stringtranslate.com

Оскар Петтифорд

Оскар Петтифорд (30 сентября 1922 – 8 сентября 1960) [1] был американским джазовым контрабасистом и композитором. Он был одним из первых музыкантов, работавших в стиле бибоп .

Джазовый басист Кристиан Макбрайд назвал Петтифорда «вероятно, самым важным басистом поколения бибопа с точки зрения создания нового языка для баса». [2]

Ранний период жизни

Петтифорд (слева) и Джуниор Рэглин в Аквариуме Нью-Йорка, ноябрь 1946 г.

Петтифорд родился в Окмулги, штат Оклахома , США. [1] Его мать идентифицировала себя как представительницу племени чокто , а его отец Гарри «Док» Петтифорд идентифицировал себя как наполовину чероки и наполовину афроамериканец . [3]

Он вырос, играя в семейном оркестре, в котором он пел и танцевал, прежде чем переключиться на фортепиано в возрасте 12 лет, а затем на контрабас, когда ему было 14. [1] Джамела Петтифорд, певица из Сент-Пола, штат Миннесота , и потомок семьи Петтифорд, рассказала Minnesota Public Radio в 2022 году, что семейный оркестр Петтифордов некоторое время путешествовал в качестве дорожных музыкантов, прежде чем обосноваться в северном Миннеаполисе . [2]

Петтифорд, как говорят, сказал, что ему не нравилось, как люди играли на басу, поэтому он разработал свой собственный способ игры. Несмотря на то, что в возрасте 14 лет им восхищались такие люди, как Милт Хинтон , в 1941 году он сдался, потому что не верил, что сможет заработать себе на жизнь. Пять месяцев спустя он снова встретил Хинтона, который убедил его вернуться к музыке.

Карьера

В 1942 году Петтифорд присоединился к группе Чарли Барнета и в 1943 году привлёк к себе более широкое внимание публики после записи с Коулменом Хокинсом его « The Man I Love ». [1] Примерно в это же время Петтифорд также записывался с Эрлом Хайнсом и Беном Уэбстером . [1] После переезда в Нью-Йорк он был одним из музыкантов (вместе с Диззи Гиллеспи , Телониусом Монком , Кенни Кларком ), которые в начале 1940-х годов джемовали в Minton's Playhouse , где развивался музыкальный стиль, позже названный бибопом. [1] Петтифорд и Диззи Гиллеспи возглавили боп-группу в 1943 году . [1] В 1945 году Петтифорд отправился с Хокинсом в Калифорнию, где он появился в «Багровой канарейке» , детективном фильме, известном своим джазовым саундтреком, в котором также участвовал Джош Уайт . Затем он работал с Дюком Эллингтоном с 1945 по 1948 год и с Вуди Германом в 1949 году, прежде чем в 1950-х годах работать в основном в качестве лидера. [1]

Будучи лидером, он непреднамеренно открыл для себя Кэннонбола Эддерли . После того, как один из его музыкантов обманом заставил его пустить Эддерли, неизвестного учителя музыки, на трибуну, он заставил Эддерли солировать в сложной пьесе, которую Эддерли исполнил впечатляюще.

Петтифорд считается пионером виолончели как сольного инструмента в джазовой музыке. [4] [5] Впервые он сыграл на виолончели в качестве розыгрыша над лидером своего оркестра (Вуди Германом), когда тот ушел со сцены во время своего сольного выступления и неожиданно вернулся с виолончелью и играл на ней. В 1949 году, после перелома руки, Петтифорд обнаружил, что не может играть на своем басу, поэтому он экспериментировал с виолончелью, которую ему одолжил друг. Настроив ее по кварте, как контрабас, но на октаву выше, Петтифорд нашел возможным играть во время своей реабилитации (во время которой его рука была на перевязи) и сделал свои первые записи на инструменте в 1950 году. Таким образом, виолончель стала его второстепенным инструментом, и он продолжал выступать и записывать на ней на протяжении всей оставшейся части своей карьеры. [1]

Он много записывался в 1950-х годах для лейблов Debut , Bethlehem и ABC Paramount , среди прочих. В середине 1950-х годов он играл на первых трех альбомах, которые Телониус Монк записал для лейбла Riverside .

В период с 1954 по 1958 год Петтифорд также руководил секстетами, биг-бэндами и джазовыми оркестрами, которые выступали на площадках Манхэттена, таких как Birdland , где он продолжал исследовать необычное инструментальное звучание, включая валторны и арфу. Ридистка и композитор Джиджи Грайс сотрудничала с Петтифордом над новыми аранжировками для hi-fi альбомов оркестра.

В 1958 году Петтифорд переехал в Копенгаген , Дания, [1] и начал записываться для европейских компаний. После переезда в Европу он часто выступал с европейскими музыкантами, такими как Аттила Цоллер , а также с другими американцами, обосновавшимися в Европе, включая Бада Пауэлла и Кенни Кларка .

Влияние Петтифорда на басистов последующих поколений часто отмечается; его композиция «Tricotism» является стандартным произведением джазового басового репертуара и была записана несколькими поколениями басистов, включая Рэя Брауна , Милта Хинтона , Руфуса Рида , Джона Клейтона , Билла Кроу , Ясуси Накамуру и других. [6]

Смерть

Петтифорд умер в 1960 году в Копенгагене, незадолго до своего 38-го дня рождения [1] , от вируса, тесно связанного с полиомиелитом.

Дискография

Петтифорд выступает вместе с Эрролом Гарнером и Джей Си Хердом в ночном клубе Three Deuces на 52-й улице , июль 1948 года (фотография Уильяма П. Готтлиба ).

Как лидер


Как сайдмен

Ссылки

  1. ^ abcdefghijk Колин Ларкин , ред. (1992). Энциклопедия популярной музыки Гиннесса (первое изд.). Guinness Publishing . стр. 1945/6. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ ab Nelson, Tim (30 сентября 2022 г.). «Родившийся 100 лет назад и выросший в Миннесоте, Оскар Петтифорд изменил звучание американской музыки». Архив общественного радио Миннесоты . Сент-Пол, Миннесота . Получено 25 мая 2024 г.
  3. ^ Голдсби, Джон (4 октября 2002 г.). Книга джазового баса: техника и традиция. Hal Leonard Corporation. стр. 56. ISBN 9780879307165. Получено 4 октября 2021 г. через Google Книги.
  4. ^ "Оскар Петтифорд: Бас за пределами бопа". NPR.org . Получено 4 декабря 2020 г. .
  5. ^ "Оскар Петтифорд | Биография и история". AllMusic . Получено 4 декабря 2020 г. .
  6. ^ "Песня: Tricotism, написанная Оскаром Петтифордом | SecondHandSongs". secondhandsongs.com . Получено 8 сентября 2024 г. .

Внешние ссылки