stringtranslate.com

Орнетт Коулман

Рэндольф Денар Орнетт Коулмэн (9 марта 1930 г. – 11 июня 2015 г.) [1] был американским джазовым саксофонистом, трубачом, скрипачом и композитором. Он наиболее известен как главный основатель жанра фри-джаз , термин, полученный из его альбома 1960 года Free Jazz: A Collective Improvisation . Его новаторские работы часто отказывались от основанной на гармонии композиции, тональности , смены аккордов и фиксированного ритма, найденных в более ранних джазовых идиомах. [2] Вместо этого Коулмэн подчеркивал экспериментальный подход к импровизации, основанный на ансамблевой игре и блюзовой фразировке. [3] Том Юрек из AllMusic назвал его «одной из самых любимых и противоречивых фигур в истории джаза», отметив, что, хотя «теперь его прославляют как бесстрашного новатора и гения, изначально его коллеги и критики считали мятежником, подрывным и даже мошенником». [3]

Родившийся и выросший в Форт-Уэрте, штат Техас , Коулмэн самостоятельно научился играть на саксофоне, когда был подростком. [1] Он начал свою музыкальную карьеру, играя в местных R&B и бибоп группах, и в конечном итоге сформировал свою собственную группу в Лос-Анджелесе, в которую вошли такие участники, как Эд Блэквелл , Дон Черри , Чарли Хейден и Билли Хиггинс . В ноябре 1959 года его квартет начал спорное резидентство в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке, и он выпустил влиятельный альбом The Shape of Jazz to Come , свой дебютный LP на Atlantic Records . Последующие релизы Коулмэна на Atlantic в начале 1960-х годов оказали глубокое влияние на направление джаза в то десятилетие, а его композиции « Lonely Woman » и « Broadway Blues » стали жанровыми стандартами, которые приводятся в качестве важных ранних работ в стиле фри-джаз. [4]

В середине 1960-х годов Коулмэн покинул Atlantic ради таких лейблов, как Blue Note и Columbia Records , и начал выступать со своим молодым сыном Денардо Коулмэном на барабанах. Он исследовал симфонические композиции в своем альбоме 1972 года Skies of America с участием Лондонского симфонического оркестра . В середине 1970-х годов он сформировал группу Prime Time и исследовал электрический джаз-фанк и свою концепцию гармолодической музыки. [3] В 1995 году Коулмэн и его сын Денардо основали лейбл Harmolodic . Его альбом 2006 года Sound Grammar получил Пулитцеровскую премию за музыку , что сделало Коулмэна вторым джазовым музыкантом, когда-либо удостоенным этой чести. [5]

Биография

Ранний период жизни

Коулмен родился под именем Рэндольф Денар Орнетт Коулмен 9 марта 1930 года в Форт-Уэрте, штат Техас , [6] где он и вырос. [7] [8] [9] Он учился в средней школе IM Terrell в Форт-Уэрте, где играл в группе, пока его не исключили за импровизацию во время марша Джона Филипа Сузы " The Washington Post ". Он начал исполнять R&B и бибоп на тенор-саксофоне и основал The Jam Jivers с Принсом Лашей и Чарльзом Моффеттом . [9]

Желая покинуть город, он в 1949 году принял предложение о работе в передвижном шоу Сайласа Грина из Нового Орлеана , а затем в гастрольных ритм-энд-блюзовых шоу. После выступления в Батон-Руж, штат Луизиана , на него напали, а его саксофон был сломан. [10]

Впоследствии Коулмен переключился на альт-саксофон, впервые сыграв на нем в Новом Орлеане после инцидента в Батон-Руж; альт останется его основным инструментом на всю оставшуюся жизнь. Затем он присоединился к группе Пи Ви Крейтона и отправился с ними в Лос-Анджелес. Он работал на разных работах в Лос-Анджелесе, в том числе оператором лифта, продолжая свою музыкальную карьеру. [11]

Коулмэн нашёл единомышленников среди музыкантов в Лос-Анджелесе, таких как Эд Блэквелл , Бобби Брэдфорд , Дон Черри , Чарли Хейден , Билли Хиггинс и Чарльз Моффетт . [3] [12] Благодаря заступничеству друзей и успешному прослушиванию Орнетт подписал свой первый контракт на запись с базирующейся в Лос-Анджелесе Contemporary Records , [13] что позволило ему продавать треки из его дебютного альбома Something Else!!!! (1958) с Черри, Хиггинсом, Уолтером Норрисом и Доном Пейном . [14] В том же году он недолгое время был членом квинтета под руководством Пола Блея , который выступал в клубе в Нью-Йорке (эта группа записана на Live at the Hilcrest Club 1958 ). [3] К тому времени, как Tomorrow Is the Question! был записан вскоре после этого с Черри, басистами Перси Хитом и Редом Митчеллом , и барабанщиком Шелли Мэнн , джазовый мир был потрясен инопланетной музыкой Коулмена. Некоторые джазовые музыканты называли его мошенником, в то время как дирижер Леонард Бернстайн хвалил его. [12]

1959:Форма джаза в будущем

В 1959 году Atlantic Records выпустили третий студийный альбом Коулмена, The Shape of Jazz to Come . По словам музыкального критика Стива Хьюи, альбом «стал переломным моментом в зарождении авангардного джаза, глубоко определив его будущее направление и бросив вызов, с которым некоторые до сих пор не справились». [15] Jazzwise поместил его на третье место в своем списке 100 лучших джазовых альбомов всех времен в 2017 году. [16]

Квартет Коулмена получил долгое и порой спорное участие в Five Spot Café на Манхэттене. Леонард Бернстайн, Лайонел Хэмптон и Modern Jazz Quartet были впечатлены и выразили поддержку. Хэмптон попросил выступить с квартетом; Бернстайн помог Хейдену получить грант на композицию от John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Молодой Лу Рид следовал за квартетом Коулмена по Нью-Йорку. [17] Майлз Дэвис сказал, что Коулмен был «совсем облажался внутри», [18] [19] хотя позже он стал сторонником нововведений Коулмена; [20] Диззи Гиллеспи заметил о Коулмене, что «я не знаю, что он играет, но это не джаз». [17]

Раннее звучание Коулмена отчасти было обусловлено использованием им пластикового саксофона ; он купил его в Лос-Анджелесе в 1954 году, поскольку в то время не мог позволить себе металлический саксофон. [9]

На записях Atlantic, сайдменами Коулмена были Черри на корнете или карманной трубе ; Чарли Хейден, Скотт ЛаФаро , а затем Джимми Гаррисон на басу; и Хиггинс или Эд Блэквелл на барабанах. Полные записи Коулмена для лейбла были собраны в бокс-сете Beauty Is a Rare Thing в 1993 году. [21]

1960-е:Бесплатный джази Голубая Нота

В 1960 году Коулмэн записал Free Jazz: A Collective Improvisation , в котором участвовал двойной квартет, включая Дона Черри и Фредди Хаббарда на трубе, Эрика Долфи на бас-кларнете, Хейдена и ЛаФаро на басу, а также Хиггинса и Блэквелла на барабанах. [22] Альбом был записан в стерео, с квартетом тростниковых/духовых/басовых/ударных, изолированных в каждом стереоканале. Free Jazz был, 37 минут, самым продолжительным записанным непрерывным джазовым исполнением на то время [23] и был одним из самых спорных альбомов Коулмэна. [24] В выпуске журнала Down Beat от 18 января 1962 года Пит Уэлдинг дал альбому пять звезд, в то время как Джон А. Тайнан оценил его на ноль звезд. [25]

Хотя Коулмен изначально подразумевал под «фри-джазом» просто название альбома, вскоре фри-джаз стали считать новым жанром; Коулмен выразил дискомфорт по поводу этого термина. [26]

После атлантического периода музыка Коулмена стала более угловатой и связанной с авангардным джазом , который развивался отчасти вокруг его инноваций. [21] После того, как его квартет распался, он сформировал трио с Дэвидом Айзензоном на басу и Чарльзом Моффеттом на барабанах, и начал играть на трубе и скрипке в дополнение к саксофону. Его дружба с Альбертом Эйлером повлияла на его развитие в игре на трубе и скрипке. Чарли Хейден иногда присоединялся к этому трио, чтобы сформировать квартет из двух басов.

В 1966 году Коулмэн подписал контракт с Blue Note и выпустил двухтомный концертный альбом At the "Golden Circle" Stockholm с участием Айзензона и Моффетта. [27] Позже в том же году он записал The Empty Foxhole со своим десятилетним сыном Денардо Коулмэном и Хейденом; [28] Фредди Хаббард и Шелли Мэнн сочли появление Денардо на альбоме необоснованным пиаром. [29] [30] Позже, в конце 1970-х, Денардо стал основным барабанщиком своего отца.

Коулмэн сформировал еще один квартет. Появились Хейден, Гаррисон и Элвин Джонс , а также к группе присоединился Дьюи Редман , обычно на тенор-саксофоне. 29 февраля 1968 года квартет Коулмэна выступил вживую с Йоко Оно в Королевском Альберт-Холле , и запись с их репетиции впоследствии была включена в альбом Оно 1970 года Yoko Ono/Plastic Ono Band как трек "AOS". [31]

Свой интерес к струнным текстурам он проявил в альбоме Town Hall (1962) , кульминацией которого стал альбом Skies of America (1972) с Лондонским симфоническим оркестром .

1970–1990-е: гармолодический фанк и прайм-тайм

Коулмэн играет на своем фирменном альт-саксофоне в 1971 году.
Коулмэн играет на скрипке в 1978 году.

Коулмэн, как и Майлз Дэвис до него, вскоре начал играть на электроинструментах. Альбом 1976 года Dancing in Your Head , первая запись Коулмэна с группой, которая позже стала известна как Prime Time , заметно выделял двух электрогитаристов. Хотя это и стало стилистическим отходом для Коулмэна, музыка сохранила аспекты того, что он называл гармолодикой .

Коулман выступает в Торонто в 1982 году.
Коулмэн играет на трубе в Большом Американском Мьюзик-Холле , Сан-Франциско , 1981 год.

Альбомы Коулмэна 1980-х годов с Prime Time, такие как Virgin Beauty и Of Human Feelings, продолжали использовать рок- и фанк-ритмы в стиле, который иногда называют свободным фанком . [32] [33] Джерри Гарсия играл на гитаре в трех треках на Virgin Beauty : «Three Wishes», «Singing in the Shower» и «Desert Players». Коулмэн присоединился к Grateful Dead на сцене в 1993 году во время «Space» и оставался для «The Other One», «Stella Blue», «Turn on Your Lovelight» Бобби Блэнда и биса «Brokedown Palace». [34] [35]

В декабре 1985 года Коулман и гитарист Пэт Метени записали Song X.

Коулмэн играет на своем альт-саксофоне Selmer (с низким A) в Гааге в 1994 году.

В 1990 году в городе Реджо-Эмилия , Италия, состоялся трехдневный фестиваль «Портрет художника» в честь Коулмена, на котором он выступал с Черри, Хейденом и Хиггинсом. На фестивале также прозвучали его камерные произведения и « Небо Америки» . [36] В 1991 году Коулмен записал саундтрек к фильму Дэвида Кроненберга «Голый обед »; оркестром дирижировал Говард Шор . [37] Коулмен выпустил четыре пластинки в 1995 и 1996 годах и впервые за много лет регулярно работал с пианистами ( Джери Аллен и Иоахим Кюн ).

2000-е

Две записи Коулмена 1972 года, «Happy House» и «Foreigner in a Free Land», были использованы в фильме Гаса Ван Сента «В поисках Форрестера» 2000 года . [38]

В сентябре 2006 года Коулмэн выпустил альбом Sound Grammar . Записанный вживую в Людвигсхафене , Германия, в 2005 году, это был его первый альбом с новым материалом за десять лет. Он выиграл Пулитцеровскую премию 2007 года за музыку, сделав Коулмэна всего лишь вторым джазовым музыкантом (после Уинтона Марсалиса ), который получил эту премию. [39]

Личная жизнь

Джазовая пианистка Джоанн Брэкин заявила в интервью Мэриан МакПартленд , что Коулман был ее наставником и давал ей уроки музыки. [40]

Коулмен женился на поэтессе Джейн Кортес в 1954 году. Пара развелась в 1964 году. [41] У них был один сын, Денардо , родившийся в 1956 году. [42]

Коулман умер от остановки сердца в Манхэттене 11 июня 2015 года в возрасте 85 лет. [1] Его похороны были трехчасовым мероприятием с выступлениями и речами нескольких его коллег и современников. [43]

Награды и почести

Дискография

В популярной культуре

Сфера Макклинтика , персонаж романа Томаса Пинчона 1963 года «V.» , создан по образцу Коулмана и Телониуса Монка . [51] [52] [53]

Примечания

  1. ^ abc Ratliff, Ben (11 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман, саксофонист, переписавший язык джаза, умер в возрасте 85 лет». The New York Times . Получено 16 декабря 2018 г. .
  2. ^ Мэнделл, Ховард. «Орнетт Коулмен, джазовый бунтарь, умирает в возрасте 85 лет». NPR Music . Получено 12 января 2023 г.
  3. ^ abcde Юрек, Том. "Ornette Coleman". AllMusic . Получено 14 августа 2018 г. .
  4. ^ Хеллмер, Джеффри; Лоун, Ричард (3 мая 2005 г.). Теория и практика джаза: для исполнителей, аранжировщиков и композиторов. Alfred Music. стр. 234–. ISBN 978-1-4574-1068-0. Получено 15 декабря 2018 г. .
  5. ^ "Пулитцеровские премии 2007 года". Pulitzer.org . Получено 13 июля 2020 г. .
  6. ↑ Фордхэм, Джон (11 июня 2015 г.). «Некролог Орнетта Коулмена». The Guardian . Получено 16 декабря 2018 г. .
  7. ^ Палмер, Роберт (декабрь 1972 г.). «Орнетт Коулмэн и круг с дырой в середине». The Atlantic Monthly . Орнетт Коулмэн с 19 марта 1930 г., когда он родился в Форт-Уорте, штат Техас
  8. ^ Wishart, David J. (ред.). "Coleman, Ornette (b. 1930)". Энциклопедия Великих равнин. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. . Получено 26 марта 2012 г. . Ornette Coleman, родился в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 марта 1930 г.
  9. ^ abc Литвейлер, Джон (1992). Орнетт Коулман: гармолодическая жизнь . Лондон: Квартет. С. 21–31. ISBN 0-7043-2516-0.
  10. ^ Спеллман, AB (1985). Четыре жизни в бибоп-бизнесе (1-е изд. Limelight). Limelight. стр. 98–101. ISBN 0-87910-042-7.
  11. ^ Хентофф, Нат (1975). Джазовая жизнь . Da Capo Press. С. 235–236.
  12. ^ ab "Биография Орнетта Коулмена на Europe Jazz Network". Архивировано из оригинала 2 мая 2005 г.
  13. ^ Голиа, Мария (2020). Орнетт Коулман: Территория и приключения . Unit 32, Waterside 44-48 Wharf Road, London NI 7UX UK: Reaktion Books Ltd. стр. 100. ISBN 9781789142235.{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link) CS1 maint: location (link)
  14. ^ Юрек, Том. «Что-то еще: Музыка Орнетта Коулмена». AllMusic . Получено 14 августа 2018 г.
  15. ^ Хьюи, Стив. «The Shape of Jazz to Come». AllMusic . Получено 14 августа 2018 г.
  16. ^ Флинн, Майк (18 июля 2017 г.). «100 джазовых альбомов, которые потрясли мир». www.jazzwisemagazine.com . Получено 16 декабря 2018 г. .
  17. ^ ab Shteamer, Hank (22 мая 2019 г.). «Воспоминания: Орнетт Коулман подводит итоги одиночества в песне «Одинокая женщина»». Rolling Stone . Получено 16 июля 2024 г. .
  18. ↑ Майлз Дэвис, цитируется в книге Джона Литвилера « Орнетт Коулман: жизнь Гармолодика» (Нью-Йорк: У. Морроу, 1992), 82. ISBN 0688072127 , 9780688072124 
  19. ↑ Робертс, Рэндалл (11 января 2015 г.). «Почему Орнетт Коулман был так важен? Мастера джаза, как живые, так и мертвые, вступают в игру». Los Angeles Times . Получено 16 декабря 2018 г.
  20. ↑ Кан, Эшли (13 ноября 2006 г.). «Орнетт Коулмен: Десятилетия джаза на грани». NPR.org . Получено 16 декабря 2018 г.
  21. ^ ab Yanow, Scott. "Ornette Coleman". AllMusic . Получено 14 августа 2018 г. .
  22. ^ "Happy 55th: Ornette Coleman, Free Jazz: A Collective Improvisation". Rhino Records . 21 декабря 2015 г. Получено 17 ноября 2019 г.
  23. ^ Хьюитт, Иван (11 июня 2015 г.). «Орнетт Коулмэн: крестный отец фри-джаза» . The Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 17 ноября 2019 г.
  24. ^ Бейли, К. Майкл (30 сентября 2011 г.). «Орнетт Коулмен: Свободный джаз». Все о джазе . Получено 17 ноября 2019 г.
  25. ↑ Welding, Pete (18 января 1962 г.). «Двойной взгляд на двойной квартет». DownBeat . 29 (2).
  26. ↑ Howard Reich (30 сентября 2010 г.). Let Freedom Swing: Сборник сочинений о джазе, блюзе и госпеле. Northwestern University Press. С. 333–. ISBN 978-0-8101-2705-0.
  27. ↑ Freeman, Phil (18 декабря 2012 г.). «Good Old Days: Ornette Coleman On Blue Note». Blue Note Records . Получено 14 августа 2018 г.
  28. ↑ Chow, Andrew R. (28 июня 2015 г.). «Вспоминая, что сделало Орнетта Коулмена джазовым визионером». The New York Times . Получено 25 апреля 2021 г.
  29. ^ Гейбл, Дж. К. «Извлечение знаний из звука» (PDF) . stopsmilingonline.com . Получено 14 августа 2018 г. .
  30. ↑ Спенсер, Роберт (1 апреля 1997 г.). «Орнетт Коулмен: Пустая лисья нора». Все о джазе . Получено 14 августа 2018 г.
  31. ^ Криспелл, Джеймс. "Yoko Ono/Plastic Ono Band". AllMusic . Получено 14 августа 2018 г.
  32. ↑ Аппиа, Кваме Энтони ; Генри Луис Гейтс-младший (16 марта 2005 г.). Africana: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Oxford University Press. ISBN 9780195170559. Получено 18 марта 2017 г. .
  33. ^ Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (1 августа 2009 г.). Книга о джазе: от регтайма до 21-го века. Chicago Review Press. ISBN 9781613746042. Получено 18 марта 2017 г. .
  34. ^ Скотт, Джон В.; Долгушкин, Майк; Никсон, Стью (1999). DeadBase XI: Полное руководство по спискам песен Grateful Dead . Корниш, Нью-Гемпшир: DeadBase. ISBN 1-877657-22-0.
  35. ^ "Grateful Dead Live at Oakland-Alameda County Coliseum on 1993-02-23". Архив Интернета . 23 февраля 1993 г.
  36. ^ "Ornette Coleman: Quartet Reunion 1990". AllAboutJazz.com . 10 января 2011 г. Получено 13 июля 2020 г.
  37. ^ Миллс, Тед. "Howard Shore / Ornette Coleman / London Philharmonic Orchestra: Naked Lunch [Музыка из оригинального саундтрека]". AllMusic . Получено 13 июля 2020 г. .
  38. ^ "В поисках Форрестера: Музыка из фильма". discogs.com . Получено 15 июля 2020 г. .
  39. ^ ab "Лауреат Пулитцеровской премии, джазовый визионер Орнетт Коулман умер в возрасте 85 лет". HeraldScotland . 11 июня 2015 г. Получено 16 декабря 2018 г.
  40. ↑ Lyon, David (14 марта 2014 г.). «Джоанн Брэкин о фортепианном джазе». NPR.org . Получено 16 декабря 2018 г.
  41. ↑ Рубиен, Дэвид (26 октября 2007 г.). «Поэт Джейн Кортес создает головокружительную музыку с оркестром Орнетта Коулмена». sfgate.com . Получено 13 июля 2020 г. .
  42. ^ Фокс, Маргалит (3 января 2013 г.). «Джейн Кортес, джазовый поэт, умерла в возрасте 78 лет». The New York Times . Получено 16 декабря 2018 г.
  43. ↑ Ремник, Дэвид (27 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман и радостные похороны». The New Yorker . Получено 16 декабря 2018 г.
  44. ^ "Орнетт Коулман - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма". www.gf.org . Получено 26 июня 2024 г. .
  45. ↑ Премия Дороти и Лилиан Гиш. Архивировано 6 октября 2013 г. на официальном сайте Wayback Machine .
  46. ^ "Ornette Coleman Honored at Berklee - JazzTimes". Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. Получено 18 апреля 2017 г.
  47. ↑ Официальная страница джазового фестиваля в Монреале. Архивировано 16 мая 2010 г., на Wayback Machine.
  48. ^ "Пресс-релиз: Выпускной центр CUNY 2008". www.gc.cuny.edu . Получено 16 декабря 2018 г. .
  49. ^ "CUNY 2008 Commencements". cuny.edu . Архивировано из оригинала 14 августа 2018 г. . Получено 16 декабря 2018 г. .
  50. ↑ Mergner, Lee (3 июня 2010 г.). «Орнетт Коулман удостоен почетной степени Мичиганского университета». JazzTimes . Архивировано из оригинала 7 ноября 2018 г. Получено 16 декабря 2018 г.
  51. ^ Дэвис, Фрэнсис (сентябрь 1985 г.). «Перманентная революция Орнетта». The Atlantic . Получено 11 мая 2020 г. В романе Томаса Пинчона V. есть персонаж по имени Макклинтик Сфера, который играет на альт-саксофоне из вырезанной вручную слоновой кости (у Коулмена он был из белого пластика) в клубе под названием V Note.
  52. ^ Яффе, Дэвид (26 апреля 2007 г.). «Искусство импровизатора». The Nation . Получено 11 мая 2020 г. . Из всех чернил, пролитых на влияние Коулмена, возможно, самым запоминающимся был дебютный роман Томаса Пинчона 1963 года «V.», в котором персонаж МакКлинтик Сфера (фамилия которого отсылает к среднему имени Телониуса Монка) переворачивает мир джаза с ног на голову в клубе под названием V-Note.
  53. ^ Байнум, Тейлор Хо (12 июня 2015 г.). «Видеть Орнетта Коулмена». The New Yorker . Получено 11 мая 2020 г. В романе Томаса Пинчона 1963 года «V.» появляется тонко завуалированный персонаж по имени Макклинтик Сфера, играющий на саксофоне «белой слоновой кости» в «Точке V». Чудесно лаконичная пародия Пинчона на зловещие дебаты вокруг музыки Коулмена выглядит следующим образом: «Он играет все ноты, которые пропустил Птица», — прошептал кто-то перед Фу. Фу молча проделал движения, разбивая пивную бутылку о край стола, втыкая ее в спину говорящего и крутя.

Ссылки

Внешние ссылки