Алан Ховханесс ( / h oʊ ˈ v ɑː n ɪ s / ; [1] 8 марта 1911 — 21 июня 2000) — американский композитор . Он был одним из самых плодовитых композиторов 20-го века: его официальный каталог включал 67 пронумерованных симфоний (в сохранившихся рукописях указано более 70) и 434 номера опусов. [2] Реальное количество сохранившихся произведений составляет более 500, поскольку многие номера опусов включают два или более отдельных произведения.
Музыкальный критик Boston Globe Ричард Бьюэлл писал: «Хотя его стереотипно воспринимали как застенчивого армянского композитора (а не Эрнеста Блоха считают еврейским композитором), его произведения ассимилируют музыку многих культур. Что может быть самым американским в этом? все дело в том, как он превращает свои материалы в своего рода экзотику. Атмосфера тихая, почтительная, мистическая, ностальгическая». [3]
Он родился как Алан Ванесс Чакмакджян ( армянский : Ալան Յարութիւն Չաքմաքճեան ) [4] в Сомервилле, штат Массачусетс , в семье Арутьюна Ованеса Чакмакджяна (армянского профессора химии в колледже Тафтса , родившегося в Адане , Турция ) и Мадлен Скотт. (американец Шотландец по происхождению, окончивший колледж Уэлсли ). Когда ему было пять лет, его семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс . Сосед семьи Оганеса рассказал, что его мать настояла на переезде из Сомервилля из-за дискриминации армян там. [5] После ее смерти (3 октября 1930 года) он начал использовать фамилию «Хованесс» в честь своего деда по отцовской линии, [ нужна ссылка ] и изменил ее на «Оганесс» примерно в 1944 году. Он заявил об изменении имени с оригинальный Чакмакджян отражал желание упростить свое имя, потому что «никто никогда не произносил его правильно». [6] Однако дочь Ованесса Джин Нанди написала в своей книге « Нетрадиционная мудрость» : [7] «Во время моего рождения имя моего отца было «Хованесс», произносимое с ударением на первый слог. Его настоящее имя было «Чакмакджян». ", но в 1930-х годах он захотел избавиться от армянской связи и поэтому изменил свое имя на американизированную версию своего второго имени. Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на "Ованесс". , ударение на втором слоге; это было имя, под которым он впоследствии стал довольно известным».
Ованесс интересовался музыкой с самого раннего возраста. В четыре года он написал свою первую композицию — кантату в раннеитальянском стиле, вдохновленную песней Франца Шуберта . Его семья была обеспокоена его ночным сочинением музыки и финансовым будущим, которое он мог иметь как артист. Он решил на короткое время заняться астрономией, еще одним из его ранних увлечений. [8] Увлечение астрономией оставалось с ним на протяжении всей его жизни и композиторской карьеры, многие работы были названы в честь различных планет и звезд.
Родители Ованесса вскоре поддержали не по годам развитое сочинение сына и организовали ему первые уроки игры на фортепиано у местного учителя. Оганесс продолжил обучение игре на фортепиано у Аделаиды Проктор, а затем у Генриха Гебхарда . К 14 годам он решил посвятить себя композиции. Среди его ранних музыкальных опытов были баптистские гимны и записи Гомидаса Вартабеда , выдающегося армянского композитора. В подростковом возрасте он сочинил две оперы, которые были исполнены в средней школе Арлингтона , и в это время композитор Роджер Сешнс заинтересовался его музыкой. После окончания средней школы в 1929 году он учился у Лео Рича Льюиса в Тафтсе , а затем у Фредерика Конверса в Музыкальной консерватории Новой Англии . В 1932 году он получил премию Сэмюэля Эндикотта консерватории за композицию своей «Симфонии заката » (в другом месте названной «Сага о закате» ).
В июле 1934 года Ованесс отправился со своей первой женой Мартой Мотт Дэвис в Финляндию , чтобы встретиться с Яном Сибелиусом , музыкой которого он очень восхищался с детства. Эти двое продолжали переписываться в течение следующих двадцати лет. В 1935 году Оганес назвал свою дочь и единственного ребенка от первого брака Жан Кристиной Ованесс в честь Жана Кристиана Сибелиуса, ее крестного отца и друга Ованесса на протяжении трех десятилетий.
В 1930-х и 1940-х годах Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что сжег не менее 1000 различных предметов, и этот процесс занял не менее двух недель; [8] в другом месте он утверждал, что уничтожил около 500 партитур общим объемом до тысячи страниц. [9] В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было основано прежде всего на критике Сешнса его работ того периода, и что он хотел начать новую жизнь в композиции. [8]
Ованесс заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году в качестве органиста Армянской апостольской церкви Св. Иакова в Уотертауне, штат Массачусетс , оставаясь на этой должности около десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию в Тэнглвуде для обучения в мастер-классе чешского композитора Богуслава Мартину . Во время семинара по композиции, когда играла запись первой симфонии Ованесса, Аарон Копленд громко разговаривал по-испански с находившимися в комнате латиноамериканскими композиторами; а в конце записи Леонард Бернстайн подошел к фортепиано, сыграл мелодичную минорную гамму и назвал это произведение «дешевой музыкой гетто». [10] Очевидно, разгневанный и обезумевший от этого опыта, он рано покинул Тэнглвуд, отказавшись от учебы и снова уничтожив ряд своих работ после этого серьезного разочарования. [11]
В следующем году он посвятил себя армянской тематике, [12] в частности, используя характерные для армянской музыки лады , и продолжал в том же духе несколько лет, добившись некоторой известности и поддержки других музыкантов, в том числе радикального композитора-экспериментатора Джона Кейджа и хореографа. Марта Грэм , все время продолжавшая работать церковным органистом.
Начиная с середины 1940-х годов, Ованесс и два друга-художника, Хайман Блум и Хермон ди Джованно , часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое проявляли большой интерес к индийской классической музыке и пригласили в Бостон многих известных индийских музыкантов. В этот период Ованесс научился играть на ситаре , обучаясь у индийских музыкантов-любителей, живущих в районе Бостона. Примерно в 1942 году Блум познакомил Ованесса с Еновком Дер Агопяном , прекрасным исполнителем армянских и курдских песен трубадура, пение которого вдохновило Ованесса.
В одном из нескольких заявлений на стипендию Гуггенхайма (1940 г.) Ованесс изложил свое кредо на момент подачи заявления:
Лу Харрисон сделал рецензию на концерт музыки Ованесса 1945 года, который включал его концерт 1944 года для фортепиано и струнных под названием Lousadzak :
Однако, как и прежде, были и критики:
Лусадзак был первой работой Ованесса, в которой использовалась новаторская техника, которую он назвал «ропотом духа», ранний пример алеаторической музыки , вдохновленный видением Хермона ди Джованно . [16] Техника, по сути похожая на ad libitum aleatory 1960-х годов Лютославского , включает в себя инструменты, повторяющие фразы нескоординированным образом, создавая сложное «облако» или «ковер» звуков. [16]
В середине 1940-х годов авторитету Ованесса в Нью-Йорке во многом способствовали члены армянской общины иммигрантов, спонсировавшие несколько громких концертов его музыки. Эту организацию, Комитет друзей армянской музыки, возглавляли друзья Ованесса доктор Элизабет А. Грегори, американский дуэт фортепиано и скрипки армянского происхождения Маро Аджемян и Анахид Аджемян , а позже муж Анаид, продюсер-новатор и впоследствии исполнительный директор Columbia Records Джордж Авакян. . Их помощь непосредственно привела к тому, что в 1950-х годах на пластинках MGM и Mercury появилось множество записей музыки Ованесса, что прочно утвердило его на американском музыкальном ландшафте.
В мае и июне 1946 года [17] находясь в армянской семье, Ованес написал оперу «Эчмиадзин» на армянскую тему по заказу местной армянской церкви.
В 1948 году он поступил на факультет Бостонской консерватории , преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были джазовые музыканты Сэм Риверс и Джиджи Грайс .
В 1951 году Ованесс переехал в Нью-Йорк , где стал штатным композитором. Также в том же году (начиная с 1 августа) он работал на «Голосе Америки» сначала сценаристом армянской секции, затем музыкальным руководителем, композитором и музыкальным консультантом ближневосточной и закавказской секций. В конце концов он потерял эту работу (вместе с большей частью других сотрудников), когда Дуайт Д. Эйзенхауэр сменил Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. С этого времени он начал заниматься армянской музыкой, перенимая стили и материалы из самых разных источников. источников. Как документально подтверждено в 1953 и 1954 годах , он получил стипендию Гуггенхайма в области композиции. Он написал музыку к бродвейской пьесе Клиффорда Одетса «Цветущий персик» в 1954 году, балет для Марты Грэм (« Пылкая песня» , также в 1954 году) и две партитуры для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). Также в 1950-е годы он сочинял музыку для постановок «Живого театра» .
Его самый большой прорыв на тот момент произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2 « Таинственная гора» была представлена Леопольдом Стоковским во время его дебюта с Хьюстонским симфоническим оркестром , [18] хотя идея о том, что «Таинственная гора» была заказана для этого оркестра, является распространенным заблуждением. . [19] В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годами, по настоянию Говарда Хэнсона , поклонника его музыки, он преподавал летние занятия в Музыкальной школе Истмана, которой долгое время руководил Хэнсон.
С 1959 по 1963 год Ованесс совершил серию исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов и, в конечном итоге, интегрируя ее элементы в свои собственные композиции. Его изучение карнатической музыки в Мадрасе , Индия (1959–60), в ходе которого он собрал более 300 раг , спонсировалось стипендией Фулбрайта . Находясь в Мадрасе, он научился играть на вине и сочинил для оркестра Карнатика произведение под названием « Нагуран» , вдохновленное посещением дарги в Нагоре , которое было исполнено Южно-индийским оркестром Всеиндийского радио Мадраса и транслировалось по Всеиндийскому радио. 3 февраля 1960 года. Он собрал большое количество материалов по карнатическим рагам при подготовке к книге на эту тему, но так и не завершил ее.
Затем весной 1962 года он изучал японскую музыку гагаку (изучение игры на духовых инструментах хитирики , сё и рютеки ) у Масатоши Шамото на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему продолжить изучение гагаку у Масатаро Тоги в Японии (1962–63). Также находясь в Японии, он учился и играл на нагаута ( кабуки ) сямисэн и дзёрури ( бунраку ) сямисэн . В знак признания музыкальных стилей, которые он изучал в Японии, он написал «Фантазию на японских гравюрах на дереве» , соч. 211 (1965), концерт для ксилофона с оркестром. [20]
В 1963 году он написал свою вторую балетную партитуру для Марты Грэм под названием «Цирцея» .
Затем он и его тогдашняя жена основали звукозаписывающую компанию Poseidon Society, посвященную выпуску его собственных произведений. Его первый выпуск состоялся в 1963 году, а в течение следующего десятилетия вышло около 15 дисков. После развода жена получила право собственности на лейбл, но затем либо продала, либо передала права на этот каталог Crystal Records .
В 1965 году в составе делегации, спонсируемой правительством США, он посетил Россию, а также контролируемые Советским Союзом Грузию и Армению . Это единственный раз, когда он посетил родину своих предков. Там он подарил свои рукописные рукописи гармонизированной армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване .
В середине 1960-х он провел несколько летних туров по Европе, большую часть времени живя и работая в Швейцарии.
Оганес заявил в интервью журналу «Арарат» в 1971 году : [4]
Мы переживаем очень опасный период. Нам грозит уничтожение самих себя, и я очень боюсь этого... Старшее поколение правит безжалостно. Я чувствую, что это ужасная угроза для нашей цивилизации. Это жадность огромных компаний и огромных организаций, которые жестко контролируют жизнь... Почему-то становится все хуже и хуже, потому что физическая наука дает нам все более и более ужасное смертоносное оружие, а человеческий дух уничтожается. во многих случаях, так какой смысл иметь самую могущественную страну в мире, если мы убили душу. Это бесполезно.
Ованесс был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951 г.) и получил почетную награду Д.Муса. степени Рочестерского университета (1958 г.), Бейтс-колледжа (1959 г.) и Бостонской консерватории (1987 г.). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годов, где прожил остаток своей жизни. В 1973 году он сочинил свою третью и последнюю балетную партитуру к опере «Марта Грэм: Миф о путешествии» , а в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годами) выпустил не менее 37 новых симфоний.
В 1975 году он создал крупное произведение « Рубайят , музыкальная обстановка» , написанное для рассказчика и оркестра и дважды записанное. Рубаи относится к Рубайату Омара Хайяма , персидского математика, астронома и поэта. [21] Текст состоял из дюжины английских четверостиший из перевода Эдварда Фитцджеральда.
Продолжая свой интерес к сочинению произведений для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона он сочинил два произведения для индонезийского оркестра гамелан , премьера которых состоялась на гамелане в колледже Льюиса и Кларка под руководством Винсента МакДермотта .
У Ованесса осталась шестая жена, колоратурное сопрано Хинако Фудзихара Ховханесс (1932-2022), [22] руководившая музыкальным издательством «Ованесс-Фудзихара», [1] а также дочь (от первой жены), клавесинистка Жана . Нанди (р. 1935).
Значительные архивы материалов Ованесса, включающие партитуры, звукозаписи, фотографии и переписку, расположены в нескольких академических центрах, включая Гарвардский университет , Вашингтонский университет , Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Армянский культурный фонд в Арлингтоне, штат Массачусетс , и Ереванский государственный музей искусства и литературы в Армении.
