Крик , 1959, Парк скульптур музея Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды.- Zwillingsplastik Мюнхен
- Знаменитый журнальный столик, разработанный Ногучи
_in_Spring.jpg/1280px-April_2010,_UNESCO_Headquarters_in_Paris_-_The_Garden_of_Peace_(or_Japanese_Garden)_in_Spring.jpg)
Исаму Ногучи (野口勇, Noguchi Isamu , англ . / nəˈɡuːtʃi / ; [ 2] 17 ноября 1904 — 30 декабря 1988) — американский художник, дизайнер мебели и ландшафтный архитектор, чья творческая карьера охватывала шесть десятилетий, с 1920-х годов и далее. [ 3] Известный своими скульптурами и публичными произведениями искусства, Ногучи также проектировал декорации для различных постановок Марты Грэм , а также несколько серийных ламп и предметов мебели, некоторые из которых до сих пор производятся и продаются.
В 1947 году Ногучи начал сотрудничать с компанией Herman Miller , когда он объединился с Джорджем Нельсоном , Полом Ласло и Чарльзом Имзом для создания каталога, содержащего то, что часто считается самым влиятельным корпусом современной мебели, когда-либо созданным, включая культовый стол Ногучи , который производится и по сей день. [4] Его работы живут по всему миру, в том числе в Фонде Исаму Ногучи и Музее сада в Нью-Йорке.
Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе, в семье Ёнэ Ногучи , японского поэта, получившего признание в Соединенных Штатах, и Леони Гилмор , американской писательницы, которая отредактировала большую часть работ Ногучи.
Йоне закончил свои отношения с Гилмором в начале того же года и планировал жениться на репортёрше The Washington Post Этель Армес . Сделав предложение Армес, Йоне в конце августа уехал в Японию, поселился в Токио и ждал её прибытия; их помолвка распалась несколько месяцев спустя, когда Армес узнал о Леони и её новорождённом сыне. [1]
В 1906 году Ёнэ пригласил Леони приехать в Токио с их сыном. Сначала она отказалась, но растущие антияпонские настроения после русско-японской войны в конечном итоге убедили ее принять предложение Ёнэ. [5] Они оба уехали из Сан-Франциско в марте 1907 года, прибыв в Иокогаму, чтобы встретиться с Ёнэ. По прибытии их сыну наконец дали имя Исаму (勇, «мужество»). Однако к тому времени, как они приехали, Ёнэ женился на японке и в основном отсутствовал в детстве сына. После того, как Леони снова расстались с Ёнэ, Леони и Исаму несколько раз переезжали по всей Японии.
В 1912 году, когда они жили в Чигасаки , у Леони и неизвестного японского отца родилась сводная сестра Исаму, пионер американского движения современного танца Эйлс Гилмор . Здесь Леони построила дом для них троих, проект, за которым она «присматривала» 8-летнему Исаму. Развивая художественные способности сына, она поставила его отвечать за свой сад и отдала его в ученики местному плотнику. [6] Однако в декабре 1917 года они снова переехали в англоговорящую общину в Иокогаме.
В 1918 году Ногучи был отправлен обратно в США для обучения в Роллинг-Прери, штат Индиана . После окончания школы он уехал с доктором Эдвардом Рамели в Ла-Порт , где он нашел пансион у сведенборгианского пастора Сэмюэля Мака. Ногучи начал посещать среднюю школу Ла-Порт, которую окончил в 1922 году. В этот период своей жизни он был известен под именем «Сэм Гилмор». [7]
После окончания школы Ногучи объяснил Румели свое желание стать художником; [8] хотя он предпочел, чтобы Ногучи стал врачом, он удовлетворил просьбу Ногучи и отправил его в Коннектикут работать учеником к своему другу Гутзону Борглуму . Наиболее известный как создатель Национального мемориала горы Рашмор , Борглум в то время работал над группой под названием «Войны Америки» для города Ньюарк, штат Нью-Джерси, произведением, которое включает в себя сорок две фигуры и две конные скульптуры . Будучи одним из учеников Борглума, Ногучи получил небольшое образование как скульптор; в его задачи входило расстановка лошадей и моделирование для памятника в виде генерала Шермана . Однако он перенял некоторые навыки литья у итальянских помощников Борглума, позже вылепив бюст Авраама Линкольна . [9] В конце лета Борглум сказал Ногучи, что он никогда не станет скульптором, что побудило его пересмотреть предыдущее предложение Румели. [10]
Затем он отправился в Нью-Йорк, воссоединившись с семьей Рамели в их новом доме, и при финансовой помощи доктора Рамели в феврале 1922 года поступил на подготовительный медицинский факультет Колумбийского университета . [11] Вскоре после этого он встретил бактериолога Хидэё Ногучи , который убедил его пересмотреть свои взгляды на искусство, а также японского танцора Митио Ито , чей статус знаменитости позже помог Ногучи найти знакомых в мире искусства. [12] Другим влиянием была его мать, которая в 1923 году переехала из Японии в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.
В 1924 году, все еще учась в Колумбийском университете, Ногучи последовал совету матери и пошел на вечерние занятия в Школу искусств Леонардо да Винчи . Директор школы Онорио Руотоло был сразу же впечатлен работами Ногучи. Всего три месяца спустя Ногучи провел свою первую выставку, представив подборку работ из гипса и терракоты . Вскоре он бросил Колумбийский университет, чтобы полностью посвятить себя скульптуре, изменив свою фамилию с Гилмора (фамилию, которую он носил годами) на Ногучи.
Переехав в собственную студию, Ногучи нашел работу через заказы на портретные бюсты, он выиграл медаль Логана в области искусств . В это время он часто посещал авангардные выставки в галереях таких модернистов, как Альфред Стиглиц и Дж. Б. Нойман, и проявил особый интерес к выставке работ румынского скульптора Константина Брынкуши . [13]
В конце 1926 года Ногучи подал заявку на стипендию Гуггенхайма . В своем заявлении он предложил изучать резьбу по камню и дереву и «лучше понимать человеческую фигуру» в Париже в течение года, затем провести еще один год, путешествуя по Азии, выставляя свои работы и возвращаясь в Нью-Йорк. [14] Он получил грант, несмотря на то, что ему не хватило трех лет до требуемого возраста.
Ногучи прибыл в Париж в апреле 1927 года и вскоре встретился с американским писателем Робертом МакАлмоном , который привел его в студию Константина Бранкузи для знакомства. Несмотря на языковой барьер между двумя художниками (Ногучи едва говорил по-французски, а Бранкузи не говорил по-английски [15] ), Ногучи был принят в качестве помощника Бранкузи на следующие семь месяцев. За это время Ногучи обрел свои навыки в каменной скульптуре , среде, с которой он был незнаком, хотя позже он признал, что одним из величайших учений Бранкузи было ценить «ценность момента». [16] Тем временем Ногучи оказался в хорошей компании во Франции, с рекомендательными письмами от Мичио Ито, которые помогли ему познакомиться с такими художниками, как Жюль Паскин и Александр Колдер , которые жили в студии Арно Брекера . Они подружились, и Брекер создал бронзовый бюст Ногучи.
Ногучи создал только одну скульптуру – мраморную секцию сферы – в первый год, но на второй год он остался в Париже и продолжил обучение камнеобработке у итальянского скульптора Матео Эрнандеса, создав более двадцати абстракций из дерева, камня и листового металла . Следующим важным пунктом назначения Ногучи была Индия , откуда он собирался отправиться на восток; он прибыл в Лондон, чтобы изучать восточную скульптуру, но ему отказали в продлении стипендии Гуггенхайма, в которой он нуждался.
В феврале 1929 года он уехал в Нью-Йорк. Бранкузи порекомендовал Ногучи посетить кафе Romany Marie в Гринвич-Виллидж . [17] Ногучи так и сделал и там встретился с Бакминстером Фуллером , с которым он сотрудничал в нескольких проектах, [18] [19] [20] [21] включая моделирование автомобиля Фуллера Dymaxion . [22]
По возвращении абстрактные скульптуры Ногучи, созданные в Париже, были выставлены на его первой персональной выставке в галерее Эжена Шёна. После того, как ни одна из его работ не была продана, Ногучи полностью отказался от абстрактного искусства в пользу портретных бюстов, чтобы прокормить себя. Вскоре он обнаружил, что принимает заказы от богатых и знаменитых клиентов. Выставка 1930 года нескольких бюстов, включая бюсты Марты Грэхем и Бакминстера Фуллера , получила положительные отзывы [23] , и менее чем через год портретной скульптуры Ногучи заработал достаточно денег, чтобы продолжить свое путешествие в Азию.
Ногучи уехал в Париж в апреле 1930 года и два месяца спустя получил визу для поездки по Транссибирской магистрали . Сначала он решил посетить Японию, а не Индию, но, узнав, что его отец Ёнэ не хочет, чтобы сын приезжал, используя его фамилию, потрясенный Ногучи вместо этого отправился в Пекин . В Китае он изучал живопись кистью у Ци Байши , оставаясь там шесть месяцев, прежде чем окончательно отплыть в Японию. [24] Еще до его прибытия в Кобе японские газеты подхватили предполагаемое воссоединение Ногучи с отцом; хотя он отрицал, что это было причиной его визита, они действительно встречались в Токио. Позже он прибыл в Киото, чтобы изучать гончарное дело у Уно Дзинмацу. Здесь он обратил внимание на местные сады Дзен и ханива , глиняные погребальные фигуры периода Кофун , которые вдохновили его на создание терракотовой «Королевы» .
Ногучи вернулся в Нью-Йорк во время Великой депрессии , не найдя клиентов для своих портретных бюстов. Вместо этого он надеялся продать свои недавно созданные скульптуры и картины кистью из Азии. Хотя было продано очень мало, Ногучи считал эту персональную выставку (которая началась в феврале 1932 года и гастролировала по Чикаго, западному побережью и Гонолулу ) своей «самой успешной». [25] Кроме того, его следующая попытка ворваться в абстрактное искусство , большая обтекаемая фигура танцовщицы Рут Пейдж под названием «Мисс Расширяющаяся Вселенная » , была плохо принята. [26] В январе 1933 года он работал в Чикаго с Сантьяго Мартинесом Дельгадо над фреской для выставки «Столетие прогресса» в Чикаго , затем снова нашел бизнес для своих портретных бюстов ; в июне он переехал в Лондон, надеясь найти больше работы, но вернулся в декабре, как раз перед смертью своей матери Леони.
Начиная с февраля 1934 года, Ногучи начал представлять свои первые проекты общественных пространств и памятников в Программу общественных работ искусства. Один из таких проектов, памятник Бенджамину Франклину , оставался нереализованным в течение десятилетий. Другой проект, гигантская пирамидальная земляная работа под названием «Памятник американскому плугу» , был также отклонен, а его «скульптурный ландшафт» детской площадки, Play Mountain , был лично отклонен комиссаром парков Робертом Мозесом . В конце концов его исключили из программы, и он снова зарабатывал себе на жизнь скульптурами портретных бюстов. В начале 1935 года, после еще одной персональной выставки, Генри Макбрайд из New York Sun назвал «Смерть » Ногучи , изображающую линчеванного афроамериканца, «маленькой японской ошибкой». [27] В том же году он создал декорации для Frontier , первого из многих дизайнов декораций для Марты Грэм.
После запуска Федерального художественного проекта Ногучи снова выдвинул проекты, одним из которых стала еще одна земляная работа, выбранная для аэропорта Нью-Йорка под названием « Рельеф, увиденный с неба» ; после очередного отказа Ногучи уехал в Голливуд , где снова работал скульптором-портретистом, чтобы заработать денег на поездку в Мексику . Здесь Ногучи был выбран для разработки своей первой публичной работы — рельефной фрески для рынка Абелардо Родригеса в Мехико . 20-метровая работа «История, увиденная из Мексики» 1936 года была чрезвычайно политической и социально сознательной, в ней были представлены такие современные символы, как нацистская свастика , серп и молот и уравнение E = mc² . В это время Ногучи также встретил Фриду Кало и имел с ней короткий, но страстный роман; они оставались друзьями до ее смерти. [28]
Ногучи вернулся в Нью-Йорк в 1937 году. Он спроектировал Zenith Radio Nurse , культовый оригинальный детский монитор, который сейчас находится во многих музейных коллекциях. Radio Nurse был первым крупным заказом Ногучи по дизайну, и он назвал его «моим единственным строго промышленным дизайном». [29]
Он снова начал делать портретные бюсты, и после различных предложений был выбран для двух скульптур. Первая из них, фонтан, построенный из автомобильных деталей для выставки Ford Motor Company на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , была плохо воспринята критиками и Ногучи [30] [31], но тем не менее познакомила его со строительством фонтанов и магнезитом . Напротив, его вторая скульптура, девятитонный барельеф из нержавеющей стали под названием News , была открыта над входом в здание Associated Press в Рокфеллеровском центре в апреле 1940 года и получила много похвал. [32] После дальнейших отклонений его проектов детской площадки Ногучи отправился в путешествие по стране с Аршилом Горки и невестой Горки в июле 1941 года, в конечном итоге расставшись с ними, чтобы отправиться в Голливуд.
После нападения на Перл-Харбор в Соединенных Штатах усилились антияпонские настроения, и в ответ Ногучи сформировал « Писатели и художники Нисэй за демократию». Ногучи и другие лидеры группы написали влиятельным должностным лицам, включая комитет Конгресса во главе с представителем Джоном Х. Толаном , надеясь остановить интернирование японоамериканцев ; Ногучи позже присутствовал на слушаниях, но не оказал большого влияния на их исход. Позже он помог организовать документальный фильм об интернировании, но покинул Калифорнию до его выхода; как законному резиденту Нью-Йорка, ему разрешили вернуться домой. Он надеялся доказать японо-американскую лояльность, каким-то образом внеся вклад в военные усилия, но когда другие правительственные департаменты отказали ему, Ногучи встретился с Джоном Коллиером , главой Управления по делам индейцев , который убедил его отправиться в лагерь для интернированных, расположенный в индейской резервации в Постоне, штат Аризона , чтобы продвигать искусство и ремесла и сообщество. [33]
Ногучи прибыл в лагерь Постон в мае 1942 года, став его единственным добровольным интернированным. [33] Сначала Ногучи работал в столярной мастерской, но его надеждой было проектирование парков и зон отдыха в лагере. Хотя он создал несколько планов в Постоне, среди которых были проекты бейсбольных полей, бассейнов и кладбища, [34] он обнаружил, что Управление по перемещению войск не собиралось их реализовывать. Для администраторов лагеря WRA он был надоедливым нарушителем из Бюро по делам индейцев, а для интернированных он был агентом администрации лагеря. [35] Многие не доверяли ему и видели в нем шпиона. Он не нашел ничего общего с нисеями , которые считали его странным чужаком.
В июне Ногучи подал заявление об освобождении, но сотрудники разведки назвали его «подозрительным лицом» из-за его участия в «Писатели и художники Нисэй за демократию». 12 ноября ему наконец предоставили месячный отпуск, но он так и не вернулся; хотя впоследствии ему предоставили постоянный отпуск, вскоре он получил приказ о депортации. Федеральное бюро расследований, обвинив его в шпионаже, начало полное расследование в отношении Ногучи, которое завершилось только благодаря вмешательству Американского союза защиты гражданских свобод . [36] Позже Ногучи перескажет свой военный опыт в британском документальном сериале о Второй мировой войне «Мир на войне» .
По возвращении в Нью-Йорк Ногучи снял новую студию в Гринвич-Виллидж. На протяжении 1940-х годов скульптура Ногучи черпала вдохновение из продолжающегося сюрреалистического движения; эти работы включают в себя не только различные конструкции в смешанной технике и ландшафтные рельефы, но и лунные скульптуры — самосветящиеся рельефы — и серию биоморфных скульптур, сделанных из взаимосвязанных плит. Самая известная из этих работ из собранных плит, Kouros , была впервые показана на выставке в сентябре 1946 года, что помогло закрепить его место на нью-йоркской художественной сцене. [37]
В 1947 году он начал отношения с Германом Миллером из Зеланда, штат Мичиган. Эти отношения оказались очень плодотворными, в результате чего появилось несколько проектов, которые стали символами модернистского стиля , включая культовый стол Ногучи , который производится и по сей день. Ногучи также наладил отношения с Ноллом , проектируя мебель и лампы. В этот период он продолжал заниматься театром, проектируя декорации для Appalachian Spring Марты Грэм и постановки Джона Кейджа и Мерса Каннингема The Seasons . Ближе к концу своего пребывания в Нью-Йорке он также нашел больше работы по проектированию общественных пространств, включая заказ на потолки в штаб-квартире Time-Life .
В марте 1949 года Ногучи провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке с 1935 года в галерее Charles Egan Gallery . [38] В сентябре 2003 года галерея Pace Gallery провела выставку работ Ногучи в своей галерее на 57-й улице. Выставка под названием 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi представила одиннадцать взаимосвязанных скульптур художника. Это была первая выставка, иллюстрирующая историческое значение взаимосвязи между MacDougal Alley и скульптурными работами Исаму Ногучи. [39]
После самоубийства его друга-художника Аршила Горки в 1948 году и неудачных романтических отношений с Наянтарой Пандит (племянницей индийского националиста Джавахарлала Неру ), Ногучи подал заявку на стипендию Боллингена , чтобы путешествовать по миру, предлагая изучать общественное пространство в качестве исследования для книги о «среде досуга». Только через 15 лет после его смерти этот проект воплотился в жизнь в виде международной передвижной выставки [40] и роскошного издания ограниченным тиражом [41] , организованного давней помощницей Ногучи и куратором в музее Ногучи, Бонни Рычлак .
В последние годы жизни Ногучи обрел известность и признание, установив свои масштабные работы во многих крупных городах мира.
Он был женат на этнической японке, иконе китайской песни и кино Ёсико Ямагучи , между 1952 и 1957 годами. [42] : 115 [43] : 131, 148 [3]
С 1959 по 1988 год Ногучи находился в долгой дружбе с Присциллой Морган, нью-йоркским агентом по поиску талантов и покровителем искусств, которая стремилась защитить художественное наследие Ногучи после его смерти. [44] [45]
В 1955 году он разработал декорации и костюмы для скандальной театральной постановки « Король Лир» с Джоном Гилгудом в главной роли . [46]
В 1962 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы . [47]
В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [48]
В 1986 году он представлял США на Венецианской биеннале, показав ряд своих световых скульптур Акари. [49]
В 1987 году он был награжден Национальной медалью искусств .
Исаму Ногучи умер 30 декабря 1988 года в возрасте 84 лет в Медицинском центре Нью-Йоркского университета от пневмонии. [50] В некрологе Ногучи газета The New York Times назвала его «разносторонним и плодовитым скульптором, чьи земляные камни и медитативные сады, соединяющие Восток и Запад, стали достопримечательностями искусства 20-го века». [3]
Его последним проектом стал проект парка Моэрэнума, площадью 400 акров (160 га) в Саппоро, Япония. Спроектированный в 1988 году незадолго до его смерти, он был завершен партнером Ногучи, Сёдзи Садао, и Architects 5. Он открылся для публики в 2004 году.
В 1982 году Ногучи получил медаль Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство; в 1987 году — Национальную медаль искусств; а в 1988 году — Орден Священного сокровища от японского правительства. [75]
В 2004 году Почтовая служба США выпустила 37-центовую марку в честь Ногучи. [76]
Фонд и музей сада Исаму Ногучи занимается сохранением, документированием, представлением и интерпретацией работ Исаму Ногучи. Он поддерживается различными государственными и частными организациями. [77] Представителем по авторским правам в США для Фонда и музея сада Исаму Ногучи является Общество прав художников . [78] В 2012 году было объявлено, что в целях снижения ответственности каталог-резоне Ногучи будет опубликован как онлайн-доступная, постоянно изменяемая работа в процессе. Она началась в 1979 году с публикации Нэнси Гроув и Дайан Ботник для Grove Press. После 1980 года Бонни Рыхлак продолжила исследования и стала управляющим редактором каталога-резоне до 2011 года. После 2011 года Шайна Ларриви продолжила проект, а в 2015 году управляющим редактором стал Алекс Росс. [79] [80]
M+ в партнерстве с Фондом Исаму Ногучи и Музеем сада организовали выставку Исаму Ногучи и Данха Во . [81] Выставка проходила в павильоне M+ в Гонконге с 16 ноября 2018 года по 22 апреля 2019 года.
