Сэр Генри Джозеф Вуд CH (3 марта 1869 - 19 августа 1944) был английским дирижером, наиболее известным своим участием в ежегодной серии лондонских променадных концертов , известных как Променады . Он дирижировал ими почти полвека, представив британской публике сотни новых произведений. После его смерти концерты были официально переименованы в его честь в «Променадные концерты Генри Вуда», хотя в целом их продолжали называть «Променадными».
Родившийся в скромной семье в семье, которая поощряла его музыкальный талант, Вуд начал свою карьеру как органист. Во время учебы в Королевской музыкальной академии он попал под влияние преподавателя вокала Мануэля Гарсиа и стал его концертмейстером. После аналогичной работы в оперных труппах Ричарда Д'Ойли Карт над произведениями Артура Салливана и других, Вуд стал дирижером небольшой оперной гастролирующей труппы. Вскоре он был нанят более крупной оперной труппой Карла Розы . Одним из примечательных событий в его оперной карьере стала британская премьера оперы Чайковского « Евгений Онегин» в 1892 году.
С середины 1890-х годов и до своей смерти Вуд сосредоточился на концертном дирижировании. Импресарио Роберт Ньюман нанял его для проведения серии прогулочных концертов в Королевском зале , предлагая смесь классической и популярной музыки по низким ценам. Сериал имел успех, и Вуд проводил ежегодные прогулочные серии до своей смерти в 1944 году. К 1920-м годам Вуд полностью сосредоточил репертуар на классической музыке. Когда Королевский зал был разрушен в результате бомбардировки в 1941 году, Променады переехали в Королевский Альберт-холл .
Вуд отказался от должности главного дирижера Нью-Йоркского филармонического и Бостонского симфонических оркестров, считая своим долгом служить музыке в Соединенном Королевстве. Помимо выпускных вечеров, он проводил концерты и фестивали по всей стране, а также обучал студенческий оркестр в Королевской музыкальной академии. За свою долгую карьеру он оказал огромное влияние на музыкальную жизнь Британии: он и Ньюман значительно улучшили доступ к классической музыке, а Вуд поднял стандарты оркестровой игры и воспитал вкус публики, представив обширный музыкальный репертуар, охватывающий четыре века.
Вуд родился на Оксфорд-стрит в Лондоне, единственный ребенок Генри Джозефа Вуда и его жены Марты, урожденной Моррис. Вуд-старший начинал семейный ломбардный бизнес, но к моменту рождения сына он занимался торговлей как ювелир, оптик и инженер-моделист, пользуясь большим спросом благодаря своим моделям двигателей. [1] Это была музыкальная семья: Вуд-старший был виолончелистом-любителем и пел главным тенором в хоре церкви Гроба Господня без Ньюгейта , известной как «церковь музыкантов». [n 1] Его жена играла на фортепиано и пела песни из своего родного Уэльса. Они поощряли интерес сына к музыке, купив ему фортепиано Broadwood , на котором мать давала ему уроки. [3] Молодой Вуд также научился играть на скрипке и альте. [4]
Вуд не получил большого религиозного вдохновения в церкви Святого Гроба, но был глубоко взволнован игрой местного органиста Джорджа Купера , который позволил ему попасть на органный чердак и дал ему первые уроки игры на инструменте. [5] Купер умер, когда Вуду было семь лет, и мальчик брал дальнейшие уроки у преемника Купера, Эдвина М. Лотта, к которому Вуд относился гораздо меньше. [4] В возрасте десяти лет, под влиянием одного из своих дядей, Вуд впервые выступил в качестве органиста в церкви Сент-Мэри Олдерманбери , получив зарплату в полкроны . [n 2] В июне 1883 года, посетив Международную выставку рыболовства в Южном Кенсингтоне со своим отцом, Вуд был приглашен играть на органе в одной из галерей, произведя достаточно хорошее впечатление, чтобы его пригласили дать сольный концерт в выставочном здании над ближайшие три месяца. [7] В это время его жизни живопись была почти таким же сильным интересом, как музыка, и в свободное время он учился в Школе изящных искусств Слейда . Он всю жизнь оставался художником-любителем. [n 3]
Взяв частные уроки у музыковеда Эбенезера Праута , Вуд в возрасте семнадцати лет поступил в Королевскую музыкальную академию , изучая гармонию и композицию у Праута, орган у Чарльза Стеггалла и фортепиано у Уолтера Макфаррена . Неясно, был ли он членом класса пения Мануэля Гарсиа , [n 4] , но точно известно, что он стал его аккомпаниатором и находился под сильным влиянием Гарсиа. [10] Вуд также сопровождал класс оперы, который преподавал сын Гарсии Гюстав . [11] В то время амбициями Вуда было стать учителем пения, и он давал уроки пения на протяжении всей своей жизни. Он посещал занятия как можно большего количества учителей пения, [10] хотя, по его собственным словам, «у меня ужасный голос. Гарсия сказал, что он пробьет кирпичную стену. На самом деле, это голос настоящего дирижера». [12]
Покинув Королевскую музыкальную академию в 1888 году, Вуд преподавал пение в частном порядке и вскоре добился большого успеха, привлекая «больше учеников-певцов, чем я мог с легкостью справиться» [13] за полгинеи в час. [n 5] Он также работал репетитором . Согласно его мемуарам, он работал в этом качестве у Ричарда Д'Ойли Карта во время репетиций первой постановки « Йомены гвардии» в театре «Савой» в 1888 году . поговорить с сэром Артуром Салливаном по поводу счета. [15] Джейкобс описывает мемуары Вуда как «яркие по стилю, но фактически ненадежные». [16]
Однако несомненно, что Вуд был репетитором в Королевском английском оперном театре Карт в большой опере Салливана «Айвенго» в конце 1890 - начале 1891 годов и в «Басоше » Андре Мессажера в 1891–92 годах. [17] Он также работал в Carte в «Савое» в качестве ассистента Франсуа Селье в «Девушке из Наутча» в 1891 году . [17] Вуд оставался преданным музыке Салливана и позже настаивал на программировании своих концертных произведений, когда они вышли из моды в музыкальных кругах. [18] В этот период он исполнил несколько собственных сочинений, в том числе ораторию « Святая Доротея» (1889), легкую оперу « Дейзи» (1890) и одноактную комическую оперу « Возвращение комплимента» (1890). . [17]
Вуд вспоминал, что его первое профессиональное выступление в качестве дирижера состоялось на хоровом концерте в декабре 1887 года. Специальные выступления такого рода были обычным явлением для органистов, но они не приносили особого престижа, который был придан британским дирижерам-композиторам, таким как Салливан, Чарльз Вильерс . Стэнфорд и Александр Маккензи , или подрастающее поколение немецких звездных дирижеров во главе с Гансом Рихтером и Артуром Никишем . [19] Его первой продолжительной работой в качестве дирижера было назначение в 1889 году музыкальным руководителем небольшого гастролирующего оперного ансамбля, Английской гастролирующей оперы Артура Роузби. Компания не соответствовала высоким стандартам: на каждой площадке тура присутствовал оркестр из шести музыкантов, дополненный местными рекрутами. В конце концов Вуд договорился об освобождении от своего контракта [20] и после непродолжительного возвращения к преподаванию он добился лучшего назначения в качестве дирижера оперной труппы Карла Розы в 1891 году. Для этой труппы он дирижировал « Кармен » , «Богемская девушка» , «Дочь Полк , Маритана и Трубадур . [21] За этим назначением последовало аналогичное сотрудничество с компанией, созданной бывшими певцами Карла Розы. [22]
Когда синьор Лаго, бывший импресарио Императорской оперной труппы Санкт-Петербурга, искал второго дирижера для работы с Луиджи Ардити в предполагаемом лондонском сезоне, Гарсия порекомендовал Вуда. [23] Сезон открылся в недавно отстроенном Олимпийском театре в Лондоне в октябре 1892 года, когда Вуд дирижировал британской премьерой оперы Чайковского « Евгений Онегин» . [24] В то время оперный дирижер не считался важной фигурой, но критики, которые решили упомянуть дирижирование, дали Вуду хорошие отзывы. [n 6] Работа не пользовалась популярностью у публики, и сезон был прерван, когда Лаго скрылся, оставив компанию без оплаты. [26] До этого разгрома Вуд также дирижировал спектаклями «Маритана» и репетировал «Оберон» и «Вольный стрелок» . [17] После провала олимпийского оперного сезона Вуд снова вернулся к обучению пению. В 1894 году он написал песню в оперетте «Леди Рабыня» [27] , а также дирижировал выступлениями во время ее трехмесячного выступления в Лондоне. [28] [29] За исключением сезона в Комической опере в 1896 году, последующая дирижерская карьера Вуда проходила в концертном зале. [30]
В 1894 году Вуд отправился на фестиваль Вагнера в Байройте , где встретил дирижера Феликса Моттля , [8] который впоследствии назначил его своим ассистентом и хормейстером для серии концертов Вагнера в недавно построенном Королевском зале в Лондоне. [31] Менеджер зала Роберт Ньюман предлагал провести десятинедельный сезон прогулочных концертов и, впечатленный Вудом, пригласил его дирижировать. [31] Такие концерты проводились в Лондоне с 1838 года под руководством Луи Антуана Жюльена и Артура Салливана. [32] Концерты Салливана в 1870-х годах были особенно успешными, потому что он предлагал своей публике нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , которые обычно ограничиваются более дорогими концертами, представленными Филармоническим обществом и другими. [33] Ньюман стремился сделать то же самое: «Я собираюсь проводить ночные концерты и обучать публику легкими этапами. Поначалу популярный, постепенно повышая стандарты, пока я не создам публику для классической и современной музыки». [34]
Решимость Ньюмана сделать променадные концерты привлекательными для всех побудила его разрешить курение во время концертов, что официально не было запрещено на Променадах до 1971 года. [35] Закуски были доступны во всех частях зала на протяжении всех концертов, а не только в антрактах. [36] Цены были значительно ниже, чем те, которые обычно взимаются за концерты классической музыки: набережная (стоячая площадка) стоила один шиллинг, балкон - два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) - три и пять шиллингов. [37] [№ 7]
Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по ушам, носу и горлу , предложил спонсировать его при двух условиях: что Вуд должен дирижировать каждым концертом, и что высота звука оркестровых инструментов должна быть снижена до нормального европейского стандартного диапазона . Концертный тон в Англии был почти на полтона выше, чем на континенте, и Кэткарт считал, что это вредно для голосов певцов. [38] Вуд, исходя из своего опыта работы учителем пения, согласился. [39] Поскольку члены духовых и деревянных духовых секций Вуда не желали покупать новые низкочастотные инструменты, Кэткарт импортировал набор из Бельгии и одолжил их музыкантам. Через сезон игроки поняли, что низкий тон будет принят навсегда, и купили у него инструменты. [38]
10 августа 1895 года состоялся первый прогулочный концерт в Королевском зале. Среди присутствующих, которые позже вспоминали об открытии, была певица Агнес Николлс : [40]
Около восьми часов я увидел, как Генри Вуд занял свою позицию за занавеской в конце платформы с часами в руке. Ровно, ровно в восемь, он быстро подошел к трибуне, с петлицей и всем остальным, и начал государственный гимн... Несколько минут, чтобы публика успокоилась, затем увертюра « Риенци» и первый концерт новых «Променадов». начался.
Остальная часть программы включала, по словам историка Променадов Дэвида Кокса, «по большей части… вопиющие банальности». [41] Однако через несколько дней Вуд сместил баланс от легкой музыки к основным классическим произведениям, выпустив « Неоконченную симфонию» Шуберта и другие отрывки из опер Вагнера . [42] Среди других симфоний, которые Вуд дирижировал в течение первого сезона, были «Большая до мажор» Шуберта , « Итальянская » Мендельсона и Четвертая Шумана . Концерты включали Скрипичный концерт Мендельсона и Фортепианный концерт Шумана . [43] За сезон Вуд представил 23 новинки, в том числе лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . [44] Ньюман и Вуд вскоре почувствовали, что могут посвятить каждый вечер понедельника сезона преимущественно Вагнеру, а каждую пятницу — Бетховену, и эта модель сохранялась на протяжении десятилетий. [45]
Доходы от концертов не позволяли уделять много времени репетициям. У Вуда было девять часов, чтобы отрепетировать всю музыку для шести концертов каждой недели. [46] Чтобы добиться наилучших результатов при столь небольших репетициях, Вуд развил два аспекта своего дирижирования, которые оставались его визитной карточкой на протяжении всей его карьеры. Сначала он купил комплекты оркестровых партий и разметил их все подробными инструкциями для исполнителей; во-вторых, он разработал четкую и выразительную технику дирижирования. Оркестровый виолончелист написал, что «если вы посмотрите на него, вы не ошибетесь». [47] Альтист Бернард Шор писал: «Вы можете читать с листа на публике, но вы не ошибетесь, имея палку перед собой». [48] Спустя тридцать пять лет после смерти Вуда Андре Превен рассказал историю одного из своих игроков, который вспоминал, что у Вуда «все было распланировано и рассчитано по минутам… ровно в 10 часов утра его дубинка опустилась. так основательно с ним, но в самое экономное время». [49]
Еще одной особенностью дирижирования Вуда было его настойчивое требование точной настройки; Перед каждой репетицией и концертом он проверял инструмент каждого участника деревянной духовой и струнной секций по камертону. [50] Он упорствовал в этой практике до 1937 года, когда превосходство Симфонического оркестра Би-би-си убедило его, что в этом больше нет необходимости. [51] Чтобы улучшить ансамбль , Вуд экспериментировал с расположением оркестра. Он предпочитал, чтобы первая и вторая скрипки были сгруппированы слева от него, а виолончели - справа, и с тех пор эта схема стала общепринятой. [52]
Между первым и вторым сезоном прогулочных концертов Вуд выполнил свою последнюю работу в оперном театре, продирижировав новой оперой Стэнфорда « Шамус О'Брайен» в Opera Comique. Он длился с марта по июль 1896 года, оставив Вуду достаточно времени для подготовки второго сезона Королевского зала, который начался в конце августа. [53] Сезон был настолько успешным, что Ньюман последовал за ним зимним сезоном субботних вечерних прогулочных концертов, но, несмотря на свою популярность, они не имели финансового успеха и не повторялись в последующие годы. [54]
В январе 1897 года Вуд взял на себя руководство престижными субботними дневными симфоническими концертами в Королевском зале. [16] Он постоянно представлял новые произведения композиторов многих национальностей и был особенно известен своим мастерством в русской музыке. Салливан написал ему в 1898 году: «Я никогда не слышал в Англии более прекрасного исполнения, чем симфония Чайковского под вашим руководством в прошлую среду». [55] Семьдесят пять лет спустя сэр Адриан Боулт назвал Вуда одним из двух величайших дирижеров Чайковского за свой долгий опыт. [56] Вуд также успешно оспорил широко распространенное мнение, что англичане не способны дирижировать Вагнером. [57] Когда Вуд и оркестр Королевского зала выступали в Виндзорском замке в ноябре 1898 года, королева Виктория выбрала для программы Чайковского и Вагнера. [16] Вуд, который моделировал свою внешность по образцу Никиша, воспринял как комплимент слова королевы ему: «Скажите мне, мистер Вуд, вы совсем англичанин?» [58]
В 1898 году Вуд женился на одной из своих учениц по пению, Ольге Михайловой, разведенной на несколько месяцев старше его. [n 8] Джейкобс описывает это как «брак идеальной профессиональной и личной гармонии». [59] Как певица с Вудом в качестве аккомпаниатора, она заслужила похвалу критиков. [60]
Прогулочные концерты процветали на протяжении 1890-х годов, но в 1902 году Ньюман, который неразумно вкладывал деньги в театральные представления, оказался не в состоянии нести финансовую ответственность за оркестр Квинс-холла и был объявлен банкротом. Концерты спас музыкальный благотворитель сэр Эдгар Шпейер , банкир немецкого происхождения. Шпейер выделил необходимые средства, оставил Ньюмана менеджером концертов и призвал его и Вуда продолжать свой проект по улучшению вкусов публики. [61] В начале 1902 года Вуд принял руководство трехлетним фестивалем в Шеффилде того же года . Он продолжал участвовать в этом фестивале до 1936 года, сменив акцент с хоровых на оркестровые произведения. Немецкий критик, рецензируя фестиваль для берлинского издания, написал: «Теперь две личности представляют новую эпоху в английской музыкальной жизни - Эдвард Элгар как композитор и Генри Дж. Вуд как дирижер». [62]
Позже в том же году из-за огромной рабочей нагрузки здоровье Вуда ухудшилось. Несмотря на то, что это было во время сезона выпускных вечеров, Кэткарт настоял на том, чтобы Вуд сделал полный перерыв и сменил сцену. Оставив лидера оркестра Артура Пейна дирижировать на время его отсутствия, Вуд и его жена отправились в круиз в Марокко, пропустив концерты Променада с 13 октября по 8 ноября. [63]
В первые годы Променадов в некоторых музыкальных журналах появлялись жалобы на то, что Вуд пренебрегает британской музыкой. [64] В 1899 году Ньюман безуспешно пытался добиться для Вуда премьеры « Загадочных вариаций» Элгара , [65] но в том же году Ньюман упустил возможность представить музыку Делиуса лондонским любителям концертов. [66] Однако к концу первого десятилетия нового века репутация Вуда в проведении британской музыки не вызывала сомнений; в период с 1900 по 1910 год он дал мировые, британские или лондонские премьеры более ста британских произведений. [63] [67] Тем временем он познакомил свою публику со многими европейскими композиторами. В сезоне 1903 года он программировал симфонии Брукнера ( № 7 ), Сибелиуса ( № 1 ) и Малера ( № 1 ). В том же году он представил Лондону несколько тональных стихотворений Рихарда Штрауса, а в 1905 году дал « Доместичную симфонию» Штрауса . Это побудило композитора написать: «Я не могу покинуть Лондон, не выразив восхищения великолепным оркестром, который мастерская рука Генри Вуда создала за такое короткое время». [68]
Создание оркестра, которым восхищался Штраус, не обошлось без борьбы. В 1904 году Вуд и Ньюман разработали систему депутатов, согласно которой музыканты оркестра, если им предлагали более высокооплачиваемую работу, могли отправить замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «А, которого вы хотите, подает знак играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б, без вашего ведома и согласия, отправляет С. на вторую репетицию. Не имея возможности выступить на концерте, С отправляет Д, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы тот держался подальше». [69] После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на трибуну и объявил: «Джентльмены, в будущем депутатов не будет, доброе утро». [70] Сорок музыкантов ушли в отставку и сформировали свой собственный оркестр: Лондонский симфонический оркестр . Вуд не обиделся и посетил их первый концерт, хотя прошло 12 лет, прежде чем он согласился дирижировать оркестром. [71]
Вуд очень симпатизировал рядовым оркестрантам и стремился повысить их зарплату. [72] Он стремился повысить их статус и был первым британским дирижером, который настаивал на том, чтобы оркестр вместе с дирижером принимал аплодисменты. [73] Он представил женщин в оркестр Куинс-холла в 1913 году. [9] Он сказал: «Мне не нравятся женщины, играющие на тромбоне или контрабасе, но они могут играть на скрипке, и они это делают». [74] К 1918 году в оркестре Вуда было 14 женщин. [75]
Вуд время от времени исполнял свои собственные композиции и аранжировки. Он исполнил свои «Фантазию на валлийские мелодии» и «Фантазию на шотландские мелодии» подряд по вечерам в 1909 году. Он сочинил произведение, которым он наиболее известен, « Фантазию на британские морские песни » для концерта в 1905 году, посвященного столетнему юбилею Трафальгарской битвы . Он сразу же привлек внимание публики своей смесью морских лачуг, а также «Смотри, как приходит герой-завоеватель» Генделя и « Правь, Британия» Арне ! Он играл ее на Променадах более 40 раз, и она стала неотъемлемой частью « Последней ночи Променадов », оживленного концерта, знаменующего конец каждого сезона. Оно оставалось таковым и при его преемниках, хотя часто менялось, в частности, сэром Малкольмом Сарджентом . [76] [n 9] Изюминкой «Фантазии» является хорнпайп ( «Парень Джек»); Вуд сказал об этом:
Они топают ногами в такт горнпайпу – то есть до тех пор, пока я не разгоню оркестр до яростного акселерандо , оставляющего позади всех тех, чья техника штамповки не самого высокого качества. Мне нравится выигрывать с преимуществом в два такта, если это возможно; но иногда приходится довольствоваться полутора барами. Это хорошее развлечение, и мне оно нравится так же, как и им. [80]
Среди других произведений Вуда была его «Перселл-сюита» , включающая темы из сценических произведений Перселла и струнных сонат, которые Вуд исполнил на оркестровом фестивале в Цюрихе в 1921 году, а также оркестровые транскрипции произведений ряда композиторов от Альбениса до Вивальди . [81]
Вуд работал со своей женой на многих концертах и был ее аккомпаниатором на ее сольных концертах. В 1906 году на музыкальном фестивале в Норидже он вместе со своей женой представил «Хоровую симфонию » Бетховена и «Страсти по Матфею » Баха . [82]
В декабре 1909 года после непродолжительной болезни Ольга Вуд скончалась. [83] Кэткарт забрал Вуда, чтобы отвлечься от потери. [n 10] По возвращении Вуд возобновил свою профессиональную деятельность, за исключением того, что после смерти Ольги он редко выступал в качестве концертмейстера на фортепиано для кого-либо еще; его мастерство в этом искусстве не было оценено критиками. [84]
В июне 1911 года он женился на своей секретарше Мюриэл Эллен Грейтрекс (1882–1967), от которой у него родились две дочери. [85] В том же году он принял рыцарское звание , [86] и отказался от должности дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра вслед за Малером, так как считал своим долгом посвятить себя британской публике. [87]
На протяжении начала века Вуд оказал влияние на изменение привычек посетителей концертов. До этого на симфонических или хоровых концертах было принято аплодировать после каждой части или части. Вуд препятствовал этому, иногда жестами, а иногда и конкретными просьбами, напечатанными в программах. За это его очень хвалили в музыкальной и национальной прессе. [88] Помимо работы в Королевском зале, Вуд дирижировал на фестивалях в Шеффилде, Норвиче, Бирмингеме, Вулвергемптоне и Уэстморленде , а также на оркестровых концертах в Кардиффе , Манчестере, Ливерпуле , Лестере и Халле . [8] Его программы были кратко изложены в The Manchester Guardian , где было указано количество произведений каждого композитора, сыгранных в сезоне выпускных вечеров 1911 года; в первую десятку вошли: Вагнер (121); Бетховен (34); Чайковский (30); Моцарт (28); Дворжак (16); Вебер (16); И.С. Бах (14); Брамс (14); Элгар (14); и Лист (13). [89]
.jpg/1280px-Arnold_Sch%C3%B6nberg_Richard_Gerstl_(cropped).jpg)
Сезоны выпускного бала 1912 и 1913 годов Кокс называет одними из лучших в этой части карьеры Вуда. Среди тех, кто дирижировал своими произведениями или слышал, как их дирижировал Вуд, были Штраус, Дебюсси , Регер , Скрябин и Рахманинов . [9] Пять пьес Шенберга для оркестра также впервые были исполнены (композитор в отсутствие композитора); [90] Во время репетиций Вуд убеждал своих игроков: «Держитесь этого, джентльмены! Это ничто по сравнению с тем, что вам придется играть через 25 лет». Критик Эрнест Ньюман написал после выступления: «Нечасто английская публика шипит музыку, которая ей не нравится, но добрая треть людей в Куинс-холле в прошлый вторник позволила себе такую роскошь после исполнения пяти оркестровых пьес. Другая треть публики не шипела только потому, что смеялась, а оставшаяся треть казалась слишком озадаченной, чтобы смеяться или шипеть, так что в целом не похоже, чтобы Шенберг приобрел до сих пор много друзей в Лондон». [91] Однако, когда 17 января 1914 года Вуд пригласил самого Шенберга дирижировать вторым британским исполнением произведения, композитор был настолько доволен результатом, принятым более высоко, чем премьера, что он тепло поздравил Вуда и оркестр: «Должен сказать, что впервые со времен Густава Малера я снова услышал такую музыку, как того требует музыкант культуры». [92]
С началом Первой мировой войны в 1914 году Ньюман, Вуд и Шпейер обсуждали, следует ли продолжать выпускные вечера, как планировалось. К этому времени они стали устоявшимся учреждением, [n 11] , и было решено продолжать работу. Однако антинемецкие настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и была проведена кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. [94] Ньюман выступил с заявлением, в котором заявил, что немецкая музыка будет исполняться, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неуязвимы даже для предрассудков и страстей того времени». [95] Когда Шпейер покинул Великобританию, музыкальные издатели Chappell's взяли на себя ответственность за Королевский зал и его оркестр. Променады продолжались на протяжении всех лет войны, с меньшим количеством крупных новых произведений, чем раньше, хотя, тем не менее, состоялись британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Променадов Атеш Орга писал: «Концерты часто приходилось переносить, чтобы они совпадали с «Все ясно» между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гудение дирижаблей всегда представляли угрозу. Но [Вуд] держал дело в движении и, в конце концов, сыграл весьма реальную роль в повышении боевого духа». [96]
Ближе к концу войны Вуд получил предложение, которым он серьезно соблазнился: Бостонский симфонический оркестр предложил ему стать его музыкальным руководителем. [97] Он был приглашенным дирижером Берлинского и Нью-Йоркского филармонических оркестров, [98] но считал Бостонский оркестр лучшим в мире. [17] Тем не менее, как он сказал Боулту, «трудно было отказаться, но я чувствовал, что в настоящий момент оставаться в своей стране — это мой патриотический долг». [99]
После войны Променады продолжились, как и раньше. Во второй половине концертов по-прежнему звучали песни под аккомпанемент фортепиано, а не серьезная классическая музыка. Компания Chappell's, взяв на себя спонсорство выпускных вечеров и потратив 35 000 фунтов стерлингов на поддержание работы Королевского зала во время войны, хотела продвигать песни, издаваемые компанией. Руководство Chappell's также с меньшим энтузиазмом, чем Вуд и Ньюман, относилось к продвижению новых оркестровых произведений, большинство из которых не приносили прибыли. [100]
В 1921 году Вуд был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества, став первым английским дирижером, удостоенным этой чести. [n 12] К настоящему времени он начал понимать, что его позиция ведущего дирижера Великобритании находится под угрозой со стороны растущих молодых соперников. Томас Бичем становился все более влиятельной фигурой примерно с 1910 года. Он и Вуд не любили друг друга, и каждый избегал упоминаний друг друга в своих мемуарах. [102]
Адриан Боулт, который по рекомендации Вуда взял на себя часть его обязанностей в Бирмингеме в 1923 году, всегда восхищался и уважал Вуда. [103] Среди других молодых дирижеров были мужчины, которые были членами оркестра Вуда, в том числе Бэзил Кэмерон и Юджин Гуссенс . [104] Другим протеже Вуда был Малкольм Сарджент , который выступал на Променадах как композитор-дирижер в 1921 и 1922 годах. [105] Вуд призывал его отказаться от мыслей о карьере пианиста и сосредоточиться на дирижировании. [106] Вуд также проявил свой интерес к будущему музыки, взяв на себя руководство студенческим оркестром Королевской музыкальной академии в 1923 году, репетируя его два раза в неделю, когда это было возможно, в течение следующих двадцати лет. В том же году он стал дирижером любительского филармонического оркестра Халла, путешествуя три раза в год до 1939 года, чтобы репетировать и дирижировать его концертами. [107]
В 1925 году Вуда пригласили дирижировать четырьмя концертами Филармонического оркестра Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl . Их успех, как художественный, так и финансовый, был настолько велик, что Вуда снова пригласили и в следующем году дирижировали снова. Помимо большого количества английских пьес, Вуд запрограммировал произведения таких разных композиторов, как Бах и Стравинский. Он снова дирижировал там в 1934 году .
По возвращении в Англию из своей первой поездки в Голливуд Вуд оказался в центре вражды между председателем Chappell's Уильямом Бузи и BBC. Бузи питал страстную враждебность к трансляции музыки, опасаясь, что это приведет к прекращению живых концертов. Он пытался помешать любому, кто хотел выступить в Королевском зале, вести трансляцию BBC. Это затронуло многих артистов, которые были нужны Вуду и Ньюману для выпускного вечера. Вопрос так и не был решен, когда Ньюман умер в 1926 году. Вскоре после этого Бузи объявил, что Chappell's больше не будет поддерживать концерты в Королевском зале. [109] Перспектива того, что Променады, возможно, не смогут продолжаться, вызвала всеобщую тревогу, и все приветствовали заявление BBC о том, что она возьмет на себя управление Променадами, а также проведет зимнюю серию симфонических концертов в Королевский зал. [110]
Режим BBC принес немедленную выгоду. Использование второй половины концертов для продвижения песен Чаппелла было прекращено, и ее заменила музыка, выбранная за ее превосходство: в первый вечер под контролем BBC песни во второй половине были Шубертом, Квилтером и Парри , а не балладами. от Чаппелла. [111] Самым большим преимуществом для Вуда было то, что BBC предоставила ему вдвое больше времени на репетиции, чем ему раньше. Теперь у него были ежедневные репетиции и дополнительные репетиции по мере необходимости. [112] Ему также разрешили дополнительных игроков, когда их требовали большие очки, вместо того, чтобы заново набирать очки для имеющихся сил. [112]
В 1929 году Вуд устроил знаменитую шутку над музыковедами и критиками. « Они мне очень надоели , я всегда придирался к любой аранжировке или оркестровке, которые я делал... «портил оригинал» и т. д. и т. п.», [113] и поэтому Вуд выдал свою собственную оркестровку Токкаты и Фуги Баха. ре минор в транскрипции русского композитора Павла Кленовского. [n 13] В более позднем отчете Вуда пресса и BBC «попали в ловушку и сказали, что оценка была замечательной, у Кленовского была настоящая вспышка [ sic ] для истинного цвета и т. д. - и представление за выступлением давали и просили . " [113] Вуд хранил секрет в течение пяти лет, прежде чем раскрыть правду. [115] Пресса восприняла обман как большую шутку; «Таймс» прониклась духом происходящего, отдав шутливую дань уважения оплакиваемому Кленовскому. [116] [№ 14]
По мере того как трудовая жизнь Вуда изменилась к лучшему, его домашняя жизнь начала ухудшаться. В начале 1930-х годов он и его жена постепенно расстались, и их отношения закончились горечью: Мюриэл забрала большую часть денег Вуда и большую часть времени жила за границей. [n 15] Она отказалась развестись с ним. [119] Разрыв между Мюриэл и Вудом также стал причиной его отчуждения от их дочерей. [120] В 1934 году у него начались счастливые отношения с овдовевшей бывшей ученицей Джесси Линтон, которая в прошлом часто пела для него под своим профессиональным именем Джесси Голдсак. Один из игроков Вуда вспоминал: «Она изменила его. Он был плохо одет, ужасная одежда. Джесси подарила ему новый вечерний костюм вместо плесневело-зеленого, а он распустил желтые перчатки и сигару... он стал человеком. " [49] Поскольку Вуд не имела права снова выйти замуж, она изменила свое имя в ходе опроса на «Леди Джесси Вуд», и общественность обычно считала его женой Вуда. [121] В своих мемуарах Вуд не упомянул ни о своем втором браке, ни о последующих отношениях. [121] [122]
В более поздние годы Вуда стали ассоциировать с Променадами, а не с круглогодичным концертным сезоном. Боулт был назначен музыкальным директором BBC в 1930 году. В этом качестве он стремился к тому, чтобы Вуд был приглашен дирижировать соответствующим количеством симфонических концертов BBC вне сезона выпускных вечеров. [123] BBC выбрала Вуда для важного сотрудничества с Бартоком и Полем Хиндемитом , [n 16] и для первого британского исполнения обширной Симфонии № 8 Малера . [107] Но Джейкобс отмечает, что в общем концертном репертуаре Вуду теперь пришлось конкурировать с известными зарубежными дирижёрами, такими как Бруно Вальтер , Виллем Менгельберг и Артуро Тосканини , «по сравнению с которыми его всё чаще рассматривали как рабочую лошадку». . [107]
В 1936 году Вуд провел свой последний фестиваль в Шеффилде. Хоровые произведения, которые он дирижировал, включали « Реквием » Верди , «Торжественную мессу» Бетховена , « Te Deum » Берлиоза , « Пир Валтасара» Уолтона и, в присутствии композитора, «Колокола» Рахманинова . [126] В следующем году Вуд начал планировать грандиозный концерт в честь своего пятидесятилетия в качестве дирижера. Местом проведения был выбран Королевский Альберт-холл , имеющий гораздо большую вместимость, чем Королевский зал. Концерт состоялся 5 октября 1938 года. Рахманинов исполнил сольную партию в своем Втором фортепианном концерте , а Воан Уильямс по просьбе Вуда сочинил по этому случаю короткое хоровое произведение: « Серенада к музыке» для оркестра и 16 солистов. Другими композиторами, представленными в программе, были Салливан, Бетховен, Бах, Бакс , Вагнер, Гендель и Элгар. В состав оркестра вошли музыканты трех лондонских оркестров: Лондонского симфонического оркестра, Лондонского филармонического оркестра и Симфонического оркестра BBC. Концерт собрал 9000 фунтов стерлингов для выбранной Вудом благотворительной организации по оказанию медицинской помощи музыкантам. [127] В том же году Вуд опубликовал свою автобиографию « Моя музыкальная жизнь ». [107]
В сентябре 1939 года разразилась Вторая мировая война, и BBC немедленно приступила к осуществлению своего плана на случай непредвиденных обстоятельств по переносу большей части своего вещания из Лондона в места, которые считались менее подверженными бомбардировкам. Его музыкальная деятельность, включая оркестр, переехала в Бристоль. [128] BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку Променада. Вуд решил, что сезон 1940 года, тем не менее, состоится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кейт Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был приглашен. Сезон был прерван через четыре недели, когда интенсивные бомбардировки вынудили закрыть Королевский зал. [129] Последний выпускной вечер в Королевском зале состоялся 7 сентября 1940 года. В мае 1941 года зал был разрушен бомбами. [130]
Сразу было решено, что сезон выпускных вечеров 1941 года должен пройти в Альберт-холле. Он был вдвое больше Королевского зала и имел плохую акустику, но шестинедельный сериал был признан успешным, а Альберт-холл оставался местом проведения выпускных вечеров. Вуда, семидесяти двух лет, уговорили нанять помощника дирижера, чтобы облегчить ему часть бремени. Бэзил Кэмерон взял на себя эту задачу и оставался дирижером выпускного вечера до выхода на пенсию в возрасте восьмидесяти лет в 1964 году. [131] BBC вернула свой симфонический оркестр в Лондон и возобновила поддержку выпускных вечеров в 1942 году; В этом сезоне Боулт присоединился к Кэмерону в качестве помощника дирижера Вуда. [132] В начале 1943 года здоровье Вуда ухудшилось, и через два дня после начала сезона того же года он потерял сознание, и ему было приказано провести месяц в постели. [133] Несмотря на перипетии военного времени, в сезоне 1943 года было продано около 250 000 билетов со средней аудиторией около 4 000 человек – намного больше, чем могло бы поместиться в Королевский зал. [134]
Несмотря на свой возраст и трудности, связанные с поездками во время войны, Вуд настаивал на том, чтобы дирижировать в провинциальных городах – как, по словам Джейкобса, для того, чтобы помочь местным оркестрам выжить, а также для того, чтобы доставить удовольствие публике. Его последний сезон состоялся в 1944 году. Сезон начался хорошо, Вуд был в хорошей форме, но после трехнедельных налетов новых разрушительных немецких летающих бомб заставило правительство отдать приказ о закрытии развлекательных заведений. [135] Променады были немедленно переведены в Бедфорд , примерно в 50 милях (80 км), где Вуд продолжал дирижировать. В начале августа он заболел и не смог провести 10 августа выпускной бал в честь пятидесятой годовщины; врач запретил ему даже слушать ее передачу. Вуд умер чуть более недели спустя, 19 августа, в больнице Хитчина в Хитчине , Хартфордшир; [136] его отпевание было проведено в городе в церкви Святой Марии , [137] и его прах был захоронен в Музыкальной часовне Гроба Господня без Ньюгейта. [138]
Его аранжировка государственного гимна продолжалась на «Последнем вечере выпускных вечеров» до 2009 года, когда в 2010 году ее заменила аранжировка Бенджамина Бриттена . В 2022 году Американский Филадельфийский оркестр исполнил аранжировку государственного гимна Вуда из уважения к недавно умершему. Королева Елизавета II . Аранжировку Вуда выкупили еще в 2023 году.
Карьера звукозаписи Вуда началась в 1908 году, когда он аккомпанировал своей жене Ольге в «Прощай, леса» Чайковского для компании «Граммофон и пишущая машинка», более известной как « Голос его хозяина» или HMV. За следующие два года они вместе записали еще восемь пластинок для HMV. [139] После смерти Ольги Вуд подписал контракт с конкурентом HMV, Columbia , для которой в период с 1915 по 1917 год он сделал серию дисков с певицей Кларой Батт , включая отрывки из «Сна Геронтия » Элгара . [140]
Между 1915 и 1925 годами он провел 65 записей для Колумбии, используя ранний процесс акустической записи, включая множество дисков с отрывками Вагнера и усеченную версию Скрипичного концерта Элгара с Альбертом Сэммонсом в качестве солиста. [141] Когда в 1925 году были представлены микрофон и электрическая запись, Вуд вместе с Сэммонсом перезаписал концерт Элгара и за следующие девять лет сделал 36 других дисков для Колумбии. [142] Запись концерта Элгара 1929 года была переиздана на компакт-диске и получила высокую оценку некоторых критиков. [№ 17]
Вуд был приглашен из Колумбии молодой компанией Decca в 1935 году. Для Decca он дирижировал 23 записями в течение следующих двух лет, включая Пятую симфонию Бетховена , « Загадочные вариации » Элгара и «Лондонскую симфонию » Воана Уильямса . [144] В 1938 году он вернулся в Колумбию, для которой его пять новых записей включали « Серенаду к музыке» с 16 оригинальными певцами, сделанную через несколько дней после премьеры, и его собственную « Фантазию на тему британских морских песен ». [145]
Записи Вуда недолго оставались в каталогах после его смерти. В «Справочнике рекордов» 1956 года не указан ни один из его рекордов. [146] Некоторые из его записей впоследствии были переизданы на компакт-дисках, в том числе записи Decca и Columbia Vaughan Williams 1936 и 1938 годов. [147]
В биографии Джейкобса 1994 года список премьер под управлением Вуда занимает 18 страниц. [148] Его мировые премьеры включали «Море » Фрэнка Бриджа ; Фортепианный концерт Бриттена ; «Песня перед восходом солнца» , «Песня лета » и «Идиллия» Делиуса ; Сюита № 1 Элгара «Жезл молодости» , «Соспири» , а также 4-й и 5-й марши пышности и церемоний ; и «Норфолкская рапсодия № 1» Воана Уильямса , «Флос Кампи» и «Серенада под музыку» . [67]
Британские премьеры Вуда включали «Танцевальную сюиту» Бартока ; «Марш Джойез » Шабрие ; «Билли Кид » Копленда ; «Прелюдия к послеполудению фавна и Иберии » Дебюсси ; «Камерная музыка 2 и 5 » Хиндемита ; «Симфониетта » Яначека , «Тарас Бульба» и «Глаголица» ; «Танцы » Кодая из «Галанты» ; Симфонии № 4 , 7 и 8 Малера и «Песнь о дерде» ; Фортепианный концерт № 1 и Скрипичный концерт № 2 Прокофьева ; Фортепианный концерт № 1 Рахманинова ; «Ma mère l'oye » Равеля , «Испанская рапсодия» , «Вальс » и Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор ; «Испанское каприччио » , «Шехерезада » и Симфония № 2 Римского-Корсакова ; «Карнавал животных» Сен -Санса ; Концертштюк Шумана для четырех валторн с оркестром; Фортепианный концерт № 1 и симфонии № 7 и 8 Шостаковича ; Симфонии Сибелиуса №№ 1 , 6 и 7 , Концерт для скрипки с оркестром , Карельская сюита и Тапиола ; «Доместичная симфония» Рихарда Штрауса ; «Жар-птица» Стравинского (сюита); Симфония «Манфред» и сюита «Щелкунчик» Чайковского ; и Пассакалия Веберна . _ [67]
Помимо рыцарского звания, присвоенного в 1911 году, государственными наградами Вуда были его назначения членом Ордена Почетных кавалеров в Списке почестей по случаю дня рождения короля 1944 года , Ордена Короны (Бельгия; 1920) и офицером Легиона. Почета (Франция; 1926). Он получил почетные докторские степени пяти английских университетов и был членом Королевской музыкальной академии (1920 г.) и Королевского музыкального колледжа (1923 г.). [149] В марте 1963 года Концертное общество Генри Вуда (совместно с Мемориальным фондом Генри Вуда) представило Мемориальный концерт Генри Вуда. Концерт проходил в Королевском Альберт-Холле в Лондоне под управлением сэра Малкольма Сарджента в присутствии Ее Королевского Высочества герцогини Глостерской.
_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg/1280px-The_Henry_Wood_Hall_(former_Holy_Trinity_Church)_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg)
Джейкобс перечисляет 26 композиций, посвященных Вуду, включая, помимо « Серенады к музыке» Воана Уильямса , произведения Элгара, Делиуса, Бакса, Марселя Дюпре и Уолтона. [149] Поэт - лауреат Джон Мейсфилд сочинил в свою честь стихотворение из шести стихов под названием «Сэр Генри Вуд», которое часто называют первой строкой: «Куда уходит произнесенная музыка?». Уолтон положил его на музыку как гимн смешанного хора; свое первое представление он получил 26 апреля 1946 года в соборе Святого Гроба, по случаю церемонии открытия мемориального витража в честь Вуда. [150]
Вуд увековечен в честь Генри Вуд-холла , неосвященной церкви Святой Троицы в Саутуорке , которая в 1975 году была преобразована в площадку для репетиций и звукозаписи. Сезон выпускных вечеров, украшенный венком в «Последний вечер выпускных вечеров». Его коллекция из 2800 оркестровых партитур и 1920 комплектов партий сейчас находится в библиотеке Королевской музыкальной академии. [152] Для Академии он также учредил Фонд Генри Вуда, оказывающий финансовую помощь студентам. [8] Университет Стратклайда назвал в его честь здание в своем кампусе в Джорданхилле . [153] Его самый известный мемориал - Променады, официально «Променадные концерты Генри Вуда», [154] но повсеместно называемые неофициальной короткой версией. [№ 18]
Его биограф Артур Джейкобс писал о Вуде:
Его оркестранты ласково прозвали его «Тимбер» — это больше, чем игра его имени, поскольку оно, казалось, также отражало его надежность. Его количество первых выступлений или первых выступлений в Британии было героическим: не менее 717 произведений 357 композиторов. Величие, измеряемое утонченностью исполнения, возможно, и не принадлежит ему, особенно в его ограниченном наследии записей, но он остается одним из самых замечательных музыкантов, которых выпустила Британия. [16]
Примечания
Рекомендации
