stringtranslate.com

Роберт Олдрич

Роберт Берджесс Олдрич (9 августа 1918 — 5 декабря 1983) — американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Иконоборческий и независимый автор [1] , работавший во многих жанрах во время Золотого века Голливуда , он снимал в основном фильмы в стиле нуар , военные фильмы , вестерны и мрачные мелодрамы с готическим подтекстом. Его наиболее известные работы включают «Вера Крус» (1954), «Поцелуй меня смертельно » (1955), «Большой нож» (1955), «Осенние листья» (1956), «Атака » (1956), «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), «Тише... тише, милая Шарлотта» (1964), «Полет Феникса» (1965), «Грязная дюжина» (1967) и «Самый длинный ярд » (1974).

Режиссерский стиль Олдрича сочетал в себе «мачо-мизансцену и резонансную переработку классических жанров боевиков» [2] и был известен тем, что раздвигал границы насилия в массовом кино, а также своими психологически сложными интерпретациями образов жанровых фильмов . [3] Британский институт киноискусства написал, что фильмы Олдрича «подрывная чувствительность в плену сложностей человеческого поведения». [4] Некоторые из его фильмов позже оказались влиятельными для членов французской Новой волны . [5] [6]

Помимо своей режиссерской работы, Олдрич также был известен своей пропагандистской деятельностью в качестве члена Гильдии режиссеров Америки , будучи ее президентом в течение двух сроков и став тезкой премии Роберта Б. Олдрича за достижения. [7]

Ранний период жизни

Семья

Роберт Берджесс Олдрич родился в Крэнстоне, штат Род-Айленд , в богатой и известной семье – «Олдричи из Род-Айленда». [8] Его отец, Эдвард Берджесс Олдрич (1871–1957) был издателем «Таймс оф Потакет» и влиятельным деятелем в республиканской политике штата. Его мать, Лора Элси (урожденная Лоусон) из Нью-Гэмпшира (1874–1931), умерла, когда Олдричу было 13 лет, и сын с любовью вспоминал ее. Рут Олдрич Кауфингер (1912–1987) была его старшей сестрой и единственным братом. [9]

Среди его известных предков были американский генерал войны за независимость Натанаэль Грин и теолог Роджер Уильямс , основатель колонии Род-Айленд . [10]

Его дед, Нельсон Уилмарт Олдрич , был миллионером и инвестором в искусство, заработавшим свои деньги самостоятельно. Будучи членом Сената США от республиканской партии в течение тридцати лет (1881–1911), пресса окрестила его «генеральным менеджером нации» за его доминирующую роль в разработке федеральной денежно-кредитной политики. [11] [12]

Ряд дядей Олдрича по отцовской линии сделали впечатляющую карьеру, в том числе успешный инвестиционный банкир, архитектор и преподаватель Гарварда , член Палаты представителей США и председатель Chase Manhattan Bank , который также был послом США в Великобритании. Тётя Эбигейл Грин «Эбби» Олдрич вышла замуж за Джона Д. Рокфеллера-младшего , наследника состояния Standard Oil, и была ведущей фигурой в создании Музея современного искусства в Нью-Йорке. Нельсон Рокфеллер , четыре срока губернатор штата Нью-Йорк и вице-президент США при Джеральде Форде , и четыре брата Рокфеллера были двоюродными братьями директора. [13] [14]

Образование

Будучи единственным наследником мужского пола в семейной линии Лоусон-Олдрич, Олдрич находился под значительным давлением, чтобы успешно конкурировать со своими многочисленными кузенами в семье успешных людей. [15]

Следуя семейным традициям и ожиданиям, Олдрич получил образование в школе Мозеса Брауна в Провиденсе с 1933 по 1937 год. Там он служил капитаном легкоатлетических и футбольных команд и был избран президентом своего старшего класса.

Не сумев поступить в Йельский университет из-за посредственных оценок, Олдрич учился в Университете Вирджинии с 1937 по 1941 год по специальности экономика. Он продолжал преуспевать в спорте и играл ведущую роль в студенческих клубах и братствах. [16] [17]

Во время Великой депрессии подросток Олдрич начал сомневаться в справедливости «политики и власти» своей семьи, что противоречило его растущим симпатиям к левым социальным и политическим движениям 1930-х годов. Недовольство Олдрича правой социальной и политической ориентацией Олдрича-Рокфеллера способствовало росту напряженности между отцом и сыном. [18] [19]

Удовлетворительно продемонстрировав свои способности к карьере в сфере финансов, Олдрич бросил вызов своему отцу, бросив колледж на последнем курсе, не получив ученой степени. [13]

Олдрич обратился к своему дяде Уинтропу В. Олдричу , который устроил своего 23-летнего племянника на работу в RKO Studios клерком по производству за 25 долларов в неделю. [20] За этот акт неповиновения Олдрич был немедленно лишен наследства. Олдрич ответил взаимностью, уничтожив публичные записи о своей связи с кланом Олдрич-Рокфеллер, одновременно стоически приняв нарушение. После этого он редко упоминал и вспоминал свою семью. [21] Говорят, что «ни один американский кинорежиссер не родился таким богатым, как Олдрич, а затем был настолько отрезан от семейных денег». [22] [23]

Картины РКО: 1941–1943 гг.

В возрасте 23 лет Олдрич начал работать в RKO Pictures в качестве клерка по производству (должность начального уровня) после того, как отклонил предложение через свои связи с Рокфеллером войти в студию в качестве ассоциированного продюсера. [24] [25]

Он женился на своей первой жене, Гарриет Фостер, возлюбленной детства, незадолго до отъезда в Голливуд в мае 1941 года .

Несмотря на то, что RKO является самой маленькой из ведущих студий Голливуда, она может похвастаться впечатляющим составом режиссеров ( Джордж Кьюкор , Джон Форд и Говард Хоукс ), а также кинозвезд ( Фред Астер и Джинджер Роджерс , Кэри Грант , Кэтрин Хепберн и братья Маркс ). 23-летний Олдрич приступил к исполнению своих обязанностей вскоре после того, как 26-летний Орсон Уэллс подписал с RKO контракт на шесть фильмов после выхода широко известного фильма « Гражданин Кейн» (1941). [27]

Когда в декабре 1941 года Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну , Олдрич был зачислен в киноотдел ВВС , но был быстро уволен, когда старая футбольная травма лишила его права на военную службу. Нехватка кадров на киностудиях позволила Олдричу получить назначение на должность помощника режиссера третьего или второго уровня для изучения основ кинопроизводства. [28] [29]

Второй помощник режиссера

Всего за два года он принял участие в двух десятках фильмов с известными режиссерами. Он был вторым помощником режиссера в фильмах «Жанна Парижская » (1942, режиссер Роберт Стивенсон ), «Сокол берет верх » (1942, режиссер Ирвинг Рейс ), «Большая улица » (1942), режиссер Рейс, « Бомбардир » (1943, режиссер Ричард Уоллес). ), « За восходящим солнцем » (1943, режиссёр Эдвард Дмитрик ), «Леди рискует» (1943, режиссёр Уильям А. Зейтер ), «Приключения новичка » (1943, режиссёр Лесли Гудвинс ), «Транп на завтра » (1943). , режиссёр Джон Х. Ауэр ) и «Новички в Бирме» (1943, режиссёр Гудвинс).

Первый помощник режиссера

К концу войны Олдрич дослужился до первого помощника режиссера, снимая комедийные короткометражки вместе с режиссером Лесли Гудвинсом .

В 1944 году Олдрич покинул RKO, чтобы начать работать над художественными фильмами на других крупных студиях, включая Columbia , United Artists и Paramount . [30] [31] [32]

Помощник режиссера: 1944–1952 гг.

Олдричу посчастливилось работать помощником режиссера у многих известных и талантливых голливудских режиссеров. Во время этих девятилетних заданий Олдрич освоил как практические, так и эстетические основы кинопроизводства: «декорационную обстановку и атмосферу» (« Жан Ренуар» , «Южанин », 1945), «технику предварительного планирования кадра» (картина Льюиса Майлстоуна ). «Странная любовь Марты Айверс» , 1946), «сцены действия» ( «История солдата Джо » Уильяма А. Уэллмана , 1946), «важность общения с актерами» ( « Бродяга » Джозефа Лоузи , 1951) и «установление визуальной эмпатии между камерой и аудиторией» (« В центре внимания » Чарли Чаплина , 1952). [33] [31] [29]

Он также работал над фильмами «Простите мое прошлое» (1945, режиссер Лесли Фентон ) и «Личные дела любимого друга» (1947, режиссер Альберт Левин ).

Олдрич подошел к этим проектам и режиссерам с тонкой проницательностью, что позволило ему извлечь уроки как из их сильных, так и слабых сторон. [34]

За эти годы Олдрич наладил прочные профессиональные отношения с талантливыми артистами, которые будут служить ему на протяжении всей его кинокарьеры, а именно с оператором Джозефом Бироком , монтажером Майклом Лучано , музыкальным руководителем Фрэнком Де Волом , арт-директором Уильямом Глазго и сценаристом Лукасом Хеллером . На главные и второстепенные роли в его фильмах была привлечена труппа преданных, в основном мужчин, актеров: Берт Ланкастер , Джек Пэланс , Ли Марвин , Эдди Альберт , Ричард Джекель , Уэсли Эдди , Эрнест Боргнайн и Чарльз Бронсон . [35] [36]

Студия «Энтерпрайз»: 1946–1948 гг.

Сотрудничество Олдрича с The Enterprise Studios знаменует собой наиболее формирующий период его ученичества. Продюсерская компания предоставила уникальную площадку для независимых кинематографистов, поднимающих социально сознательные темы, критикующие авторитарные аспекты американского общества. [37] [38]

Находясь в «Энтерпрайзе», Олдрич установил как профессиональную, так и личную связь со сценаристом и режиссером Авраамом Полонски , важной фигурой в движении Народного фронта 1930-х годов. Их соответствующие фильмы затрагивали проблему зачастую отчаянной борьбы человека за сопротивление разрушению со стороны репрессивного общества. [39] [40]

«Тело и душа Энтерпрайза » (1947), написанный Полонским, поставленный Робертом Россеном и с Джоном Гарфилдом в главной роли , произвел глубокое и неизгладимое впечатление на 29-летнего помощника режиссера как со структурной, так и с тематической точки зрения. Гарфилд играет коррумпированного боксера, который пытается искупить свою вину, бросая вызов бандитам, которые настаивают на том, чтобы он устроил драку или поплатился жизнью. [41] В то время как личные недостатки главного героя способствуют его собственному угнетению, фильм осуждает капитализм как непоправимую систему. [42] Олдрич неоднократно возвращался к книге «Тело и душа» на протяжении всей своей карьеры, когда искал совета о том, как передать прогрессивные идеалы 1930-х годов, работая в реакционной политической атмосфере эпохи холодной войны . [43] [44]

«Я думаю, что в период с 1936 по 1940 год любой, у кого был хоть какой-то мозг, был бы коммунистом. Они были самыми умными, самыми быстрыми, самыми лучшими, и работа с людьми таких убеждений находила более стимулирующей и захватывающей».

Роберт Олдрич, вспоминая уровень своих коллег в The Enterprise Studios незадолго до того, как Голливуд внес их в черные списки . [45] [46] [47]

В 1948 году Олдрич присоединился к Полонски и Гарфилду в нуаре «Сила зла» . История касается адвоката с Уолл-стрит, ставшего адвокатом мафии (Гарфилд), который доносит на своих работодателей, когда они убивают его брата. Кинематографически чрезмерные визуальные эффекты и поразительный звук «Силы зла » позже появятся в фильмах Олдрича « Поцелуй меня смертельно» и «Последнее сияние сумерек» . [48] ​​[49]

Ряд сотрудников Олдрича в Enterprise попали под пристальное внимание HUAC в конце 1940-х годов, после того как Enterprise закрыла свои двери. Среди них были Россен, Полонски, Гарфилд, режиссеры Джон Берри и Джозеф Лоузи , продюсер Карл Форман и сценарист Далтон Трамбо , некоторые из которых попали в черный список и были заключены в тюрьму. Олдрич никогда не подвергался преследованиям со стороны властей, несмотря на его сотрудничество с этими художниками. Во многом это произошло благодаря его приходу в киноиндустрию после 1930-х годов, когда набор сотрудников коммунистическими и левыми организациями сокращался. Тем не менее, Олдрич оставался защитником жертв «Красной паники» . [50] [51]

В «Энтерпрайзе» Олдрич также работал помощником режиссера в фильмах «Триумфальная арка » (1948) и «Без мелких пороков » (1948) у Льюиса Майлстоуна , «Так это Нью-Йорк» (1948) у режиссера Ричарда Флейшера и продюсера Стэнли Крамера и « Пойманный » (1949). для Макса Офюльса .

Во время своего ученичества Олдрич развил острое понимание связи между автономным контролем над каждым элементом производства изображений и достижением своего творческого видения. Он всегда будет стремиться к полному контролю над своими фильмами. [52] [53]

Внештатный помощник режиссера: 1948–1952 гг.

После распада The Enterprise Studios Олдрич продолжал пользоваться большим спросом в качестве помощника режиссера. Он снова работал с Льюисом Майлстоуном над «Красным пони» (1949) в «Республике» и снимался в «Красном свете» (1949) для Роя Дель Рута , «Поцелуе Корлисса» (1949) для Ричарда Уоллеса, « Белая башня » (1950) для Теда Тецлаффа , «М» ( 1951) и «Бродяга» (1951) для Джозефа Лоузи и «Нью-Мексико» (1951) для Рейса.

Олдрич был помощником продюсера Гарольда Хекта в фильме «Десять высоких мужчин» (1951), боевике Французского Иностранного легиона с Бертом Ланкастером в главной роли . Он работал менеджером по производству в фильме «Когда я вырасту» (1951) у Сэма Шпигеля и менеджером по производству в «Стальной ловушке» (1952) у Эндрю Л. Стоуна .

Хехту нравилось работать с Олдричем над «Десятью высокими мужчинами» , и он использовал его в фильме «Первый раз» (1952), полнометражном режиссерском дебюте Фрэнка Тэшлина .

Самая заметная заслуга Олдрича на сегодняшний день пришлась на фильм «В центре внимания» (1952), в котором он был помощником режиссера Чарли Чаплина . [54] Он был помощником в фильме «Эбботт и Костелло знакомьтесь с капитаном Киддом» (1952).

Телевидение: 1952–1954 гг.

К 1952 году 34-летний помощник режиссера, полностью готовый к своему режиссерскому дебюту, не получил никаких предложений в Голливуде. [55] Стремясь выступать на уровне подмастерья, он переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к его телевизионным стартапам.

Золотой век прямых трансляций зарождающейся индустрии находился на примитивной стадии организации, и продюсеры были рады привлечь таланты голливудской киноиндустрии. [56] [57] Телевидение — это больше, чем просто карьерный шаг, оно дало Олдричу возможность применить кинематографические навыки и концепции, которые он приобрел во время своего эклектичного образования в области кинопроизводства, в совершенно новой среде. [58] [59]

«Все, что они платили директорам, - это масштаб», - вспоминал Олдрич об этом времени. «Кто, черт возьми, хотел переехать жить в Нью-Йорк и работать ради масштаба? Только парни, которые никогда не были режиссерами или не могли получить кадры... Уолтер Блейк... убедил этих людей, которые делали мыльные шоу Camay , что я гений, ожидающий здесь за камнем. Я был помощником режиссера в фильме Чаплина, и он сказал им, что я режиссировал Чаплина. Никто не руководит Чаплином, кроме Чаплина, но эти ребята не знали разницы. Поэтому я вернулся к Нью-Йорке и дал, я не знаю, тридцать или сорок концертов». [54]

Procter & Gamble наняла Олдрича в 1952 году для постановки эпизодов сериала-антологии «Доктор» (позже переименованного в «Гость» ), ранней мыльной оперы с Уорнером Андерсоном в главной роли . График съемок был, как известно, очень плотным. Несмотря на это, Олдрич обычно посвящал половину или больше отведенного времени репетициям, что было чрезвычайно обнадеживающей практикой для игроков, которая способствовала эффективному проведению финальных съемок в прямом эфире. [60] [61]

После «Доктора» Олдрич переселился в Голливуд, чтобы снять двадцать эпизодов телевизионного сериала « Чайна Смит» с Дэном Дьюри в главной роли , снятого в еще более сжатые сроки.

Он также занимал должность директора телевизионных программ « Театр четырех звезд» и « Театр звезд Шлиц » («The Pussyfootin 'Rocks»). [62] [63]

Олдрич описал раннюю телеиндустрию как «ускоренный курс режиссера», где, в отличие от производства художественных фильмов, общее качество сериала перевешивало успех или провал отдельного эпизода. За два года работы на телевидении Олдрич мог свободно экспериментировать с техникой и повествовательными схемами, которые позже появятся в его обработках фильмов. Таким образом, он использовал кинематографическое кадрирование и композицию, чтобы раскрыть мотивацию персонажей, а крупные планы служили для выделения диалогов, и все это придавало его эпизодам отполированный голливудский студийный вид. Олдрич избегал пренебрежительного отношения к телевидению как к виду искусства, сожалея только о его «спешном графике и нехватке времени на подготовку». [64] [65]

Режиссер художественного фильма

Ранние художественные фильмы

В декабре 1951 года Ирвинг Аллен объявил, что вместе с Альбертом Брокколи основал компанию Warwick Productions . Он намеревался снять «Гамма-людей» с Робертом Олдричем. [66] В августе 1952 года Аллен объявил, что Олдрич дебютирует в качестве режиссера в фильме « Гамма-люди» , который будет снят зимой в Европе по собственному сценарию Олдрича. [67] На главную роль должен был сыграть Дик Пауэлл . [68] Однако фильм не будет сниматься в течение нескольких лет, а участие Олдрича ограничится работой над сюжетом.

Олдрич начал заниматься художественным кино как режиссер, когда Герберт Бейкер , работавший с Олдричем над фильмом «Так это Нью-Йорк» , порекомендовал режиссера компании MGM , которая искала кого-то со спортивным опытом для малобюджетного бейсбольного фильма « Большая лига» . (1953). [54] [69]

Фильм не имел особого успеха, поэтому Олдрич вернулся на телевидение, снявшись в эпизодах « Театра четырех звезд» , некоторые из которых были написаны Блейком Эдвардсом . Он снял «Свидетеля» с Диком Пауэллом , Строзером Мартином и Чарльзом Бронсоном в главных ролях , [70] и «Плохую полосу» с Чарльзом Бойером . [71]

Олдрич по-прежнему стремился работать над полнометражными фильмами и собрал деньги для малобюджетного боевика с использованием многих из тех же декораций и актеров Чайны Смита , включая звезду Дэна Дьюри , под названием «Мир ради выкупа » (1954). Он был сделан для Plaza Productions и профинансирован Allied Artists; Олдрич продюсировал и руководил. Оператором был Джозеф Ф. Бирок , который снимал многие из более поздних фильмов Олдрича.

Берт Ланкастер: Апач и Вера Круз

«Мир ради выкупа» увидели Гарольд Хект и Берт Ланкастер , которые наняли Олдрича для постановки своего первого цветного фильма «Апач» (1954), вестерна с Ланкастером в главной роли в роли истребителя апачей. Он был сделан для Hecht-Lancaster Productions и выпущен через United Artists . Этот фильм имел большой успех, заработав 6 миллионов долларов. [72]

Хехт и Ланкастер снова использовали Олдрича в вестерне «Вера Круз» (1954) с Гэри Купером и Ланкастером в главных ролях . Он имел даже больший кассовый успех, чем «Апач» , заработав 9 миллионов долларов, и прочно утвердил Олдрича в качестве режиссера. [72]

Ставший продюсер: Kiss Me Deadly , The Big Knife и Attack

Успех этих фильмов позволил Олдричу основать собственную компанию The Associates and Aldrich и подписать контракт с United Artists . Его первым фильмом должен был стать фильм Джека Джевна «Как мы есть» о женщине, у которой роман с молодым мужчиной. [73] Это было сделано не сразу.

Вместо этого Олдрич продюсировал и поставил «Поцелуй меня смертельно» (1955), фильм-нуар , адаптированный А.И. Беззеридесом по роману Микки Спиллейна , с Ральфом Микером в главной роли в роли Майка Хаммера . Он был сделан для Parklane Productions, независимой компании Виктора Сэвилла , которому принадлежали права, и выпущен через United Artists. [74] [75]

Затем Олдрич и его компания сняли «Большой нож» (1955) по пьесе Клиффорда Одетса . Олдрич снял и продюсировал этот фильм о кинозвезде, которого сыграл Джек Пэланс .

Компания Associates and Aldrich сняли второй фильм, также основанный на пьесе и выпущенный United Artists, Attack (1956), с Пэлансом и Ли Марвином в главных ролях. [76]

Ни один из трех фильмов не имел особого кассового успеха, хотя и получил несколько отличных отзывов. В частности, Kiss Me Deadly стал культовым во Франции. [54] «Я работал над этими фильмами почти бесплатно, с экономической точки зрения», - сказал он. «Они попали в систему и не были прибыльными фотографиями». Олдрич сказал, что его опыт сделал его «более циничным с точки зрения того, чему отдать предпочтение выживанию и какому материалу, из которого можно сделать прекрасный фильм, который никто или очень немногие пойдут смотреть. Это был прорыв. Я понял, что если вы» Будьте осторожны в выборе проектов и определении стоимости, ваш вкус и знания позволят из каждых шести или семи фотографий создать ту, которая принесет большую прибыль всем». [54]

Примерно в это же время The Associates объявили о многочисленных проектах, в том числе «Трянный », «Киндершпиль» , «Потлук для Помроя» , «Кандидат в президенты» (автор Дон Вейс ) и «Машина для Чупароса ». [77] [78]

Компания Associates and Aldrich расширилась и начала предлагать финансирование и распространение других фильмов. Единственным результатом стал The Ride Back (1957) для UA. [79] Они хотели снять «The Build Up Boys» с Даной Эндрюс , но фильм не состоялся. [80]

Колумбия: осенние листья и швейные джунгли

В перерывах между работами над «Большим ножом» и «Атакой» Олдрич снял мелодраму Джоан Кроуфорд « Осенние листья » (1956) (первоначально «Как мы есть »), которая имела второстепенный успех. [81]

Олдрич работал над оригинальной историей триллера «Гамма-люди» (1956), снятого для Columbia и Warwick Productions в Англии.

В июле 1956 года Роберт Олдрич подписал с Колумбией контракт на производство двух фильмов о создании фильмов через свою собственную компанию. Первым должен был стать «Джунгли одежды» (1957). [82] Вторым должен был стать «Пока не будет доказана вина» . [83] Он также приобрел рассказ Джона О'Хары « Теперь мы знаем» . [84]

Олдрич начал режиссировать «Одежду» , но был уволен ближе к концу съемок и заменен Винсентом Шерманом . [85]

В марте 1957 года Олдрич подал в суд на Колумбию за отказ от обещания снять фильм по пьесе « Буря на солнце» , которую он хотел сделать с Кроуфордом. Дело было урегулировано в следующем месяце. [86]

Олдрич анонсировал ряд проектов – «Киндершпиль» , «Поммерой », «Охота на бекасов» , «Пока не доказана вина» , «Теперь мы знаем» , – но ему было трудно получить финансирование. [87]

Associates и Олдрич имели права на сценарий 3:10 Юме , но в конечном итоге продали проект напрямую Колумбии. [88]

Европа

Олдрич не смог устроиться на работу, пока ему не поступило предложение от Hammer Films и Seven Arts написать сценарий и поставить «Десять секунд до ада» (1959) с Пэлансом и Джеффом Чендлером в главных ролях в Германии. [54] Находясь там, он был главой жюри 9-го Берлинского международного кинофестиваля . [89]

Олдрич остался в Европе, чтобы снимать «Злые холмы» (1959) по роману Леона Юриса с Робертом Митчамом в главной роли для MGM в Греции для продюсера Рэймонда Стросса . Олдрич поручил Беззеридесу переписать фильм, но затем его версию фильма отредактировал Стросс. Для Олдрича это был неудачный опыт, и фильм потерял деньги. [90]

Адлрих собирался снять «Тараса Бульбу» в Югославии с Энтони Куинном и бюджетом в 3 миллиона долларов, но фильм не состоялся. Не сделал этого и другой предложенный сюжет, «Катализатор» , основанный на пьесе Рональда Дункана о мужской бисексуальности. [91] Олдрич несколько раз пытался снять «Тараса Бульбу» , но в итоге ему пришлось продать свой сценарий Гарольду Хехту , который продюсировал фильм без Олдрича в 1962 году . Другие проекты, которые он разработал примерно в это время, включают Angry Odyssey , The Left Bank и Too Late the Hero . [92]

Олдрич вернулся в Голливуд, чтобы снять эпизоды «Отель де Пари» («Сандэнс возвращается») и « Приключения в раю» .

Он снял вестерн «Последний закат» (1961) с Кирком Дугласом и Роком Хадсоном в главных ролях , снятый для компании Дугласа в Universal.

Олдрич пытался создать «Железный крест» с Джоном Миллсом, но не смог получить финансирование. [93]

Затем Олдрич вернулся в Италию, где поставил библейский спектакль « Содом и Гоморра» (1962) для Джозефа Э. Левина . Олдрич раскритиковал финальный фильм, который в итоге стоил 6 миллионов долларов. [54] [94] [95]

Warner Bros: Что случилось с Бэби Джейн? и 4 для Техаса

Олдрич возобновил свою карьеру, выбрав роман «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) для Associates and Aldrich Company. Он подписал контракт с Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд на главные роли, поручил Лукасу Хеллеру написать сценарий и привлек финансирование через Warner Bros. Фильм имел огромный успех в прокате и получил пять номинаций на премию Оскар (включая победу за черно-белый фильм). дизайн белого костюма), восстанавливая коммерческую и критическую репутацию Олдрича. Это также возродило популярность Дэвиса и Кроуфорда как кассовых сборов и привело к появлению поджанра фильмов ужасов с участием старших актрис по прозвищу « Психо-бидди ». [54] Он также положил начало серии фильмов (продолженных в «Тише, тише, сладкая Шарлотта» и других) с готической, лагерной чувственностью, которые сразу же стали хитом среди квир-аудитории. [96]

Еще работая в Warners , Олдрич написал, продюсировал и снял комический вестерн с Фрэнком Синатрой и 4-летним Дином Мартином для Техаса (1963). В фильме, снятом для Sam Productions, в ролях второго плана играли Чарльз Бронсон , Виктор Буоно , Урсула Андресс и Анита Экберг . Фильм имел достаточно большую популярность в прокате, но Олдричу не понравилось работать с Синатрой и получившимся в результате фильмом. [54]

20th Century Fox: Тише, тише, сладкая Шарлотта и Полет Феникса

Воодушевленный своими недавними коммерческими успехами, Олдрич объявил о программе производства восьми фильмов стоимостью 14 миллионов долларов, включая « Железный крест» , «Что случилось с кузиной Шарлоттой» , «Царская невеста» , «Брухаха », «Легенда о Лайле Клэр» , « Бумажный орел» , «Велосипед Чингисхана » и « Там» . «Действительно была золотая жила» — продолжение «Веры Круз» . Он подготовил сценарии для фильмов « Теперь мы знаем» , «Месть моя» , «Удача для Помроя» и «Слишком поздно герой» . Другими проектами были «Сильные одиноки» , «В погоне за счастьем» и сериал «Человек» . [97]

Он начал с продолжения фильма « Бэби Джейн» , «Тише… Тише, сладкая Шарлотта» (1964), снятого для Associates и Олдрича на студии 20th Century Fox . Бетт Дэвис сыграла южанку, которая живет в особняке и думает, что сходит с ума. Дэвис должен был воссоединиться с Джоан Кроуфорд, но Кроуфорд покинула фильм и была заменена Оливией де Хэвилленд . Фильм имел популярность, хотя и не такой успешный, как «Бэби Джейн» .

Олдрич остался в Fox для съемок своего следующего фильма, мужского боевика «Полет Феникса» (1965) с Джеймсом Стюартом, Ричардом Аттенборо и Питером Финчем. Фильм оказался коммерческим разочарованием, но в конечном итоге оказался прибыльным. [54]

MGM: «Грязная дюжина» и «Легенда о Лайле Клэр»

Самым большим хитом Олдрича на сегодняшний день стал фильм «Грязная дюжина» (1967), спродюсированный Кеннетом Хайманом Seven Arts Productions и выпущенный через MGM. В главных ролях: Ли Марвин, Чарльз Бронсон, Эрнест Боргнин и Джон Кассаветис , фильм имел огромный успех в прокате. [98]

Олдрич остался в MGM для съемок фильма «Легенда о Лайле Клэр» (1968) с Финчем и Ким Новак в главных ролях , снятого для собственной компании Олдрича. Это было критическое и коммерческое разочарование.

Олдрич Студии

Олдрич продал свое прибыльное участие в «Грязной дюжине» компании MGM за 1 350 000 долларов и использовал эти деньги для осуществления давней мечты – покупки собственной студии, которую он назвал Aldrich Studios. Он выбрал помещение на бульваре Норт-Оксидентал, 201, которое с 1913 года существовало как киностудия, снимавшая фильмы о Мэри Пикфорд , и недавно служившее основой компании Sutherland Productions. Олдрич снял там «Большой нож» . [99]

«Моей мечтой всегда было иметь собственную студию», - сказал он. «За исключением, возможно, старой Enterprise Studio в 1945 году, я никогда не видел, чтобы студия работала так, как должна. Это потому, что все в Enterprise чувствовали, что могут внести свой вклад, и я надеюсь, что именно это чувство мы сможем здесь испытать». [99]

Студии были открыты в августе 1968 года. Наряду с Goldwyn, The Associates and Aldrich была единственной крупной независимой компанией, имевшей студию в Голливуде. В течение следующих нескольких лет он будет снимать там свои фильмы. [100]

Картинки АВС

Успех Олдрича с «Грязной дюжиной» привел к тому, что недавно созданная компания ABC Pictures предложила Associates и Aldrich Company контракт на четыре фильма. Олдрич объявил, что это будут « Убийство сестры Джордж» , «Величайшая мать из всех» , «Что случилось с тетей Алисой» и «Слишком поздно герой» . [101]

Первым фильмом Олдрича для ABC было «Убийство сестры Джордж» (1968), адаптированное Лукасом Хеллером по пьесе Фрэнка Маркуса. В нем снимались Берил Рид и Сюзанна Йорк , и он отличался откровенным изображением лесбийских отношений. Фильм пользовался популярностью, но из-за своей дороговизны потерял деньги. [102]

Олдрич продюсировал, но не режиссировал «Что случилось с тетей Алисой?» (1969), психо-бидди-триллер в духе «Бэби Джейн» режиссера Ли Х. Кацина с Джеральдин Пейдж и Рут Гордон в главных ролях . Оно также потеряло деньги. [102] (Олдрич объявил, что снимет третий фильм «Что случилось с дорогой Эльвой? » , основанный на романе Элизабет Фенвик «Прощай, дорогая Эльва» . Однако фильм так и не был снят. [103] )

Олдрич снял 20-минутный демонстрационный фильм « Величайшая мать из всех » (1969), пытаясь собрать деньги на полнометражную версию, но не смог привлечь интерес со стороны ABC. Питер Финч сыграл главную роль. [54]

ABC хотела, чтобы Олдрич снял военный фильм в духе « Грязной дюжины» , поэтому он продюсировал и снял « Слишком поздно герой » (1970), «патрульный» фильм, над которым он работал с 1959 года. [92] Несмотря на то, что в главных ролях снимались Майкл Кейн и Клифф Робертсон и его съемочная группа на Филиппинах, общий убыток фильма составил 6 765 000 долларов, что сделало его одним из крупнейших убытков в истории ABC Films. [102]

Следующим фильмом Олдрича для ABC стала «Банда Гриссома» (1971), адаптация фильма «Нет орхидей» для мисс Блэндиш, действие которого происходит в 1930-х годах, со Скоттом Уилсоном и Ким Дарби. Это был еще один провал: ABC потеряла 3 670 000 долларов. [102]

Фильмы, о которых Олдрич анонсировал, но не снял примерно в это время, включали «Восстание» , вестерн о Викториано Уэрте с Эрнестом Боргнином и Джорджем Кеннеди, « Движение » о студенческом протесте. [105] Он также разработал сценарии для книг, которые были превращены в фильмы другими: « Кофе, чай или я?» и Монте Уолш . [106]

К настоящему времени отношения Олдрича с ABC стали напряженными и переросли в судебные иски, отчасти вызванные отказом ABC финансировать другие проекты Aldrich. Олдрич расстался с ABC и в январе 1972 года выставил свою студию на продажу. [107] [54]

В интервью 1972 года Олдрич сказал, что:

Прочная сила – самая важная сила. Особенно в этом бизнесе очень важно оставаться у тарелки или оставаться за столом, оставаться в игре. Вы не можете позволить, чтобы вас обошли или оттолкнули в сторону. Очень и очень талантливые люди были оттеснены и остались неиспользованными... Если нужно сделать выбор между удачей и талантом, то придется сделать выбор в пользу удачи. Приятно иметь и то, и другое или много и того, и другого; но если не можешь, ответом будет удача. Нигде больше, чем в этом бизнесе. Правильное место, правильное время, правильный сценарий, правильное покровительство — все это имело значение для режиссеров, писателей, актеров. [54]

Рейд Ульзаны и Император Северного полюса

Олдрич вернулся к вестернам с «Рейдом Ульзаны» (1972), снятым в Universal для Associates, и Олдричем с продюсером Картером Де Хейвеном . Впервые со времен Веры Круз он снова объединил Олдрича с Ланкастером . Этот фильм оказался коммерческим разочарованием, но впоследствии стал считаться одним из лучших его фильмов. [54] [108]

Олдрич последовал за ним в фильме «Император Северного полюса» (1973), истории железнодорожных бродяг 1930-х годов с Ли Марвином и Эрнестом Боргнином в главных ролях. Произведенный Хайманом на студии 20th Century Fox, фильм потерпел еще один провал в прокате, [108] хотя в последние годы его репутация также резко возросла (Леонард Малтин дал фильму 3 1/2 звезды, назвав его «необычным, захватывающим» и «необычным». уникальное развлечение»).

Двое с Бертом Рейнольдсом: Самый длинный ярд и суета

Коммерческий успех Олдрича возродился благодаря тюремной комедии с Бертом Рейнольдсом в главной роли « Самый длинный ярд» (1974). Созданный для продюсера Альберта С. Радди в Paramount, это был самый большой хит Олдрича со времен «Грязной дюжины» . [109]

Олдрич и Рейнольдс сразу же снова объединились в фильме «Хастл» (1975), снятом для их собственной продюсерской компании RoBurt и выпущенном через Paramount. Жесткая полицейская драма с Катрин Денев в главной роли имела еще один кассовый успех. Однако напряжение между Олдричем и Рейнольдсом во время съемок привело к тому, что они больше не снимались вместе в фильмах. [110] В 1975 году Олдрич был избран президентом Гильдии режиссеров Америки и служил два двухлетних срока.

Лоримар: Последнее сияние Сумерек и Мальчики-певчие

Олдрич подписал контракт на производство двух фильмов с телекомпанией Lorimar Productions, которая хотела перейти к полнометражным фильмам.

Первым был боевик «Последнее сияние сумерек» (1977) с Ланкастером в главной роли. Второй была комедия « Мальчики из хора» (1977), основанная на бестселлере Джозефа Вамбо , который Вамбо так не понравился, что он подал в суд с требованием убрать его имя из фильма. [111] [112]

Финальные фильмы: Фриско Кид и все шарики

Последними фильмами Олдрича были комедии: «Малыш Фриско » (1979), действие которого происходит на Западе с Джином Уайлдером и Харрисоном Фордом , и «Все мраморы » (1981), действие которого происходит в мире женского рестлинга с Питером Фальком . Ни один из них не пользовался особой популярностью.

Когда вышел последний фильм, Олдрич сказал: «Мне 63 года, каждые десять лет у меня появляются хиты, и я просто надеюсь, что смогу просуществовать достаточно долго, чтобы увидеть один фильм в 90-х». [113]

Личная жизнь

От брака с Гарриет Фостер (1941–1965) [114] у Олдрича было четверо детей, все из которых работают в кинобизнесе, — Аделл, Уильям, Алида и Келли. [115] В 1966 году, после развода с Фостер, он женился на фотомодели Сибилле Зигфрид.

Смерть и наследие

Олдрич умер от почечной недостаточности 5 декабря 1983 года в больнице Лос-Анджелеса. Он похоронен на участке 5153 участка «Шепчущие деревья» кладбища Форест-Лоун на Голливудских холмах . [116]

Кинокритик Джон Паттерсон резюмировал свою карьеру в 2012 году: «Он был резким, едким, мачо и пессимистичным режиссером, который непоколебимо изображал коррупцию и зло и на протяжении всей своей карьеры расширял границы насилия. Его агрессивный и драчливый стиль кинопроизводства, часто грубый. и грубый, но не менее чем совершенно живой и живой, заслуживает — и щедро вознаградит — вашего немедленного внимания». [3]

В 2012 году Джон Паттерсон из The Guardian отметил, что Олдрич - «замечательный режиссер, умерший почти 30 лет назад, чьи работы могут ускользнуть за горизонт». [3] Японский кинорежиссер Киёси Куросава отметил влияние Олдрича на него. [117]

В мини-сериале FX «Вражда: Бетт и Джоан» Олдрича играет английский актер Альфред Молина . Сериал следует за постановкой « Что случилось с Бэби Джейн?» и Тише... Тише, милая Шарлотта.

Фильмография

Телевидение
Невыполненные проекты

Похвалы

Сноски

  1. ^ "Жестокое кино Роберта Олдрича". МУБИ . 16 сентября 2016 г. Проверено 7 мая 2023 г.
  2. ^ "Роберт Олдрич". www.tcm.com . Проверено 7 мая 2023 г.
  3. ^ abc Паттерсон, Джон (7 декабря 2012 г.). «Что случилось с Бэби Джейн, должно напомнить нам о таланте Роберта Олдрича». Хранитель .
  4. ^ «Роберт Олдрич: 10 важнейших фильмов» . БФИ . Проверено 7 мая 2023 г.
  5. ↑ Коутс, Кристен (28 мая 2010 г.). «Французская новая волна: влияние влиятельных лиц» . Проверено 7 мая 2023 г.
  6. ^ «Очерки Трюффо, которые проясняют ошибочные представления об авторском искусстве». Житель Нью-Йорка . 8 июня 2019 г. . Проверено 7 мая 2023 г.
  7. ^ «Ежеквартальный журнал DGA | Зима 2019 | Настоящий Роберт Олдрич» . www.dga.org . Проверено 7 мая 2023 г.
  8. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 2, с. 3
  9. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 3-4
  10. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 2
  11. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 2-3: «...эффективно озвучил интересы крупного бизнеса [и] автор «Плана Олдрича» [по] банковской реформе в начале двадцатого века».
  12. ^ Уолш, 2018. «... ведущий член Республиканской партии на рубеже 20-го века, которого пресса называла «генеральным менеджером нации» за его доминирование в определении денежно-кредитной политики федерального правительства».
  13. ^ аб Арнольд и Миллер, 1986. с. 3
  14. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 3
  15. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 3: Его семейные узы «как бремя, так и благословение… [его] положение в семье с самого начала было трудным». И п. 4: «...как единственный сын в своей ветви семьи, Олдрич, должно быть, чувствовал огромное давление, заставляя его следовать семейным традициям».
  16. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 5: Олдрич описывает себя как «недостаточно умного человека, чтобы поступить в Йельский университет».
  17. ^ аб Сильвер и Урсини, 1995. с. 4
  18. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 4: «Отношения Олдрича с его требовательным и авторитетным отцом... [стали] натянутыми». и цитируя Олдрича: «Я обнаружил, что [семейная] политика и власть означают деньги… в доме моего [детства] мало обсуждали искусство, культуру, театр или музыку».
  19. ^ Уильямс, 2004. с. 2: Олдрич «часто сочувствовал аутсайдерам, ставшим жертвами семейной ячейки, стремящейся уничтожить человеческий потенциал... Он полностью осознавал изменение исторических сил, влияющих на американское кино и общество, часто в худшую сторону...» И «Культурные движения «Новый курс» повлиял на его работу так же, как и травма, вызванная черным списком ».
  20. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 5
  21. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 4: «Олдрич всегда преуменьшал свое впечатляющее наследие» и мало общался лично со своим отцом… «исключил имена своих родителей из списка « Кто есть кто в Америке» и любое упоминание о связи Олдрича-Рокфеллера». И п. 5: Его дядя предупредил его: «Я никогда больше не хочу тебя видеть...» после того, как он получил должность в RKO.
  22. ^ Томсон, Дэвид (2010). «Иконоборцы / Роберт Олдрич: Ва-банк». Ежеквартальный отчет DGA (весна): 57 . Проверено 15 июля 2013 г.
  23. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 3-4
  24. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 1, с. 6: «...первая работа, которую ему предложили как сыну богатого человека, [была] в качестве помощника продюсера... [в качестве] производственного клерка, которого он начал с самых низов».
  25. ^ Уильямс, 2004. с. 47: «...как производственный служащий, должность немногим лучше, чем у мальчика на побегушках».
  26. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 5 (см. сноску 14)
  27. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 5-6
  28. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 6
  29. ^ аб Сильвер и Урсини, 1995. с. 5
  30. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 5-6: «...зашёл в RKO настолько далеко, насколько мог, и решил работать фрилансером в других студиях.
  31. ^ аб Уильямс, 2004. с. 47
  32. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 5-6
  33. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 7
  34. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 6: Цитата Олдрича: «Работа с великими режиссерами – и ужасными режиссерами – это величайшее возможное образование». И п. 8-9: «Образование Олдрича, наконец, включало в себя процесс отделения хороших качеств каждого режиссера от плохих…».
  35. ^ Уильямс, 2004. с. 83
  36. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 8, с. 19
  37. ^ Уильямс, 2004. с. 48: «Предприятие» «было попыткой поддержать цели движения Культурного фронта в период развития исторической реакции [с] социально сознательной работой [с]…»
  38. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 12: Олдрич одобрительно признал, что у «Энтерпрайза» «более либеральный» талант и больше «социального содержания», и с. 13-14: привлекли «самых лучших и ярких» художников.
  39. ^ Уильямс, 2004. с. 5 «…проблемы, связанные с природой репрессивной социальной структуры, разрушительными психологическими аспектами высокомерия и самообмана, а также необходимостью борьбы с превосходящими силами».
  40. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 11: «Дружба Олдрича с Полонским оказалась одной из самых важных в его жизни… [они] оставались близкими».
  41. ^ Уильямс, 2004. с. 52
  42. ^ Уильямс, 2004. с. 6: «Главные герои Олдрича сталкиваются со своими личными демонами, а также с репрессивной природой социальных систем, которые их создали… у них действительно есть выбор… что-то можно повернуть вспять…» См. также стр. 57. -58
  43. ^ Уильямс, 2004. с. 3
  44. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 10
  45. ^ "Саваж, 1976".
  46. ^ Уолш, 2018.
  47. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 13-14: Письмо авторам от Олдрича в 1982 году (см. сноску 40): «В конце 1940-х и начале 1950-х годов мне выпала честь работать со многими, многими людьми, которые позже были занесены в черный список [киноиндустрии], некоторые из которого посадили в тюрьму... Мне повезло, что я не приехал в Калифорнию [Голливуд] пятью годами ранее. Мне повезло, что никто никогда не завербовал меня в [коммунистическую] часть, и мне повезло, что я никогда не работал добровольцем...»
  48. ^ Уильямс, 2004. с. 58, 61–62: «...мастерский кинематографический эксперимент… представляющий собой слияние звука и изображения, которое повлияло на более поздние фильмы Роберта Олдрича».
  49. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 11
  50. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 13-14: Цитируем Олдрича
  51. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 7, с. 352
  52. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 8, с. 10
  53. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. xii-xiii
  54. ^ abcdefghijklmn Сильвер, Ален. «мистер нуар остается за столом». Комментарий к фильму . Том. 8, нет. 1 (весна 1972 г.). Нью-Йорк. стр. 14–23.
  55. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 5: «К 1949 году Олдрич заработал репутацию первого помощника режиссера первоклассного художественного кино и работал на внештатной основе или работал над проектом».
  56. ^ Уильямс, 2004. с. 78-79
  57. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 14: «...немногие кинорежиссеры решили покинуть Голливуд ради менее прибыльной работы в Нью-Йорке... телевизионные чиновники... вскоре столкнулись с серьезной нехваткой подготовленных, талантливых и квалифицированных кадров».
  58. ^ Уильямс, 2004. с. 78
  59. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 14
  60. ^ Уильямс, 2004. с. 80
  61. ^ Арнольд и Миллер, 1986. с. 14-15
  62. ^ Уильямс, 2004. с. 78 И стр.83: Олдрич проделал «остальную часть своей ранней телевизионной работы» в Голливуде.
  63. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. 8-9
  64. ^ Уильямс, 2004. с. 83: Чайна Смит «еще один пример того, как Олдрич получил ценный опыт для своей будущей роли кинорежиссера». И п. стр. 78: «...его телевизионные работы начала 1950-х годов выходят за рамки мира телеиндустрии Нью-Йорка…» И стр. 81-82: творческое использование Олдричем кинематографической техники, добавляющее жизненной силы «его телевизионным темам... изощренное использование кинематографической грамматики... отполированная голливудская манера». И п. 106: Телевидение «представляет собой важные этапы в его развитии...» И с. 108: «Олдрич не полностью сбрасывал со счетов телевидение…»
  65. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14-15: См. отрывок из интервью Олдрича из журнала Studio Review , 31 марта 1960 года.
  66. ↑ Шаллерт, Эдвин (1 декабря 1951 г.). «Драма: Бенгальские огни ночного клуба вторгаются на Запад; Дитерле добавляет к лондонскому тренду --». Лос-Анджелес Таймс . п. А7.
  67. ^ «НАЛОГ В США ПРИДЕРЖАЛ ОБРЕЗКУ 6000 ТЕАТРОВ» . Нью-Йорк Таймс . 15 августа 1952 г. с. 11.
  68. ↑ Хоппер, Хедда (15 августа 1952 г.). «Глядя на Голливуд: Лесли Кэрон и Мел Феррер сыграют одну из главных ролей в фильме Дора Шари». Чикаго Дейли Трибьюн . п. а6.
  69. ^ Эдди Манникс Леджер , Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения киноискусства..
  70. ^ "Полная копия Четырехзвездочного театра: Свидетель" . Интернет-архив . 1953.
  71. ^ "Четырехзвездочный театр: Плохая полоса" . Интернет-архив . 14 января 1954 года.
  72. ^ ab Кейт Буфорд, Берт Ланкастер: Американская жизнь , Да Капо, 2000, с. 140
  73. ^ А. Х. Вейлер (4 июля 1954 г.). «СЛУЧАЙНЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ НА ЛЮДЯХ И ИЗОБРАЖЕНИЯХ: История генерала Билли Митчелла, спланированная Уэйном-Феллоузом - Другие вопросы». Нью-Йорк Таймс . п. Х5.
  74. ^ Принс, Стивен, Видения Империи: политические образы в современном американском фильме , Praeger/Greenwood, 1992, ISBN 0-275-93662-7 . 
  75. ^ «ТРЕЙСИ И КЛИФТ СНИМАЮТСЯ В ФИЛЬМЕ» . Нью-Йорк Таймс . 3 сентября 1954 г. с. 13.
  76. ↑ Найт, Артур (1 сентября 1956 г.). «Олдрич против армии». Субботний обзор .
  77. ^ ТОМАС М. ПРАЙОР (7 августа 1955 г.). «ГОЛЛИВУДСКОЕ ХОЛСТ: Олдрич и Синатра на полном газу - дебаты - научно-фантастическое дерби» . Нью-Йорк Таймс . п. Х5.
  78. ^ АХ ВЕЙЛЕР (13 ноября 1955 г.). «В ФОРМЕ ОТЧЕТА: Новые фильмы на Aldrich Slate - Другие предметы». Нью-Йорк Таймс . п. Х5.
  79. ^ ТОМАС М. ПРАЙОРС (15 декабря 1955 г.). «КИНОГРУППА ДОБАВЛЯЕТ ФИНАНСОВУЮ УСТАНОВКУ: Associates и Aldrich также для помощи в распространении независимых продюсеров». Нью-Йорк Таймс . п. 50.
  80. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОР (17 января 1956 г.). «RKO СНОВА ПОКУПАЕТ СЦЕНАРИЙ У ТВ: приобретает «Общественного голубя № 1», впервые показанного прошлым летом на шоу CBS «Кульминация!»". The New York Times . стр. 29.
  81. ^ «Лучшие кассовые хиты 1956 года», Variety Weekly , 2 января 1957 г.
  82. ^ Оскар Годбаут (11 июля 1956 г.). «ОЛДРИЧ СНИМАЕТ 2 ФИЛЬМА «КОЛУМБИЯ»: независимый продюсер срежиссирует роман Сагана «История о рэкетирах в швейном районе» как фильм местного происхождения». Нью-Йорк Таймс . п. 19.
  83. ↑ Шаллерт, Эдвин (19 июля 1956 г.). «Драма: Дафф разрабатывает быструю сделку по созданию полнометражного видео; предлагается «Дон Кихот»» . Лос-Анджелес Таймс . п. А13.
  84. ^ ТОМАС М. ПРАЙОР (3 августа 1956 г.). "«МАЛЬЧИЧНИК» ПОДПИСЫВАЕТ 5 НА ПРИВЕДЕНИЯ: нью-йоркские актеры, новички в кино, наняты Хехт-Ланкастером Джиной Роулендс, подписаны местным происхождением». The New York Times , стр. 12.
  85. ^ Олдрич, Роберт (2004). Роберт Олдрич: интервью . Университетское издательство Миссисипи. п. 14.
  86. ^ ТОМАС М. ПРАЙОР (1 мая 1957 г.). «ОДРИ ХЕПБЕРН ВЗВЕСИВАЕТ РОЛЬ В КИНО: Актриса не согласна на предложение сыграть главную роль в «Дневнике Анны Франк» для Fox Джин Келли берет на себя местное происхождение» . Нью-Йорк Таймс . п. 41.
  87. ^ ТОМАС М. ПРАЙОР (27 мая 1957 г.). «ДЖЕРРИ УОЛД ПОКУПАЕТ «БОЛЬШУЮ ВОЙНУ» МАЙРЕРА: продюсер планирует снять новый роман о гражданских солдатах в 58-м году в соответствии с Пактом Фокса» . Нью-Йорк Таймс . п. 26.
  88. ^ Оскар Годбаут (20 июня 1956 г.). «КОМИКИ СДЕЛАЮТ ОТДЕЛЬНЫЕ ХОДЫ: Мартин и Льюис получают разрешение Уоллиса на разделение для« Только одного фильма »местного происхождения» . Нью-Йорк Таймс . п. 28.
  89. ^ «9-й Берлинский международный кинофестиваль: Жюри». berlinale.de . Проверено 5 января 2010 г.
  90. ^ Мэнникс, Эдди. Эдди Мэнникс Леджер . Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино.
  91. ^ РОБЕРТ Ф. ХОКИНСТРОМ (8 февраля 1959 г.). «ЭКРАНИРОВАНО ПО ТИБРУ: пара хитов поднимает моральный дух итальянских кинематографистов - американо-югославский тандем - досье лучших режиссеров». Нью-Йорк Таймс . п. Х7.
  92. ^ Аб Шойер, Филип К. (3 декабря 1959 г.). «Влияние Лучано повлияет на Браззи: Олдрич направит «Депортированного»; Уэллс присоединяется к Марлен на телевидении». Лос-Анджелес Таймс . п. С11.
  93. ^ "Подпись Миллса" . Лос-Анджелес Таймс . 31 декабря 1960 г. с. 8.
  94. ^ «Основные особенности аренды 1963 года» . Разнообразие . 8 января 1964 г. с. 71.Обратите внимание, что цифры представляют собой арендную плату, а не общую сумму.
  95. ^ Обри Соломон, Twentieth Century Fox: корпоративная и финансовая история , Scarecrow Press, 1989, стр. 229.
  96. ^ Фармер, Бретт (2006). «Роберт Олдрич». Герстнер, Дэвид А. (ред.). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge (1-е изд.). Рутледж . стр. 35–36. ISBN 9780415306515. Проверено 5 июля 2022 г.
  97. ^ «Кинопрограмма Олдрича будет стоить 14 миллионов долларов» . Лос-Анджелес Таймс . 30 октября 1963 г. с. Е11.
  98. ^ "Большие прокатные фильмы 1967 года", Variety , 3 января 1968 года, стр. 25. Эти цифры относятся к арендной плате, получаемой дистрибьюторами .
  99. ^ ab «Олдрич приобретает участок исторической киностудии» . Лос-Анджелес Таймс . 4 января 1968 г. с. с11.
  100. ↑ Томас, Кевин (12 августа 1968 г.). «Прикосновение кинопрошлого на Studio Dedicatedation». Лос-Анджелес Таймс . п. с1.
  101. ^ Мартин, Бетти (6 октября 1967 г.). «ЛИСТ КИНО: Подписан пакт о четырех картинах» . Лос-Анджелес Таймс . п. д13.
  102. ^ abcd «5 лет прибылей и убытков кинопроизводства ABC» . Разнообразие . 31 мая 1973 г. с. 3.
  103. ↑ Мартин, Бетти (17 октября 1969 г.). «Джанет Маклахлан в роли». Лос-Анджелес Таймс . п. х15.
  104. ^ "Кеннеди, подпись Боргнина" . Лос-Анджелес Таймс . 14 сентября 1967 г. с. д17.
  105. ^ Мартин, Бетти (4 октября 1969 г.). «Задание Денниса Хоппера». Лос-Анджелес Таймс . п. а8.
  106. ^ Мартин, Бетти (13 августа 1965 г.). «ЛИСТ КИНО: Олдрич планирует вестерн» . Лос-Анджелес Таймс . п. с7.
  107. ^ "КИНО, ТЕЛЕСТУДИЯ ВЫСТАВЛЕНА НА ПРОДАЖУ" . Лос-Анджелес Таймс . 30 января 1972 г. с. j20.
  108. ^ аб Олдрич, Роберт. «Я НЕ МОГУ ПОЛУЧИТЬ ДЖИММИ КАРТЕРУ ПОСМОТРЕТЬ МОЙ ФИЛЬМ!». Комментарий к фильму . Том. 13, нет. 2 (март/апрель 1977 г.). Нью-Йорк. стр. 46–52.
  109. ^ 21,3 миллиона долларов по версии «Чемпионов по прокату фильмов за все время». Разнообразие . 7 января 1976 г. с. 20.
  110. ↑ Сискель, Джин (28 ноября 1976 г.). «Трудоголик Берт Рейнольдс ставит перед собой следующее задание: легкая комедия». Чикаго Трибьюн . п. е2.
  111. ↑ Килдей, Грегг (10 октября 1977 г.). «ФИЛЬМОЛИКИ: «Волосы», «Сержант Пеппер» в фокусе» . Лос-Анджелес Таймс . п. ф9.
  112. ↑ Килдей, Грегг (6 апреля 1977 г.). «Прокладывая свой путь к вершине». Лос-Анджелес Таймс . п. е20.
  113. ↑ Манн, Родерик (11 октября 1981 г.). «ФИЛЬМЫ: РОБЕРТ ОЛДРИЧ — БОЛЬШЕ НЕТ МИСТЕРА ХОРОШЕГО ПАРНЯ». Лос-Анджелес Таймс . п. м25.
  114. ^ «Краткая история жизни Грейс Харриет». предки.familysearch.org . Проверено 24 октября 2023 г.
  115. ^ "Гарриет Фостер". myheritage.org . Проверено 24 октября 2023 г.
  116. ^ Места отдыха: места захоронения более 14 000 известных людей Скотта Уилсона.
  117. ↑ Гонсалес, Эд (10 февраля 2005 г.). «Светлое будущее – обзор DVD». Журнал «Слант» .
  118. ^ "Кайе дю Кино". alumnus.caltech.edu . Архивировано из оригинала 27 марта 2012 года . Проверено 25 октября 2023 г.
  119. ^ "Венецианский кинофестиваль 1955 - Большой нож" . Filmaffinity.com . Проверено 25 октября 2023 г.
  120. ^ «АТАКА (1956)». tcm.com . Архивировано из оригинала 8 июня 2013 года . Проверено 25 октября 2023 г.
  121. ^ «ВЕНЕЦИЯ ПРИВЕТСТВУЕТ США ФИЛЬМ; «Атака», полнометражный фильм о Второй мировой войне, получил овации на фестивале» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 октября 2023 г.(требуется подписка)
  122. ^ "Хинвейс". berlinale.de . Архивировано из оригинала 8 мая 2005 года . Проверено 25 октября 2023 г.
  123. ^ «Официальный отбор 1963: Весь отбор». фестиваль-cannes.fr . Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 года . Проверено 25 октября 2023 г.
  124. ^ "Номинанты на премию Гильдии режиссеров Америки" . фильмы101.com . Проверено 25 октября 2023 г.
  125. ^ "Тег: Роберт Олдрич" . myfavoritewesterns.com . Проверено 25 октября 2023 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Робертом Олдричем .