: «Было в нем что-то, что наводило на мысль, что он смотрел бы прямо насквозь меня и вообще не зарегистрировал бы меня. Поэтому я обернулся». [72]
Джон Мартин (который в 1973 году написал заглавную песню своего альбома Solid Air о Дрейке) описал Дрейка в этот период как самого замкнутого человека, которого он когда-либо встречал. [73] Дрейк одалживал машину своей матери и ездил часами без цели, пока у него не кончился бензин, и ему пришлось позвонить родителям и попросить, чтобы их забрали. Друзья вспоминали, насколько изменилась его внешность. [74] В особенно мрачные периоды он отказывался мыть волосы и стричь ногти. [61] В начале 1972 года у Дрейка случился нервный срыв , и он был госпитализирован на пять недель. [63] Первоначально предполагалось, что у него глубокая депрессия , хотя его бывший терапевт предположил, что у него шизофрения . [75]
К концу 1974 года еженедельный гонорар Дрейка с острова прекратился, и его депрессия означала, что он оставался в контакте лишь с несколькими близкими друзьями. Он пытался поддерживать связь с Софией Райд, с которой познакомился в Лондоне в 1968 году. Биографы Дрейка описывали Райд как «самую близкую девушку» в его жизни, но она использовала описание «лучшая (Подруга". [77] В интервью 2005 года Райд рассказала, что за неделю до его смерти она пыталась разорвать отношения: «Я не могла с этим справиться. Я попросила его подождать некоторое время. И больше никогда его не видела». [78] [ нужен лучший источник ] Как и в случае с отношениями, которые он разделил с коллегой-фолк-музыкантом Линдой Томпсон , отношения Дрейка с Райдом не были завершены. [78] [ нужен лучший источник ]
Рано утром 25 ноября 1974 года Дрейк умер в своей спальне в Фар-Лейсе. Он рано лег спать после того, как провел день в гостях у друга. Его мать рассказала, что на рассвете он вышел из комнаты и пошел на кухню. Его семья уже много раз слышала, как он это делал, и предполагала, что он ест хлопья. Через некоторое время он вернулся в свою комнату, где, предположительно, принял передозировку амитриптилина , антидепрессанта . [80] Точная причина смерти неизвестна, поскольку патологоанатомическое исследование не проводилось. [81]
Дрейк привык соблюдать свой график; у него часто были проблемы со сном, и он часто не спал всю ночь, играя и слушая музыку, а затем спал допоздна на следующее утро. Его мать позже рассказывала: «Я никогда его вообще не беспокоила. Но было около 12 часов, и я вошла, потому что действительно казалось, что ему пора вставать. А он лежал поперек кровати. единственное, что я увидел, это его длинные-длинные ноги». [82] Согласно личному дневнику Родни Дрейка, тело Ника было впервые обнаружено их горничной, которая заглянула к Дрейку около 11:45 и окликнула Молли, которая вошла и обнаружила, что он мертв. [75] Предсмертной записки не было , хотя письмо, адресованное Райду, было найдено рядом с его кроватью. [83] На дознании 18 декабря коронер заявил, что причиной смерти стало «острое отравление амитриптилином, которое он ввел самостоятельно, страдая депрессивным заболеванием», и вынес вердикт о самоубийстве. [3] [22]
2 декабря 1974 года, после службы в церкви Святой Марии Магдалины, Танворт-ин-Арден , останки Дрейка были кремированы в крематории Солихалла , а его прах захоронен под дубом на церковном кладбище. [84] На похоронах присутствовало около пятидесяти скорбящих, в том числе друзья из Мальборо, Экса, Кембриджа, Лондона, Witch Season и Танворта. [85] Говоря о склонности Дрейка разделять отношения на части, Брайан Уэллс заметил, что многие впервые встретились тем утром. [86] Его мать вспоминала, что «многие из его молодых друзей приезжали сюда. Со многими из них мы никогда не встречались». [85]
Дрейк был одержим отработкой своей техники игры на гитаре и не спал по ночам, сочиняя и экспериментируя с альтернативными строями . Его мать вспоминала, как слышала, как он «слонялся повсюду. Я думаю, что свои самые приятные мелодии он писал рано утром». [17] Самоучка, [87] он достиг своего стиля игры на гитаре за счет использования альтернативных строев для создания кластерных аккордов , [88] которых трудно добиться на гитаре с использованием стандартной настройки . Точно так же многие из его вокальных мелодий основаны на продолжении аккордов, а не только на нотах трезвучия. [88] Он пел в диапазоне баритона , часто тихо и с небольшой проекцией. [89]
Дрейка привлекали произведения Уильяма Блейка , Уильяма Батлера Йейтса и Генри Воана , чье влияние отражено в его текстах. [10] Он также использовал ряд элементарных [90] символов и кодов, в основном взятых из природы. Луна, звезды, море, дождь, деревья, небо, туман и времена года — все это широко используется, отчасти под влиянием его сельского воспитания. Изображения, связанные с летом, занимают центральное место в его ранних работах; Начиная с Брайтера Лейтера , его язык становится более осенним, напоминающим время года, которое обычно используется для передачи чувств утраты и печали. [10] На протяжении всего времени Дрейк пишет отстраненно, скорее как наблюдатель, чем участник, точку зрения Энтони ДеКёртиса из журнала Rolling Stone, которую он описал, «как если бы он смотрел на свою жизнь с огромного, непреодолимого расстояния». [90]
Ощущение неспособности Дрейка к общению вызвало спекуляции о его сексуальной ориентации. [91] Бойд обнаружил девственность в текстах и музыке Дрейка и отмечает, что никогда не знал о его сексуальном поведении с кем-либо, мужчиной или женщиной. [92] Кирби описал лирику Дрейка как «серию чрезвычайно ярких, полных наблюдений, почти как серию эпиграмматических пословиц», хотя он сомневается, что Дрейк считал себя «каким-либо поэтом». Вместо этого Кирби считает, что тексты Дрейка были созданы для того, чтобы «дополнять и усиливать настроение, которое в первую очередь диктует мелодия». [70]
После смерти Дрейка не было никаких документальных фильмов или сборников. [85] Его общественный авторитет оставался низким на протяжении 1970-х годов, хотя его имя время от времени появлялось в музыкальной прессе. К этому времени его родители принимали все больше поклонников в семейном доме. После статьи Ника Кента в журнале NME в 1975 году компания Island Records заявила, что не планирует переиздавать альбомы Дрейка, [93] но в 1979 году Роб Партридж присоединился к Island Records в качестве пресс-атташе и заказал выпуск бокс-сета Fruit Tree . В релиз вошли три студийных альбома Дрейка, четыре трека, которые он записал с Вудом в 1974 году, и обширная биография, написанная американским журналистом Артуром Любоу . Хотя продажи были плохими, Island Records не удалила альбомы из своего каталога. [93]
К середине 1980-х Дрейк упоминался как оказавший влияние на таких музыкантов, как Кейт Буш , Пол Уэллер , The Black Crowes , [94] Питер Бак из REM и Роберт Смит из The Cure . Дрейк получил дальнейшее признание в 1985 году, когда The Dream Academy включила посвящение Дрейку на обложку своего популярного сингла « Life in a Northern Town ». [95] В 1986 году биография Дрейка была опубликована на датском языке; [96] обновленная версия с новыми интервью была опубликована на английском языке в 2012 году. [97] К концу 1980-х годов его имя регулярно появлялось в газетах и музыкальных журналах Великобритании, [98] где он часто играл роли об «обреченном романтическом герое ». [99]
Первая биография Дрейка на английском языке была опубликована в ноябре 1997 года Патриком Хамфрисом. 20 июня 1998 года BBC Radio 2 транслировало документальный фильм « Фруктовое дерево: история Ника Дрейка» , включающий интервью с Бойдом, Вудом, Габриэль и Молли Дрейк, Полом Уилером, Робертом Кирби и Эшли Хатчингс, рассказанный Дэнни Томпсоном. [100] [101] В начале 1999 года BBC Two транслировала 40-минутный документальный фильм « Незнакомец среди нас — в поисках Ника Дрейка ». В следующем году голландский режиссер Йерун Берквенс выпустил документальный фильм « A Skin Too Few: The Days of Nick Drake» , включающий интервью с Бойдом, Габриэль Дрейк, Вудом и Кирби. Позже в том же году The Guardian назвала Брайтера Лейтера лучшим альтернативным альбомом всех времен. [73]
В 1999 году «Pink Moon» была использована в рекламе Volkswagen , в результате чего продажи альбомов Дрейка в США увеличились с примерно 6000 копий в 1999 году до 74 000 в 2000 году . консолидация радиостанций США, ранее неизвестная музыка находила аудиторию посредством рекламы. [104] Поклонники использовали программу обмена файлами Napster для распространения цифровых копий музыки Дрейка. По данным The Atlantic , «хроническая застенчивость и психическое заболевание, из-за которых Дрейку было трудно конкурировать с такими шоуменами 1970-х годов, как Элтон Джон и Дэвид Боуи, не имели значения, когда его песни одну за другой вырывали из эфира и играли допоздна в эфире». ночь в комнате общежития». [102]
В последующие годы песни Дрейка появлялись в саундтреках к «причудливым юношеским» фильмам, таким как « Королевские Тененбаумы» , «Серендипити» и «Гарден Стэйт» . [102] Made to Love Magic , альбом отрывков и ремиксов, выпущенный Island Records в 2004 году, намного превысил продажи Дрейка за всю его жизнь. [102] Американский музыкант Дункан Шейк выпустил альбом песен, вдохновленных Дрейком, « Phantom Moon » в 2001 году. В 2017 году Келе Окереке назвал «Pink Moon» , оказавшую влияние на его третий сольный альбом « Fatherland» . [105] В ноябре 2014 года Габриэль Дрейк опубликовала компаньон к музыке своего брата. [106] Официальная биография Ричарда Мортона Джека была опубликована в июне 2023 года с предисловием Габриэль Дрейк. [107] Среди других современных художников, на которых повлиял Дрейк, — Хосе Гонсалес , [108] Бон Айвер , [108] Iron & Wine , [108] Алекси Мердок [108] и Филип Селуэй из Radiohead . [109] В 2023 году Chrysalis Records выпустила The Endless Colored Ways – The Songs of Nick Drake , трибьют-альбом с участием таких артистов, как Селуэй, Лиз Фейр и Файст . [110]
В 1994 году журналист журнала Rolling Stone Пол Эванс сказал, что музыка Дрейка «пульсирует болезненной красотой», как и альбом Ван Моррисона 1968 года Astral Weeks . [111] По мнению критика AllMusic Ричи Унтербергера , Дрейк был «исключительным талантом», который «выпустил несколько альбомов леденящей душу, мрачной красоты», которые теперь «признаны высшими достижениями как британской фолк-рок-сцены, так и всего рок-певца». жанр автора-песенника». Унтербергер чувствовал, что последователи Дрейка охватывали поколения «как молодые поэты -романтики 19-го века, которые умерли раньше времени ... Бэби-бумеры , которые скучали по нему в первый раз, нашли много интересного, к чему стоит вернуться, как только они открыли его, и его задумчивое одиночество обращается непосредственно к современным альтернативным рокерам , которые разделяют его чувство мрачной отчужденности». [45] Американский критик Роберт Кристгау написал в «Руководстве Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): «Джазовый фолк-поп Дрейка вызывает восхищение у многих людей, которым Кенни Рэнкин не нужен , и я предпочитаю оставить это открытым. возможность того, что он еще один английский мистик (романтик?), я слишком зациклена, чтобы слышать». [2]
