Орландо ди Лассо (различные другие имена; вероятно , ок. 1532 – 14 июня 1594) был композитором позднего Возрождения . Главный представитель зрелого полифонического стиля франко -фламандской школы , Лассус стоит рядом с Уильямом Бердом , Джованни Пьерлуиджи да Палестриной и Томасом Луисом де Викторией как ведущими композиторами позднего Возрождения. Чрезвычайно плодовитая, его музыка значительно различается по стилю и жанрам, что принесло ему беспрецедентную популярность во всей Европе.
Имя Лассо встречается во многих вариантах написания, часто меняющихся в зависимости от места, где исполнялась или публиковалась его музыка. Помимо Орландо ди Лассо, варианты включают Орланд де Лассус, Роланд де Лассус, Орландус Лассус, Орланд де Латтр и Роланд де Латтр.
Поскольку эти различные варианты написания или перевода одного и того же имени были известны и приняты на протяжении веков и поскольку нет никаких доказательств того, что он высказал предпочтение, ни один из них нельзя считать неверным.
Орландо де Лассо родился в Монсе в графстве Эно , Габсбургские Нидерланды (современная Бельгия ). Сведения о его ранних годах скудны, хотя сохранилось несколько неподтвержденных историй, самая известная из которых - о том, что его трижды похищали из-за необычайной красоты его певческого голоса. В возрасте двенадцати лет он покинул Нидерланды вместе с Ферранте Гонзагой и отправился в Мантую , Сицилию , а затем в Милан (с 1547 по 1549 год). Находясь в Милане, он познакомился с мадригалистом Spirito l'Hoste da Reggio , что оказало формирующее влияние на его ранний музыкальный стиль.
Затем он работал певцом и композитором у Константино Кастриото в Неаполе в начале 1550-х годов, и предполагается, что его первые произведения относятся к этому времени. Затем он переехал в Рим, где работал у Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы , который вел там хозяйство, а в 1553 году он стал маэстро ди капелла базилики Святого Иоанна Латеранского , экуменической материнской церкви Рима. и действительно, чрезвычайно престижная должность для человека, которому всего двадцать один год. Однако он пробыл там всего год. (Палестрина займет этот пост год спустя, в 1555 году.)
Никаких убедительных доказательств его местонахождения в 1554 году не сохранилось, но есть современные утверждения, что он путешествовал по Франции и Англии. В 1555 году он вернулся в Нидерланды и опубликовал свои ранние работы в Антверпене (1555–1556). В 1556 году он присоединился ко двору Альбрехта V, герцога Баварии , который сознательно пытался создать музыкальное учреждение наравне с крупными дворами Италии. Лассо был одним из нескольких нидерландцев, работавших там, и, безусловно, самым известным. Он, видимо, был счастлив в Мюнхене и решил там поселиться. В 1558 году он женился на Регине Векингер, дочери фрейлины герцогини. У них было двое сыновей, оба из которых стали композиторами, а его дочь вышла замуж за художника Ганса фон Аахена . [1] К 1563 году Лассо был назначен маэстро ди капелла , сменив на этом посту Людвига Дазера . Лассо оставался на службе у Альбрехта V и его наследника Вильгельма V до конца своей жизни.
К 1560-м годам Лассо стал довольно известным, и композиторы стали ездить в Мюнхен учиться у него. Андреа Габриэли отправился туда в 1562 году и, возможно, оставался в часовне год. Джованни Габриэли, возможно, также учился у него в 1570-х годах. Его слава распространилась за пределы строго музыкальных кругов, поскольку в 1570 году император Максимилиан II пожаловал ему дворянство, что является редким обстоятельством для композитора. Папа Григорий XIII посвятил его в рыцари, и в 1571 году, а затем в 1573 году король Франции Карл IX пригласил его в гости. Некоторые из этих королей и аристократов пытались увести его из Мюнхена более заманчивыми предложениями, но Лассо, очевидно, был больше заинтересован в стабильности своего положения и великолепных возможностях при дворе Альбрехта, чем в финансовой выгоде. «Я не хочу покидать свой дом, свой сад и другие хорошие вещи в Мюнхене», — писал он герцогу Саксонскому курфюрсту в 1580 году, получив предложение о должности в Дрездене .
В конце 1570-х и 1580-х годах Лассо несколько раз посещал Италию, где познакомился с самыми современными стилями и направлениями. В Ферраре , центре авангардной деятельности, он, несомненно, слышал мадригалы , сочиняемые для двора д'Эсте . Однако его собственный стиль оставался консервативным и с возрастом становился проще и изысканнее. В 1590-х годах его здоровье начало ухудшаться, и он обратился к врачу по имени Томас Мерманн для лечения так называемой «ипокондрической меланхолии», но он все еще мог сочинять музыку, а также время от времени путешествовать. Его последняя работа часто считалась одной из лучших его работ: изысканный набор из двадцати одного духовного мадригали , известный как Lagrime di San Pietro («Слезы Святого Петра»), который он посвятил Папе Клименту VIII и который был опубликован. посмертно в 1595 году. Лассо умер в Мюнхене 14 июня 1594 года, в тот же день, когда его работодатель решил уволить его по экономическим причинам. Письма он так и не увидел. Он был похоронен в Мюнхене на Alter Franziskaner Friedhof, кладбище, которое было очищено от надгробий в 1789 году и сейчас является местом Макс-Йозеф-Плац .
Один из самых плодовитых, разносторонних и универсальных композиторов позднего Возрождения, Лассо написал более 2000 произведений во всех известных в его время латинских, французских, итальянских и немецких вокальных жанрах. В их число входят 530 мотетов , 175 итальянских мадригалов и вилланелл , 150 французских шансонов , 90 немецких песен . Насколько известно, ни одна строго инструментальная музыка Лассо не сохранилась и никогда не существовала: интересное упущение для композитора, в остальном столь разностороннего и плодовитого, в эпоху, когда инструментальная музыка становилась все более заметным средством выражения во всем мире. Европа. Немецкий музыкальный издатель Адам Берг посвятил музыке Лассо 5 томов своего «Patrocinium musicum» (изданного в 1573–1580 гг.).
Lasso remained Catholic during this age of religious discord, though this neither hindered him in writing worldly secular songs nor in employing music originally to racy texts in his Magnificats and masses employing parody technique. Nevertheless, the Catholic Counter-Reformation, which under Jesuit influence was reaching a peak in Bavaria in the late sixteenth century, had a demonstrable impact on Lasso's late work, including the liturgical music for the Roman Rite, the burgeoning number of Magnificats, the settings of the Catholic Ulenberg Psalter (1588), and especially the great penitential cycle of spiritual madrigals, the Lagrime di San Pietro (1594).
Almost 60 masses have survived complete; most of them are parody masses using as melodic source material secular works written by himself or other composers. Technically impressive, they are nevertheless the most conservative part of his output. He usually conformed the style of the mass to the style of the source material, which ranged from Gregorian chant to contemporary madrigals, but always maintained an expressive and reverent character in the final product.
Several of his masses are based on extremely secular French chansons; some of the source materials were outright obscene.[2] Entre vous filles de quinze ans, "Oh you fifteen-year old girls", by Jacob Clemens non Papa, gave him source material for his 1581 Missa entre vous filles, probably the most scandalous of the lot. This practice was not only accepted but encouraged by his employer, which can be confirmed by evidence from their correspondence, much of which has survived.
In addition to his traditional imitation masses, he wrote a considerable quantity of missae breves, "brief masses", syllabic short masses meant for brief services (for example, on days when Duke Albrecht went hunting: evidently he did not want to be detained by long-winded polyphonic music). The most extreme of these is a work actually known as the Jäger Mass (Missa venatorum)—the "Hunter's Mass".
Некоторые из его месс демонстрируют влияние венецианской школы , особенно в использовании полихоральных техник (например, в восьмиголосной Missa osculetur me , основанной на его собственном мотете). Три из его месс написаны для двойного хора и, возможно, оказали влияние на самих венецианцев; ведь Андреа Габриэли посетил Лассо в Мюнхене в 1562 году, и многие произведения Лассо были опубликованы в Венеции. Хотя Лассо использовал современный, звучный венецианский стиль, его гармонический язык оставался в этих работах консервативным: он адаптировал фактуру венецианцев к своим художественным целям.
Лассо — один из авторов стиля, известного как « musica reservata » — термин, который сохранился во многих современных источниках, многие из которых кажутся противоречивыми. Точное значение этого термина является предметом ожесточенных споров, хотя музыковеды сходятся во мнении, что он включает в себя чрезвычайно выразительную постановку текста и хроматизм и что он, возможно, относится к музыке, специально написанной для ценителей. Знаменитой композицией Лассо, представителем этого стиля, является его серия из 12 мотетов под названием Prophetiae Sibyllarum , написанная в дикой хроматической идиоме, которая предвосхищает работы Джезуальдо ; некоторые последовательности аккордов в этом произведении нельзя было услышать до 20 века.
Лассо написал четыре постановки «Страстей » , по одной на каждого из евангелистов: Матфея , Марка , Луку и Иоанна . Все для голосов а капелла . Слова Христа и повествование Евангелиста он помещает в распев, а отрывки для групп оформляет полифонически.
Как композитор мотетов, Лассо был одним из самых разнообразных и выдающихся произведений всего Возрождения. Его произведения варьируются от возвышенных до смешных, и он продемонстрировал чувство юмора, которое не часто ассоциируется с духовной музыкой: например, один из его мотетов высмеивает бедных певцов (его постановка Super flumina Babylonis для пяти голосов), которая включает заикание, остановка и начало, и общая растерянность; по идее, если не по стилю, он родствен «Музыкальной шутке» Моцарта . Многие из его мотетов были написаны для торжественных случаев, как и следовало ожидать от придворного композитора, который должен был создавать музыку для визитов высокопоставленных лиц, свадеб, договоров и других государственных мероприятий. Но самой широкой и прочной славы Лассо добился именно как сочинитель религиозных песнопений.
Составление Лассо семи покаянных псалмов Давида ( Psalmi Davidis poenitentiales ), созданное Лассо в 1584 году по заказу короля Франции Карла IX , является одним из самых известных сборников псалмов всего Возрождения. По словам Джорджа Т. Ферриса, некоторые утверждали, что он заказал их в качестве искупления своей души после резни святого Варфоломея среди гугенотов . [3] Контрапункт свободен, он избегает повсеместного подражания нидерландцам, таким как Гомберт , и иногда использует выразительные средства, чуждые Палестрине. Как и везде, «Лассо» стремится к эмоциональному воздействию и с этой целью использует разнообразные текстуры и тщательность в настройке текста. Предпоследнее произведение в сборнике, его постановка « De profundis» (Псалом 129/130), рассматривается многими учеными как одна из вершин полифонии эпохи Возрождения, стоящая рядом с двумя постановками того же текста Жоскена де През .
Среди других его литургических сочинений — гимны , песнопения (в том числе более 100 магнификатов ), отпевы на Страстную неделю , Страсти, Плач и некоторые самостоятельные произведения для крупных праздников.
Лассо писал во всех видных светских формах того времени. В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо перечисляет свои светские произведения: итальянские мадригалы и французские шансоны, немецкие и голландские песни. Вероятно, он единственный композитор эпохи Возрождения, который много писал на пяти языках ( в дополнение к упомянутым выше — на латыни ), и он писал на каждом из них одинаково свободно. Многие из его песен стали чрезвычайно популярными и широко разошлись по Европе. В этих различных светских песнях он соответствует манере страны происхождения, но при этом демонстрирует свою характерную оригинальность, остроумие и краткость высказываний.
В своих мадригалах , многие из которых он написал во время своего пребывания в Риме, его стиль ясен и краток, и он писал мелодии, которые легко запоминались; он также «подписывал» свои работы, часто используя слово «лассо» (и часто добавляя слоги сольфеджио ля-соль, то есть AG в тональности C). Его выбор стихов широко варьировался: от Петрарки для его более серьезных произведений до самых легких стихов для некоторых из его забавных канцонетт .
Лассо часто предпочитал циклические мадригалы, то есть настройку нескольких стихотворений в группе как набора связанных музыкальных произведений. Например, его четвертая книга мадригалов для пяти голосов начинается полной сестиной Петрарки, продолжается двухчастными сонетами и завершается еще одной сестиной: поэтому всю книгу можно услышать как единое произведение, в котором каждый мадригал является вспомогательной частью.
Другой формой, которую развивал Лассо, был французский шансон, которых он написал около 150. Большинство из них датируются 1550-ми годами, но он продолжал писать их, даже когда был в Германии: его последние произведения в этом жанре относятся к 1580-м годам. Они пользовались огромной популярностью в Европе, и из всех его произведений наиболее широко аранжировались для таких инструментов, как лютня и клавишные. Большинство из них были собраны в 1570-х и 1580-х годах в трех публикациях: одна Петра Фалезиуса Старшего в 1571 году и две Ле Роя и Балларда в 1576 и 1584 годах. Стилистически они варьировались от достойных и серьезных до игривых, непристойных и любовных. сочинения, а также застольные песни, подходящие для кабаков. В своих произведениях Лассо следовал изысканному лирическому стилю Сермизи , а не программному стилю Клемана Жанкена .
Одну из самых известных застольных песен Лассо использовал Шекспир во второй части «Генриха IV ». Английские слова подходят к « Un jour vis un foulon qui fouloit » (в роли месье Минго ) и поются пьяным судьей Тишиной в акте V, сцена iii.
Третьим типом светской композиции Лассо была «Немецкая песня» . Большинство из них он, видимо, предназначал для другой аудитории, так как по тону и стилю они значительно отличаются как от шансона, так и от мадригалов; кроме того, он написал их позже, и ни один из них не появился до 1567 года, когда он уже прочно обосновался в Мюнхене. Многие из них посвящены религиозной тематике, хотя представлены и легкие и шуточные стихи. Он также писал застольные песни на немецком языке и, в отличие от своих параллельных работ в жанре шансона, писал также песни о неудачных аспектах чрезмерного баловства.
В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо утверждает, что сочинял голландские песни. Однако ни одной голландской песни не сохранилось. [5]
В рассказе Артура Конан Дойля « Приключение планов Брюса-Партингтона » Шерлок Холмс работает над монографией о полифонических мотетах Лассо.
Курт Хаммел в 18-м эпизоде первого сезона Glee заявляет , что у него тот же вокальный диапазон, что и у Лассо.
