Общество современного искусства (CAS) — независимая благотворительная организация, которая выступает за сбор выдающихся произведений современного искусства и ремесел для музейных коллекций Великобритании . С момента своего основания в 1910 году организация передала в дар музеям по всей Великобритании более 10 000 работ. С 1930-х годов Общество также жертвовало произведения музеям Содружества , [1] но с 1989 года внимание по-прежнему оставалось исключительно на учреждениях Великобритании.
Ежегодно CAS передает в дар произведения современного искусства более чем 70 музеям и публичным галереям Великобритании, которые являются членами музеев. Среди заметных приобретений - первые работы Поля Гогена (1917), барбары Хепворт (1931), Пабло Пикассо (1933), Анри Матисса (1935), Фрэнсиса Бэкона (1952), сэра Энтони Каро (1965), сэра Энтони Гормли (1935 ). 1981) и Дэмиена Херста (1992) попали в публичные коллекции Великобритании. Среди недавних приобретений - работы лауреата премии Тернера 2016 года Хелен Мартен в 2012 году, Филлиды Барлоу в том же году, а в 2016 году первые работы Гленна Брауна и Кадера Аттиа , попавшие в коллекцию британского музея.
Общество современного искусства собирает средства из ряда источников. 12% его доходов поступает от Совета искусств Англии как Национальной портфельной организации (НПО), остальная часть доходов представляет собой сочетание частной и корпоративной благотворительности, доходов от мероприятий по сбору средств и консультационных услуг в области искусства.
Общество современного искусства было основано семью выдающимися личностями, целью которых было сделать для современного искусства то же, что Национальный фонд коллекций произведений искусства , основанный в 1903 году, делал для искусства более ранних периодов.
Первая встреча состоялась утром 9 апреля 1909 года на Бедфорд-сквер, 44 в Лондоне, в доме Филипа Моррелла , и на ней присутствовал Чарльз Эйткен , директор Художественной галереи Уайтчепела; Роджер Фрай , художник/критик и куратор Метрополитен-музея, Нью-Йорк; Чарльз Дж. Холмс , художник/критик и директор Национальной портретной галереи; Эрнест Марш, эксперт по керамике Martinware; Д.С. Макколл , художник/критик и первый хранитель коллекции галереи Тейт; Филип Моррелл, член парламента от либеральной партии, и леди Оттолайн Моррелл , покровительница искусств.
Леди Оттолайн Моррел записала в своем дневнике после той первой встречи:
«…. Я твердо убежден, что каждый сэкономленный пенни должен быть отдан молодым художникам. По крайней мере, мы, которые действительно чувствуют красоту и чудо искусства, должны помочь им. Есть масса людей, которые понимают филантропию… и молодых. у создателей такая ужасная борьба».
Лишь 18 мая 1910 года было принято название Общества современного искусства. В 1910 году также была сделана первая покупка, « Улыбающаяся женщина » Августа Джона , 1908–09, которая была подарена Тейту в 1917 году. Первыми публичными коллекциями, присоединившимися к CAS в качестве членов, были Ольстерский музей в Белфасте; Музей и художественная галерея Нью-Уок , Лестер; и Манчестерская художественная галерея , все в 1912 году.
Общество современного искусства заложило основу современной коллекции Тейт в первые годы существования организации. [2] В 1917 году Тейт была воссоздана в двойном качестве: Национальная галерея британского искусства с особой ответственностью за современное британское искусство и впервые как Национальная галерея современного зарубежного искусства. В тот период у Тейт не было государственного гранта, поэтому приобретение современного искусства приходилось финансировать из небольших частных фондов. Самым крупным из них был Chantrey Bequest, который контролировался Советом Королевской академии и имел очень консервативный вкус. CAS пришлось следить за тем, чтобы в коллекцию Тейт попали еще несколько смелых работ британских художников. В 1920-е годы это в основном означало живопись Камден-Тауна и Блумсбери , а также художников, которые выставлялись вместе с Лондонской группой. [3]
В 1919 году был основан фонд гравюр и рисунков, который возглавил Кэмпбелл Доджсон, хранитель гравюр и рисунков Британского музея . Первоначально за отдельную плату за подписку приобретенные работы демонстрировались по всей стране , а затем были переданы в дар Британскому музею, который проводил собственные выставки работ в 1924, 1936 и 1940 годах.
Первый Фонд гончарного дела и ремесел CAS был основан Эрнестом Маршем в 1928 году, который использовал скромные средства для создания репрезентативных коллекций ремесел в крупных центрах. К 1949 году он перестал функционировать, но на протяжении всей своей истории CAS приобретал корабли с помощью различных схем, в последний раз через фонд «Омега», который был создан в 2014 году. [5]
В 1947 году Ее Величество королева Елизавета, королева-мать , стала королевским покровителем Общества современного искусства и занимала эту должность до своей смерти в 2002 году .
В 1998 году Совет искусств Англии предоставил CAS грант в размере 2,5 миллионов фунтов стерлингов из капитальных фондов Национальной лотереи для создания Программы специальных коллекций, в рамках которой 610 работ 313 художников и создателей были приобретены для 18 коллекций по всей Англии с целью создания «сложных коллекций» современное искусство в региональных музеях. Сюда вошли работы Джереми Деллера , Трейси Эмин , Дэмиена Херста , Гошки Макуги , Тони Оурслера , Грейсона Перри , Йинки Шонибаре , Томоко Такахаши , Джиллиан Уиринг и Ричарда Райта , а также работы Кристиана Болтански , Билла Фонтаны и Уильяма Ферлонга. [7]
Наряду с этим Национальная схема коллекционирования Шотландии (созданная в 2003 году) позволила приобретать произведения современного искусства для шести музеев и галерей Шотландии, включая работы Клэр Барклай, Мартина Бойса , Грэма Фейгена , Джима Ламби и Джулиана Опи . [8]
После прекращения действия Специальной схемы сбора средств в 2005 году новый директор CAS Пол Хобсон выступил с рядом новых инициатив по сбору средств, включая Схему покровителей с 2007 года и ежегодные гала-концерты по сбору средств (2009–2014). В последние годы организация проводила ужины «Стол художника», которые устраивали в своих студиях известные артисты, в том числе Энтони Гормли , Грейсон Перри , Линетт Йиадом-Боаки , Джиллиан Уиринг и Майкл Лэнди .
Вступив во владение в 2013 году, Кэролайн Дуглас представила ряд новых схем закупок и специальных проектов, запустив Great Works, Общество современного искусства Валерии Наполеоне XX, премию Джексона Тана по керамике и сотрудничая с Frieze Art Fair для Фонда коллекций Frieze.
В 1984 году впервые был организован ежегодный арт-рынок Общества современного искусства, который позже стал ART Futures . В период с 1984 по 1993 год они проходили в галерее Смита в Ковент-Гардене при поддержке «Королевы Ковент-Гардена» Кристины Смит. [9] На фьючерсах ART продавались работы начинающих художников, выбранных кураторами CAS, а комиссия собирала средства для общества. С 2002 года он получил спонсорскую поддержку от Bloomberg и впоследствии проводился в Bloomberg Space в Лондоне до своего последнего выпуска в 2002 году.
Аккредитованные музеи в Великобритании могут быть музеями-членами Общества современного искусства посредством отдельных схем приобретения изобразительного искусства и ремесел (Фонд Омега). Музеи-члены платят годовую подписку. Музеи-члены имеют право получать подарки и завещания через CAS, подавать заявки в фонды приобретения специальных проектов, а также получать средства раз в четыре года для приобретения произведений искусства или ремесел при поддержке CAS.
В 2008 году были возобновлены схемы приобретения произведений изобразительного искусства и ремесел, основанные на методологии, разработанной в рамках Схемы специальных коллекций. Все приобретения производятся на основе исследований, когда сотрудники CAS тесно сотрудничают с кураторами и сотрудниками членов музея. Раньше работы приобретались отдельными членами закупочного комитета CAS по их индивидуальному вкусу [10] , а кураторы из числа членов музея впоследствии подавали заявки на приобретенные работы.
В дополнение к схемам приобретения Fine Art и Omega Fund, Общество современного искусства реализует ряд конкурсных специальных проектов при поддержке отдельных коллекционеров. [11]
В 1957 году Роберт Сейнсбери , крупный меценат, подарил CAS сумму в 1600 фунтов стерлингов, которая будет использована для приобретения четырех картин Фрэнсиса Бэкона . [12] В. А. Эвилл и Лорейн Конран из Исполнительного комитета CAS [13] впоследствии выбрали « Фигуры в пейзаже» (1956), подаренные музеям и художественной галерее Бирмингема ; Этюд к фигуре № 4 (1956 г.), переданный в дар Художественной галерее Южной Австралии ; Этюд рисунка № 6 (1957 г.), подаренный галерее Хаттон , Университет Ньюкасла; и Этюд к портрету Ван Гога IV (1957), подаренный Тейт .
Том Бендхем работал в комитете CAS с 1984 по 1992 год и после своей смерти в 2002 году оставил всю свою коллекцию произведений искусства и недвижимость в Кенсингтоне на благотворительность. [14] Большая часть произведений искусства была роздана членам музея CAS, а доходы от продажи имущества обеспечили постоянную штаб-квартиру CAS на Центральной улице, 59 в Лондоне.
Нэнси Бальфур была председателем CAS с 1976 по 1982 год и президентом с 1984 по 1997 год и собрала крупную коллекцию современного искусства с 1943 года до своей смерти в 1997 году. Эта коллекция была полностью завещана CAS, и впоследствии более 100 экземпляров были переданы в дар. в музеи по всей Великобритании. Остальные работы были проданы на аукционе Phillips в 1999 году, а вырученные средства пошли на работу организации. [15]
В 2012 году Эрик и Джин Касс пожертвовали более 300 работ из своей личной коллекции произведений искусства Обществу современного искусства, которое пригласило семь британских музеев изучить пожертвование и предложить группы работ, которые дополняли или оживляли их существующие коллекции. Среди них были работы таких художников, как Карел Аппель , Майкл Крейг-Мартин , Барбара Хепворт , Джоан Миро , Генри Мур , Виктор Пасмор , Эдуардо Паолоцци , Пабло Пикассо и Ники де Сен-Фалль . Остальные произведения, не подходящие для музейных коллекций, были проданы в рамках программы приобретения изобразительного искусства. [16]
Консультация Общества современного искусства — это консультационная услуга в области искусства для корпоративных клиентов, в том числе компаний, застройщиков, больниц, местных органов власти и университетов. Консультационная компания курирует проекты паблик-арта, управляет корпоративными коллекциями произведений искусства и разрабатывает культурные стратегии для девелоперов и местных властей. [17] Плата, взимаемая за эти услуги, поддерживает благотворительную миссию общества.
Консультационные услуги Общества современного искусства возникли в 1976 году в рамках схемы корпоративного членства, созданной Полиной Фогельпоэль , тогдашним секретарем-организатором общества, и его президентом Нэнси Бальфур . Бальфур предложил, чтобы компании могли покупать экспериментальные произведения для презентации, в то время как Общество отвечало бы кредитами или советами по покупке произведений искусства для своих коллекций. [минуты, 23.02.1976] Фогельпоэль помог компании Mobil купить репродукции для ее нового здания в Лондоне, что принесло Обществу пожертвование в размере 1000 фунтов стерлингов. В 1977 году был установлен первый важный корпоративный контакт с De Beers , а в 1988 году было официально создано Consultancy Art Society Projects. В 1980-х годах CAS стал главным консультантом корпоративных коллекций произведений искусства, работая, в частности, с ICI, Unilever и Stanhope Properties plc.
В последние годы бизнес расширился, включив в него проекты паблик-арта и культурные стратегии наряду со своими корпоративными клиентами. В их число входят заказы для терминала 5 аэропорта Хитроу , Олимпийского парка в Лондоне и серия работ таких художников, как Марк Уоллинджер и Ричард Уилсон, для Лондонской фондовой биржи . В 2017 году CAS организовал ввод в эксплуатацию нового общественного памятника Джиллиан Уиринг ОБЕ, изображающего лидера суфражисток даму Миллисент Фосетт (1847–1929), первого в истории памятника женщине, созданного женщиной и установленного на Парламентской площади . CAS Consultancy также руководила заказом Кэтрин Ясс в Верховном суде Лондона в 2019 году крупной работы , посвященной 100-летию женщин в законе.
В 2012 году Консультационное общество Общества современного искусства разработало свою первую стратегию паблик-арта для развития северо-западного Кембриджа Кембриджского университета - 15-летнюю программу ввода в эксплуатацию временных и постоянных проектов. Другие важные культурные стратегии с тех пор включали общенациональные руководящие принципы паблик-арта для Катара , Культурную милю лондонского Сити и стратегию обустройства Королевских доков в Лондоне.