«Павана на смерть инфанты » ( Pavane pour une infante défunte ) — произведение для фортепиано соло Мориса Равеля , написанное в 1899 году, когда французский композитор учился в Парижской консерватории у Габриэля Форе . Равель опубликовал оркестровую версию в 1910 году, используя две флейты , гобой , два кларнета (в B ♭ ), два фагота , две валторны , арфу и струнные .
Равель описал произведение как «воссоздание паваны , которую маленькая принцесса [ Инфанта ] могла бы в прежние времена танцевать при испанском дворе». [1] Павана была медленным церемониальным танцем, который пользовался большой популярностью при дворах Европы в шестнадцатом и семнадцатом веках. [2]
Эта старинная миниатюра не призвана отдать дань уважения какой-либо конкретной принцессе из истории, а скорее выражает ностальгический энтузиазм по испанским обычаям и чувствам, которые Равель разделял со многими своими современниками (особенно Дебюсси и Альбенисом ) и которые очевидны в некоторых других его произведениях, таких как «Испанская рапсодия» и « Болеро» .
Равель посвятил Павану своей покровительнице, принцессе де Полиньяк , и, вероятно, исполнял произведение в доме принцессы несколько раз. Впервые оно было опубликовано Эженом Деметсом в 1900 году, но не привлекло особого внимания, пока испанский пианист Рикардо Виньес не исполнил его впервые 5 апреля 1902 года. [3] Произведение вскоре стало очень популярным, хотя Равель считал его «бедным по форме» и находящимся под чрезмерным влиянием музыки Шабрие . [4]
В начале 1912 года Равель прокомментировал исполнение этого произведения другим пианистом, заявив: «По ироническому совпадению, первой работой, о которой мне пришлось рассказать, оказалась моя собственная «Павана для усопшего инфанта». Я нисколько не смущаюсь говорить о ней; она достаточно стара, чтобы позволить композитору отдать ее критике. С этого момента я больше не вижу ее достоинств; но, увы! Я прекрасно вижу ее недостатки: влияние Шабрие, которое слишком очевидно, и довольно плохую форму. По моему мнению, замечательная интерпретация во многом способствовала успеху этой робкой, незавершенной работы». [5]
Равель хотел, чтобы произведение исполнялось крайне медленно — медленнее, чем почти любая современная интерпретация, по словам его биографа Бенджамина Иври . [6] Критик Эмиль Вюйермо жаловался, что исполнение Равелем этого произведения было «невыразимо медленным». [7] Однако композитор не был впечатлен интерпретациями, которые были медленными. После выступления Шарля Ульмона Равель сказал ему, что произведение называлось «Павана для мертвой принцессы», а не «мертвая павана для принцессы». [8] Когда композитор и дирижер Маноа Лейде-Тедеско спросил его , как он пришел к названию «Павана для умершей инфанты» , Равель застенчиво улыбнулся и ответил: «Не удивляйтесь, это название не имеет ничего общего с композицией. Мне просто понравилось звучание этих слов, и я поместил их туда, c'est tout ». [9] Однако Равель также заявил, что в произведении изображена павана, которую танцевала бы инфанта, изображенная на картине Диего Веласкеса .
Когда Равель опубликовал свою оркестрованную версию Паваны в 1910 году, он отдал ведущую мелодию валторне и указал нестандартный инструмент: партитура требует «2 Cors simples en sol» (две валторны в соль мажоре). [4] Обучение игре на бесклапанной валторне сохранялось в Парижской консерватории дольше , чем в других европейских центрах; только в 1903 году клапанная валторна заменила ее в качестве официального инструмента начального обучения. Оркестровая партитура была опубликована в 1910 году. Премьера состоялась 27 февраля 1911 года в Манчестере , Англия, под управлением сэра Генри Вуда . [4] Рецензируя концерт, критик Сэмюэл Лэнгфорд назвал произведение «прекраснейшим» и добавил: «Это произведение едва ли характерно для композитора, для которого неуловимые гармонии, сплетенные в быструю фигурацию, являются обычным средством выражения. В « Паване» мы получаем обычные, почти архаичные гармонии, приглушенную экспрессию и несколько отдаленную красоту мелодии». [10]
Первая граммофонная запись [ требуется разъяснение ] Паваны была сделана в 1921 году в Париже. [4] Иногда считается, что более поздняя запись, сделанная в Париже в 1932 году, была сделана самим композитором, но на самом деле ею руководил Педро де Фрейташ Бранку под руководством Равеля, который присутствовал на репетиции и сеансе записи. [11]
Равель сам сделал фортепианную запись этого произведения в 1922 году.
По состоянию на 2020 год он занимает 230-е место в Зале славы классического FM по совокупности за 25 лет. [12]
В дополнение к многочисленным записанным исполнениям в классическом репертуаре, [13] Павана сохраняет значительное присутствие в популярной музыке. В частности, песня " The Lamp Is Low " была адаптирована из нее. [14] В последнее время Павана появляется в десятках популярных альбомов как под французскими [ 15], так и под английскими [16] формами ее названия.
Она была записана Педро Аснаром на его одноименном альбоме (1982), в котором он использовал синтезаторы вместо акустических инструментов. Некоторые необычные интерпретации включают другую электронную версию Уильяма Орбита в Pieces in a Modern Style (2000), Исао Томиты (1979) и женского квартета синтезаторов Hello, Wendy (2014). Эдгар Мейер записал версию для контрабаса и фортепиано на своем CD Work in Progress (1990), [17] версию соло для бас-гитары Джимми Эрла (1995) и вокальную адаптацию Хейли Вестенры "Never Say Goodbye", которая появляется в ее альбоме Pure (2004). [18]
