Норман Персевел Роквелл (3 февраля 1894 — 8 ноября 1978) — американский художник и иллюстратор . Его работы пользуются широкой популярностью в Соединенных Штатах, поскольку отражают культуру страны . Роквелл наиболее известен своими иллюстрациями повседневной жизни, которые он создавал для журнала The Saturday Evening Post на протяжении почти пяти десятилетий. [1] Среди наиболее известных работ Роквелла — серии «Уилли Гиллис» , «Рози Клепальщик» , «Проблема, с которой мы все живем» , «Высказывание благодати » и серия « Четыре свободы» . Он также известен своими 64-летними отношениями с бойскаутами Америки (BSA), в течение которых он создавал обложки для их издания Boys' Life (теперь Scout Life ), календари и другие иллюстрации. Эти работы включают в себя популярные изображения, отражающие Скаутскую клятву и Скаутский закон, такие как Скаутмастер , Скаут почтителен [2] и Руководящая рука . [3]
Роквелл был плодовитым художником, создавшим за свою жизнь более 4000 оригинальных работ. Большинство его сохранившихся работ находятся в государственных коллекциях. Роквеллу также было поручено проиллюстрировать более 40 книг, в том числе Тома Сойера и Гекльберри Финна , а также нарисовать портреты президентов Эйзенхауэра , Кеннеди , Джонсона и Никсона , а также портретов иностранных деятелей, в том числе Гамаля Абдель Насера и Джавахарлала Неру . Среди его портретов также была Джуди Гарланд . Одним из его последних портретов был полковник Сандерс в 1973 году. Его ежегодные вклады в календари бойскаутов между 1925 и 1976 годами (Роквелл был лауреатом в 1939 году премии « Серебряный буйвол» , высшей награды для взрослых, присуждаемой бойскаутами Америки [4] ), были лишь слегка омрачены его самыми популярными календарными работами: иллюстрациями «Времена года» для Brown & Bigelow , которые публиковались в течение 17 лет, начиная с 1947 года, и воспроизводились в различных стилях и размерах с 1964 года. Он создавал иллюстрации для рекламы Coca. -Cola, Jell-O, General Motors, Scott Tissue и другие компании. [5] Иллюстрации для буклетов, каталогов, плакатов (особенно рекламных роликов к фильмам), нот, марок, игральных карт и фресок (в том числе «Янки Дудл Денди» [6] и «Боже, благослови холмы», завершенных в 1936 году для гостиница «Нассау Инн» в Принстоне, штат Нью-Джерси ) завершила творчество Роквелла как иллюстратора.
Работы Роквелла при его жизни были отвергнуты серьезными искусствоведами. [7] Многие из его работ кажутся современным критикам слишком милыми, [8] особенно обложки Saturday Evening Post , которые имеют тенденцию к идеалистическому или сентиментальному изображению американской жизни. Это привело к появлению часто уничижительного прилагательного «Роквеллеск». Следовательно, некоторые современные художники не считают Роквелла «серьезным художником», считая его работы буржуазными и китчевыми . Писатель Владимир Набоков заявил, что блестящая техника Роквелла была использована «банально», и написал в своем романе « Пнин» : «Этот Дали на самом деле является братом-близнецом Нормана Роквелла, которого в детстве похитили цыгане». [9] Некоторые критики называют его «иллюстратором», а не художником, и против этого названия он не возражал, поскольку именно так он называл себя. [10]
Однако в более поздние годы Роквелл начал привлекать больше внимания как художник, когда он выбрал более серьезные темы, такие как серия о расизме для журнала Look . [11] Одним из примеров этой более серьезной работы является «Проблема, с которой мы все живем» , в которой рассматривается вопрос школьной расовой интеграции . На картине изображена Руби Бриджес в окружении белых федеральных маршалов , идущая в школу мимо стены, испорченной расистскими граффити. [12] Эта картина 1964 года была выставлена в Белом доме , когда Бриджес встречался с президентом Бараком Обамой в 2011 году. [13]
Норман Роквелл родился 3 февраля 1894 года в Нью-Йорке в семье Джарвиса Уоринга Роквелла и Энн Мэри « Нэнси » (урожденная Хилл ) Роквелл . ; [17] через два года после их помолвки он обратился в епископальную веру. [18] Его самым ранним американским предком был Джон Роквелл (1588–1662) из Сомерсета , Англия, который иммигрировал в колониальную Северную Америку , вероятно, в 1635 году на борту корабля «Хоупвелл» и стал одним из первых поселенцев Виндзора, штат Коннектикут . У него был брат, Джарвис Уоринг Роквелл-младший, старше на полтора года. [19] [20] Джарвис Уоринг-старший был менеджером нью-йоркского офиса филадельфийской текстильной фирмы George Wood, Sons & Company, где он провел всю свою карьеру. [19] [21] [22]
Роквелл перешел из средней школы в художественную школу Чейза в возрасте 14 лет. Затем он поступил в Национальную академию дизайна и, наконец, в Лигу студентов-художников . [23] Там его учили Томас Фогарти, Джордж Бриджмен и Фрэнк Винсент Дюмонд ; [24] его ранние работы были выпущены для журнала «Св. Николас» , журнала « Boys' Life » организации «Бойскауты Америки » (BSA) , [25] и других молодежных изданий. Будучи студентом, Роквелл имел несколько небольших подработок, в том числе одну сверхштатную работу в Метрополитен-опера . [26] Его первая крупная художественная работа пришла в 18 лет, когда он иллюстрировал книгу Карла Х. Клоди «Скажи мне, почему: истории о матери-природе ». [27]
После этого Роквелла наняли штатным художником «Boys Life». В этой роли он ежемесячно получал вознаграждение в размере 50 долларов за одну законченную обложку и набор иллюстраций к рассказам. Говорят, что это была его первая оплачиваемая работа в качестве художника. [28] В 19 лет он стал художественным редактором журнала Boys' Life , издаваемого бойскаутами Америки. Он занимал эту должность в течение трех лет, [29] в течение которых он нарисовал несколько обложек, начиная с обложки своего первого опубликованного журнала « Разведчик за штурвалом корабля» , который появился в сентябрьском выпуске журнала Boys' Life за 1913 год.
Семья Роквелла переехала в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк, когда Норману был 21 год. Они делили студию с карикатуристом Клайдом Форсайтом, который работал в The Saturday Evening Post . С помощью Форсайта Роквелл представил свою первую успешную обложку для журнала Post в 1916 году, [30] «Выходной день матери» (опубликовано 20 мая). За этим успехом он последовал в фильмах «Цирк Баркера и Сильного человека» (опубликовано 3 июня), « Дедушка у тарелки» (5 августа), «Рыжая любит Хэтти Перкинс» (16 сентября), «Люди на балконе театра» (14 октября) и «Человек, играющий Санту» (декабрь). 9). Рокуэлл восемь раз публиковался на обложке Post в течение первого года. В конечном итоге за 47 лет Роквелл опубликовал 323 оригинальные обложки для The Saturday Evening Post . Его «Острая гармония» появилась на обложке номера от 26 сентября 1936 года; на нем изображены парикмахер и трое клиентов, наслаждающихся песней а капелла . Изображение было использовано SPEBSQSA для продвижения искусства.
Успех Роквелла на обложке Post привел к появлению обложек других журналов того времени, в первую очередь Literary Digest , Country Gentleman , Leslie's Weekly , Judge , Peoples Popular Monthly и журнала Life . [31]
Когда в 1916 году началась работа Роквелла в The Saturday Evening Post , он оставил свою оплачиваемую должность в Boys' Life , но продолжал включать скаутов на обложки Post и в ежемесячный журнал Американского Красного Креста . Он возобновил работу с бойскаутами Америки в 1926 году, создав свою первую из пятидесяти одной оригинальной иллюстрации для официального ежегодного календаря бойскаутов Америки, которую до сих пор можно увидеть в Художественной галерее Нормана Роквелла в Национальном скаутском музее [32]. ] в Симарроне, Нью-Мексико .
Во время Первой мировой войны он пытался записаться в ВМС США, но ему было отказано во въезде, поскольку при весе в 140 фунтов (64 кг) он был на восемь фунтов меньше веса человека ростом 6 футов (1,8 м). Чтобы компенсировать это, он провел одну ночь, объедаясь бананами, жидкостями и пончиками, и весил достаточно, чтобы на следующий день записаться в армию. Однако ему была отведена роль военного артиста, и во время своей службы он не участвовал в каких-либо действиях. [33]
В 1943 году, во время Второй мировой войны , Роквелл нарисовал серию «Четыре свободы» , которая была завершена за семь месяцев, в результате чего он похудел на пятнадцать фунтов. Серия была вдохновлена речью Франклина Д. Рузвельта , в которой Рузвельт описал и сформулировал Четыре свободы для всеобщих прав. Затем Роквелл нарисовал «Свободу от нужды» , «Свободу слова» , «Свободу вероисповедания» [34] и «Свободу от страха» . [35]
Картины были опубликованы в 1943 году газетой The Saturday Evening Post . Роквелл использовал семью кораблестроителей Пеннелл из Брансуика, штат Мэн, в качестве моделей для двух картин, « Свобода от нужды» и «Благодарная мать» , и комбинировал модели из фотографий и свое собственное видение для создания своих идеалистических картин. Позже Министерство финансов США продвигало военные облигации , выставляя оригиналы в шестнадцати городах. Роквелл считал свободу слова лучшей из четырех. [36]
В том же году пожар в его студии уничтожил множество оригинальных картин, костюмов и реквизита. [37] Поскольку старинные костюмы и реквизит были незаменимы, пожар разделил его карьеру на два этапа: на втором этапе изображались современные персонажи и ситуации. С Роквеллом связался писатель Эллиот Кэплин , брат карикатуриста Эла Кэппа , с предложением, чтобы все трое вместе создавали ежедневный комикс , в котором Кэплин и его брат будут писать, а Роквелл рисует. Сообщается, что King Features Syndicate пообещал заключить сделку на сумму 1000 долларов в неделю, зная, что сотрудничество Кэппа и Роквелла вызовет большой общественный интерес. Однако проект в конечном итоге был свернут, так как выяснилось, что Роквелл, известный своим перфекционизмом как художник, не может поставлять материал так быстро, как от него требовалось бы для ежедневного комикса. [37]
В конце 1940-х годов Норман Роквелл проводил зимние месяцы в качестве художника-резидента в колледже искусств и дизайна Отиса . Иногда студенты были моделями для его обложек Saturday Evening Post . [38] В 1949 году Роквелл пожертвовал оригинальную обложку Post « Первоапрельский дурак » для разыгрывания в рамках благотворительной акции по сбору средств для библиотеки.
В 1959 году, после того как его жена Мэри внезапно умерла от сердечного приступа, [39] Роквелл взял отпуск на работе, чтобы скорбеть. Именно во время этого перерыва он и его сын Томас выпустили автобиографию Роквелла « Мои приключения в качестве иллюстратора» , которая была опубликована в 1960 году. Газета « Пост» напечатала отрывки из этой книги в восьми последовательных выпусках, первый из которых содержал знаменитый « Тройной автопортрет» Роквелла . [40]
Последняя картина Роквелла для Post была опубликована в 1963 году, что ознаменовало конец издательских отношений, включавших 321 обложку. Следующие 10 лет он рисовал для журнала Look , где его работы отражали его интересы в области гражданских прав, бедности и освоения космоса .
В 1966 году Роквелл был приглашен в Голливуд для написания портретов звезд фильма « Дилижанс» , а также появился в фильме в массовке, сыграв «старого паршивого игрока». [41]
В 1968 году Роквеллу было поручено сделать портрет Майка Блумфилда и Эла Купера на обложке альбома для их пластинки « Живые приключения Майка Блумфилда и Эла Купера» . [42]
В 1969 году, в честь 75-летия со дня рождения Роквелла, представители компаний «Браун и Бигелоу» и «Бойскауты Америки» попросили Роквелла позировать в « За мольбертом» , календарной иллюстрации того года. [43]
В 1969 году Бюро мелиорации США поручило Роквеллу покрасить плотину Глен-Каньон . [44]
Его последним заказом для бойскаутов Америки была иллюстрация к календарю под названием « Дух 1976 года» , которая была завершена, когда Роквеллу было 82 года, в результате чего было создано 471 изображение для периодических изданий, путеводителей, календарей и рекламных материалов. Его связь с BSA продолжалась 64 года, что стало самым продолжительным профессиональным сотрудничеством в его карьере. Его наследие и стиль в BSA продолжил Джозеф Чатари .
За «яркие и трогательные портреты нашей страны» Роквелл был награжден Президентской медалью Свободы , высшей гражданской наградой Соединенных Штатов Америки, в 1977 году президентом Джеральдом Фордом . Награду принял сын Роквелла Джарвис. [45]
Роквелл умер 8 ноября 1978 года от эмфиземы легких в возрасте 84 лет в своем доме в Стокбридже, штат Массачусетс. [46] Первая леди Розалин Картер присутствовала на его похоронах.
Роквелл женился на своей первой жене, Ирен О'Коннор, 1 июля 1916 года. Ирен была моделью Роквелла в фильме «Мать укладывает детей в постель» , опубликованном на обложке журнала « Литературный дайджест» 19 января 1921 года. Пара развелась в январе. 13, 1930. [48]
В депрессии он ненадолго переехал в Альгамбру, Калифорния , в качестве гостя своего старого друга Клайда Форсайта. Там он написал некоторые из своих самых известных картин, в том числе «Доктор и кукла» . Там он встретил школьную учительницу Мэри Барстоу и женился на ней 17 апреля 1930 года. [49] Пара вернулась в Нью-Йорк вскоре после свадьбы. У них было трое детей: Джарвис Уоринг, Томас Роудс и Питер Барстоу . [50] Семья жила по адресу: Лорд Китченер-роуд, 24, в районе Бонни Крест в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк. [51]
Роквелл и его жена не были постоянными посетителями церкви, хотя они были членами церкви Св. Иоанна Уилмота , епископальной церкви недалеко от их дома, где крестились их сыновья. [52] Роквелл переехал в Арлингтон , штат Вермонт, в 1939 году, где его работы начали отражать жизнь маленького городка. Позже к нему присоединился его хороший друг Джон Карлтон Атертон . [49]
В 1953 году семья Роквеллов переехала в Стокбридж, штат Массачусетс , чтобы его жена могла лечиться в Центре Остина Риггса , психиатрической больнице на Мейн-стрит, 25, недалеко от того места, где Роквелл основал свою студию. [53] Роквелл также лечился у психиатра, посещая аналитика Эрика Эриксона , который работал в Риггсе. Эриксон рассказал биографу Лоре Кларидж , что он рисовал свое счастье, но не проживал его. [54] 25 августа 1959 года Мэри неожиданно скончалась от сердечного приступа. [55]
Роквелл женился на своей третьей жене, бывшей учительнице английского языка Милтонской академии , Мэри Лит «Молли» Пандерсон (1896–1985) 25 октября 1961 года. [56] Его студия в Стокбридже располагалась на втором этаже ряда зданий. Прямо под студией Роквелла какое-то время в 1966 году располагалась задняя комната отдыха, более известная как знаменитый « Ресторан Алисы ». Во время своего пребывания в Стокбридже начальник полиции Уильям Обанхейн часто был моделью для картин Роквелла. [57]
С 1961 года и до своей смерти Роквелл был членом Monday Evening Club, мужской литературной группы, базирующейся в Питтсфилде, штат Массачусетс . На его похоронах пять членов клуба несли гроб вместе с Джарвисом Роквеллом. [58]
С помощью Роквелла рядом с его домом в Стокбридже , штат Массачусетс, была установлена опека над его оригинальными картинами и рисунками, а музей Нормана Роквелла до сих пор открыт круглый год. [59] Коллекция музея включает более 700 оригинальных картин, рисунков и исследований Роквелла. Центр американских визуальных исследований Роквелла при Музее Нормана Роквелла — национальный исследовательский институт, занимающийся американским иллюстративным искусством. [60]
Работы Роквелла были выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2001 году . [7] В 2008 году состоялся турне работ Роквелла по 12 городам США. [29] В 2008 году Роквелл был назван официальным государственным художником Содружества Массачусетс. [63] Продажа Saying Grace в 2013 году за 46 миллионов долларов (включая премию покупателя) установила новый рекорд цены для Rockwell. [64] Работы Роквелла выставлялись в Общественном музее Ридинга и Музее истории церкви в 2013–2014 годах.
Роквелл предоставил иллюстрации для нескольких плакатов к фильмам.
Он разработал обложку альбома « Живые приключения Майка Блумфилда и Эла Купера» (1969). [83] Английский музыкант Дэвид Боуи также поручил ему разработать обложку для его альбома 1975 года « Молодые американцы» , но предложение было отозвано после того, как Роквелл сообщил ему, что ему потребуется не менее полугода, чтобы закончить картину для альбома. [84]
Но позвольте мне еще раз поздравить каждого из вас. Я сожалею, что Ирвинг Берлин, Александр Колдер, покойный Александр Колдер и Джорджия О'Киф не смогли быть представлены здесь сегодня. Мы, конечно, вручим медали им или их семьям позже.