Нина Симон ( / ˈ n iː n ə s ɪ ˈ m oʊ n / NEE -nə sim- OHN ; [1] урождённая Юнис Кэтлин Уэймон ; 21 февраля 1933 — 21 апреля 2003) была американской певицей, автором песен, пианисткой, композитором, аранжировщиком и борцом за гражданские права . Её музыка охватывала такие стили, как классика , фолк , госпел , блюз , джаз , R&B и поп . Её игра на фортепиано находилась под сильным влиянием барочной и классической музыки, особенно Иоганна Себастьяна Баха , [2] и сопровождалась выразительным джазовым пением в её контральто . [3] [4]
Шестая из восьми детей, родившаяся в бедной семье в Северной Каролине , Симона изначально стремилась стать концертной пианисткой . [5] С помощью нескольких сторонников в ее родном городе она поступила в Джульярдскую школу музыки в Нью-Йорке. [6] Затем она подала заявку на стипендию для обучения в Кертисовском институте музыки в Филадельфии , где, несмотря на хорошо принятое прослушивание , ей отказали в приеме, [7] что она приписала расизму . В 2003 году, всего за несколько дней до ее смерти, институт присвоил ей почетную степень . [8]
В начале своей карьеры, чтобы заработать на жизнь, Симона играла на пианино в ночном клубе в Атлантик-Сити . Она сменила имя на «Нина Симона», чтобы скрыть себя от членов семьи, решив играть «дьявольскую музыку» или так называемое «коктейльное пианино». [7] В ночном клубе ей сказали, что ей придется петь под собственный аккомпанемент , что фактически положило начало ее карьере джазовой вокалистки. [9] Она записала более 40 альбомов между 1958 и 1974 годами, дебютировав с Little Girl Blue . Она выпустила свой первый и самый большой хит в Соединенных Штатах в 1959 году с песней « I Loves You, Porgy », которая достигла пика в двадцатке лучших в чарте Billboard Hot 100 . [5] Симона также стала известна своей работой в движении за гражданские права в 1950-х и 1960-х годах , [10] а позже она бежала из Соединенных Штатов и поселилась во Франции после убийства ее друга Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году . [11] Она жила и выступала в Европе , Африке и странах Карибского бассейна на протяжении 1970-х, 1980-х и 1990-х годов. [12] В 1991 году Симона опубликовала свою автобиографию « Я наложила на тебя заклинание» (взяв название из своего знаменитого альбома 1965 года ), и она продолжала выступать и привлекать публику до самой своей смерти. [13]
Журнал Rolling Stone включил Симону в различные списки как одну из величайших певиц всех времен. [14] [15]
Симона родилась 21 февраля 1933 года в городе Трайон, Северная Каролина . Ее отец, Джон Дивайн Уэймон, работал парикмахером и химчисткой , а также артистом, а ее мать, Мэри Кейт Ирвин, была методистским проповедником. [16] Шестая из восьми детей [17] в бедной семье, она начала играть на пианино в возрасте трех или четырех лет; первой песней, которую она выучила, была «God Be With You, Till We Meet Again». [18] Демонстрируя талант к игре на пианино, она выступала в своей местной церкви. Ее концертный дебют, классический сольный концерт , состоялся, когда ей было 12 лет. Позже Симона сказала, что во время этого выступления ее родители, которые сидели в первом ряду, были вынуждены перейти в конец зала, чтобы освободить место для белых людей. [19] Она сказала, что отказалась играть, пока ее родителей не пересадили обратно в передние ряды, [20] [21] и что этот инцидент способствовал ее дальнейшему участию в движении за гражданские права . [22] Учитель музыки Симоны помог создать специальный фонд для оплаты ее образования. [23] Впоследствии был создан местный фонд для оказания помощи в ее дальнейшем образовании. С помощью этих стипендиальных денег она смогла посещать среднюю школу для девочек Аллена в Эшвилле, Северная Каролина . [ необходима цитата ]
После окончания школы Симона провела лето 1950 года в Джульярдской школе в качестве ученицы Карла Фридберга , готовясь к прослушиванию в Институте музыки Кертиса в Филадельфии . [24] Однако ее заявление было отклонено. В тот год были приняты только трое из 72 претендентов, [25] но поскольку ее семья переехала в Филадельфию в ожидании ее поступления в Кертис, удар по ее стремлениям был особенно тяжелым. Всю оставшуюся жизнь она подозревала, что ее заявление было отклонено из-за расовых предрассудков, обвинение, которое сотрудники Кертиса отрицали. [26] Обескураженная, она брала частные уроки игры на фортепиано у Владимира Соколова , профессора Кертиса, но так и не смогла подать повторное заявление. В то время Институт Кертиса не принимал студентов старше 21 года. Она устроилась на работу ассистентом фотографа, нашла работу аккомпаниатора в вокальной студии Арлин Смит и преподавала игру на фортепиано у себя дома в Филадельфии. [24]
Чтобы профинансировать свои частные уроки, Симона выступала в Midtown Bar & Grill на Pacific Avenue в Атлантик-Сити , штат Нью-Джерси , владелец которого настаивал, чтобы она пела, а также играла на пианино, что увеличило ее доход до 90 долларов в неделю. В 1954 году она взяла себе сценическое имя «Нина Симона». «Нина», происходящее от niña , было прозвищем, которое ей дал бойфренд по имени Чико, [24] а «Симона» было взято у французской актрисы Симоны Синьоре , которую она видела в фильме 1952 года « Золотая каска» . [27] Зная, что ее мать не одобрит ее исполнение «музыки дьявола», она использовала свое новое сценическое имя, чтобы остаться незамеченной. Смесь джаза, блюза и классической музыки, которую Симона исполняла в баре, принесла ей небольшую, но преданную базу поклонников. [28]
В 1958 году она подружилась и вышла замуж за Дона Росса, битника , работавшего зазывалой на ярмарке , но быстро пожалела об их браке. [29] Играя в небольших клубах в том же году, она записала песню Джорджа Гершвина « I Loves You, Porgy » (из «Порги и Бесс »), которую она выучила из альбома Билли Холидей и исполнила в качестве одолжения другу. Это был ее единственный успех в двадцатке лучших песен Billboard в Соединенных Штатах, а ее дебютный альбом Little Girl Blue вышел в феврале 1959 года на Bethlehem Records . [30] [31] [32] Поскольку она продала свои права напрямую за 3000 долларов, Симона потеряла более 1 миллиона долларов в виде роялти (в частности, за переиздание в 1980-х годах ее версии джазового стандарта « My Baby Just Cares for Me ») и никогда не получала финансовой выгоды от продаж альбома. [33]
После успеха Little Girl Blue Симона подписала контракт с Colpix Records и записала множество студийных и концертных альбомов . Colpix передали ей весь творческий контроль , включая выбор материала, который будет записан, в обмен на подписание ею контракта. После выпуска ее концертного альбома Nina Simone at Town Hall Симона стала любимой исполнительницей в Гринвич-Виллидж . [34] К этому времени Симона исполняла поп-музыку только для того, чтобы заработать денег на продолжение обучения классической музыке, и была безразлична к контракту на запись. Она сохраняла такое отношение к звукозаписывающей индустрии большую часть своей карьеры. [35]
Симона вышла замуж за Эндрю Страуда, детектива из полицейского управления Нью-Йорка , в декабре 1961 года. Через несколько лет он стал ее менеджером и отцом ее дочери Лизы , но Симона позже утверждала, что он оскорблял ее психологически и физически. [7] [36] Симона сказала, что Страуд обращался с ней «как с рабочей лошадью » в интервью BBC в 1999 году. [11]
.jpg/1280px-Nina_Simone_(1965).jpg)
В 1964 году Симона сменила дистрибьютора записей с американской компании Colpix на голландскую Philips Records , что означало изменение содержания ее записей. Она всегда включала в свой репертуар песни, которые опирались на ее афроамериканское происхождение, такие как «Brown Baby» Оскара Брауна и «Zungo» Майкла Олатунджи на ее альбоме Nina at the Village Gate в 1962 году. На своем дебютном альбоме для Philips, Nina Simone in Concert (1964), она впервые обратилась к расовому неравенству в Соединенных Штатах в песне « Mississippi Goddam ». Это был ее ответ на убийство Медгара Эверса 12 июня 1963 года и взрыв баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама, 15 сентября 1963 года , в результате которого погибли четыре молодые чернокожие девочки и частично ослепла пятая. Она сказала, что песня была «как будто бросить в них десять пуль», став одной из многих других протестных песен, написанных Симоной. Песня была выпущена как сингл, и ее бойкотировали в некоторых [ неопределенных ] южных штатах. [37] [38] Рекламные копии были разбиты радиостанцией Каролины и возвращены Philips. [39]
Позже она вспоминала, что «Mississippi Goddam» была ее «первой песней о гражданских правах» и что песня пришла к ней «в порыве ярости, ненависти и решимости». Песня бросала вызов вере в то, что расовые отношения могут меняться постепенно, и призывала к более немедленным изменениям: «я и мой народ уже почти наступили». Это был ключевой момент на ее пути к активизму за гражданские права. [40] «Old Jim Crow» на том же альбоме обращался к законам Джима Кроу . После «Mississippi Goddam» послание о гражданских правах стало нормой в записях Симоны и стало частью ее концертов. По мере того, как росла ее политическая активность, темпы выпуска ее музыки замедлялись. [ необходима цитата ]
Симона выступала и говорила на собраниях за гражданские права, таких как марши от Сельмы до Монтгомери . [41] Как и Малкольм Икс , ее сосед в Маунт-Верноне, штат Нью-Йорк , она поддерживала черный национализм и выступала за насильственную революцию, а не за ненасильственный подход Мартина Лютера Кинга-младшего . [42] Она надеялась, что афроамериканцы смогут использовать вооруженную борьбу, чтобы сформировать отдельное государство, хотя в своей автобиографии она написала, что она и ее семья считали все расы равными. [43]
В 1967 году Симона перешла из Philips в RCA Victor . Она спела «Backlash Blues», написанную ее другом, лидером Harlem Renaissance Лэнгстоном Хьюзом , на своем первом альбоме RCA Nina Simone Sings the Blues (1967). На Silk & Soul (1967) она записала « I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free » и «Turning Point» Билли Тейлора . Альбом «Nuff Said! (1968) содержал живые записи с музыкальной ярмарки Westbury 7 апреля 1968 года, через три дня после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего. Она посвятила выступление ему и спела «Why? (The King of Love Is Dead)», песню, написанную ее бас-гитаристом Джином Тейлором . [44] В 1969 году она выступила на Гарлемском культурном фестивале в парке Маунт-Моррис в Гарлеме . Выступление было записано и представлено в документальном фильме Questlove 2021 года «Summer of Soul» . [45] [46]
Симона и Уэлдон Ирвин превратили незаконченную пьесу To Be Young, Gifted and Black Лоррейн Хэнсберри в одноимённую песню о гражданских правах . Она приписала своему другу Хэнсберри развитие её социальной и политической сознательности. Она исполнила песню вживую на альбоме Black Gold (1970). Студийная запись была выпущена как сингл, а исполнения песни были записаны Аретой Франклин (на её альбоме 1972 года Young, Gifted and Black ) и Донни Хэтэуэем . [37] Размышляя об этом периоде, она написала в своей автобиографии: «Тогда я чувствовала себя более живой, чем сейчас, потому что я была нужна, и я могла спеть что-нибудь, чтобы помочь моему народу». [47]
В интервью журналу Jet Симона заявила, что ее спорная песня «Mississippi Goddam» навредила ее карьере. Она утверждала, что музыкальная индустрия наказала ее, бойкотируя ее записи. [48] Обиженная и разочарованная, Симона покинула США в сентябре 1970 года, вылетев на Барбадос и ожидая, что ее муж и менеджер Страуд свяжутся с ней, когда ей снова придется выступать. Однако Страуд истолковал внезапное исчезновение Симоны и тот факт, что она оставила после себя обручальное кольцо, как указание на ее желание развестись. Как ее менеджер, Страуд отвечал за доходы Симоны. Когда Симона вернулась в Соединенные Штаты, она узнала, что был выдан ордер на ее арест за неуплату налогов (предположительно, неуплаченных в знак протеста против участия ее страны в войне во Вьетнаме ), и сбежала на Барбадос, чтобы скрыться от властей и судебного преследования. [49] Симона оставалась на Барбадосе довольно долго и имела продолжительный роман с премьер-министром Эрролом Барроу . [50] [51] Близкая подруга, певица Мириам Макеба , убедила ее поехать в Либерию . [52] Когда Симона переехала, она бросила свою дочь Лизу в Маунт-Верноне . [53] В конце концов Лиза воссоединилась с Симоной в Либерии, но, по словам Лизы, ее мать подвергала ее физическому и психологическому насилию. [ 54] Насилие было настолько невыносимым, что Лиза стала склонна к самоубийству и вернулась в Нью-Йорк, чтобы жить с отцом. [53] [54]
Симона записала свой последний альбом для RCA, It Is Finished , в 1974 году и не делала других записей до 1978 года, когда ее убедил пойти в студию звукозаписи владелец CTI Records Крид Тейлор . Результатом стал альбом Baltimore , который, хотя и не имел коммерческого успеха, был довольно хорошо принят критиками и ознаменовал собой тихое художественное возрождение в творчестве Симоны. [55] Ее выбор материала сохранил свою эклектику, начиная от духовных песен и заканчивая " Rich Girl " Hall & Oates . Четыре года спустя Симона записала Fodder on My Wings на французском лейбле Studio Davout . [ требуется цитата ]
В 1980-х годах Симона регулярно выступала в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне, где она записала альбом Live at Ronnie Scott's в 1984 году. Хотя ее ранний стиль на сцене мог быть несколько надменным и отчужденным, в более поздние годы Симона, казалось, особенно любила иногда взаимодействовать со своей аудиторией, рассказывая юмористические анекдоты, связанные с ее карьерой и музыкой, и выпрашивая просьбы. [ необходима цитата ] К этому времени она оставалась везде и нигде. Она жила в Либерии, Барбадосе и Швейцарии и в конечном итоге оказалась в Париже. Там она регулярно выступала в небольшом джаз-клубе под названием Aux Trois Mailletz за относительно небольшое финансовое вознаграждение. Иногда выступления были блестящими, а иногда Нина Симона сдавалась через пятнадцать минут. Часто она была слишком пьяна, чтобы петь или играть на пианино должным образом. В других случаях она ругала публику, [56] так, что менеджер Рэймонд Гонсалес, гитарист Эл Шакман и Геррит де Брюин, ее голландский друг, решили вмешаться. [ необходима цитата ]
В 1987 году Симона добилась большого европейского хита с песней « My Baby Just Cares for Me ». Впервые записанная ею в 1958 году, песня была использована в рекламе духов Chanel No. 5 в Европе, что привело к переизданию записи. Песня достигла 4-го места в британском чарте синглов NME , что дало Симоне кратковременный всплеск популярности в Великобритании и других странах. [56]
Весной 1988 года Симона переехала в Неймеген в Нидерландах . Она купила квартиру рядом с отелем Belvoir с видом на Ваальбрюг и Ойполдер с помощью своего друга Геррита де Брюина, который жил со своей семьей в нескольких углах и присматривал за ней. Идея состояла в том, чтобы привезти Симону в Неймеген, чтобы она отдохнула и вернулась в колею. Для нее наняли сиделку Джеки Хаммонд из Лондона. Она была известна своим вспыльчивым нравом и вспышками агрессии. К сожалению, истерики последовали за ней в Неймеген. Симоне поставил диагноз биполярного расстройства друг Де Брюина, который прописал ей Трилафон . Несмотря на болезнь, в Неймегене для Симоны это было в целом счастливое время, где она могла вести довольно анонимную жизнь. Лишь немногие узнавали ее; большинство жителей Неймегена не знали, кто она такая. Медленно, но верно ее жизнь начала налаживаться, и она даже смогла заработать на рекламе Chanel после судебной тяжбы. В 1991 году Нина Симон сменила Неймеген на Амстердам , где прожила два года с друзьями и Хаммондом. [57] [ ненадежный источник? ] [58]
В 1993 году Симона поселилась недалеко от Экс-ан-Прованса на юге Франции ( Буш-дю-Рон ). [59] В том же году вышел ее последний альбом A Single Woman . Она по-разному утверждала, что вышла замуж или имела любовную связь с тунисцем примерно в это время, но их отношения закончились, потому что «его семья не хотела, чтобы он переезжал во Францию, а Франция не хотела его, потому что он североафриканец». [60] Во время выступления в Ньюарке в 1998 году она заявила: «Если вы собираетесь снова увидеть меня, вам нужно приехать во Францию, потому что я не вернусь». [61] Она страдала от рака груди в течение нескольких лет, прежде чем умерла во сне в своем доме в Карри-ле-Руэ (Буш-дю-Рон) 21 апреля 2003 года в возрасте 70 лет. На ее католической похоронной службе в местном приходе присутствовали певицы Мириам Макеба и Патти Лабелль , поэтесса Соня Санчес , актеры Осси Дэвис и Руби Ди и сотни других. Прах Симоны был развеян в нескольких африканских странах. Ее дочь Лиза Селеста Страуд — актриса и певица, взявшая сценический псевдоним Симона, и которая появилась на Бродвее в спектакле «Аида» . [62]
Сознание Симоны о расовом и социальном дискурсе было вызвано ее дружбой с драматургом Лоррейн Хэнсберри . [63] Симона заявила, что во время ее разговоров с Хэнсберри «мы никогда не говорили о мужчинах или одежде. Это всегда были Маркс, Ленин и революция — настоящие женские разговоры». [64] Влияние Хэнсберри посеяло семена провокационного социального комментария, который стал ожиданием в репертуаре Симоны . Один из наиболее обнадеживающих гимнов активизма Нины, « To Be Young, Gifted and Black », был написан с соавтором Уэлдоном Ирвином в годы после смерти драматурга, получив название одной из неопубликованных пьес Хэнсберри. Социальные круги Симоны включали известных чернокожих активистов, таких как Джеймс Болдуин , Стокли Кармайкл и Лэнгстон Хьюз : текст ее песни « Backlash Blues » был написан Хьюзом. [64]
Социальный комментарий Симоны не ограничивался движением за гражданские права ; песня « Four Women » разоблачала европоцентрические стандарты внешности, навязанные чернокожим женщинам в Америке, [65] поскольку она исследовала внутреннюю дилемму красоты , которая испытывается четырьмя чернокожими женщинами с тонами кожи от светлого до темного. Она объясняет в своей автобиографии I Put a Spell on You , что цель песни состояла в том, чтобы вдохновить чернокожих женщин определять красоту и идентичность для себя без влияния общественных навязываний. [66] Шардин Тейлор-Стоун отметила, что помимо политики красоты, песня также описывает стереотипные роли, которые исторически ограничивали многих чернокожих женщин: мамочка , трагическая мулатка , секс-работница и злая чернокожая женщина . [64]
Симона собрала коллекцию песен, которые стали стандартами в ее репертуаре. Некоторые из них были песнями, которые она написала сама, в то время как другие были новыми аранжировками других стандартов, а третьи были написаны специально для певицы. Ее первым хитом в Америке было ее исполнение песни Джорджа Гершвина « I Loves You, Porgy » (1958). Она достигла 18-го места в чарте журнала Billboard Hot 100. [67]
В тот же период Симона записала « My Baby Just Cares for Me », которая стала ее самым большим успехом несколько лет спустя, в 1987 году, после того, как она была представлена в рекламе духов Chanel No. 5 в 1986 году. [68] Музыкальное видео также было создано Aardman Studios . [69] Известные песни с ее альбомов Philips включают « Don't Let Me Be Misunderstood » на Broadway-Blues-Ballads (1964); «I Put a Spell on You», « Ne me quitte pas » (исполнение песни Жака Бреля ) и « Feeling Good » на I Put a Spell On You (1965); и « Lilac Wine » и « Wild Is the Wind » на Wild is the Wind (1966). [70]
«Don't Let Me Be Misunderstood» и ее интерпретации « Sinnerman » ( Pastel Blues , 1965) и «Feeling Good» остаются популярными в кавер-версиях (особенно в версии бывшей песни The Animals ), в качестве сэмплов и в саундтреках к различным фильмам, телесериалам и видеоиграм. «Sinnerman» появлялся в фильмах «Багровый пират» (1952), «Афера Томаса Крауна» (1999), «Особо тяжкие преступления » (2002), «Сотовый» (2004), «Дежавю» (2006), «Полиция Майами: Отдел нравов» (2006), «Золотая дверь» (2006), «Внутренняя империя» (2006), «Гарриет» (2019) и «Лакоричная пицца» (2021), а также в таких сериалах, как «Убийство: Жизнь на улице» (1998, «Грехи отца»), «Нэш Бриджес» (2000, «Джекпот»), « Клиника» (2001, « Мой личный Иисус »), «Чак» (2010, «Чак против молодоженов»), « Бумтаун » (2003, «Большая картина»), «В поле зрения» (2011, « Свидетель »), «Бесстыдники » (2011, «Похищение и выкуп»). Love/Hate (2011, «Эпизод 1»), Sherlock (2012, « Рейхенбахский водопад »), The Blacklist (2013, « Фрилансер »), Vinyl (2016, «Рэкет»), Lucifer (2017, «Любимый сын») и The Umbrella Academy (2019, «Необыкновенный»), а также сэмплы таких артистов, как Talib Kweli (2003, « Get By »), Timbaland (2007, «Oh Timbaland») и Flying Lotus (2012, « До тех пор, пока не наступит тишина »). Песня "Don't Let Me Be Misunderstood" была использована Дево Спрингстином для "Misunderstood" из альбома Common 2007 года Finding Forever , а также малоизвестными продюсерами Родна и Мусой для песни "Don't Get It" из альбома Lil Wayne 2008 года Tha Carter III . " See-Line Woman " была использована Канье Уэстом для "Bad News" из его альбома 808s & Heartbreak . Исполнение " Strange Fruit " 1965 года,Первоначально записанная Билли Холидей , эта песня была использована Канье Уэстом для песни " Blood on the Leaves " на его альбоме.Йизус . [ необходима цитата ]
Годы Симоны в RCA породили множество синглов и треков для альбомов, которые были популярны, особенно в Европе. В 1968 году это была « Ain't Got No, I Got Life », попурри из мюзикла Hair из альбома 'Nuff Said! (1968), которая стала неожиданным хитом для Симоны, достигнув 2-го места в UK Singles Chart и представив ее более молодой аудитории. [71] [72] В 2006 году она вернулась в UK Top 30 в ремиксованной версии Groovefinder. [ необходима цитата ]
Следующий сингл, исполнение песни Bee Gees « To Love Somebody », также попал в десятку лучших в Великобритании в 1969 году. « The House of the Rising Sun » была представлена в альбоме Nina Simone Sings the Blues в 1967 году, но Симон записала эту песню в 1961 году, и она была представлена в альбоме Nina at the Village Gate (1962). [73] [74]
Осанка и сценическое присутствие Симоны принесли ей титул «Верховной жрицы души». [75] Она была пианисткой, певицей и исполнительницей «по отдельности и одновременно». [ требуется цитата ] Как композитор и аранжировщик, Симона перешла от госпела к блюзу, джазу и фолку , а также к номерам в европейском классическом стиле. Помимо использования контрапункта в стиле Баха , она обратилась к особой виртуозности романтического фортепианного репертуара 19-го века — Шопена , Листа , Рахманинова и других. Джазовый трубач Майлз Дэвис высоко отзывался о Симоне, глубоко впечатленный ее способностью играть трехголосный контрапункт и включать его в поп-песни и импровизации. [26] На сцене она включала в программу монологи и диалоги с аудиторией и часто использовала тишину как музыкальный элемент. [76] На протяжении большей части своей жизни и карьеры звукозаписи ей аккомпанировали перкуссионист Леопольдо Флеминг и гитарист и музыкальный руководитель Эл Шакман . [77] Известно, что она уделяла пристальное внимание дизайну и акустике каждого места, подстраивая свои выступления под индивидуальные площадки. [26] Rolling Stone однажды сказал, что Симона могла «передавать каждую грань жизненного опыта». Симоне часто приписывали ее способность выражать обширный эмоциональный диапазон в своей музыке, от неизмеримой ярости до безграничной радости. [78]
Симону воспринимали как иногда сложного или непредсказуемого исполнителя, иногда запугивавшего публику, если она чувствовала, что они были неуважительны. Шакман пытался успокоить Симону во время этих эпизодов, выступая соло, пока она не успокоится за сценой и не вернется, чтобы закончить выступление. Ее ранний опыт в качестве классической пианистки приучил Симону ожидать тихой внимательной аудитории, и ее гнев, как правило, вспыхивал в ночных клубах, лаунджах или других местах, где посетители были менее внимательны. [26] Шакман описывал ее живые выступления как удачу или неудачу, либо достигая высот гипнотического блеска, либо, с другой стороны, механически играя несколько песен, а затем резко заканчивая концерты раньше времени. [ необходима цитата ]
Симон считается одним из самых влиятельных исполнителей джаза, кабаре и R&B 20-го века. [79] По словам Рики Винсента , она была пионером в музыке, чья карьера характеризовалась «вспышками ярости и импровизационной гениальностью». Указывая на ее композицию « Mississippi Goddam », Винсент сказал, что Симон сломала шаблон, проявив смелость как «устоявшаяся черная музыкальная исполнительница, чтобы сломать нормы индустрии и создать прямой социальный комментарий в своей музыке в начале 1960-х». [80]
Rolling Stone написал, что «ее медовый, слегка аденоидный крик был одним из самых трогательных голосов движения за гражданские права», отметив при этом ее способность «исполнять барный блюз, напевать кабаре и исследовать джаз — иногда все на одной пластинке». [81] По мнению Марка Деминга из AllMusic , она была «одной из самых одаренных вокалисток своего поколения, а также одной из самых эклектичных». [82] Крид Тейлор , написавший буклет для альбома Симоны Baltimore 1978 года , сказал, что певица обладала «великолепной интенсивностью», которая «превращает все — даже самую простую, обыденную фразу или текст — в сияющее, поэтическое послание». [83] Джим Фузилли, музыкальный критик The Wall Street Journal , пишет, что музыка Симоны актуальна и сегодня: «она не следовала мимолетным тенденциям, она не является пережитком ушедшей эпохи; ее вокальная подача и технические навыки пианистки по-прежнему поражают воображение; а ее эмоциональные выступления оказывают глубокое воздействие». [84]
«Ее любят или боятся, ее обожают или не любят», — писала Майя Энджелоу в 1970 году, — «но лишь немногие, кто познакомился с ее музыкой или заглянул в ее душу, реагируют сдержанно». [85]
В конце 1980-х годов у Симоны диагностировали биполярное расстройство . [86] Она была известна своим вспыльчивым нравом и вспышками агрессии. [87] В 1985 году Симона выстрелила из пистолета в руководителя звукозаписывающей компании, которого обвинила в краже гонораров . Симона сказала, что «пыталась убить его», но «промахнулась». [88] В 1995 году, живя во Франции, она застрелила и ранила сына своего соседа из пневматического пистолета после того, как смех мальчика нарушил ее концентрацию, и она восприняла его ответ на ее жалобы как расовые оскорбления; [89] [90] ее приговорили к восьми месяцам тюремного заключения, которое было приостановлено до проведения психиатрической экспертизы и лечения . [26]
По словам биографа, Симона принимала лекарства с середины 1960-х годов, хотя об этом, предположительно, было известно только небольшой группе близких людей. [91] После ее смерти было подтверждено, что лекарством был антипсихотик Trilafon , который друзья и опекуны Симоны иногда тайно подмешивали ей в еду, когда она отказывалась следовать своему плану лечения. [26] Этот факт скрывался от общественности до 2004 года, когда биография Break Down and Let It All Out , написанная Сильвией Хэмптон и Дэвидом Натаном (из ее британского фан-клуба), была опубликована посмертно. [92] Певица и автор песен Джанис Йен , бывшая подруга Симоны, рассказала в своей автобиографии Society's Child: My Autobiography два случая, иллюстрирующих нестабильность Симоны: один случай, когда она под дулом пистолета заставила кассира обувного магазина забрать пару сандалий, которые она уже носила; и еще один, в котором Симона потребовала от самого Яна выплату роялти в обмен на запись одной из его песен, а затем вырвала телефон-автомат из стены, когда ей отказали. [93]
Симона была удостоена премии Грэмми в Зале славы в 2000 году за свою интерпретацию « I Loves You, Porgy ». В День человеческой доброты 1974 года в Вашингтоне, округ Колумбия , более 10 000 человек отдали дань уважения Симоне. [94] [95] Симона получила две почетные степени в области музыки и гуманитарных наук от колледжа Амхерста и колледжа Малкольма Икс . [96] [97] Она предпочитала, чтобы ее называли «доктор Нина Симон» после того, как ей были оказаны эти почести. [98] Она была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году. [99]
За два дня до своей смерти Симона узнала, что ей будет присуждена почетная степень Института музыки Кертиса , музыкальной школы, которая отказалась принять ее в качестве студента в начале ее карьеры. [8]
Симона получила четыре номинации на премию Грэмми за карьеру , [100] две при жизни и две посмертно. В 1968 году она получила свою первую номинацию на Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B за трек "(You'll) Go to Hell" из своего тринадцатого альбома Silk & Soul (1967). Награда досталась " Respect " Ареты Франклин . [ нужна цитата ]
Симона получила вторую номинацию в этой категории в 1971 году за свой альбом Black Gold , когда она снова проиграла Франклин за « Don't Play That Song (You Lied) ». Франклин снова победила за кавер-версию песни Симоны « Young, Gifted and Black » два года спустя в той же категории. В 2016 году Симона посмертно получила номинацию на премию «Лучший музыкальный фильм» за документальный фильм Netflix « Что случилось, мисс Симона?» , а в 2018 году она получила номинацию на премию «Лучшая рэп-песня» как автор песен за песню Jay-Z «The Story of OJ» из его альбома 4:44 , в который входил семпл песни Симоны « Four Women ». [ требуется ссылка ]
В 1999 году Симоне была присуждена награда за достижения всей жизни от Ирландского музыкального Зала славы , врученная Шинед О'Коннор . [101]
В 2018 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла [102] коллегой- исполнителем R&B Мэри Дж. Блайдж . [103]
В 2019 году « Миссисипский Годдам » был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [104] Симон была включена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза в 2021 году. [105]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Симону на 21-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [106]
Музыка Симоны звучала в саундтреках к различным фильмам и видеоиграм , включая «Её звали Никита» (1990), «Точка невозврата» (1993), «Неглубокая могила» (1994) , «Большой Лебовски» (1998), «Любое воскресенье » (1999), «Афера Томаса Крауна» (1999), «Исчезающие акты» (2000), «Клиент всегда мёртв » (2001), «Танцующая наверху» (2002), « Перед закатом» (2004), «Сотовый» (2004), «Внутренняя империя» (2006), «Полиция Майами : Отдел нравов » (2006), «Секс в большом городе» (2008), «Незримый мир» ( 2008 ), «Дорога перемен» (2008), «Дом » (2008) , «Хранители» (2009), «Диверсант» (2009), «Конфискаторы» (2010), « За кулисами » (2014), «Охота на дикарей». (2016), Nobody (2021) и A Quiet Place: Day One (2024). Часто ее музыка используется в ремиксах , рекламных роликах и телесериалах, включая « Feeling Good », которая была заметна в промо четвертого сезона сериала « Клиент всегда мертв» (2004). «Take Care of Business» Симоны является заключительной темой сериала «Человек из UNCLE» (2015), кавер Симоны на песню Дженис Иэн « Stars » звучит в последние моменты финала третьего сезона сериала « Конь БоДжек» (2016), [107] а «I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free» и «Don't Let Me Be Misunderstood» были включены в фильм «Акримония» (2018). [ требуется ссылка ]
Документальный фильм «Нина Симон: Легенда » был снят в 1990-х годах французскими кинематографистами по мотивам ее автобиографии « Я заколдовала тебя» . В нем представлены живые кадры из разных периодов ее карьеры, интервью с семьей, различные интервью с Симоной, тогда проживавшей в Нидерландах, и во время поездки на ее родину. Часть кадров из «Легенды» была взята из более раннего 26-минутного биографического документального фильма Питера Родиса, выпущенного в 1969 году и названного просто « Нина» . Ее снятое на видео выступление 1976 года на джазовом фестивале в Монтрё доступно на видео благодаря Mercury Studios и ежегодно демонстрируется в Нью-Йорке на мероприятии под названием «Взлет и падение Нины Симон: Монтрё, 1976», куратором которого является Том Блант. [108]
Кадры, на которых Симона поет « Миссисипи Годдам » для 40 000 участников марша из Сельмы в Монтгомери, можно увидеть в документальном фильме 1970 года « Кинг: снятая на пленку запись... Из Монтгомери в Мемфис» и в документальном фильме Лиз Гарбус 2015 года «Что случилось, мисс Симона?» [7]
Планы по биографическому фильму о Симоне были выпущены в конце 2005 года, он должен был быть основан на автобиографии Симоны « Я заколдовала тебя» (1992) и сосредоточиться на ее отношениях в дальнейшей жизни с ее помощником Клифтоном Хендерсоном, который умер в 2006 году; дочь Симоны, Лиза Симон Келли , с тех пор опровергла существование романтических отношений между Симоной и Хендерсоном из-за его гомосексуальности. [109] Синтия Морт (сценарист «Уилла и Грейс» и «Розанны» ), написала сценарий и сняла в 2016 году фильм «Нина » с Зои Салданой в главной роли , которая с тех пор открыто извинилась за то, что взяла на себя спорную главную роль. [110] [111] [112] [113]
В 2015 году были выпущены два документальных фильма о жизни и музыке Симоны. Первый, режиссер Лиз Гарбус , «Что случилось, мисс Симона?» был снят в сотрудничестве с наследниками Симоны и ее дочерью, которая также выступила исполнительным продюсером фильма. Фильм был снят как контрапункт к несанкционированному фильму Синтии Морт ( Нина , 2016) и включал ранее не издававшиеся архивные кадры. Премьера состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе 2015 года, а 26 июня 2015 года фильм был распространен Netflix . [114] 14 января 2016 года фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм 2016 года . [115]
Второй документальный фильм 2015 года «Удивительная Нина Симон» — независимый фильм, написанный и снятый Джеффом Л. Либерманом , который изначально консультировался с дочерью Симоны, Лизой, прежде чем пойти по независимому пути, а затем тесно сотрудничал с братьями и сестрами Симоны, в основном с Сэмом Уэймоном. [116] [117] Фильм дебютировал в кинотеатрах в октябре 2015 года и с тех пор был показан более чем в 100 кинотеатрах в 10 странах. [118]
Она является героиней «Нины: история обо мне и Нине Симон» , моноспектакля, впервые показанного в 2016 году в театре Unity в Ливерпуле — «глубоко личного и часто пронзительного шоу, вдохновленного певицей и активисткой Ниной Симон» [119] — и который в июле 2017 года прошел в Young Vic , прежде чем его планировали перенести в театр Traverse в Эдинбурге . [120]
Помимо ее автобиографии 1992 года «I Put a Spell on You» (1992), написанной совместно со Стивеном Клири, Симона стала героем нескольких книг. Среди них «Nina Simone: Break Down and Let It All Out» (2004) Сильвии Хэмптон и Дэвида Натана ; «Princess Noire» (2010) Надин Коходас; «Nina Simone» (2004) Керри Акер; «Nina Simone, Black Is the Color» (2005) Эндрю Страуда; «Nina Simone» (2013) Ричарда Эллиотта; и «What Happened, Miss Simone?» (2016) Алана Лайта . [ требуется ссылка ]
Симона вдохновила Монику Хэнд на написание книги стихов « Я и Нина » [121] и стала темой книги музыканта Уоррена Эллиса «Жвачка Нины Симон» (2021). [122]
В 2002 году город Неймеген , Нидерланды, назвал улицу в ее честь — «Улица Нины Симон»: она жила в Неймегене с 1988 по 1990 год. 29 августа 2005 года город Неймеген, концертный зал De Vereeniging и более 50 артистов (среди которых были Фрэнк Бойен , Руд Адео и Фэй Клаассен) [123] почтили память Симон концертом-посвящением « Привет из Неймегена» . [ требуется ссылка ]
В 2009 году Симона была включена в Зал музыкальной славы Северной Каролины. [124]
В 2010 году в ее родном городе Трайон , штат Северная Каролина , на улице Трейд-стрит была воздвигнута статуя в ее честь . [125]
Повышение от Французского института политических исследований в Лилле ( Sciences Po Lille ), которое должно получить степень магистра в 2021 году, было названо в ее честь. [ необходимо разъяснение ] После голосования в 2017 году было принято решение, что это повышение отныне будет называться «la promotion Nina Simone». [126]
В 2018 году Симона была включена в Зал славы рок-н-ролла. [127]
Proms отдали дань уважения Нине Симон в 2019 году, мероприятие под названием Mississippi Goddamn было проведено The Metropole Orkest в Королевском Альберт-Холле под руководством Жюля Бакли . Ledisi , Лиза Фишер и джазовое трио LaSharVu исполнили вокал. [128] [129] Ledisi отправилась в тур Nina and Me в течение 2019 года, [130] и выпустила трибьют-альбом под названием Ledisi Sings Nina (2021). [131] После выпуска альбома она отправилась на свой второй трибьют-концерт под названием Ledisi Sings Nina Tour в 2021 году. [132] [133] [134]
Альбомы
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Нина Симон в Carlton. Это было в 1994 году. Нина Симон влюбилась в тунисского парня и проводила много времени в Тунисе, в том числе в Carlton! История закончилась плохо, и Нина заявила прессе: «Я больше никогда не влюблюсь».
конце шестидесятых она утверждала, что у нее был «вулканический» роман с молодым тунисцем.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
