Ассоциация и музей искусств Провинстауна ( PAAM ) в Провинстауне, штат Массачусетс, аккредитована Американским альянсом музеев . [1] Она была основана как Ассоциация искусств Провинстауна 22 августа 1914 года [2] с миссией сбора, сохранения, экспонирования и просвещения людей о работах художников Кейп-Кода . К ним относятся импрессионисты , модернисты и футуристы , а также художники, работающие в более традиционных стилях. [3] [4] Оригинальное здание по адресу 460 Commercial Street внесено в Национальный реестр исторических мест . [5]
В 1970 году организация сменила название на Ассоциацию искусств и музей Провинстауна. [6] Как профессиональная ассоциация, она объединяет около 700 современных художников. [4] Ее постоянно растущая коллекция насчитывает более 4000 работ. [7] Музей организует несколько выставок в год. [7]
Художественная колония Провинстауна является старейшей из летних художественных колоний девятнадцатого века на Восточном побережье. Первая художественная школа там была основана в 1899 году Чарльзом Хоторном . [6] [8] [9] 22 августа 1914 года группа выдающихся художников вместе с местными бизнесменами и женщинами основала Художественную ассоциацию Провинстауна. Среди основателей были президент Уильям Х. Янг; вице-президенты Чарльз Хоторн, Уильям Холсолл и Э. Эмброуз Вебстер; исполняющая обязанности вице-президента миссис Юджин Уотсон (Клара Луиза Смит Уотсон); казначей миссис Уильям Х. Янг; секретарь-регистратор Нина С. Уильямс и секретарь-корреспондент Мозес Н. Гиффорд. Другие вовлеченные художники включали Геррита Бенекера , Оливера Ньюберри Чаффи , Эдвина Дикинсона , Оскара Гибериха, Фрэнка Х. Деша, [10] : 9 Чарльза Демута , Марсдена Хартли , [11] Кеннета Стаббса. [12] Мэри Бэкон Джонс, Кэтрин Картер Критчер , Сару Сьюэлл Манро и Марджери Райерсон . [10] : 11–13 В течение первых двух лет Ассоциация встречалась ежемесячно в домах своих членов или в доме своего первого президента Уильяма Х. Янга, который был президентом местного сберегательного банка моряков. [10] : 9 [13] : 115 Поскольку лекции были включены, встречи переехали в церковь пилигримов около ратуши. [10] : 9
Художники-организаторы организовали две выставки летом 1915 года в здании муниципалитета Провинстауна. Бенекер, Гиберих, Холсолл, Хоуторн и Вебстер пожертвовали работы в зарождающуюся коллекцию, положив начало традиции коллекционирования и экспонирования работ местных художников. [14] [15] [16] К этому времени Провинстаун стал убежищем для художников и экспатриантов, вернувшихся из охваченной войной Европы. В 1916 году город был провозглашен «крупнейшей художественной колонией в мире», известной своими новаторскими художниками- импрессионистами и футуристами , делающими акцент на цвете и свете. Влиятельными школами того времени были Хоуторн, Джордж Элмер Браун и Э. Эмброуз Вебстер. Четвертую модернистскую школу возглавляли Брор Юлиус Олссон Нордфельдт , Уильям Зорах и Маргерит Зорах . Также действовала школа офортистов под руководством Джорджа Сенсенея. [17] В то время как некоторые художники жили в Кейптауне круглый год, другие приезжали в Провинстаун летом. [18]
Первым директором Ассоциации был Гарри Н. Кэмпбелл. За ним последовал Э. Эмброуз Вебстер (1917–1920) [19] [20] [21], а затем Джон «Уичито Билл» Нобл (1921–1923), [22] [23] [10] : 9, 23 чей сын, Джон А. Нобл, также стал известным художником. [24]
PAAM усилила свою роль якоря художественной колонии посредством покупки двух участков земли и строительства специального выставочного пространства. В 1919 году ассоциация приобрела бывший дом капитана-рыболова Соломона Бэнгса на Бэнгс-стрит и Коммершиал-стрит, известный как дом Соломона Бэнгса или «Храм Соломона». В 1921 году ассоциация добавила соседнее здание на Коммершиал-стрит, 460, когда-то принадлежавшее Эфраиму Куку, а позже Уильяму Бэнгсу. Храм был снесен, а здание на Коммершиал-стрит, 460 было отремонтировано для использования в качестве галереи [25] [26] [10] : 11, 17–21 компанией FA Days and Sons. [12] Оно включено в Национальный реестр исторических мест . [5] Первой выставкой, использовавшей это пространство, стала Седьмая выставка Ассоциации в 1921 году. [12] [3]
Пространство галереи было дополнительно расширено в последующие десятилетия. Ранние дополнения включали Маленькую галерею в 1930 году и Мемориальную галерею Хоуторна в 1942 году. Карл Мерчисон курировал создание большой открытой галереи Хофманна в 1960 году. [13] Галерея Росса Моффета открылась в 1978 году, а Музейная школа Германа и Мэри Робинсон — в 1970-х годах. К 1978 году организация также построила хранилище для своей расширяющейся коллекции. [27] Однако к 2001 году здание стало значительно ухудшаться. [28]
Современное расширение было спроектировано Machado and Silvetti Associates и завершено в 2006 году. Эта реконструкция и расширение Ассоциации искусств Провинстауна и музея значительно улучшили возможности музея по хранению и демонстрации произведений искусства. [5] Первый этап реставрации в 2004 году включал дом Эфраима Кука в федеральном стиле. [5] [13] : 115 В 2005 году пристройка Хоуторна 1942 года была заменена новым крылом Элвина Росса, что увеличило площадь помещений с 11 000 до 19 500 квадратных футов (1810 м 2 ) и фактически удвоило пространство музея. [13] : 115
Ассоциация искусств и музей Провинстауна теперь имеют пять галерей на первом этаже с меняющимися выставками, доступными для просмотра в течение года. Три скульптурных сада окружают здание, названные в честь Джеймса и Фрэнсис Баккер, Берты Уокер и Дональда Э. Баттерфилда. [5] [29] Школа -музей Лиллиан Орловски и Вильяна Фрида проводит занятия в студиях рисунка , живописи и печати . [30] Все здание оборудовано всесезонной системой климат-контроля. [5]
Физическое предприятие PAAM получило рейтинг Silver LEED от Совета по экологическому строительству США , чтобы признать лидерство PAAM в области энергетического и экологического проектирования. Рейтинг количественно определяет экологическую эффективность PAAM и гарантирует общественности, что объект PAAM спроектирован и эксплуатируется с целью экономии энергии и природных ресурсов. [5]
Проект реконструкции также получил премию Американского института архитекторов за выдающиеся достижения в области дизайна 2006 года и признание Комитета по окружающей среде (COTE) Американского института архитекторов 2007 года. Здание представляет собой деревянную каркасную конструкцию на бетонном фундаменте. Историческая часть музея, которая занесена в Национальный реестр исторических мест , облицована белой кедровой черепицей; новая часть музея облицована изготовленной на заказ испанской кедровой черепицей и жалюзи. [31] [32] Таким образом, новое дополнение и фасад выражают напряжение между традицией и модернизмом, которое Ассоциация уже давно олицетворяет. [13] : 115
Художники-основатели PAAM вышли из традиции импрессионизма и поэтому не сразу приняли новое модернистское движение. Столкнувшись с эстетическими различиями среди своих членов-художников, организация работала над сохранением баланса в выставляемых ею работах. Между 1927 и 1937 годами PAAM проводила отдельные «модернистские» выставки в июле и «регулярные» выставки в августе. «Первая модернистская выставка» в июле 1927 года включала таких художников-модернистов, как Джек Творков , Найлс Спенсер , Джордж Олт и Бланш Бакстер среди прочих. [10] : 48 [33] [34] [35] Частичное примирение между модернистами и консерваторами было достигнуто в августе 1936 года, когда Ассоциация проголосовала за организацию объединенной выставки в 1937 году с параллельными выставками, размещенными в той же галерее на противоположных стенах. [10] : 62 К 1939 году ассоциация вернулась к проведению двух выставок каждое лето, которые назывались просто «Первая» и «Вторая» выставки каждого «Сезона». [36] Помимо групповых выставок, ассоциация проводила выставки отдельных художников, таких как Джон Катберт Хэйр. [37]
Годы депрессии 30-х и военные годы начала 40-х были трудными временами для города и Ассоциации. Флоренс Брэдшоу Браун работала помощником директора художественной ассоциации с 1928 по 1931 год, в то время как ее муж Гарольд Хейвен Браун был директором. После его смерти в 1932 году она работала директором с 1932 по 1936 год. [10] : 42–43, 60 Она была и художницей из Провинстауна, и руководителем Федерального художественного проекта Управления прогресса работ (WPA). [38] [39] Браун тесно сотрудничала с Верноном Смитом, [38] руководителем Юго-Восточного Массачусетса. [40] Она поощряла местных художников связываться с федеральной помощью. По крайней мере, два десятка местных художников работали с FAP, часто над проектами, расположенными за пределами Провинстауна. Среди них были Джон Уортингтон Грегори, Хаим Гросс , Чарльз Антон Кезелау, Карл Кнатс , Дороти Лёб , Филипп Маликоат, Росс Моффетт , Фриц Пфайффер , Джордж Дэвид Ятер и Бланш Лаззелл . [38] [39]
Мемориальная галерея Хоторна была завершена в 1942 году и изначально представляла 12 картин Чарльза Вебстера Хоторна, включая «Приданое» и «Семья». [10] : 92 Ежегодные выставки не проводились в 1942 и 1943 годах из-за Второй мировой войны . В отсутствие функционирующего совета добровольцам все же удалось организовать одну независимую выставку в 1942 году и две в 1943 году, несмотря на проблемы, вызванные военным нормированием бензина, воинской повинностью, отключениями электроэнергии и экономическими трудностями. [10] : 94–98
К 1947 году был восстановлен регулярный график двух летних выставок, а также начата печать каталогов, в которых приняли участие новые художники, такие как Мадлен Л'Энгл , Ионе Гол Уокер, Говард Митчем , Ксавье Гонсалес и Адольф Готтлиб . [10] : 107 Готтлиб был тесно связан с Форумом 49, летней программой 1949 года, организованной Уэлдоном Кизом , Фрицем Бультманом и Сесилом Хемли , чтобы бросить вызов взглядам на искусство. [41] Подъем абстрактного экспрессионизма , который был установлен в Провинстауне с открытием летней школы Ганса Хофманна в 1934 году [42] , снова всколыхнул художественное сообщество в 50-х годах. [43] [44] [45] [46] Предполагается, что американский фигуративный экспрессионизм достиг своего апогея в Провинстауне в это время благодаря работам таких художников, как Ян Мюллер , Боб Томпсон и Тони Виверс. [47] [48] [49]
PAAM отпраздновал свое 50-летие в 1964 году ретроспективной выставкой своих главных художников. [50] Выставка привлекла внимание всей страны за вклад Провинстауна в американское искусство . [51] Юбилей также стимулировал создание Центра изящных искусств . Официально созданный в 1968 году, он начинал как неформальная группа в 1964 году, обсуждая способы сделать Провинстаун доступным для художников. [52]
В течение следующих трех десятилетий организационная структура музея продолжала включать сильное представительство как художественных, так и мирских сообществ. [53] Он продолжает выполнять свою двойную задачу: быть одновременно музеем-коллекционером и профессиональным объединением художников. Коллекция стала основой для многих выставок и служила ученым, исследователям и другим музеям. Она включает в себя не менее 3000 работ художников, которые жили или работали на Внешнем Мысе. [54]
PAAM продолжает приобретать как исторические, так и современные работы. [7] Галереи также предлагают удобные площадки для камерной музыки , джаза , танцев и устных выступлений. [54] Новые классы-студии предлагают помещения для детских и молодежных образовательных программ, а также для курсов для взрослых в Школе-музее Лилиан Орловски Уильяма Фрида в PAAM. [30]
Избранные события в области истории искусства в Провинстауне за последние 100 лет
В постоянной экспозиции PAAM представлены работы художников, которые жили и работали на Внешнем Мысе. Некоторые художники, представленные в коллекции, включают Мэри Сесил Аллен , Дженис Биала , Варужан Богосян , Флоренс Брэдшоу Браун, Джордж Элмер Браун, Оливер Ньюберри Чаффи , Кармен Цицеро , Сью Коу , Чарльз Демут , Марта Дьюинг Вудворд , Эдвин Дикинсон , Линн Мапп Дрекслер , Этель Эдвардс , Дороти Эйснер , Нэнси Мейбин Фергюсон , Перл Файн , Хелен Франкенталер , Элиза Гардинер , Ян Гельб , Дороти Лейк Грегори , Хаим Гросс, Мими Гросс , Лили Хармон , Чарльз Вебстер Хоуторн, Мэрион Кэмпбелл Хоуторн , Генри Хенше , Ганс Хофманн, Эдна Бойс Хопкинс , Жозефина Хоппер , Дэйзи Маргерит Хьюз , Лила Катцен , Франц Клайн. , Карл Кнатс , Ли Краснер , Бетти Лейн , Тони ЛаСелл , Мириам Лауфер , Бланш Лаззелл, Люси Л'Энгл , Дороти Лоэб , Уильям Х. Литтлфилд , Этель Марс , Милдред Макмиллен , Росс Моффетт , Джинни Мазервелл, Роберт Мазервелл , Сонг Мой , Мэри Спенсер Нэй , Лиллиан Орловски, Энн Паккард , Джейн Пайпер , Эллен Равенскрофт , Ман Рэй , Миша Рихтер , Джон Сингер Сарджент , Хелен Элтон Сойер , Шелби Шекелфорд , Селина Трифф , Джек Творков , Энди Уорхол , Агнес Вайнрих и Эдит Лейк Уилкинсон . [69]
Lillian Orlowsky / William Freed Museum School предлагает ряд занятий и программ в течение всего года. Более семидесяти летних студийных курсов предлагаются с мая по сентябрь, включая курсы по рисованию, гравюре, смешанной технике, пленэрные занятия с известными местными художниками и компьютерные курсы. Занятия по рисованию с натуры проводятся дважды в неделю круглый год, а в Museum School открыты часы работы студии печати зимой. Осенние, зимние и весенние курсы включают недельные мастер-классы, многонедельные семинары и семестровые предложения. Эта захватывающая программа иллюстрирует приверженность PAAM круглогодичным образовательным возможностям для абсолютных новичков, опытных художников и всех, кто между ними.
Помимо курсов для взрослых, Museum School также координирует занятия для детей и подростков. Art Reach, 28-недельная программа послешкольного обучения, созданная совместно с Provincetown High School , проходит с октября по май. PAAM также организует сессии кураторства для студентов и предлагает детские художественные мастер-классы летом.
Мастер-классы студии дополняются бесплатными образовательными лекциями. Серия лекций Фреди Шиффа Левина проходит с июня по сентябрь, периодически проводятся и дополнительные лекции. Среди приглашенных лекторов есть художники, авторы и историки искусства , которых приглашают обсудить историю колонии искусств Провинстауна, а также ее современную художественную сцену. [70]