Definitely Maybe — дебютный студийный альбом английской рок- группы Oasis , выпущенный лейблом Creation Records 29 августа 1994 года. В альбоме участвуют Ноэль Галлахер на соло-гитаре и бэк-вокале, а в качестве главного автора песен — Лиам Галлахер на ведущем вокале, Пол «Bonehead» Артурс на ритм-гитара, Пол «Гигси» МакГиган на бас-гитаре и Тони МакКэролл на барабанах.
В конце 1993 года группа заказала студию Monnow Valley недалеко от Рокфилда для записи альбома и работала с продюсером Дэйвом Бэтчелором, которого Ноэль Галлахер знал еще со времен работы роуди в Inspiral Carpets , хотя сессии были неудовлетворительными, и Бэтчелор впоследствии был уволен.
В январе 1994 года группа приступила к перезаписи альбома в студии Sawmills Studio в Корнуолле, где сессии продюсировали Ноэль вместе с Марком Койлом. Результаты по-прежнему были признаны неудовлетворительными; В отчаянии Маркус Рассел из Creation связался с инженером и продюсером Оуэном Моррисом , который в конечном итоге работал над сведением альбома в студии Джонни Марра в Манчестере .
Определенно Maybe имел немедленный успех у критиков и коммерческий успех в Соединенном Королевстве, вслед за синглами " Supersonic ", " Shakermaker " и хитом " Live Forever ", вошедшим в десятку лучших в Великобритании , который также имел успех на рок-музыке в США. Трансляция . Он сразу занял первое место в чарте альбомов Великобритании и стал на тот момент самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории британской музыки; В дальнейшем он получил 8-кратный платиновый сертификат от BPI при продажах более 2,4 миллионов единиц. [5] Он также имел успех в Соединенных Штатах, получив платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). Альбом был продан тиражом более 8,5 миллионов копий по всему миру. Это единственный альбом Oasis, в котором полностью представлены все пять оригинальных участников; барабанщик Тони МакКэрролл был исключен из группы в начале 1995 года, однако он всё же частично появился на их втором альбоме в треке « Some Might Say ».
«Definitely Maybe» получил широкое признание критиков и способствовал возрождению британской поп- и рок-музыки 1990-х годов. Он был принят критиками за его оптимистическую тематику и отказ от негативного взгляда на большую часть гранж- музыки того времени, и считается плодотворным произведением на брит-поп- сцене, поскольку с тех пор он появился в списках величайших альбомов многих изданий. все время. В 2006 году NME провел опрос читателей, по результатам которого «Definitely Maybe» был признан величайшим альбомом всех времен. В 2015 году Spin включил альбом в свой список «300 лучших альбомов 1985–2014 годов». [6] Журнал Rolling Stone поставил альбом на 217-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен за 2020 год .
Группа Oasis, ранее называвшаяся The Rain, была основана в 1991 году Лиамом Галлахером, Полом «Bonehead» Артурсом, Полом «Гигси» Макгиганом и Тони МакКэрроллом. Вскоре к группе присоединился старший брат Лиама, Ноэль Галлахер, который настоял на том, чтобы группа предоставила ему полный контроль и стремилась к мировой известности, если он присоединится. [7]
В конце 1993 года Oasis заказали студию Monnow Valley недалеко от Рокфилда для записи альбома. Их продюсером был Дэйв Бэтчелор, которого Ноэль знал еще с тех пор, как он работал роуди в Inspiral Carpets . Сессии были неудовлетворительными, и Бонхед вспоминал: «Этого не происходило. [Бэтчелор] был неподходящим человеком для этой работы… мы играли в этой огромной комнате, с нетерпением ждали возможности оказаться в этой студии, играя так, как мы всегда играли. Он говорил: «Заходите и послушайте». И мы говорили: «Это не похоже на то, что звучало в той комнате. Что это ? » Оно было тонким. Слабым. Слишком чистым». [8]
Кроме того, инженер Дэйв Скотт прокомментировал: «Я не мог связаться с ним [Бэтчелором] ни художественно, ни технически, и я не мог получить от него никакого представления о том, каково его видение альбома. Это очень усложнило мне жизнь. Я редко работал при других продюсерах и при мне всегда было сотрудничество. Я думаю, что отсутствие направления и разные ожидания привели к нескоординированной сессии со слишком большим количеством компромиссов». [9] Скотт описал различные технические проблемы, возникшие на сессиях, в том числе неисправное оборудование, наушники низкого качества и чрезмерные различия в звуке между каналами микширования. Он был уволен Бэтчелором после двух столкновений во время записи " Slide Away ", а позже ему сообщили, что "Slide Away" был единственным треком, сохранившимся с сессий. [9]
Занятия в Monnow Valley стоили 800 фунтов в день. Поскольку занятия оказывались все более бесплодными, группа начала паниковать. Бонхед рассказал: «Ноэль лихорадочно разговаривал по телефону с руководством и говорил: «Это не работает». То, что этого не произошло, было немного пугающим». [8] Бэтчелор был уволен, а Ноэль попытался использовать уже записанную музыку, отвезя кассеты в ряд лондонских студий. Тим Эббот из Creation Records сказал во время посещения группы в Чизвике : «МакГи, Ноэль, я и другие люди провели отличную сессию, и мы слушали ее снова и снова. И все, что я мог думать, было: «Это у меня нет атаки. Никакой оперативности не было». [10] Годы спустя Лиам Галлахер скажет, что записи в долине Монноу также характеризовались присутствием «призрака». [11]
В январе 1994 года группа вернулась из злополучной поездки в Амстердам и приступила к перезаписи альбома в студии Sawmills Studio в Корнуолле. На этот раз сессии продюсировали Ноэль вместе с Марком Койлом. Группа решила, что единственный способ воспроизвести их живое звучание в студии - это совместная запись без звукоизоляции между отдельными инструментами, после чего Ноэль накладывает множество гитар. Бонхед сказал: «Это был любимый трюк Ноэля: убрать барабаны, бас и ритм-гитару, а затем бить тростью . «Меньше значит больше» тогда не работало». [10] Результаты по-прежнему были признаны неудовлетворительными, и шансов на еще одну попытку записи альбома было мало, поэтому пришлось использовать уже сделанные записи.
В отчаянии Маркус Рассел из Creation связался с инженером и продюсером Оуэном Моррисом , который ранее микшировал песни для альбома. Моррис вспоминал после прослушивания записей Sawmills: «Я просто подумал: «Они здесь напортачили». Я догадался, что на этом этапе Ноэль был в полном замешательстве. Маркус сказал: «Ты можешь делать все, что хочешь – буквально все, что хочешь » . Среди первых задач Морриса было убрать слои гитарных наложений, которые добавил Ноэль, хотя он отметил, что наложения позволили ему создать музыкальную динамику таких песен, как «Колумбия» и « Звезда рок-н-ролла ». [12]
Моррис работал над сведением альбома в студии Джонни Марра в Манчестере. Он напомнил, что Марр был «потрясен тем, насколько все это было прямо перед глазами», и поставил под сомнение выбор Морриса в микшировании, например, оставление фонового шума в начале « Cigarettes & Alcohol ». [12] Вдохновленный использованием Филом Спектором ленточной задержки на барабанах в песне Джона Леннона « Instant Karma! » и использованием Тони Висконти Eventide Harmonizer на барабанах альбома Дэвида Боуи Low , Моррис добавил Ленточные задержки восьмых нот на барабанах придавали дополнительный ритм основным битам МакКэрролла. [12] Ленточная задержка была использована, чтобы удвоить барабанные партии в "Columbia", придав песне более быстрый ритм, а в нескольких песнях были запрограммированы бубны, которые следовали за малыми хитами МакКэрролла. [12]
Моррис также использовал технику, которой он научился у Бернарда Самнера во время записи одноименного альбома группы Самнера Electronic , направляя бас-гитару через Minimoog и используя фильтры для удаления высоких частот, которые он использовал, чтобы скрыть неточную игру, и сильно сжал окончательный микс до такой степени, которая, по его признанию, была «больше, чем обычно можно было бы считать« профессиональной » ». [12]
Моррис завершил свой последний микс пластинки на винтажной консоли Neve во время выходных в мае в студии 5 Matrix Recording Studios в лондонском районе Фулхэм . Музыкальный журналист Джон Харрис отметил: «Чудо заключалось в том, что музыка, прошедшая через столько рук, звучала так динамично: тяжелое гитарное рагу, унаследованное Моррисом, превратилось во что-то действительно забивающее сваи». [10]
С другой стороны, инженер Анджали Датт раскритиковал абразивный микс: «Хотя я не думаю, что оригинальные миксы были потрясающими, я предпочел их окончательному альбому, поскольку безжалостность сжатых гитар бензопилы просто утомляет вас, даже если первоначальное чувство волнения бодрит... Я думаю, что его миксы сделали свою работу и придали ему столь необходимое волнение и настрой. Но это был не мой звук, и он показался мне слишком резким, поэтому я могу только вспомнить, когда когда-либо играл несколько треков одновременно». [13]
Фотография на обложке альбома была сделана рок-фотографом Майклом Спенсером Джонсом в доме гитариста Bonehead. [14] Изображение было вдохновлено задней обложкой сборника «Битлз » 1966 года «A Collection of Beatles Oldies» , [15] и, в положении Лиама на полу, визитом Спенсера Джонса в секцию египтологии в Манчестерский музей науки . [14] В интервью 2019 года Спенсер Джонс сказал, что идея сфотографировать группу в доме Бонхеда пришла от Ноэля, который изначально хотел, чтобы группа сидела за обеденным столом Бонхеда; Вместо этого Спенсер Джонс предложил снимать в гостиной, лицом к эркеру . Он также сказал, что попросил Лиама лечь на пол, чтобы отвлечь внимание от деревянного пола в комнате , из-за чего, по его мнению, фотография выглядела бы как реклама лака . Бокал для вина справа от Лиама был наполнен разбавленной «Рибеной» ; хотя городская легенда предполагает, что это было использовано потому, что группа не могла позволить себе вино, Спенсер Джонс объяснил, что на самом деле это произошло потому, что красное вино часто оказывается черным, а не красным на фотографиях. [16]
Спенсер Джонс попросил группу принести на съемки предметы, представляющие для них личную ценность. [16] По телевизору показывают сцену с актерами Эли Уоллаком и Антонио Казале из фильма Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой» . На задней обложке телевизора можно увидеть кадр актера Джана Марии Волонте из другого фильма Леоне « За пригоршню долларов» . [17] По словам Спенсера Джонса, это был любимый фильм Ноэля. [16] У камина стоит фотография футболиста Родни Марша , играющего за «Манчестер Сити» (футбольная команда Галлахеров и Макгигана). По просьбе Бонхеда, фаната «Манчестер Юнайтед» , в витрине можно увидеть фотографию футболиста Джорджа Беста . [16] Плакат (на самом деле внутренняя часть разворотного конверта ) [16] Берта Бахараха , одного из кумиров Ноэля, также изображен прислоненным к дивану в нижней левой части обложки. У стены стоит прислоненный к стене проигрыватель Epiphone Riviera группы Bonehead , который он использовал на каждой записи и концерте Oasis во время своего пребывания в группе. [18] Некоторые авторы полагают, что Oasis пытались отдать дань уважения обложке альбома Pink Floyd « Ummagumma », разместив фотографию Бахараха на том же видном месте, что и в саундтреке к фильму Винсенте Миннелли « Джиджи на Уммагумме » . [19]
Oasis подписали контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Creation Records в 1993 году. 12-дюймовый сингл "Columbia" ограниченным тиражом был выпущен позже в том же году в качестве тизера для журналистов и радиошоу и был неожиданно подхвачен BBC Radio 1 , которая проиграла его 19 раз. через две недели после его выпуска. [20] Первый коммерческий сингл группы " Supersonic " был выпущен 11 апреля 1994 года. На следующей неделе он дебютировал под номером 31 в британском чарте синглов. [21] За песней последовал « Shakermaker » в июне 1994 года, который дебютировал под номером 11 и принес группе появление в Top of the Pops .
Релизу Definitely Maybe предшествовал третий сингл " Live Forever ", который был выпущен 8 августа 1994 года и вошел в десятку лучших синглов группы. Продолжающийся успех Oasis частично позволил Creation пережить период тяжелых финансовых затруднений; у лейбла все еще был долг в 2 миллиона фунтов стерлингов, поэтому Тиму Эбботу было выделено всего 60 000 фунтов стерлингов на продвижение грядущего альбома. Эббот пытался определить, как лучше всего использовать свой небольшой бюджет: «Я возвращался в Мидлендс каждые пару недель, и люди, которых я знал, говорили: «Оазис — это здорово. Это то, что мы слушаем». И я думал: "Ну, вы не покупаете синглы. Вы не читаете NME . Вы не читаете Q. Как нам сделать так, чтобы вы нравились людям? " » [23] решил Эббот. размещать рекламу в изданиях, к которым Creation никогда раньше не обращалась, таких как футбольные журналы, программы матчей и периодические издания о танцевальной музыке в Великобритании . Его подозрения, что Oasis понравится этой нетрадиционной аудитории, подтвердились, когда журнал танцевальной музыки Mixmag , который обычно игнорировал гитарную музыку, дал Definitely Maybe пятизвездочный обзор. [24]
Definitely Maybe был выпущен 29 августа 1994 года. [25] За первые четыре дня альбом был продан тиражом 100 000 копий. [24] 4 сентября альбом дебютировал под номером 1 в британских чартах. Он превзошел второй по величине альбом ( «Три тенора на концерте» 1994 года , который на той неделе считался лидером чартов) на 50%. Продажи за первую неделю принесли Definitely Maybe рекорд самого быстро продаваемого дебютного альбома в британской истории. [24] "Cigarettes & Alcohol" был выпущен как четвертый сингл с альбома в октябре, достигнув седьмой строчки в Великобритании, что на тот момент было пиком карьеры группы. Ноэль сказал, что " Slide Away " рассматривался как пятый сингл, но в конечном итоге отказался, аргументируя это тем, что "не может быть пяти синглов с дебютного альбома". [26]
Определенно Maybe получил широкое признание критиков и имел коммерческий успех, причем многие критики и слушатели приветствовали бесстрашный оптимизм альбома, особенно в эпоху рока, где доминировал американский гранж , который, казалось, противоречил альбому. [33] Написание песен и мелодические навыки Ноэля, а также вокал Лиама получили особую похвалу. Кит Кэмерон из NME назвал Ноэля «мастером поп-музыки в классической традиции и мастером своего дела» и считал, что «единственная двусмысленная вещь в « Определенно может быть» - это название ... все остальное кричит об уверенности ... факт в том, что и это тоже много искренних эмоций, гениальная вера и явная смекалка в написании песен пронизывают дебютный альбом Oasis, поскольку это работа кучки заводных торговцев ... это все равно, что однажды утром открыть шторы в спальне и обнаружить, что какой-то ублюдок построил Тадж-Махал в вашем саду за домом, а затем наполните его вашим любимым ароматом Angel Delight ». [29] Melody Maker дал альбому звездный рейтинг, означающий «чертовски важную» покупку, а его критик Пол Лестер сказал: «Из всех великих новых британских поп-групп Oasis наименее игривы, меньше всего озабочены постмодернистскими трюками. влияния... Определенно Maybe - это "What the World's Been Waiting For", пластинка, полная песен, ради которых стоит жить, сделанная бандой безрассудных северных негодяев, к которым вы легко можете мечтать присоединиться... Если вы не согласны он дает дюжину возможностей поверить, что 1994 год - лучший год для поп/рок-музыки, тогда вы ошибаетесь». [34]
Стюарт Макони из Q охарактеризовал « Definitely Maybe» как «возмутительно захватывающий рок/поп-альбом… сплошная мешанина глэма, панка и психоделии, вы, конечно, слышали все это раньше, но не с момента дебюта Stone Roses, у которого появился молодой коллектив». Ланкастерская группа вела себя с такой энергией и беззаботностью». [30] Майк Паттенден из Vox заявил, что «иногда – а в этой ненасытной, эгоистичной, причудливой индустрии это случается лишь изредка – что-то материализуется, что оправдывает бесконечную чушь, которая представляет собой его ежедневный рацион… 11 песен, составляющих Definitely Maybe» ... лежат, сияя, как хрустальное стекло, среди обломков гостиничных номеров страны». [32] Написав в Mojo в 1994 году, Джим Ирвин почувствовал, что пластинка была «чертовски близка» к «зажигательному дебюту, который они планировали». , Определенно Может быть, плюет перьями... Смелый, подростковый рок, живительный и захватывающий». [35]
В США журнал Rolling Stone включил альбом в свой обзор самых важных пластинок 1994 года по итогам года, при этом Пол Эванс сказал: «Лиам Галлахер обладает от Бога крутостью. А его брат Ноэль снабжает его роскошными рокерами, легко понять, почему этот квинтет является моделью следующего года. Они тяжелее для гитары, чем Blur или Suede , они представляют собой более простой и запоминающийся ансамбль». [36] Нил Штраус из The New York Times написал песни; «Каждый из них сам по себе звучит как классика, наполненная жесткими гитарными зацепками, сильными танцевальными битами и запоминающимися припевами». [37]
В 1997 году «Definitely Maybe» был назван 14-м величайшим альбомом всех времен в опросе «Музыка тысячелетия», проведенном HMV , Channel 4 , The Guardian и Classic FM . [47] В обратном отсчете «100 величайших альбомов» Channel 4 в 2005 году альбом занял 6-е место. [48] В 2006 году NME поместил альбом на 3-е место в своем списке величайших британских альбомов всех времен, после Одноименный дебютный альбом Stone Roses и The Queen Is Dead группы Smiths . [49] В британском опросе 2006 года, проведенном NME и Книгой рекордов Гиннеса , альбом был признан лучшим альбомом всех времен, а песня Sgt . Группа Pepper's Lonely Hearts Club заняла второе место. [50] Q поместил его на пятое место в списке величайших альбомов всех времен в 2006 году, а NME в том же году назвал его величайшим альбомом всех времен. [50] [51]
В опросе величайших британских альбомов всех времен, проведенном Q и HMV в 2008 году, Definitely Maybe занял первое место. [51] Rolling Stone поставил альбом на 217-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » за 2020 год. Time », [52] № 78 в списке «100 лучших альбомов девяностых» за 2011 год, [53], а также № 42 в списке «100 лучших дебютных альбомов всех времен» за 2013 год. [54] Немецкое издание Rolling Stone поставило альбом на 156-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен». [55]
В 2000 году альбом занял 44-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [56] В июле 2014 года журнал Guitar World поставил «Definitely Maybe» на 19-е место в своем списке «50 знаковых альбомов, определивших 1994 год». [57] Альбом занял 160-е место в списке Spin «300 лучших альбомов за последние 30 лет (1985–2014)». [58] В 2017 году Pitchfork поместил альбом на 9-е место в списке «50 лучших брит-поп-альбомов». [59] С другой стороны, по результатам общественного опроса BBC 2005 года, он занял 4-е место в списке самых переоценённых альбомов за всю историю . [60] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [61]
Рецензируя переиздание Definitely Maybe in Mojo в 2014 году, Дэнни Экклстон заявил: «Нет ничего более волнующего, чем ощущение того, что вот-вот произойдет что-то великое. Это сила, которая неуправляемо проходит сквозь дебютный альбом Oasis даже сегодня… Это трансцендентальная рок-н-ролльная музыка, которая празднует момент, а не мгновение ». [39] В своем обзоре переиздания критик журнала Rolling Stone Роб Шеффилд сказал: «Двадцать лет спустя дебютный альбом Oasis остается одной из самых великолепно грубых од сигаретам, алкоголю и тупым гитарным соло, которые когда-либо кашляли на Британских островах. вверх." [43] В том же году исследование альбома писателя Алекса Нивена было опубликовано в серии «33⅓» журнала Bloomsbury . [62] Нивен рассмотрел альбом с социально-политического контекста Oasis как ответ рабочего класса на четыре десятилетия политической борьбы. [63]
В октябре 2023 года Лиам Галлахер объявил о планах совершить турне и полностью выступить с Definitely Maybe , отметив 30-летие альбома. [64]
Все треки написаны Ноэлем Галлахером.
Бонус-треки
Все треки написаны Ноэлем Галлахером.
Бокс -сет Definitely Maybe был выпущен 4 ноября 1996 года и включал четыре диска с синглами, включая би-сайды, и один диск с интервью. Набор занял 23-е место в чарте альбомов Великобритании . [66]
Все песни написаны Ноэлем Галлахером , кроме « I Am the Walrus » Леннона-Маккартни .
В рамках рекламной кампании под названием Chasing the Sun альбом был выпущен 19 мая 2014 года. В роскошное издание вошли обновленный оригинальный альбом с двумя дополнительными дисками с материалом. Кроме того, для покупки была также доступна ограниченная репродукция оригинальной демо-кассеты группы 1993 года.
«Definitely Maybe» был выпущен на DVD в сентябре 2004 года в ознаменование десятилетия со дня его первоначального выпуска. Он стал трижды платиновым в Великобритании. На DVD представлен часовой документальный фильм о записи альбома, включающий интервью с группой и ее коллегами. Также был включен альбом целиком на частоте 48 кГц, включая ремикс на "Sad Song" с двойным вокалом во время припева. "Sad Song" изначально появилась только на британской виниловой и японской версиях альбома на компакт-диске, а также на французском бонусном компакт-диске, включенном в копии альбома, продаваемые в магазинах FNAC. Другой контент включал живые и телевизионные исполнения двенадцати треков альбома, а также промо-видео на песни «Susonicic» (версии для Великобритании и США), «Shakermaker», «Live Forever» (версии для Великобритании и США), «Cigarettes & Alcohol» и «Cigarettes & Alcohol». Звезда рок-н-ролла». Выпуск ограниченным тиражом в Великобритании и Ирландии включал бонусный DVD, содержащий дополнительные концертные записи и анекдоты.
Был также снятый для телевидения документальный фильм под названием « Там мы были, теперь мы здесь…: Создание Оазиса» . Это транслировалось по каналу 4 в Великобритании в 23:30 в пятницу, 3 сентября, за три дня до выхода DVD « Определенно возможно» . Программа объединила существующие и неиспользованные кадры интервью из документального фильма на DVD и сосредоточилась на происхождении группы, а также на четырех синглах с альбома Definitely Maybe . В него также вошел клип « All Round the World », исполненный вживую на репетиции на Boardwalk в 1992 году, за пять лет до того, как он был в конечном итоге записан и выпущен на Be Here Now . DVD получил награду NME как лучший музыкальный DVD. [69] DVD получил золотой статус в Австралии. [70]
Однако, помимо всех этих подробностей и применения повествования к самой Британии, а также к тому, как здесь фигурировал брит-поп, стоит отметить тот факт, что «
Definitely Maybe»
стал последним выстрелом в первом раунде пика жанра.
Самое ценное, что у меня есть... после семьи - это моя гитара. Это Epiphone Riviera 80-х, и я играл ее на каждой пластинке Oasis и играл на каждом концерте Oasis.
{{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )