Норман Картон (7 января 1908 г. – 14 февраля 1980 г.) был американским художником и педагогом, известным своим абстрактным экспрессионистским искусством. Он родился на Украине, в то время входившей в состав Российской империи , и переехал в Соединенные Штаты в 1922 г., где провел большую часть своей взрослой жизни. [1]
Получивший классическое образование портретист и пейзажист , Картон также работал чертежником , иллюстратором газет, муралистом , театральным сценографом , фотографом и дизайнером тканей и провел большую часть своей зрелой жизни в качестве преподавателя искусств . Картон выставлялся и продолжает выставляться на многих персональных и групповых выставках . [2] Его работы представлены во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. [1]
Норман Картон родился на территории Приднепровской Украины Российской империи в 1908 году. Спасаясь от потрясений гражданской войны, он поселился в Филадельфии в 1922 году после многих лет постоянных переездов. [3]
Во время учебы в Школе промышленного искусства при Музее Пенсильвании [ 4] [1] Картон работал художником газеты Philadelphia Record с 1928 по 1930 год в компании других иллюстраторов/художников, основавших Школу Ашкана , положившую начало современному американскому искусству. С 1930 по 1935 год он учился в Академии изящных искусств Пенсильвании у Генри МакКартера , ученика Тулуз-Лотрека , Пюви де Шаванна и Томаса Икинса . Артур Карлес , особенно с его чувством цвета, и архитектор Джон Харбисон также давали ему наставничество и вдохновение. После окончания Пенсильванской академии изящных искусств Картон учился в Фонде Барнса с 1935 по 1936 год [1] , где его наставниками были Джон Дьюи , Бертран Рассел и снова Карлес , а также он имел ежедневный доступ к Альберту К. Барнсу и его коллекции произведений искусства.
В 1934 году Картону была присуждена стипендия Cresson Traveling Scholarship , которая позволила ему путешествовать по Европе и учиться в Париже. [1] [5] Там он расширил свои художественные горизонты, вдохновляясь Матиссом , Пикассо , Сутином и Кандинским . Во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств Картон также был награжден премией Топпан за фигуративную живопись, а также премией Турона за композицию . [1] Он получал многочисленные заказы как портретист, социальный реалист, скульптор и театральный сценограф, а также академические стипендии. В это время Картон работал художником- декоратором в Sparks Scenic Studios, чертежником в Philadelphia Enameling Works и литографом по изобразительному искусству .
С 1939 по 1942 год Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA) нанял Картона в качестве художника -монументалиста и станковиста. WPA поручило Картону нарисовать главные фрески в Женской профессиональной школе Хелен Флейшер в Филадельфии [6] , в Офицерском клубе на армейской базе Кэмп-Мид в Мэриленде и в городе Идальго, Мексика .
На протяжении 1940-х годов Картон выставлялся и получал призы за свои полуабстрактные экспрессионистские и сюрреалистические картины в Филлипсе, Коркоране, Институте Карнеги и других известных учреждениях. Он общался и вдохновлялся Эмилем Гогеном и Фернаном Леже . Он был постоянным сторонником и участником выставок в Pyramid Club , ведущем афроамериканском общественном клубе Филадельфии. Он был основателем и первым президентом Филадельфийского отделения Союза художников [7] , а позднее Ассоциации справедливости художников.
Во время Второй мировой войны Картон был военно-морским конструктором и чертежником в Cramps Shipbuilding Corporation в Кэмдене, штат Нью-Джерси. Здесь он создавал беспредметные скульптуры из металла [4] [1] и сотрудничал с архитекторами Джорджем Хоу и Полем Филиппом Кре .
После войны Картон стал одним из основателей фабрики по дизайну тканей в Филадельфии . Он производил ткани с ручной печатью для интерьеров и моды, которые публиковались в Harper's Bazaar , Vogue и Women's Wear Daily . Оригинальные дизайны тканей заказывались известными клиентами, включая Lord & Taylor , Gimbels и Nina Ricci . Некоторые из этих дизайнов находятся в Музее искусств Метрополитен . В 1949 году Картон продал свое партнерство в компании по дизайну тканей, чтобы полностью посвятить себя живописи. [4] [1] [8]
Первая персональная выставка Картона состоялась в 1949 году в Philadelphia Art Alliance . За этой выставкой вскоре последовали персональные выставки в Laurel Gallery (Нью-Йорк) и Dubin Gallery (Филадельфия). В то время его выставленные работы были абстрактными импрессионистами . Помимо живописи он преподавал в Philadelphia Museum of Art .
Музей искусств Филадельфии и организация Национальных музеев Франции поручили Картону отправиться в Европу, в основном во Францию, в 1950 году для изучения континентальных шедевров с помощью цветной фотографии. Ему был предоставлен доступ для изучения реставрации Моны Лизы , и он был одним из немногих, кому было разрешено вынуть картину из рамы. [9]
За три года пребывания в Париже он провел персональные выставки в Сорбонне и галерее Рене Брето и принял участие в 15 групповых выставках в парижских салонах, включая Les Surindependants, Salon d'Automne , Realities Nouvelles и Musee d'Art Juif . Cercle Paul Valery дважды спонсировал Картона для чтения лекций в Сорбонне. Он проводил семинары в Лувре для Cercle Esthetique Internationale и преподавал и руководил сценическим и костюмным дизайном для Theatre de Recherche в Парижской опере . Он снова учился у Жака Вийона и Леже . Среди его парижских коллег-художников были Хана Орлофф , Эрл Керкам , Сэм Фрэнсис , Клэр Фалькенштейн , Лоуренс Кальканьо , Норман Блюм и Аль Хельд .
Когда Картон вернулся в Соединенные Штаты в 1953 году, он поселился в Нью-Йорке, где работал в компании ведущих художников того времени, с которыми он появлялся в ряде групповых выставок, включая « Выставку современной американской живописи » в Музее американского искусства Уитни в 1955–1956 годах . [10] В этой выставке участвовали такие известные художники, как Ричард Дибенкорн , Джоан Митчелл , Джеймс Брукс , Грейс Хартиган , Франц Клайн , Джорджия О'Киф , Адольф Готлиб , Роберт Де Ниро-старший и многие другие. Впоследствии Уитни приобрел Картона.
Середина 1950-х и 1970-е годы были напряженным временем для Картона, в течение которого он получил большое признание. У него были персональные выставки в одной галерее за другой: Martha Jackson , [11] [12] Staempfli, [13] Granite и World House в Нью-Йорке; Tirca Carlis, Provincetown ; Gres, [14] Вашингтон, округ Колумбия; и Joachim, Чикаго.
Большие полотна Картона путешествовали в составе крупных коллекций в таких местах, как Смитсоновский музей американского искусства (ранее SNCFA) и Музей изящных искусств RISD вместе с значимыми работами таких художников, как Джим Дайн , Ганс Хофманн , Роберт Мазервелл , Луиза Невельсон и Джексон Поллок . Другие групповые выставки включали Corcoran , Музей искусств Далласа , Дейтонский художественный институт , Детройтский институт искусств , Центр искусств Уокера , музеи Карнеги , Олбрайт-Нокс и Крайслера .
Среди его коллег-художников из Нью-Йорка теперь были также Луиза Невельсон и Джон Хультберг , которых он помог приветствовать в галерее Марты Джексон. В 1962 году с помощью двух других художников он основал галерею Дьюи, одну из первых галерей в Нью-Йорке, которой владели и управляли художники. Он представил свои работы на выставке-открытии.
За свою жизнь Картон принял участие по меньшей мере в 170 групповых выставках и более чем в 25 персональных выставках и продолжал получать множество наград PAFA. [1] Он был популярен и критиками признан как обладатель живописного стиля превосходного действия и уникального знания колориста, Картон измельчал свои собственные пигменты и писал блестящей палитрой. Совсем недавно он выставлялся с Виллемом де Кунингом и Марком Ротко среди других великих абстрактных экспрессионистов, а также с Пикассо и Матиссом. [15]
Норман Картон также был преподавателем искусств на протяжении большей части своей жизни. Начиная с 1960 года, Картон работал на факультете искусств в Новой школе , где он оставался до своей смерти. [4] [1] [16] С 1948 по 1949 год он преподавал живопись и композицию в Музее искусств Филадельфии . С 1950 по 1953 год он проводил семинары в Лувре и Сорбонне , живя в Париже. Также, находясь в Париже, Картон преподавал и руководил сценографией и дизайном костюмов для Theatre de Recherche в Парижской опере . Он также читал лекции в Институте Пратта и Музее искусств Крайслера , а также в Музее американского искусства Уитни . Картон модерировал панельные дискуссии между выдающимися художниками и педагогами и появлялся в радиоинтервью. В 1960 и 1961 годах он рисовал в колонии Макдауэлл в Нью-Гэмпшире в качестве стипендиата. [8] Картон также некоторое время преподавал в Университете Лонг-Айленда . [1]
У Нормана Картона было двое детей, сыновья Джейкоб и Бенедикт Картон . [16] Он умер от сердечного приступа в больнице Doctors Hospital в Нью-Йорке в 1980 году в возрасте 72 лет. [16]
Норман Картон провел более 30 персональных выставок и был участником более 210 групповых выставок . Его работы в настоящее время находятся в более чем 20 музеях и сотнях частных коллекций по всему миру. [1] [8]
Работы Картона продолжают быть представлены на современных выставках, в том числе в галерее Холлис-Тэггарт под названием «Хроматическая яркость Нормана Картона», «Картины 1940–60-х годов» и « Дикое и блестящее: Галерея Марты Джексон и послевоенное искусство»; в галерее Квоуг под названием «Работы 1950-х и 1960-х годов на бумаге», в Музее искусств округа Нассау под названием «Синий» в 2020 году, а также «Энергия: сила искусства» [17] в 2019 году и в галерее Аниты Шапольски в 2019 году под названием «Вдохновение и исследование» . [18] [19]
Персональная выставка Нормана Картона 2020 года в галерее Quogue была рецензирована Чарльзом А. Райли II
Репрезентативная часть документов Картона, включающая переписку, сочинения, заметки, выставочные каталоги и альбомы для рисования, была передана в дар Смитсоновскому архиву американского искусства , где они и хранятся. [20]
Многие музеи хранят работы Нормана Картона в своих постоянных коллекциях. Ниже приведен избранный список музеев, в которых хранятся работы Картона [1] [21]
Медиа, связанные с Норманом Картоном на Wikimedia Commons
